Видео мастер-класс Создаем уникальный образ пастелью по фотографии

Создаем уникальный образ пастелью по фотографии

В этом мастер-классе я раскажу, как создать художественный образ, а не скопировать фотографию или нарисовать точный портрет. Не ошибусь, если скажу, что современные художники (когда к ним приходит вдохновение) начинают работу с выбора интересной фотографии для работы, которая отражала бы мысли и внутренние переживания в настоящий момент. После долгих поисков на глаза попадается нужная картинка, настроение поднимается и можно приступать к работе. Но вряд ли кому-то захочется точно копировать фотографию, лишая себя самого интересного, творческого процесса 🙂 Вот так в один из зимних дней мне повстречалось вот это фото.

1. Меня сразу поразили выразительные глаза этой девушки, непосредственная улыбка, слегка скругленная спина, необычный узор ее блузки. Я решила нарисовать ее. И первое, с чего следует начать — это найти для себя подходящую натуру, которая сама будет проситься в рисунок, чтобы вам едва удавалось усидеть на месте, чтобы не схватить карандаш и начать рисовать сию минуту 🙂 Пусть желание рисовать полностью вас захватит, но не спешите, рассмотрите все как следует в вашей натуре и подумайте, что именно вы хотите сказать и показать своим зрителям.

2. Когда в голове сформировалась вдохновенная идея, можно приступать к выбору материалов. Я решила, что мне подойдет пастельная бумага черного цвета. Не вдаваясь в подробности на фото, набросайте общую композицию. Обязательно на этом этапе нарисовать основные элементы, которые вам необходимы для осуществления замысла. Мелкие детали можно не прорисовывать, для них настанет время позже.

3. После предварительного рисунка можно приступить к работе с цветом. Я использую здесь только мягкую пастель, белый и черный пастельные карандаши. Выбираем средний цвет кожи и полностью закрашиваем лицо и шею. Более темным оттенком прорисовываем заготовки будущих теней, а более светлым — самые светлые участки. Белым карандашом закрашиваем белки глаз.

4. Выбираем из своей палитры мелков оттенки, которые вы видите на фото. Для тени я подобрала два розовых, один лиловый, коричневый и оливковый. Для светлых участков бежевый, светло-розовый, голубой и белый. Начиная со лба девушки, добавляйте увиденные вами оттенки в работу. Предыдущий подготовительный слой не дает ярким мелкам проявиться в полную силу, смешивается с ними, создавая неповторимый интересный оттенок кожи. Работайте над каждым участком (лоб, глаза, нос и т д), пока вам не покажется, что он почти такой, каким вы хотите видеть его в готовой работе. Не бойтесь совершать ошибки и исправлять их, добавляйте детали. Старайтесь смотреть на свою работу больше, чем на фотографию, с которой рисуете, оценивайте законченность по тому же принципу, не сравнивайте, не подражайте, только вы решаете, каким будет ваш рисунок, а не фотография.

5. Так же, как мы закрашивали однородным цветом лицо на первоначальном этапе, выберите нужный оттенок для губ, волос и головного убора. Добавляйте детали, смотрите на работу издалека, постепенно усложняйте форму и цвет. Волосы и брови нарисуйте острием пастельного мелка и черным карандашом.

6. Продолжаем усложнять рисунок. Смотрите на работу и представляйте, что смотрите на живого человека, спрашивайте себя, какой должен быть взгляд, какой должна быть шея, ответы сами придут в голову. После завершения важного, на ваш взгляд, этапа, отойдите подальше от работы и оцените результат. Добавляйте новые оттенки даже в законченные участки. Старайтесь еще реже смотреть на фото. После того, как почти полностью нарисовалась голова, я не знала как мне изобразить одежду, чтобы она не была фотографична, но при этом сохранить узор. После размышлений, я решила сделать блузку плоской, со множеством контуров. Каждый кусочек узора я закрашивала отдельно толстым слоем одного цвета.

7. После заполнения всех кусочков узора, мне пришло в голову чуть размыть его в некоторых участках, добавить штрихов черной пастели на фон и нижнюю часть платка девушки. Признаться, на этом этапе работа показалась мне законченной, и я оставила ее стоять на столе, чтобы полюбоваться ею еще какое-то время. Но через несколько дней решила добавить украшений девушке, узоров на платке и цвета в блузку.

8. Таким образом получилась вот такая творческая работа, не похожая на исходное фото, но с ним перекликающаяся. Желаю всем, кто уделил внимание этому мастер-классу, смелости, вдохновения и успехов. Надеюсь, он был вам полезен 🙂 А если нет, то желаю вам найти свое направление, которое, несомненно, поможет добиться наилучших результатов 🙂

Видео мастер-класс: Создаем уникальный образ пастелью по фотографии

Новогодний мастер-класс «Волшебство на елке».

Яркий атмосферный видео-урок.

На занятии мы определяем, каким способом проще написать этот сюжет;

легко делаем композиционную разметку;

подбираем красочные замесы,

создаем колорит для нашей картины;

пишем блестящие шары, свечение, огоньки.

Мастер-класс «Рождественская дверь» (2022-12-04 18:30:39)

Мастер-класс «Рождественская дверь» записан в двух частях.

На занятии мы определяем композицию,

набираем цвет — подбираем оттенки из нашего набора красок;

учимся писать фактурно, пастозно,

и передавать различные текстуры стен, снега, хвои, дерева.

Также мы учимся изображать свечение огоньков и фонарей.

В результате создаем симпатичную рождественскую картину.

Продолжительность МК около 3 часов.

Мастер-класс «Черемуха цветет» (2022-05-27 23:48:41)

Нежный весенний мастер-класс «Черемуха цветет» — записан на онлайн занятии.

Мы легко и изящно делаем построение,

замешиваем цветовые колера из небольшого набора красок;

пишем кружевную ажурную черемуху,

подбираем оттенки для теневой и световой части цветов;

моделируем фактурные листья;

передаем общее настроение света, солнца, нежности!

Продолжительность занятия 1 час 42 минуты.

МК «Сирень на веранде» (2022-05-27 18:59:13)

Вдохновляющий мастер-класс «Сирень на веранде» — этот сюжет мы пишем на большом холсте!

МК состоит из четырех частей.

На занятиях мы делаем построение, разбираем композицию;

определяем как вести работу на большом холсте (50х70);

составляем замесы красок для нашей картины;

пишем сирень, освещенную ярким солнечным светом,

стеклянную прозрачную вазу,

ажурную скатерть на столе;

яркую солнечную листву,

Получаем прекрасную картину!

Мастер-класс «Розовый пион» (2022-05-27 18:48:21)

Мастер-класс «Розовый пион» на большом холсте 60х80!

Мастер-класс состоит из трех частей.

  • мы разберем, как работать на большом холсте;
  • подготовка и ведение творческой работы.
  • Подберем цветовые замесы — подробно разберем, как смешивать цвета.
  • Будем передавать яркое солнечное освещение и настроение.
  • напишем сочный розовый пион.

У нас получится классная интерьерная картина, которая будет вдохновлять и радовать!

МК «Белые паруса» (2022-05-05 13:20:16)

Мастер-класс «Белые паруса» — это запись онлайн урока.

На занятии мы пишем солнечный пейзаж и живописный морской берег с камушками:

подробно разбираем, как писать камни в воде и у берега,

пишем яхту с отражением;

деликатно и стильно изображаем склон горы позади яхты;

передаем воодушевляющее солнечное настроение!

Работа написана этюдно, как -будто мы на пленэре.

Мастер-класс «Храм Богородицы» (2022-04-29 00:00:35)

Потрясающий мастер-класс «Храм Богородицы»!

Видео-урок в двух частях. Первая часть записана на живом занятии, а вторая в студии.

Сюжет насыщен архитектурными формами и великолепно дополнен отражением в воде.

Мы пишем фактурные здания с черепичными крышами,

купол колокольни храма,

кадки с цветами,

немногочисленных посетителей и все это

залито ярким солнечным светом.

Окружающее пространство тоже насыщенное: горы вдали,

остров с кипарисами,

фрагмент кораблика, который оставляет рябь и пену на воде.

Качество HD. Продолжительность МК 4 часа 15 минут

Мастер-класс «Прозрачная вода» (2022-04-28 23:57:56)

Мастер-класс «Прозрачная вода»

В центре внимания у нас вода, ее прозрачность, живописное дно с камнями на разной глубине и над водой.

