Предлагаю сшить замечательного лисёнка из вельвета. Игрушка получается мягкая, уютная, очень приятная на ощупь, подвижная, живая.
Для работы нам потребуются:
1) Вельвет рыжий — 30 см.
2) Синтепух для набивки.
3) Палочка для суши (как инструмент для набивки).
4) Ножницы обычные и «зигзаг».
5) Нитки катушечные в тон ткани.
6) Две пуговицы для глаз.
Мастер-класс по валянию Лисенка из набора Умняшка Майстер-клас з валяння Лисеня з набору Умняшка
7) Пять пуговиц в тон ткани для шарнирного крепления рук, ног и хвоста к туловищу.
8) Нитки черные Ирис для пришивания глаз-пуговиц.
9) Нитки рыжие Ирис для крепления деталей к телу.
10) Шпулька металлическая для крепления головы к телу.
11) Швейная машина.
1. Выкройка
Распечатать 2 листа формата А4 (1 — голова лисенка, 2 — туловище, руки, ноги, хвост). Вырезать выкройки.
2. Раскрой
Выкройки выше нарисованы с учетом направления рисунка вельвета. Полоски идут по вертикали.
Складываем кусок вельвета вдвое лицом к лицу. Раскладываем выкройки с учетом направления рисунка.
Обводим выкройки карандашом (или мелом), оставляя место для припусков. Скалываем ткань булавками.
Детали головы вырезаем.
3. Пошив
Сострачиваем на машине (не вырезая) детали туловища, лап, хвоста, оставляя места для выворачивания в верхней части туловища и хвоста.
Отдельно собираем голову, оставляя в нижней части место для набивки. Сделав строчку, припуски на швы обрезаем ножницами «зигзаг». Мордочку и затылочную часть предварительно сметываем.
Вырезаем остальные детали лисёнка.
Вот что мы теперь имеем:
4. Набивка
Аккуратно выворачиваем с помощью палочки для суши все детали лисенка (голову, туловище и хвостик через оставленные для этого места в шве, на лапах прорезаем дырочку ножницами) и набиваем синтепухом. Туловище поплотнее.
Лисёнок крючком // Часть 1// Вяжем голову
5. Сборка
Сначала крепим голову к туловищу с помощью шпульки. Такой крепеж позволяет голове вращаться.
С помощью пуговиц и длинной иглы крепим к тельцу ножки, ручки и хвостик.
Вот такой получается лисёнок:
Осталось только пришить глазки.
И одеть на свой вкус. Здесь на фото уже другой лисёнок с зелеными глазками:
Мастер-класс
27 июня 2021 года на открытии выставки «День художника-2021» в Музее-крепости «Корела» были проведены три мастер класса:
1. Мастер-класс «Натюрморт на фоне крепости» — художник Полетаева Марина Евгеньевна.
2. Мастер-класс «Портрет девочки» (масляная живопись) — художник Полетаев Евгений Валентинович.
Мини МК по вязанию деталей для лисички//Автор И. Кистаева.
Видео Н. Полетаевой
МК…ЛИСЕНОК КРЮЧКОМ.. ЗАКЛЮЧИТЕЛЬНАЯ ЧАСТЬ.
3. Мастер-класс по технике «сухая кисть» — художник Никитина Анна Валентиновна.
Фото Т. Лихманюк, А.Никитиной, Н. Полетаевой
Сухая кисть (англ. Drybrush ) — графический приём в изобразительном искусстве. Основой этой техники является нанесение краски, малонасыщенной связующими веществами, с помощью кисти на фактурную поверхность. (Используют бумагу, холст, негрунтованное полотно, деревянные и металлические поверхности).
Вязаная лисичка амигуруми. Crochet amigurumi fox.
Видео Т. Лихманюк
12 июня 2021 года в «День России» на центральной площади города Приозерска художники «Объединения» провели бесплатные мастер-классы для всех желающих.