Мы пишем многогранные оттенки прозрачной бирюзовой водички — в средней части мы видим ее фантастический цвет!

Также мы изображаем катер, бережок с кипарисами,

средиземноморской архитектурой и отражением.

В пейзажах Черногории особый колорит, который образуется благодаря близко расположенным к воде горам: они красиво отражаются в воде и создают неповторимый облик всего залива.

В этом видео-уроке привлекательный сюжет: есть динамика стремительно движущегося катера и гармоничная спокойная созерцательность природы.

МК «Волшебная арка» (2022-04-28 23:54:57)

Мастер-класс с волшебной арочкой и волнующим видом из нее!

Видео-урок в двух частях: первая часть записана на занятии, в нем будут дополнительные вопросы и комментарии участниц. Вторая часть записана в студии.

Это очень милый притягательный сюжет.

На занятии мы делаем построение,

в деталях разбираем перспективу.

Пишем симпатичный пейзаж вдалеке с горами и морем,

и черепичными крышами и зеленью внизу.

Прописываем саму арку из камня с перилами и колоннами.

И, напоследок, добавляем изящную веточку с цветами, свисающую вниз.

Продолжительность 3 часа. Качество HD

МК «Черногорские дали» (2022-04-28 23:50:36)

Панорамный пейзаж «Черногорские дали»

В видео-уроке мы:

пишем вид с горы на морские дали и живописные острова и бухточки,

изображаем населенные пункты, домики, дороги.

Пишем разнообразную зелень на переднем плане.

Прописываем черногорские сосны, залитые солнцем.

Мы подробно разбираем, как их изображать — я делюсь своими наработками и приемами.

Пишем траву, предаем ее рыхлую фактуру.

В МК я пишу этот сюжет дважды на формате 40х50 и 18х24.

Есть некоторые нюансы, которые я озвучиваю в видео-уроке.

Качество HD. Продолжительность занятия 3 часа 20 минут.

МК «Белая лилия» на солнце! (2022-04-06 20:29:19)

Мастер-класс — лучезарная «Белая лилия», освещенная солнцем. Это запись онлайн урока, на занятии будут вопросы участников МК.

В ходе урока мы разбираем, как сделать построение такого типа цветов,

намешиваем белые оттенки для света и тени,

и для всей работы из нашего набора красок (палитра ограничена);

передаем выразительное солнечное освещение,

Продолжительность занятия 2 часа 18 минут.

МК «Нежная розовая хризантема»! (2022-04-02 11:58:57)

Мастер-класс «Нежная розовая хризантема»!

Мы напишем нежнейшие хризантемы со множеством нюансов розового цвета!

В фокусе внимания понять принцип, как писать махровые многолепестковые цветы,

мы также подбираем колорит для нашей картины,

составляем замесы красок — множество оттенков розового;

делаем построение и пишем хризантемы.

Продолжительность 3.5 часа. Качество HD

Яркий мастер-класс «Ирис»! (2022-04-02 11:54:09)

МК «Ирис»: играем на цветовых контрастах и п ишем крупным планом цветок ириса!

Специально записанный МК для обучающего курса «Цветы» Онлайн Школы живописи.

На уроке мы разбираем в карандаше, как устроены ирисы,

делаем разбор нашему цветку.

Замешиваем множество разнообразных оттенков для нашего ириса.

Пишем разноцветные лепестки, добавляем пестрый окрас.

Размышляем, как сочетать контрастные оттенки, не создав «грязи» на холсте.

Получаем насыщенный, яркий, крупно написанный цветок ириса!

Работу можно писать на большом холсте, как интерьерную.

Будет здорово смотреться!

Мастер-класс в двух частях. Качество HD.

Продолжительность занятия 4 часа.

МК «Глициния с бабочкой» (2022-04-02 11:18:12)

Фантастический мастер-класс «Глициния с бабочкой»!

Это занятие из Курса «Цветы», где мы изучаем, как писать разные по форме и цвету, такие вдохновляющие нас цветы!

На мастер-классе мы говорим об особенности глицинии;

разбираем, как устроено это растение, его листья и цветы.

Подбираем красочные замесы;

пишем изящную веточку цветущей глицинии;

вписываем яркую бабочку

(заодно исследуем, как ее легче написать и построить);

применяем специальные техники для не банального написания фона.

На выходе у Вас великолепная и не обычная работа!))

Мастер-класс «Алая роза» (2022-04-02 11:00:41)

Великолепный мастер-класс «Алая роза»!

Специально записанный МК для обучающего курса «Цветы» Онлайн Школы живописи.

На занятии перед нами стоит не простая задача — написать насыщенную алую розу, освещенную ярким солнцем!

Роза классической формы и нам очень интересно разобрать поэтапно, как написать ее понятным и доступным способом.

На уроке мы делаем построение, разбираем структуру цветка;

Подбираем цвета, создаем замесы и наших обычных красок;

Озвучиваем алгоритм работы;

Пишем яркий, насыщенный цветок,

а также листик и интересный фон.

Мастер-класс в двух частях. Качество HD.

Продолжительность занятия 4 часа 15 минут.

МК «Венецианское окно» (2022-04-02 10:48:13)

Мастер-класс «Венецианское окно».

Этот замечательный видео-урок записан на онлайн занятии.

В ходе урока мы разбираем сюжет тонально и в цвете;

подбираем цветовой колорит для картины

(делаем его поярче и насыщеннее, при этом сохраняем нежность цветовых нюансов);

выполняем композиционное построение;

пишем необычное по форме окно,

живописную облупившуюся стену (легкими, приятными приемами!),

цветы и ветви глицинии.

Получаем стильную красивую картину!

Продолжительность занятия около 3 часов.

Мастер-класс «Романтичное окно» (2022-03-21 17:43:45)

Мастер-класс «Романтичное окно».

Урок в двух частях по мотивам акварельной работы французского художника Кристиана Гранью (Christian Graniou).

Занятие из серии уроков Онлайн школы живописи..

На уроке мы разбираем перспективу, делаем композиционное построение;

выбираем порядок действий в работе над картиной;

разбираем сюжет по тону и цвету;

создаем цветовые замесы для работы;

пишем красивую картину за два сеанса.

Во втором сеансе делаем лессировки и учимся легко дописывать свои картины в целом.

Мастер-класс «Старинное окно» (2022-03-21 17:42:30)

Мастер-класс «Старинное окно».

Этот видео-урок в двух частях, записан на онлайн трансляции.

На занятии мы делаем построение;

разбираем сюжет по тону и цвету;

намешиваем красочные замесы из наших красок;

создаем множество оттенков розово-сиренево-бежевых, смакуем их;

пишем окно в перспективе;

передаем объем в зарослях цветов;

получаем стильную живописную картину.

«Летний букет» по Лауре Робб (2022-08-27 22:54:57)

МК «Летний букет» — пишем картину в стиле Лауры Робб, изучаем живописную технику мастера!

Видео-урок записан на живом занятии живописи, в нем есть дополнительные вопросы участников.

На мастер-классе мы определяем ход работы;

находим тональность и легко замешиваем цвета – все показано и озвучено.

Пишем букет, вазу, интересный фон;

передаем контрастное освещение.

Во втором сеансе мы дописываем работу, применяем лессировки, добавляем детали.

Продолжительность мастер-класса около 3 часов.

Натюрморт «Нежность» по Лауре Робб (2022-08-25 22:04:20)

Натюрморт «Нежность» по картине Лауры Робб.

Цель занятия – изучение новой интересной техники живописи.
На МК мы разбираем картину по тону и цвету;
обсуждаем последовательность работы и особенности живописной техники;
составляем цветовые замесы;
пишем прекрасную трепетную картину с чашечкой и цветами.

МК «Красная смородина» (2022-07-25 23:17:38)

МК «Красная смородина» — это запись онлайн урока.

На мастер-классе мы:

делаем композиционное построение;
подбираем красочные замесы для нашего сюжета из небольшого набора красок;
учимся объемно изображать листья;
пишем полупрозрачные блестящие ягоды красной смородины;
в живописной манере пишем милый натюрморт.

Продолжительность 2,5 часа.

Душевный МК «Букет полевых цветов»! (2022-07-25 00:23:42)

МК «Букет полевых цветов» — записан специально, как обучающий.

Учимся писать составной натюрморт со множеством предметов.

В этом мастер-классе мы делаем композиционное построение;

определяем тональность и оптимальную последовательность действий;

легко замешиваем цвета – все показано и озвучено;

пишем множество кружевных ромашек в букете полевых цветов;

пишем крынку и лежащие на столе ромашки;

изображаем грибы и короб;

передаем яркое контрастное освещение.