МК.. ЛИСЕНОК КРЮЧКОМ.. Часть 1
Поталь и всевозможные техники с золочением сейчас находятся на пике популярности. Это и не удивительно — такие работы выглядит стильно и выразительно. Поталь – художественный материал, используемый для имитации сусального золота при реставрации и декорировании картин, украшений, мебели и других предметов, золочении лепнины. Поталь существует в виде тончайших листов металлов и сплавов в виде металлизированных красок. В ее составе нет драгметаллов, поэтому стоит она недорого, тем не менее, создает великолепный натуральный блеск металла, которого не добиться другими способами. В зависимости от химического состава поталь может имитировать не только золото, но серебро и медь.
Если вы хотите создать своими руками вот такую красивую интерьерную картину с поталью, тогда следуйте указаниям художницы «Объединения» Елены Чумак, которая делится своим мастер-классом с подробным описанием этапов работы и фотографиями.
Материалы и инструменты:
холст 15*15,
кисти синтетика,
краска акриловая чёрная,
лак акриловый глянцевый,
клей для потали,
поталь трансферная,
белый карандаш для эскиза.
Информацию и фотографии предоставила Е. Чумак
18 апреля 2021 года в изостудии под руководством художника-организатора Евгения Валентиновича Полетаева состоялся мастер-класс по написанию натюрморта с натуры.
Фото И. Новиковой
12 апреля — День Космонавтики.
Коала КРЮЧКОМ — ОПИСАНИЕ — Crochet koala — include English PATTERN #Амигуруми #amigurumi
Но мы-то, художники, уже знаем, что имеем полное право в этот день поздравить себя, потому что до полета Ю. А. Гагарина в космос этот день был официальным Днем Художника!
И пусть уже нет Советского Союза, но художники-то есть всегда!
В этот день хочется вспомнить про космизм. Есть такое направление в живописи. Художники-космисты пишут космос, дальние фантастические миры. Их картины полны философии, чем завораживают зрителя.
Считается, что космизм начался с Н. Рериха. В его музее в Санкт-Петербурге космические картины являются частью экспозиции.
12 апреля хочется вспомнить еще об одном человеке. Это Герой-космонавт Алексей Леонов. Первый, кто вышел в открытый космос.
Флокированная лиса из бархатного пластика. Часть 2
Алексей Леонов великолепный художник. Благодаря ему мы можем видеть космические пейзажи написанные практически с натуры.
4 апреля 2021 года состоялась первая часть мастер-класса по написанию «Крестьянской девочки» по мотивам картины известного русского художника Алексея Алексеевича Харламова (1840-1925). Художник работал в разных жанрах: был портретистом, писал натюрморты, пейзажи.
Сын крепостного крестьянина. Учился в академии художеств (1854-1868) у А.Т.Маркова. С 1869 г. находился в качестве пенсионера за рубежом. Жил в Париже, присылая свои работы на выставки в Россию. С 1872 г. — член Товарищества передвижных художественных выставок.
С 1874 г. — академик. Его портреты пользовались большим успехом во Франции. Специализировался на изображении трогательных детских головок («Бабушка с внучком», 1859, ГРМ, «Девочка-итальянка», 1877, Киевский музей русского искусства). Его произведения имеются также в Государственной Третьяковской галерее, музеях Астрахани, Владивостока, Краснодара, Рыбинска, Саратова, Хабаровска, Ярославля.
Мастер-класс провел художник Евгений Валентинович Полетаев. На примере портрета девочки, Евгений Валентинович рассказал о строении скелета человека и положении тела на картине.
Фото А. Никитиной
Лиса Мелисса крючком ч.1 (авторский МК Светланы Кононенко)
Сегодня каждый художник мечтает попробовать мастихин. Давайте немного больше узнаем об этом помощнике художника.
Мастихин стали использовать для смешивания красок, чтобы не портить ворс кистей. Ведь его легко чистить, красочная смесь не застревает в волосках кисти Также мастихином счищали лишнюю краску палитры.
Но со временем художники пошли дальше и начали пробовать писать отдельные детали мастихином на своих полотнах.
Некоторые элементы на картинах Тициана, Рембрандта и Гойи написаны мастихином. Например, этот инструмент Гойя использовал при написании известной картины «Сатурн, пожирающий сына».
Экспериментировали с мастихином Поль Сезанн в серии семейных портретов и Анри Матисс («Одалиска с бубном»). Но главными популяризаторами художественного шпателя можно назвать Курбе и Писсарро.