Также в видео-уроке мы используем лессировки для коррекции картины после просыхания во втором сеансе. Размер холста 50х50.

Мастер-класс в трех частях.

Продолжительность видео-урока более 3 часов. Качество HD.

МК «Ирисы на солнце» (2022-06-19 22:45:31)

Мастер-класс живописи «Ирисы на солнце» — это запись онлайн урока.

На МК мы учимся передавать солнечное освещение,

писать ярко и сочно,

Разбираем, как устроены цветы ирисов.

Замешиваем цвета — палитра показана.

Выбираем оптимальный алгоритм работы.

Пишем этюдную, живую картину.

МК «Букет на солнце. Анютины глазки» (2022-06-19 09:45:06)

Мастер-класс «Букет на солнце. Анютины глазки» записан специально. Цель урока — изучение живописных техник разных авторов.

Мы разбираем живописные приемы художника,

делаем композиционное построение,

выбираем удобную последовательность действий,

делаем замесы для картины,

пишем цветы, вазу, плоскость стола,

передаём яркий солнечный свет.

Продолжительность видео-урока 2 часа 50 минут. Качество HD.

Мастер-класс «Белый шиповник» (2022-06-19 09:35:26)

Мастер-класс «Белый шиповник» в двух частях.

Видео-урок из серии «Живые цветы», записан специально, как обучающий.

В ходе занятия мы применяем интересную живописную технику,

Двухшаговый кракелюр

первый сеанс художник пишет с натуры и объясняет особенности такой работы.

Мы делаем построение,

определяем этапы работы,

разбираем алгоритм написания цветов и зелени шиповника,

пишем керамическую вазочку.
Во втором сеансе мы корректируем работу,

делаем лессировки, добавляем детали.
Получаем нежную картину в сближенной цветовой гамме.

Продолжительность видео-урока 2 часа. Качество HD.

Мастер-класс «Подсолнухи» (2022-06-05 23:59:16)

Обучающий мастер-класс «Подсолнухи» по картине Лауры Робб.

Видео-урок записан на «живом» занятии живописи — с дополнительными вопросами участников МК.

Цель занятия — рассмотреть живописную технику и приемы Лауры Робб.

В ходе урока мы определяем этапы действий,

делаем композиционное построение,

создаем замесы для картины,

применяем различные приемы живописи и дописываем работу.

Получаем эффектную и яркую картину.

По алгоритму можно писать свои картины в этом стиле.

Продолжительность 2 часа.

Видео-урок «Женский портрет» (2022-03-19 13:46:54)

Видео-урок «Женский портрет» в двух частях.

делаем построение и по ходу повторяем пропорции лица;

создаем замесы красок для картины;

разбираем последовательность работы – с чего лучше начать;

пишем женский образ;

в процессе корректируем и уточняем.

Во втором сеансе мы делаем лессировки, поправляем и детализируем.

Продолжительность МК более 4 часов. Качество HD.

МК «Портрет девушки» (М. Лопухина) (2022-03-19 13:45:34)

Мастер-класс «Портрет девушки» в двух частях. (Фрагмент картины Владимира Боровиковского «Портрет Марии Лопухиной»)

Первая часть записана на живом занятии, а вторая в студии.

На уроке мы учимся писать портрет маслом;

выбирать алгоритм действий;

подбирать колорит и замесы красок;

дописывать и уточнять детали.

Продолжительность МК 3 часа 18 минут. Качество HD.

МК «Построение головы человека в профиль и три четверти» (2022-03-19 13:43:30)

Обучающий видео-урок «Построение головы человека в профиль и три четверти».

Задачи урока – рассмотреть построение головы человека в профиль и три четверти.

Работу ведем кистями на холсте и карандашом на бумаге.

Изучаем пропорции головы и лица.

Более подробно мы рассматриваем, как строится ухо,

а также глаз, нос, рот в этом развороте.

Делаем тональный разбор, передаем объем.

Продолжительность МК 1 час 40 минут.

МК «Построение головы человека в анфас» (2022-03-19 13:41:32)

Обучающий видео-урок «Построение головы человека в анфас». Мастер-класс записан на живом занятии.

Задачи урока – изучить построение и пропорции лица и головы в положении анфас.

Более подробно мы рассматриваем, как строится глаз, нос, рот.

Делаем тональный разбор, передаем объем.

Замешиваем тон кожи и схематично изображаем человека,

используем свежие знания.

Продолжительность МК около 2 часов.

МК живописи «Солнечная девушка» (2022-03-17 00:59:53)

М астер-класс живописи «Солнечная девушка» !

Это запись онлайн МК.
На занятии мы делаем построение;
разбераем сюжет по тону и цвету;
составляем красивые красочные замесы для нашей картины из небольшого набора красок;
ярко и этюдно пишем образ девушки в профиль;
передаем яркое солнечное освещение.

Продолжительность занятия около 3 часов.

Весенний МК «Первые листочки»! (2022-01-22 23:00:49)

Восхитительный весенний мастер-класс «Первые листочки»!

Видео-урок «Первые листочки» записан специально, как обучающий.

На уроке мы разбираем тональность и колорит,

определяем последовательность работы,

учимся писать березы на переднем плане и обилие деревьев вдали.

Ведем работу многослойно.

Передаем перспективу на холсте.

Во время урока показаны все замесы красок и палитра.

Цель МК обучающая: все показано и рассказано детально с приближением камеры.

При желании картину можно писать на среднем или большом формате (художник использует холст 40х60)

Видео-урок в двух частях: во второй части мы используем лессировки, добавляем детали и завершаем работу.

Продолжительность МК 3,5 часа. Качество HD.

Радостная и солнечная зима в МК «Зимнее утро»! (2022-01-22 21:50:33)

Солнечная зима в мастер-классе «Зимнее утро»!

Видео-урок «Зимнее утро» — в двух частях.

Первая часть записана на живом занятии живописи, в ней есть дополнительные вопросы участников занятия. Вторая часть записана в мастерской и направлена на завершение работы.

На мастер-классе мы делаем композиционное построение;

определяем тональность и оптимальную последовательность действий;

легко замешиваем цвета – все показано и озвучено;

передаем свечение утреннего солнца, яркие лучи, освещенные деревья и снег;

учимся писать ели со снегом на ветвях;

изображаем контрастные следы на снегу;

пишем радостную зимнюю картину.

Во втором сеансе мы используем лессировки для коррекции картины после просыхания, придаем яркость и контраст.

Продолжительность мастер-класса около 3 часов. Качество HD.

МК живописи «Утро нового дня» (2022-01-22 20:30:55)

Мастер-класс живописи «Утро нового дня» записан на онлайн занятии.

На МК мы делаем тональный разбор сюжета;

замешиваем разные зеленые оттенки без использования зеленых красок;

создаем эффект свечения солнца, изображаем лучи.

Пишем не банальный летний сюжет.

У нас будет интереснейшая творческая задача — написать контражур!

Продолжительность МК около 2,5 часа.

Живописный МК «Морское вдохновение» (2022-11-30 17:35:12)

Видео-урок «Морское вдохновение» в двух частях.

Первая часть мастер-класса записана на живом занятии живописи, а вторая записана в студии.

с чего начинаем такую работу, последовательность действий;

набираем цвет, выбираем нужный тон и колорит;

делаем замесы красок для картины (все показано);

пишем разноцветное прозрачное море и шероховатые скалы на переднем плане;

прорабатываем детали на дальнем и среднем плане;

передаем свето-воздушную перспективу.

Во втором сеансе применяем лессировки,

добавляем уточнения и завершаем работу.

Продолжительность видео-урока 3 часа 32 минуты. Качество HD.

Мастер-класс «Море волнуется» (2022-11-27 22:56:33)

М астер-класс «Море волнуется» в двух частях.

Первая часть видео-урока – записана на живом занятии живописи, а вторая в мастерской.

В процессе занятия мы делаем композиционную разметку;

рассуждаем на тему композиционного решения;

подробно разбираем с чего начать работу;

делаем замесы для нашего сюжета из небольшого набора красок;

легко пишем море, прозрачную волну, освещенные камни, живописное небо, горы вдали.

Во второй части МК – дописываем работу, корректируем, лессируем, добавляем детали.

Палитра и замесы красок показаны и озвучены в ходе урока.

Продолжительность МК 3 часа 47 минут. Качество HD.

Мастер-класса живописи «Прибой» (2022-11-17 06:45:01)

Мастер-класса живописи «Прибой» — это запись онлайн мастер-класса.

На уроке мы напишем морской берег с интересной композицией;
научимся передавать яркое солнечное освещение;
живописно изобразим камни и пену на берегу;
легко сделаем построение для картины;
напишем атмосферный морской пейзаж, который будет интереснее, чем на фотографии.
Будем использовать приемы пленэрной живописи!

Продолжительность МК около 2,5 часов.

Фантастические синие оттенки в МК «Натюрморт с астрами»! (2022-09-03 13:47:42)

Фантастические синие оттенки в мастер-классе «Натюрморт с астрами»!

Специально записанный видео-урок из серии «Живые цветы» в двух частях.

Пишем на большом формате!

В первой части – рассматриваем композицию и легко делаем построение;

замешиваем цвета для нашей картины,

подбираем разные оттенки синего и фиолетового цвета;

в видео-уроке палитра и замесы показаны;

разбираем особенности освещения в натюрморте;

разными способами пишем цветы в букете (все показано);

пишем сливы, драпировку, стеклянную вазу;

добиваемся глубины цветовых и тоновых оттенков.

Вы создаете роскошный интерьерный натюрморт.

Во второй части МК работаем по просохшему слою, дописываем детали, лессируем, добиваемся цельности.

Продолжительность мастер-класса более 5,5 часов.

МК «Спелые гранаты» (2022-09-02 23:48:58)

МК «Спелые гранаты» — записан на живом занятии живописи.

На этом мастер-классе мы делаем композиционное построение;

определяем тональность и оптимальную последовательность действий;

легко замешиваем цвета – все показано и озвучено;

пишем гранат в разломе и прозрачными яркими ягодами;

пишем целый плод граната, металлическое блюдо;

передаем контрастное освещение.

Также в видео-уроке мы используем лессировки для коррекции этюда после просыхания во втором сеансе.

Продолжительность мастер-класса около 2 часов. Качество HD.

Колоритный МК «Блюдо с фруктами» (2022-09-02 22:44:23)

Колоритный мастер-класс «Блюдо с фруктами» в двух частях.

Видео-урок «Блюдо с фруктами» записан специально, как обучающий.

На уроке мы учимся писать такие фрукты, как раскрытые гранаты, сливы с патиной на кожице, пушистый персик, а также пишем изящный вьюнок и керамическое глянцевое блюдо.

Для постановки использовано интересное и более выразительное освещение «контражур».

Во время урока показаны все замесы красок и палитра.

Как всегда, разбираем тональность и колорит.

Цель МК – обучение, все показано и рассказано детально с приближением камеры.

Видео-урок в двух частях: во второй части мы используем лессировки, корректируем и дописываем работу.

Продолжительность МК 3 часа 14 минут. Качество HD.

Видео-урок «Осенний натюрморт» (2022-08-29 21:30:41)

Видео-урок «Осенний натюрморт» — это запись онлайн мастер-класса живописи.

На мастер-классе мы:

сделаем композиционное построение;

разберем сюжет по тону и цвету;

составим красивые красочные замесы для нашей картины из небольшого набора красок;

научимся легко передавать объем предметов в постановке;

в живописной манере широкими мазками напишем шикарный натюрморт.

Продолжительность МК 3 часа 12 минут.

Летний МК «Иван-чай цветет» (2022-08-02 13:30:28)

Видео-урок «Иван-чай цветет» записан в двух частях.

Первая часть мастер-класса записана на пленэре, а вторая записана в студии.

с чего начинаем такую работу, последовательность действий;

набираем цвет, выбираем нужный тон и колорит;

передаем свето-воздушную перспективу;

прорабатываем детали на дальнем и среднем плане;

вписываем дерево на переднем плане;

подробно разбираем, как писать березу – ствол, ветви, массу листьев.

Во втором сеансе применяем лессировки.

Рассуждаем на тему композиционного решения;

и умения и развития навыка завершать работы.

Продолжительность видео-урока 2 часа 17 минут.

МК «Вечерний пейзаж с яхтой» (2022-07-31 12:09:20)

Видео-урок «Вечерний пейзаж с яхтой» в двух частях.

В первой части видео-урока — сеанс с натуры на пленэре.

  • Мы разбираем особенности такой работы,
  • что важно сделать с натуры,
  • как выстроить поочередность действий.
  • Палитра и замесы красок показаны.
  • Во второй части МК – дописываем работу,
  • корректируем, лессируем,
  • добавляем детали,
  • вписываем яхту с отражением.

Продолжительность МК 1 час 31 минута. Качество HD.

МК «Южный пейзаж» (2022-07-28 00:12:50)

Яркий летний МК «Южный пейзаж» — это запись онлайн урока. В нем есть дополнительная информация и ответы на вопросы участников онлайн занятия.

легко делаем построение для картины и немного разбираем перспективу,

художник показывает и объясняет, с чего лучше начать работу,

палитра и все замесы показаны,

мы акцентируем внимание на яркое освещение, как передавать южный солнечный свет,

пишем разнообразную сочную зелень (без использования зеленых красок),

создаем атмосферный летний пейзаж, который вызлядит интереснее, чем на фотографии.

На занятии использованы приемы пленэрной живописи.

Пастель для начинающих. Урок №3 Рисуем лавандовое поле. ARTSK

Продолжительность МК 3 часа 11 минут.

Современный сюжет в МК «Яблоки» (2022-05-10 13:36:33)

Мастер-класс «Яблоки» — это третий видео-урок по мотивам произведения Кэрол Мэрин, стильная яркая работа с новым сюжетом.

Закрепляем приобретенные навыки и живописные приемы. Учимся писать более свободно и раскрепощено.

Урок записан на живом занятии, в нем есть дополнительные комментарии художника.

На МК мы разбираем живописную технику и всю работу по шагам,

делаем тональный и цветовой разбор сюжета,

подбираем оттенки для всех предметов,

создаем уникальный колорит,

учимся писать легкими широкими мазками,

пишем нашу картину.

Продолжительность видео-урока 2 часа 20 минут. Качество HD.

Яркий мастер-класс «Апельсин и синяя чашка» (2022-05-10 13:33:29)

Мастер-класс «Апельсин и синяя чашка» — это уже второй МК по мотивам одной из картин Кэрол Мэрин.

Урок записан на занятии живописи с детальным объяснением.

В видео-уроке мы подробно разбираем приемы, как написана работа,

раскладываем наши действия на простые и понятные этапы,

подбираем цветовые оттенки для натюрморта, делаем замесы,

постепенно пишем нашу работу,

ставим выразительные акценты,

эффектно завершаем картину.

Качество HD. Продолжительность видео-урока 2 часа 20 минут.

Мастер-класс живописи «Стильный натюрморт» (2022-05-10 13:24:11)

Мастер-класс живописи «Стильный натюрморт» — по мотивам картины американской художницы Кэрол Мэрин.

Цель мастер-класса — исследовать творческие приемы и стиль живописи художника, для поиска своей манеры в живописи. Для произведений Кэрол Мэрин характерно красивое сочетание цветовых оттенков, необычное кадрирование, интересный и узнаваемый живописный стиль, простота в выборе сюжета.

Видео-урок записан на живом занятии, в нем есть вопросы участников и дополнительные комментарии художника.

На мастер-классе мы

разберем живописную технику,

определим последовательность работы,

сделаем красочные замесы для натюрморта,

напишем наш сюжет в свободной творческой манере.

Качество HD. Продолжительность видео-урока 1 час 40 минут.

Мастер-класс «Сочная хурма» (2022-05-03 21:36:22)

Мастер-класс «Сочная хурма» по мотивам картины Кэрол Мэрин — записан на онлайн занятии живописи.

А значит будут дополнительные комментарии и ответы на вопросыю

На занятии мы разбираем живописную технику автора;

легко и понятно делаем построение;

подбираем множество оттенков серого, голубого и оранжевого для нашей работы;

тренируемся писать крупными мазками, что называется, «по форме»;

делаем акценты и уточняем детали,

пишем современный интерьерный натюрморт.

Продолжительность МК 2 часа 46 минут.

Мастер-класс живописи «Яблоневый цвет» (2022-04-11 10:52:55)

Мастер-класс живописи «Яблоневый цвет» записан на онлайн уроке.