Максимальный расцвет мастихиновой живописи пришелся на 20 век, когда художники стали смело экспериментировать в работах и пробовать разные приемы.
Живописцы заметили, что только мастихином можно максимально раскрыть звучание определенного оттенка, сочетаемость цветов, создать необычный рельеф. А потому стали активно использовать его в своем творчестве и придумывать новые способы работы.
Флокированная лиса из бархатного пластика. Часть 1
5 марта 2021 года в УПФР в Приозерском районе в преддверии Всемирного женского дня 8 Марта под руководством члена Объединения приозерских художников Ольги Геннадьевны Фунтовой была создана необычная картина «Тюльпаны». Это плод всех сотрудников Пенсионного фонда. На холсте маслом было написано 36 тюльпанов по количеству участников действия. Ольга Геннадьевна подготовила холст и рисунок, а сотрудники расписывали свой индивидуальный цветок. Многие впервые писали маслом. Преодолеть трудности им помогала художница. Готовая коллективная картина была помещена в музей УПФР. Такая замечательная корпоративная идея пришла начальнику Управления Л.В. Иваниной. Искусство сплачивает людей.
ЛИСЕНОК БРОШКА ✿ ПОЛИМЕРНАЯ ГЛИНА ✿ МАСТЕР КЛАСС ANNAORIONA
25 октября 2022 года в изостудии Объединения приозерских художников состоялась первая часть мастер-класса по написанию портрета головы девушки на белом фоне под руководством художника-организатора Евгения Валентиновича Полетаева. За основу был взят «Этюд головы девушки» французского живописца Адольфа Уильяма Бугро (1825-1905).
Предоставляем вашему вниманию пошаговый мк по написанию портрета.
Т.Лихманюк
| 18 октября 2022 года в студии Объединения приозерских художников прошло занятие по написанию осенних натюрморта и пейзажа. |
Жанр (от франц. genre, от лат. genus — род, вид) — исторически сложившееся внутреннее подразделение во всех видах искусства.
Лиса крючком мастер класс
Живопись — Вид изобразительного искусства, произведения которого создаются на плоскости посредством цветных материалов. Живопись подразделяют на станковую, монументальную и декоративную. Особыми видами живописи являются: иконопись, миниатюра, декорационная живопись, диорама и панорама.
Жухлость — изменения в красочном слое, из-за которых часть поверхности картины или этюда делается матовой, теряет блеск и звучность красок.
Лихманюк Т.Л. Натюрморт 2 (пошагово):
Лихманюк Т.Л. Натюрморт 1 (пошагово):
Значение книги в жизни человека очень огромно. Знакомство с ней происходит в детском возрасте и у многих перерастает в любовь. Сам процесс чтения — это ритуал: шелест страниц, запах типографской краски, уютная обстановка. Сколько времени существует книга, столько же существует и книжная закладка — помощник для читателя. Книжная закладка была создана первыми читателями, которые столкнулись с проблемой ориентации в книге. Египетские писцы приклеивали на свитки кусочки папируса, средневековые книжники отмечали страницы фолиантов петельками из кожи, пергамента или плотной ткани, а также создавали весьма функциональные конструкции для облегчения чтения. А в XIX веке читающие дамы нередко отдавали предпочтение цветам и кружевным платочкам…
В наше время появилась мода на тематические закладки для книг, которая вовсю охватила Запад. Наши мастера тоже не дремлют, предлагая книголюбам оригинальные идеи.
Своими маленькими секретами в изготовлении закладок поделилась с нами художница из Санкт-Петербурга — друг Объединения приозерских художников Мария Леонидовна Будеева. Она предоставила несколько видео по мастер-классам об изготовлении своими руками простых, симпатичны закладок.
1. Будеева Мария. Мастер-класс по изготовлению книжной закладки «Червячок»:
2. Будеева Мария. Мастер-класс по изготовлению книжной закладки «Мышь»:
3. Будеева Мария. Мастер-класс по изготовлению книжной закладки «Цветок»:
Декор — (От латинского decoro — украшаю) система украшения сооружений (фасада или здания) или изделия.
Декоративность — совокупность художественных свойств, усиливающих эмоционально-выразительную и художественно-организующую роль изобразительного искусства.