На мастер-классе мы разберем способы написания данного сюжета,

Подберем красочные замесы для нашей работы.
Рассмотрим особенности освещения, как будто мы пишем на пленэре.
Напишем объемную и выразительную веточку цветущей яблони,
Сделаем интересный фон.
Получим приятную интерьерную картину.

Продолжительность МК около 3 часов.

Атмосферный мастер-класс «Нежная сирень» (2022-04-10 11:21:59)

Мастер-класс «Нежная сирень» записан на живом занятии живописи в нем есть дополнительные вопросы участников занятия. Сюжет, достойный быть написанным на большом формате!

легко делаем композиционное построение,

определяем наилучшую последовательность работы,

подбираем гармоничный и тонкий колорит нашей картины,

пишем прозрачное стекло,

пишем сирень разных розово-сиреневых оттенков,

пишем белую сирень, эффектно подсвеченную светом,

разбираем, как легко и естественно написать листья сирени в разных ракурсах,

подбираем интересный фон к нашей картине,

пишем разные детали на столе – ветку сирени, баночку с листиками, отдельно лежащий лист, разбираем, как это правильно построить и написать.

Во второй сеанс используем лессировки,

делаем необходимые поправки,

вводим необходимую детализацию, добавляем тонкости.

Продолжительность урока около 3 часов. Качество HD

Романтичный сюжет в МК «Фонарь и цветущая глициния»! (2022-04-10 10:56:17)

Мастер-класс «Фонарь и цветущая глициния» в двух частях. Первая часть – это запись с живого урока живописи, с дополнительными вопросами и комментариями участников. Вторая часть записана в мастерской.

На мастер-классе мы рассматриваем, как лучше вести творческую работу,

подбираем цветовые оттенки,

разбираем работу по тону и цвету,

подробно занимаемся построением и написанием фонаря,

пишем пышное цветение глицинии, ветки и листья,

разбираем, как написать каменную стену и множество веточек на ней.

Во втором сеансе учимся анализировать свою работу,

применяем лессировки, легко корректируем картину,

прописываем и уточняем детали.

Получаем необычную, свежую, весеннюю картину.

Продолжительность урока около 3 часов. Качество HD

Мастер-класс «Гортензия в стиле ретро» (2022-02-28 10:47:42)

Мастер-класс «Гортензия в стиле ретро» – изысканный натюрморт со своим шармом и изюминкой.

Видео запись записана в двух частях: на живом занятии живописи, а вторая часть в студии.

* На мастер-классе мы будем работать в интересных техниках живописи.
* Рассмотрим особенности и тонкости работы в этих техниках, что необходимо приготовить заранее, как вести себя во время сеанса.
* Разберем, как сделать построение лежащей на столе книжечки, и всей композиции в целом.
* Определим, что важно написать в первом сеансе, как распределить силы.
* Шаг за шагом мы напишем букет гортензии, листья и темные ягоды.
* Напишем жестяную банку с надписью, раскрытую книгу, почтовую карточку.
* Сделаем эффект старины и потертости.
* Применим интересное и стильное решение фона.

* Во втором сеансе будем активно применять лессировки, уточнять и детализировать.

* Пропишем надписи: я расскажу как рассчитать и правильно разместить надпись.

Общая продолжительность мастер-класса около 3 часов 50 минут.

Мастер-класс «Очарование гортензии» (2022-02-28 10:14:08)

Красивая интерьерная картина в мастер-классе «Очарование гортензии». Это видео-урок в двух частях.·

На мастер-классе мы разбираем последовательность всей работы;

·рассматриваем особенности построения этого натюрморта;

·создаем колорит картины, замешиваем цвета;

·добиваемся глубины тоновых оттенков.

·В создании картины показано два способа написания цветов гортензии – подробный фотографичный и быстрый способ.

·В приближении показано, как писать кожистые листья, блестящую вазу, матовую сливу, плоды шиповника, столешницу.

·Вы создаете необычную красивую работу с ярким освещением.

·В мастер-классе большое внимание уделяется лессировкам, как способу придать глубину и множество цветовых и тоновых нюансов.

Первая часть записана на живом мастер-классе, в ней есть дополнительные вопросы участников и комментарии художника.

Во второй части художник показывает, как легко можно корректировать тон и цвет, использует лессировки, дописывает и уточняет детали.

Продолжительность 3 часа 45 минут. Качество HD.

Мастер-класс живописи «Розовая гортензия» (2022-02-27 15:00:06)

Мастер-класс живописи «Розовая гортензия» — это запись онлайн урока живописи.

В ходе занятия художник отвечает на вопросы участников мастер-класса, подробно объясняет каждое действие, показывает палитру и какие краски смешивает, какие инструменты использует.

1. определим последовательность творческой работы,
2. подберем красочные замесы,
3. разберем, как писать цветок гортензии,
4. сделаем построение и изобразим цветочный горшок,
5. создадим легкий живописный фон для картины,
6. напишем приятную весеннюю композицию.

Масляная пастель. Базовые техники. Artsk

Видео-урок «Горный пейзаж» (2022-02-27 14:42:21)

Видео-урок «Горный пейзаж» записан на пленэрном занятии живописи.

Это познавательный и интересный урок.

На занятии мы учимся быстро делать компоновку, выбирать наиболее выразительную часть окружающего пейзажа.

Мы определяем порядок действий, с чего начать.

Учимся быстро набирать цвет, подбирать замесы красок, создавать естественный зеленый колорит летнего пейзажа.

Оформляем детали, учимся делать это эффективно и просто.

Прописываем елки, березы, уделяем внимание поляне.

Получаем готовую работу и алгоритм, как писать разнообразную зелень и деревья в летнем пейзаже.

Продолжительность записи около одного часа.

Легендарный «Девятый вал» в мастер-классе живописи! (2022-01-24 21:48:10)

МК «Девятый вал» по знаменитой картине И. Айвазовского!

Урок живописи состоит из двух частей: первая записана на живом занятии, а вторая в студии.

как построить композицию;

тональный и цветовой разбор картины;

поэтапное ведение работы;

составляем сложный колорит – все замесы озвучены;

создаем драматическое освещение;

разбираем понятие «тепло-холодности»;

послойно наполняем картину деталями;

Продолжительность урока более 2,5 часов. Качество HD

Мастер-класс живописи «Берег моря» (2022-01-13 22:33:18)

Мастер-класс живописи «Берег моря» — это запись онлайн урока с подробным объяснением и ответами на вопросы участников МК.

Подходит для новичков в живописи.

На занятии мы разберем последовательность работы;

подберем все цветовые замесы для этой картины;
создадим эффект свечения солнца;
рассмотрим тональные отношения в нашей работе;
будем использовать живописные приемы быстрого письма, которые пригодятся вам для работы с натуры.
Получим прекрасный морской пейзаж.

Сюжет для нашей картины я выбрала гармоничный, естественный, что называется «на состояние». Получится прекрасный пейзаж, как-будто вы писали его с натуры. На занятии я расскажу о наработанных приемах пленэрной живописи.

Восхитительный «Розовый ирис» в МК живописи! (2022-11-28 22:20:38)

Мастер-класс «Розовый ирис» — это запись онлайн урока.

Подробный урок живописи.

Все рассказано и показано поэтапно.

Пишем в технике «а-ла прима»

Мастер-класс подходит как для опытных художников, так и для новичков.

Замесы красок и палитра показана.

В процессе урока вы легко и непринужденно напишите свой прекрасный ирис!

Качество HD, урок продолжительностью около 1 часа 40 минут.

Красочный мастер-класс «Яркая осень». (2022-11-10 11:48:03)

Мастер-класс «Яркая осень» — это запись онлайн урока.

В ходе занятия художник отвечает на вопросы участников мастер-класса, подробно объясняет каждое действие, показывает палитру и какие краски смешивает, какие инструменты использует.

На МК вы узнаете:

1. С чего начинать такую работу, какой способ живописной работы предпочесть.
2. Мы подберем разнообразные цветовые оттенки для нашей картины (из небольшого набора красок)
3. Напишем деревья и живописное отражение воде, пропишем передний план
4. Я покажу, как легко написать камень на переднем плане.

5. Создадим красивые цветовые и тональные отношения этого сюжета
6. У вас получится прекрасная осенняя картина

Продолжительность МК более 2 часов.

Великолепие осени в МК «Осеннее отражение»! (2022-11-08 19:02:27)

Мастер-класс «Осеннее отражение» специально записан для обучения живописи.

На уроке мы разбираем в теории всю работу тонально,

учимся видеть оттенки и нюансы цвета и тона, чтобы работа получилась более живая.

Определяем последовательность творческой работы.

Пишем разноцветные деревья, уходящие в перспективу.

Пишем живописное отражение.

В видео-уроке работа ведется кистями и мастихином,

Показаны замесы красок и палитра художника.

Всю картину мы пишем нашим обычным набором красок — всего 7 цветов, плюс белила.

Близко и в деталях показано, как написать ключевые моменты картины.

Продолжительность урока – более 2 часов.
Видео записано в прекрасном качестве HD.

Насыщенные краски в МК «Магия осени»! (2022-11-08 18:06:50)

Живописный мастер-класс «Магия осени» в двух частях.

Первая часть – это видео запись живого мастер-класса, в нем будут вопросы и комментарии участников, которые писали эту картину, дополнительные комментарии художника. Во второй части МК дописываем работу.

Последовательность ведения живописной работы.

Создание цветовых и тоновых отношений в картине.

Пишем живописный осенний лес с отражением, передаем перспективу.

Прописываем разные интересные детали на переднем плане.

Показаны приемы написания сосен и берез.

Поэтапно наполняем картину деталями.

Все замесы красок озвучены – всю картину пишем небольшим набором красок (7 цветов, не считая белил).

Применяем многослойное письмо по-сырому, а также учимся легко завершать работу после высыхания.

Показана техника лессировки, как способ эффектно и быстро завершать картину.

Продолжительность урока 2 часа 41 минута. Качество HD

Мастер-класс «Цветы, омытые дождем» (2022-10-02 16:38:55)

Мастер-класс «Цветы, омытые дождем»- это видео-урок в двух частях.

На мастер-классе мы детально рассматриваем особенности этой творческой работы — все этапы объяснены и показаны подробно;

·создаем особую цветовую гамму нашей композиции, замешиваем цвета;

·разбираем нюансы подсветки в стеклянных предметах;

·разными способами пишем цветы в букете (все показано);

·добиваемся глубины цветовых и тоновых оттенков.

·Вы создаете необычную работу с эффектом брызг, капель дождя.

·В создании картины использованы разные инструменты и техники живописи.

Первая часть записана на живом мастер-классе, в ней есть дополнительные вопросы участников и комментарии художника.

Во второй части художник показывает, как легко можно корректировать тон и цвет, использует лессировки, дописывает и уточняет детали.

Продолжительность 3 часа 7 минут. Качество HD

Мастер-класс «Дождливый Петербург» (2022-10-02 15:49:02)

Эффектные ночной город в МК «Дождливый Петербург» по мотивам фотографии Эдуарда Гордеева.

Видео-урок в двух частях.

Первая часть — это видео запись живого мастер-класса «Дождливый Петербург». В видео-уроке будут ответы на вопросы участников, «живое» общение.

Вторая часть мастер-класса записана в студии. В этой части мастер-класса уточняются и дописываются детали.

Цель МК — подробно рассмотреть, как передается вечернее освещение и эффект дождя. В МК применяются интересные творческие приемы.

* мы разберем последовательность действий — с чего начинать наполненную обилием деталей работу,

* определяем тональные отношения,

* разбираем особенности освещения,

* подберем палитру красок этой работы,

* создадим эффект сияния ночных огней и эффект дождя,

* напишем фигуры людей, силуэты машин.

По принципу созданной на МК работы вы сможете писать свои пейзажи с ночным освещением.

Качество HD, продолжительность мастер-класса 2 часа 46 минут.

Мастер-класс живописи «Дождь». (2022-10-01 17:40:31)

МК живописи «Дождь»— запись проведенного онлайн мастер-класса живописи.

Видео-урок с подробными объяснениями, продолжительность около 2 часов.

На занятии мы определим последовательность работы;
подберем красивые цветовые оттенки для индивидуального колорита этой картины;
создадим эффект свечения витрин и фонарей;
разберем, как написать фигуры людей, архитектурные элементы в нашей работе;
будем использовать разные инструменты и живописные приемы.
Получим образ дождливого города в нашей картине.

МК живописи «Лето в разгаре» (2022-08-16 13:29:23)

Мастер-класс живописи «Лето в разгаре» — это запись онлайн урока.

В ходе занятия художник отвечает на вопросы участников мастер-класса, подробно объясняет каждое действие, показывает палитру и какие краски смешивает, какие инструменты использует.

На занятии мы определим последовательность работы;

подберем цветовые оттенки, чтобы составить индивидуальный колорит этой работы;

напишем многослойное небо и облака;

разберем, как легко написать поляну цветов;

будем применять разные инструменты и живописные приемы.

Получим жизнерадостный и эффектный летний пейзаж.

Солнечный день в мастер-классе «Лето» (2022-08-13 12:33:45)

Видео мастер-класс «Лето» по мотивам произведения Исаака Левитана, записан на живом занятии. В нем есть вопросы участников и дополнительные комментарии художника

На этом уроке вы узнаете:

Последовательность написания сюжета, с чего начинаем.

Как передать эффект летнего солнечного освещения.

Создаем красочный колорит картины, разбираем сюжет по цвету и тону.

Замешиваем разнообразие зеленых оттенков без использования зеленых красок.

Пишем обилие зелени разными по цвету и структуре.

Вы узнаете легкие способы написания разнотравья, тропинки в траве, поля с колосьями.

Как просто написать березу, кусты и полосу леса на дальнем плане.

Какие инструменты предпочесть на разных этапах работы.

На мастер-классе мы обсуждаем композицию, линейную перспективу, говорим о «золотом сечении».

Все замесы для создания картины подробно объяснены и озвучены.

Качество HD. Продолжительность видео-урока 1 час 48 минут.

Мастер-класс живописи мастихином «Цветущие поля» (2022-08-13 12:31:14)

Яркий видео мастер-класс « Цветущие поля» записан на живом занятии.

В нем все подробно рассказано и показано поэтапно, а также есть вопросы и дополнительные пояснения художника для участников МК.

В видео-уроке показано, как легко делать построение,

мы делаем тональный разбор, для уточнения живописной работы.

Озвучена последовательность действий,

и все замесы красок,

Пишем разные планы, создаем глубину и свето-воздушную перспективу.

Пишем живописный домик, окруженный яркими цветущими полями и кипарисами.

Пишем колоритные выразительные облака.

В уроке мы говорим о выборе различных инструментов для разных задач.

Мастер-класс легко пишется и подходит для новичков в живописи.

Продолжительность урока 1 час. Качество HD

Мастер-класс «Кусочек солнечного лета» (2022-07-11 19:15:17)

«Кусочек солнечного лета» — запись проведенного онлайн мастер-класса живописи.

Видео-урок с подробными объяснениями, продолжительность около 2 часов.

*выбираем наиболее удобную последовательность действий;

*разбираем сюжет по цвету и тону;

*делаем акцент на солнечном освещении, учимся его передавать;

*все замесы красок показаны на палитре;

*подробно рассказано какие инструменты предпочесть в этой работе и как ими пользоваться;

*прописываем детали, выделяя главное.

Мастер-класс «Эффектный свет в натюрморте» (2022-05-21 21:07:06)

Мастер-класс живописи «Эффектный свет в натюрморте» по мотивам произведения замечательного художника Дэвида Чифица.

Это запись онлайн мастер-класса, на занятии будут дополнительная информация и ответы на вопросы участников МК.

Занятие составлено таким образом, что и новичкам и более опытным художникам одинаково интересно и полезно.

начинаем с построения и композиции на холсте,

разбираем последовательность работы,

создаем контрасты тона и цвета, передаем эффект яркого освещения и дополнительные эффекты,

передаем материальность предметов (металл, ткань, яблоко).

Во время урока показана палитра и все замесы красок.

Урок продолжительностью более 2 часов.

Шикарный мастер-класс живописи «Сияние в натюрморте»! (2022-03-06 23:21:03)

Шикарный мастер-класс живописи «Сияние в натюрморте» по мотивам произведения Дэвида Чифеца (David Cheifetz).

Видео-урок в двух частях.

Первая часть — это видео запись живого мастер-класса «Сияние в натюрморте», это означает, что в видео-уроке будут ответы на вопросы участников, «живое» общение.

Вторая часть мастер-класса записана в студии.

Цель МК — подробно рассмотреть, как передается освещение и эффект сияния в натюрморте. Интересны творческие приемы, которые в своих работах использует мастер.

*мы разберем последовательность действий, *особенности освещения,

*подберем колорит и цвета,

*создадим эффект сияния и «горения».