Диптих (от греч. diptychos — двойной, сложенный вдвое) — две картины, связанные единым замыслом.
15 марта 2022 года в Объединении приозерских художников состоялся мастер-класс по написанию портрета молодого человека картины известного английского портретиста 18 века Томаса Гейнсборо. Он писал быстро, произведения его характеризуются легкой палитрой и легкими мазками. Художники Объединения попытались также быстро за одно занятие написать данный портрет. Мастер-класс провел Евгений Валентинович Полетаев.
Мастер-класс по маслу «Весна в корзинке». Создаем стилизованную композицию к 8 марта. Урок проводит член Союза художников России Нина Евгеньевна Полетаева.
9 февраля 2022 года художник-организатор Объединения приозерских художников Евгений Валентинович Полетаев провел первую часть мастер-класса «Пишем лошадь». Лошадь – очень красивое и грациозное животное. Изобразить её не такое простое дело. Евгений Валентинович показал некоторые хитрости и приемы в передаче телосложения лошади, и многие без труда смогли написать её сами. Работа над проработкой деталей лошади продолжится на следующем занятии.
Предлагаем вашему вниманию поэтапное написание лошади по мастер-классу Е.В.Полетаева:
Фото Василия Березкина
| 2 февраля 2022 года был проведен мастер-класс по обучению техники мастихином при написании картины масляными красками «Рисуем люпины». МК провел художник-организатор Объединения приозерских художников Евгений Валентинович Полетаев. |
| 26 января 2022 года в изостудии ЦДТ был проведен мастер-класс по живописи маслом «Рисуем природу». МК провел художник-организатор Евгений Валентинович Полетаев. |
19 января 2022 года в изостудии ЦДТ был проведен мастер-класс по живописи маслом «Рисуем косулю». МК провел художник-организатор Евгений Валентинович Полетаев. На мастер-классе был показан пример пошагового написания масляными красками косули и окружающей её среды, изучено строение животного, его скелет и мышцы, рассказано о работе с цветом, передаче освещения и теней, пропорциях и тоне .
На занятиях в изостудии художник Е.В.Полетаев провёл занятие по интересной теме «Золотое сечение в живописи».
Под золотым сечением понимается такое пропорциональное деление отрезка на неравные части, при котором длина всего отрезка так относится к его большей части, как длина большей части относится к длине меньшей. Это отношение равно иррациональному числу Ф=1.618033989.. Впервые золотое сечение встречается в «Началах» Евклида (300 лет до н.э.). Лука Пачоли, современник Леонарда да Винчи, назвал его «божественной пропорцией». Золотое сечение обозначают символом Ф (в честь древнегреческого скульптора Фидия, всегда использовавшего в своих работах золотое сечение). Математик Фибоначчи впервые получил последовательность чисел, названной в его честь числами Фибоначчи 1,1,2,3,5,8,13,21,34,55 …
Особенностью этого числового ряда является то, что каждый его член, начиная с третьего, равен сумме двух предыдущих : 1+1=2, 1+2=3, 2+3=5, 3+5=8 …При этом отношение двух соседних членов равно золотому сечению, т.е. числу Ф. Рассматривая закономерности, связанные с проявлением золотого сечения, обычно используют обратную величину числа Ф : 1/1,618 = 0,618
Занятия по «золотому сечению в живописи» продолжатся.
Друзья, сделайте своим родным и знакомым простой симпатичный подарок на Новый год, выполненный своими руками. Это «Сувенирные тарелочки», декупаж на CD дисках. Тарелочками можно украсить ёлку, помещение к Новому году или поставить её на рабочий стол, чтобы создать предпраздничное настроение. Предлагаем Вам пошаговый мастер-класс «Сувенирные тарелочки» от художницы Елены Чумак:
| Нам понадобится: CD-диски, бумажные салфетки/декупажная карта, нажд. бумага (крупная), ПВА, грунт белый акриловый, краски акриловые для тонировки (цвета такие: белила, синий, серебро, золото, чуть чёрного), лак акриловый, клеевой пистолет, кисти плоские/веерные, губка (можно для посуды), скотч прозрачный, ножницы, тесёмка/шнурок. Магнитное полотно, если желаете сделать сувенир на холодильник. |
| Наждачной бумагой поцарапаем наши диски с двух сторон. Несколько штук мне попались с блестящим покрытием (фольга или поталь), их я очищала полностью (осторожно, рискуем «озолотить» трудновычищаемой крошкой рабочую поверхность, любовно вымытый пол и всех домашних), на листок белой бумаги (во время сей операции желательно не чихать и не кашлять)). Эту замечательную крошку отложите пока в сторону, она нам пригодится во 2-й части МК. Покрыть ПВА (в один слой). Заклеить отверстие скотчем (можно малярным), хорошенько просушить. |
| Губки для посуды разрезаем ножницами на несколько частей. Наливаем на палитру (у меня одноразовая тарелка) немного акрилового грунта и кусочком губки промокательным (тампонирующим) движением наносим красочку на поверхность диска. Сначала на одну сторону, хорошенько просушить, затем на вторую. Если кое-где проглядывает дисковая поверхность, то повторите операцию. |
| Грунт на наших дисках-тарелочках высох. Можно придать поверхности фактуру интересным эффектом яичного кракелюра. Если желаете сделать сувенир побыстрее, то можно этот этап пропустить. Итак: намазываем клеем ПВА тарелочку, берём предварительно вымытую, высушенную и очищенную от плёнок скорлупку от куриного яичка (небольшой кусочек), кладём на поверхность и прижимаем пальчиком. Хрупкий материал ломается и получается уникальная мозаика из яичной скорлупы. Сверху промажем ещё одним слоем ПВА и хорошенько просушим. |
| Вырываем салфеточные мотивы. Можно и вырезать, но тогда на работе будет видна «ступенька»-переход от салфетки к рабочей поверхности. Примеряем рисуночки (можно использовать несколько мотивов, смотрим по месту) на наши диски, располагаем их по своему усмотрению.Клеим фрагменты разбавленным ПВА (или специальным клеем для декупажа) , проводя плоской кистью от центра к краям. Сушим. |
| Мне не очень нравится белый фон салфетки и я решила чуть затонировать свободное пространство. Берём акриловые краски в тон, губку и всё тем же тампонирующим движением, легкими (. ) нажатиями подкрасим свободное от рисунка пространство. На фото с мышками хорошо видно разницу. |
| Помните про блёстки в первой части МК? Самое время их применить! Наносим небольшое количество клея ПВА на края нашей тарелочки и, обмакнув сухую кисть в блёстки, осторожно «напудриваем» крошку на мокрую поверхность. Сушим. После того, как работа хорошенько просохла, покрываем с лицевой стороны акриловым лаком 1-2 раза. |
| Готовые тарелочки. С обратной стороны диска при помощи клеевого пистолета можно прикрепить декоративный шнурок или же магнит. Я не стала делать описание этого процесса, думаю, тут ничего сложного нет и вы справитесь сами :)) |
После задания по рисунку черепа, где было изучено строение костей, на очереди у художников Объединения — строение мышечной ткани головы. Рисунок головы Экорше является продолжением изучения строения человеческой головы по принципу изнутри наружу.
Экорше переводится с французского, как ободранный. Это учебное пособие, скульптурное изображение фигуры человека, животного, лишённого кожного покрова, с открытыми мышцами.
Постановка представляет собой гипсовую голову Экорше — знаменитое произведение Жана-Антуана Гудона, которое на протяжении 250 лет является лучшим наглядным пособием по пластической анатомии в России, Европе и Америке. Хотя предположительно методы экорше использовались ещё в древности. Самое раннее достоверное свидетельство применения экорше в изобразительном искусстве относится к эпохе Возрождения.
Лиса Боня. Часть 1. Голова.
Руководитель студии Евгений Валентинович Полетаев схематично изобразил пособие — гипсовую голову Экорше и рассказал о названии и расположении основных мышц головы человека, их креплении к костям черепа, зависимости формы и структуры от функций и назначения мышц.
После этого художники сами построили и нарисовали модель с обнаженными мускулами.