По принципу созданной на МК работы вы сможете писать свои натюрморты с яркой подсветкой.

Качество HD, продолжительность мастер-класса 2 часа 58 минут.

Познавательный мастер-класс живописи «Свет в натюрморте» (2022-03-06 23:06:46)

Познавательный мастер-класс живописи «Свет в натюрморте» по мотивам картины художника David Cheifetz.

Цель МК — подробно рассмотреть, как передается контрастное освещение в натюрморте, а также какие приемы и методы живописи использует художник.

На МК мы разберем последовательность творческой работы, особенности контрастного освещения, цветовые и тональные отношения, подберем колорит и цвета.

Видео-урок в двух частях: в первой — видео запись «живого» мастер-класса живописи, в нем будут ответы на вопросы участников, дополнительные рекомендации и комментарии художника. Во второй части МК мы дописываем работу, применяем лессировки, добавляем детализацию.

Продолжительность 2 часа 50 минут. Качество HD.

Мистический сюжет в МК «Волшебница Луна» (2022-01-31 13:00:03)

Мистический сюжет в МК «Волшебница Луна»!

Мастер-класс «Волшебница Луна» — это запись онлайн урока живописи.

мы напишем ночной зимний пейзаж в свете полной луны, горную каменистую речку, таинственный лес.
Определим последовательность творческой работы.
Создадим необычный ночной колорит и эффект свечения луны и отблесков в воде.
Разберем замесы красок.
Будем использовать разные инструменты для живописи.

Продолжительность урока около 2,5 часов.

Уютный зимний пейзаж в МК «Калитка» (2022-01-30 12:40:36)

Мастер-класс «Калитка» — это видео запись «живого» мастер-класса живописи, в нем будут ответы на вопросы участников, дополнительные рекомендации и комментарии художника.

*Пишем уютный зимний пейзаж с калиткой и домиком, заснеженным садом.

*Выстраиваем композицию нашей картины.

*Делаем тональный разбор сюжета.

*Определяем последовательность ведения творческой работы: с чего начинаем?

*Создаем необычный колорит картины.

*Пишем эффектное небо.

*Пишем покрытые снегом деревья, кустарники, украшенную гирляндой ель.

*Прописываем калитку – показано крупным планом в видео-уроке.

*Пишем кота, следы на снегу, забор вдалеке – небольшие, но важные детали нашей картины.

*Во втором сеансе применяем лессировки.

Продолжительность более 2 часов. Качество HD.

Зимние горы в видео-уроке «Путь к вершине»! (2022-01-30 11:31:32)

Видео запись живого мастер-класса «Путь к вершине» — это значит, что в видео уроке будут ответы на вопросы участников, «живое» общение.

Лес на закате, микс медиа энкаустика, восковой медиум и панпастель: видео урок Натальи Жуковой

Видео записано в высоком качестве, продолжительность 2,5 часа.

В процессе урока вы узнаете:
-как написать зимний пейзаж с горами,

-как писать заснеженные камни, освещенные ярким солнцем и горные вершины на дальнем плане,
-мы разберем последовательность работы – с чего начинаем и как завершаем,

-разбираем тональность работы (чтобы применять эти знания при самостоятельной рабете),
-в видео детально рассказано, как передать необычное освещение нашего сюжета,
— все замесы красок озвучены и показаны на палитре,
— по ходу работы художник все подробно рассказывает и показывает на своей работе,
-дает комментарии по работам участников мастер-класса – озвучивает общие тенденции, отвечает на вопросы.
В видео уроке показано как легко можно использовать лессировки и скорректировать работу

Красота зимнего леса в МК «Сказочный лес» (2022-01-30 11:24:13)

Мастер-класс «Сказочный лес» — это видео запись реального мастер-класса, в нем есть вопросы участников, дополнительные комментарии художника.

  • Разбираем тональность сюжета.
  • Поэтапное ведение работы, с чего начать, как вести творческую работу.
  • Озвучены все замесы красок.
  • Последовательно показано, как писать небо и облака.
  • Пишем свечение солнца, передаем яркий свет, сияние и лучи.
  • Разбираем, как просто написать разные деревья – лиственные и хвойные.
  • Подробно рассматриваем, как передать разную освещенность деревьев, используем понятие «тепло-холодности» цветовых оттенков.
  • Пишем заснеженные деревья.
  • Передаем глубину и перспективу на холсте.
  • Применяем лессировки.

Продолжительность урока более 2 часов.

МК живописи «Маки в лучах солнца» (2022-12-08 13:39:12)

Мастер-класс живописи «Маки в лучах солнца» — это запись онлайн урока.

Пишем поле маков, подсвеченных солнечным светом;

передаем эффект восхода (или заката) солнца, нежного освещения.

Прописываем цветы и траву на переднем плане.

Передаем глубину и пространство макового поля.

Во время занятия художник отвечает на вопросы участников мастер-класса.

Все замесы красок и палитра показаны.

Пишем нашим обычным набором красок (7 цветов, плюс 2 тюбика белил)

Этот урок и все другие видео-уроки с онлайн мастер-классов, находятся на моем закрытом канале Ютюб.

Продолжительность МК около 2 часов.

МК живописи «Осень в горах» (2022-12-07 19:33:24)

Запись онлайн мастер-класса живописи «Осень в горах».

Пишем объемные, освещенные солнцем горные вершины,

снег, мягкие облака, склоны с осенней травой,

удаленный горный поселок.

Создаем красочные замесы из небольшого количества цветов.

Продолжительность урока около 2 часов.

Изумрудное «Горное озеро» в мастер-классе живописи! (2022-11-11 18:10:48)

Видео мастер-класс «Горное озеро» — это видео запись живого мастер-класса, в нем будут вопросы и комментарии участников, которые писали эту картину, дополнительные комментарии художника.

Поэтапное ведение живописной работы: с чего лучше начинать?

Создаем красивый колорит в своей картине: все замесы красок озвучены.

Пишем горные склоны, освещенные солнечным светом.

Передаем свето-воздушную перспективу и глубину на холсте.

Способы написания гор вдалеке и вблизи, растительности на горах, хвойных и лиственных деревьев.

Как написать изумрудную высокогорную воду; тени на воде, и одновременно, отражения в воде?

Пишем камни под водой и на поверхности.

Активно используем мастихин.

Продолжительность урока 1 час 15 минут.

Пышное разнотравье в МК «Альпийские луга»! (2022-11-11 17:38:45)

Мастер-класс «Альпийские луга» — это видео запись живого мастер-класса, в нем будут вопросы и комментарии участников, которые писали эту картину, дополнительные комментарии художника.

Последовательность ведения живописной работы.

Создание цветовых и тоновых отношений в картине.

Пишем горы кистями и мастихином, учимся передавать перспективу.

Пишем разнотравье, множество цветов на переднем плане.

Показаны приемы написание хвойных деревьев и березы.

Поэтапно наполняем картину деталями.

Все замесы красок озвучены – всю картину пишем небольшим набором красок (7 цветов, не считая белил).

Применяем многослойное письмо по-сырому, а также учимся легко завершать работу после высыхания.

Показана техника лессировки, как способ эффектно и быстро завершать картину.

Продолжительность урока более 2,5 часов. Качество HD

Величие гор в мастер-классе «Осенние краски»! (2022-11-11 16:57:40)

Видео мастер-класс « Осенние краски» записан на живом занятии. В нем все подробно рассказано и показано поэтапно, а также есть вопросы и дополнительные пояснения художника для участников МК.

В мастер-классе показано, как применять приемы быстрого письма, необходимые в работе с натуры. Работа выполнена в стиле пленэрной живописи.

  • ·В видео-уроке показано, как легко делать построение.
  • ·Мы делаем подробный тональный разбор, для уточнения живописной работы,
  • ·учимся моделировать горы, понимать строение горных склонов.
  • ·Озвучена последовательность действий,
  • ·и все замесы красок.
  • ·Пишем разные планы, создаем глубину и свето-воздушную перспективу.
  • ·Создаем великолепный колорит этой картины.
  • ·Пишем живописные осенние лиственницы на переднем плане, различные деревья вдали.
  • ·В уроке мы говорим о выборе различных инструментов для разных задач.

Продолжительность урока 1 час 39 минут.

Автор чудесного снимка фотограф Светлана Казина. Место — Горный Алтай.

Яркий зимний вечер в мастер-классе «Заснеженный парк» (2022-11-10 21:44:08)

Мастер-класс живописи «Заснеженный парк», это запись онлайн занятия.