Мастер-класс О.А.Максимова «Цветовой круг» от 03.11.2022 года:
На уроках в изостудии художник Евгений Валентинович Полетаев объяснил, как рисовать фигуру человека и подробно разобрал устройство черепа. Несколько занятий было посвящено рисунку черепа с макета, и лепке его из глины. Каждый урок с первого дня занятий начинался с наброска с модели фигуры человека. Все эти знания помогают художнику углубить профессиональные качества, добиваться лучших результатов в самостоятельном творческом изображении людей на своих картинах.
Чтобы стать хорошим художником, необходимо многому научиться. Так в школе, чтобы овладеть науками, учатся читать, считать, писать. В живописи всё начинается с изображения простых геометрических фигур: куба, шара, пирамиды, конуса и т.д. Умение правильно рисовать эти предметы, является базовым для художника, потому что сферическую форму, образцы куба, пирамиды и т.д. имеют все вещи или их составные части, окружающие нас, которые ему предстоит запечатлеть на бумаге или холсте.
МАСТЕР-КЛАСС Лисёнок крючком1 ЧастьПодробный видеоурокВяжем лису
Поэтому в студии художники Объединения решили начать с азов — изображению геометрических фигур с натуры. Организатор студии Полетаев Е.В. рассказал, как строить в рисунке геометрические формы, чтобы появился объем (свет, тень, блик, рефлекс и т.д.) и третье измерение согласно линейной перспективы.
Мастер-класс от художницы Чумак Елены Михайловны:
Как я расписывала чехольчик, почти мастер-класс:
1. Обезжирила поверхность спиртом.
2. Эскиз наносила простым карандашом (7В), но можно и шариковой ручкой.
3. Раскрашивала акриловыми красками, кисть №2. Мелкие детали-кистью №00.
3. После высыхания красок покрыла рисунок матовым акриловым лаком.
Если вы хотите лисёнка сделать поярче, то лучше предварительно прогрунтовать белым цветом место рисунка, если чехол чёрный, как тут. Но я хотела именно так, потому и оставила как есть.
Текст и фото Чумак Е.
алерея — длинный зал, осветленный большими окнами. Глухая продольная стена напротив окон как правило украшалась гобеленами, многочисленными картинами, небольшими скульптурными произведениями. Термин галерея со временем стал употребляться для соответствующего типа зданий с государственными и частными собраниями живописных работ, художественными коллекциями.
Мастер-класс, вяжем лисенка крючком
лазомер — способность определять расстояние, не прибегая к помощи каких-либо приборов или устройств.
равюра — печатный оттиск на бумаге (или на сходном материале) с пластины («доски»), на которой нанесён рисунок. А также, вид искусства графики, включающий многообразные способы ручной обработки «досок» и печатания с них оттисков. Специфические особенности гравюры заключаются в её тиражности (т. е. в возможности получать значительное число равноценных оттисков), а также в её своеобразной стилистике, связанной с работой в более или менее твёрдых материалах.
раффити — в первоначальном значении надписи или рисунки зачастую сатирического, карикатурного характера, обнаруженные на стенах античных памятников, на древних сосудах.
Граффити называют также современные надписи и рисунки, оставленные на стенах домов, монолитных оградах, в метро детьми или взрослыми. Граффити либо процарапываются в штукатурке, либо выполняются мелом, углем, любым оказавшимся под рукой материалом.
В США, а в дальнейшем и в странах Зап. Европы возникло движение художников-любителей под тем же названием. Участники движения стремились украсить унылую среду городских окраин. Они покрывали крупномасштабной живописью поверхности глухих стен, брандмауэров, бетонных ограждений.
рунт — тонкий слой специального состава, наносимый поверх основы с целью придать ее поверхности нужные художнику цветовые или фактурные свойства и ограничить чрезмерное впитывание связующего вещества.
уашь вид клеевых водорастворимых красок с примесью белил, более плотный и матовый, чем акварель. Термин первоначально возник в XVIII веке во Фрвнции, хотя техника создания этой краски значительно старше — она использовалась в Европе в средние века.
30 июня 2022 года состоялась традиционная выставка «День художника». «Приз зрительских симпатий» по праву был вручен художнице, впервые выставившей свои работы на экспозиции картин в г. Приозерске, Танцыревой Наталье Станиславовне. Всех покорил портрет, написанный ею аэрографом. Наталья Станиславовна рассказала, что такое аэрография и предоставила фотографии поэтапного написания портрета, а также ещё несколько фото портретов, написанных в той же технике.
Лисенок — брелок крючком. Мастер-класс. (авторская работа)
Аэрография (воздухописание) — одна из техник изобразительного искусства, использующая аэрограф в качестве инструмента для нанесения жидкого или порошкообразного красителя при помощи сжатого воздуха на какую-либо поверхность.
В связи с широким распространением аэрографии и появлении большого количества различных красок и составов, аэрография получила новый толчок развития. Сейчас аэрографию применяют для создания живописных полотен, ретуши фотоснимков, таксидермии, моделизма, росписи текстиля, настенной росписи, боди-арта, росписи ногтей, росписи сувенирной продукции и игрушек, росписи посуды. Часто применяется для нанесения рисунков на автомобили, мотоциклы, другую технику. Благодаря тонкому слою краски и возможности плавного распыления её на поверхности возможно достичь превосходных декоративных эффектов, таких, как плавные переходы цвета, объёмность, фотографическая реалистичность получаемого изображения, имитацию грубой фактуры при идеальной гладкости поверхности.
Хотите сделать обаятельную рыжую лису? Мастер класс по сухому валянию.
Картины Танцыревой Н.С., выполненные аэрографом:
алёр — оттенок тона, выражающий какое-либо количество света и тени в соотношении с другими оттенками.
ебинар — термин в переводе с английского обозначает «обучение с использованием интернет-сети». История вебинаров берет начало с 80-х годов прошлого столетия, когда появились первые системы обмена текстовыми сообщениями в интернете. К началу 21 века стало возможным осуществлять конференц-связь через интернет, а также появились разработки других средств онлайн-общения. В 1998 году был разработан и зарегистрирован торговый знак этого термина.
ернисаж — торжественное открытие выставки, в которой участвуют специально приглашенные лица: художники, критики, люди, связанные с искусством и т.д.
итраж — сюжетная декоративная композиция, орнамент или картина на стекле из цветного стекла или другого материала, пропускающего свет. Появился в Древнем Египте около 2000 г. до н.э. Современный витраж составляют из кусочков стекла и армируют свинцовой, стеклянной или пластмассовой лентой.
| 30 июня 2022 года в г. Приозерске на территории Крепости-музея «Корела» в 7 раз прошёл «День художника«. Состоялись мастер-классы, такие, как: «Цветочная фантазия» (МК Никитиной А.В.), на котором все желающие учились рисовать цветы ватными палочками, более серьёзное написание масляными красками «Портрета мужчины в кольчуге» (МК Полетаева Е.В.), шерстяная акварель «Сакура» (МК Чумак Е.М.), «Сказки Ладоги» — трафаретная печать по ткани (МК Полетаевой Н.Е.), пленэрная живопись акварельными красками на берегу реки Вуоксы у Крепости (МК Полетаевой М.Е.). |
Мастер-класс Нины Евгеньевны Полетаевой «Сказки Ладоги» — трафаретная печать по ткани:
Мастер-класс Евгения Валентиновича Полетаева «Портрет мужчины в кольчуге»:
Фото и видео Лихманюк Т.
| 8 июня 2022 года с 12.00 до 15.00 в Приозерском киноконцертном зале проводился мастер-класс по шерстяной акварели. Мастер-класс выполнила художник Чумак Елена Михайловна. Она поделилась секретами уникальной техники, для которой нужны лишь рамка со стеклом, ножницы, пинцет и непряденая шерсть различных цветов. Рисовать шерстью может каждый, даже без опыта рисования, тем более, если есть хороший учитель. Предлагаем Вам мастер-класс по шерстяной живописи пошагово, по которому вы самостоятельно сможете нарисовать картину-иллюстрацию «Чеширский кот» к сказке Льюиса Кэррола «Алиса в стране чудес». |
Мастер-класс. Вязаный «Лисёнок». Часть 1.
Видео Лихманюк Т.
агет — гладкая или профилированная планка для изготовления рам и карнизов к картинам, произведениям графики, фотографиям, зеркалам, а также в строительстве.
атик — техника ручной росписи хлопчатобумажных тканей, предусматривающая нанесение рисунка с помощью воска, с последующим рокрытием краской, при этом покрытые воском участки не окрашиваются