* мы пишем зимний парк, падающий снег и заснеженную скамейку при свете фонаря,

* разбираем в какой последовательности лучше действовать,

* передаем эффект свечения фонаря,

* составляем замесы для нашей работы из небольшого количества исходных красок

(палитра и все инструменты показаны),

* используем приемы быстрого письма, необходимые для работы с натуры,

* вписываем фигуры людей в готовую работу.

В процессе занятия художник отвечает на многие вопросы участников онлайн-занятия.

Продолжительность урока более 2,5 часов.

Натюрморт «Осенние плоды» (2022-09-20 23:16:58)

Запись онлайн мастер-класса живописи «Осенние плоды»

На мастер-классе мы напишем разрезанную тыкву, груши, веточки облепихи,
* изобразим деревянную столешницу,

* разберем, в какой последовательности лучше писать обилие изображаемых плодов,

* будем писать в технике «аля-прима»,

* разберем принцип написания облепихи (когда много мелких деталей);

* составим замесы для нашего осеннего натюрморта из небольшого количества исходных красок (6 цветов, не считая белил),

ЭТАПЫ РИСОВАНИЯ ПОРТРЕТА пастелью.

* познакомимся с эффектными и легкими приемами живописи

В процессе занятия художник отвечает на многие вопросы участников онлайн-занятия.

Продолжительность урока около 3,5 часов.

Уютный натюрморт «На краешке лета» (2022-09-07 02:22:44)

Уютный и теплый натюрморт «На краешке лета».

Это обучающий видео-урок живописи, в котором вы научитесь изображать разные цветы и плоды: белые флоксы, золотые шары, ромашки в разных разворотах,

яблоки с сияющей светлой кожицей, кабачки, кусочек яркой тыквы.

Также мы напишем стеклянную вазу.

  • Картина написана в необычном экспрессивном стиле, за два сеанса.
  • Для создания интересных эффектов используются разные инструменты.
  • В процессе работы художник подробно все объясняет и показывает, какие инструменты использует, какие цвета применяет, и рассуждает вслух, как лучше поступить.
  • Палитра и все замесы красок показаны.

Продолжительность урока 3 часа. Качество HD

Осенний натюрморт «Торжество осени» (2022-09-07 02:18:33)

Сочные, сияющие краски в осеннем натюрморте «Торжество осени»!

Видео-урок «Торжество осени» специально записан для обучения живописи, он состоит из двух частей. Пишем на большом формате!

*Разбираем композицию с множеством предметов

*Определяем порядок действий, чтобы было удобно писать

*Во время работы показана палитра и все замесы красок

*Учимся писать цветные флоксы и циннии разных сортов

*Пишем разрезанную ярко-оранжевую тыкву, веточку облепихи, розовое яблочко, груши

*Пишем живописную крынку, деревянную столешницу, интересный фон

*Разбираем особенности написания цветовых и тоновых контрастов – как написать яркие и махровые цветы, чтоб не размазывалась краска

*Как вести многослойную работу «по-сырому»

*Передаем яркое освещение

*Как легко играючи писать мелкие детали

Картина написана в технике «аля-прима»

Продолжительность урока 5 часов. Качество HD

Натюрморт «Мистический зеленый» (2022-09-07 02:14:27)

Загадочный и неповторимый натюрморт «Мистический зеленый» — это видео-урок в двух частях.

  • ·На мастер-классе мы детально разбираем последовательность всей работы;
  • ·создаем колорит, замешиваем цвета (палитра показана);
  • ·разбираем особенности построения в натюрморте с обилием предметов;
  • ·рассматриваем, как влияет линейная перспектива на наш натюрморт;
  • ·добиваемся глубины цветовых и тоновых оттенков.
  • ·Вы создаете необычную работу с эффектом свечения.
  • ·В создании картины использованы разные инструменты и техники живописи.

Первая часть записана на живом мастер-классе, в ней есть дополнительные вопросы участников и комментарии художника.

Во второй части художник показывает, как легко можно корректировать тон и цвет, использует лессировки, дописывает и уточняет детали.

Продолжительность около 3 часов. Качество HD.

Видео-урок «Летний вечер у моря» (2022-07-29 15:54:46)

Видео-урок «Летний вечер у моря» — это запись онлайн мастер-класса живописи.

С чего начинать? Как правильно вести работу? — об этом в видео-уроке.

Подбираем нежные цветовые и тоновые оттенки в картине, создаем особый гармоничный колорит.

Все замесы красок подробно разбираются, показана палитра, работа мастихином и кистями.

Продолжительность занятия 1 час 45 минут. Качество HD

Видео-урок «Оранжевый закат на море» (2022-07-29 15:27:29)

Видео-урок «Оранжевый закат на море»

Запись онлайн урока живописи маслом.

Пошаговое написание работы.

Много полезной информации по созданию пейзажа в целом, ответы на вопросы участников онлайн занятия.

На МК вы узнаете:
1. Как писать закат, с чего лучше начать
2. Как создать эффект свечения солнца – это пригодится вам в дальнейшем творчестве
3. Мы напишем небо, разные облака и воду – легкие волны
4. Создадим красивые цветовые и тональные отношения этого сюжета с морем

5. На уроке мы разбираем особенности передачи перспективы на холсте

6. Художник отвечает на разные вопросы участников онлайн-занятия

Продолжительность мастер-класса 2,5 часа.

Пишем «Летний пейзаж с предрассветной дымкой» (2022-07-29 15:19:47)

Видео-урок «Летний пейзаж с предрассветной дымкой»- это запись онлайн урока живописи

*На мастер-классе мы напишем пейзаж с настроением.
*Разберем последовательность работы;
*разберем тональность и колорит;
*сделаем необходимые замесы красок, чтоб передать особое состояние.
*Я покажу эффектные приемы изображения деревьев, кустов, травы, перистых облаков.
* Я расскажу о приемах быстрого письма, которые применяю, когда пишу с натуры.

Продолжительность МК около 2 часов

Видео-урок «Синица на ветке рябины» (2022-07-29 15:10:25)

«Синица на ветке рябины»— запись онлайн мастер-класса живописи.

Также записана вторая часть, где мы дописываем работу после просыхания краски, применяем лессировки, уточняем детали.

  • мы разберем последовательность работы с чистого холста,
  • составим колористические замесы для всей картины, чтоб сохранить состояние и освещение,
  • используем интересные приемы живописи.

Продолжительность МК около 60 минут

Мастер-класс «Белый пион и жемчуг» (2022-07-29 15:02:11)

«Белый пион и жемчуг» — это запись онлайн урока живописи маслом, а также второго сеанса с подробным разбором деталей крупным планом.

Мы разберем, как пишется пион и жемчуг.

Автор рассказывает о приемах быстрого письма.

Вы научитесь замешивать разные оттенки для лепестков и зелени пиона.

Научитесь моделировать отогнутые лепестки, передавать объем и небольшой разворот (ракурс), сможете «уложить» цветок на столе.

Сделаете работу, по принципу которой вы сможете написать большой букет пионов.

Общая продолжительность видео-урока в двух частях около 3 часов.

Видео-урок «Закат сквозь облака» — учимся писать закат солнца! (2022-07-13 13:10:28)

Видео-урок «Закат сквозь облака» — учимся писать закат солнца! Урок в двух частях.

Пишем с натуры и дописываем в помещении (так часто бывает, если мы пишем кратковременные явления природы, такие как закат, рассвет, гроза и др.)

Во время урока показана палитра и все замесы красок.

Во второй части: применяем лессировки, дописываем этюд.

  • Показан творческий поиск на холсте.
  • Записаны рассуждения художника, как лучше поступить в различных ситуациях, чтобы было наиболее выразительно.
  • Разбираем, как передавать свето-воздушную перспективу.
  • Показаны приемы, как работать кистями и инструментами.

Общая продолжительность видео-урока около 70 минут. Качество HD.

Пишем «Рассвет на озере»! (2022-07-13 12:59:06)

Пишем «Рассвет на озере»! В видео-уроке уникальный опыт – создание этюда за короткое время с натуры!

Это видео запись живого мастер-класса, в нем будут вопросы и комментарии участников, которые писали эту картину, дополнительные комментарии художника.

  • С чего начать писать рассвет?
  • Этапы творческой работы.
  • Секреты и приемы создания свечения солнца, нежных переходов различных цветовых оттенков, особого утреннего состояния.
  • Пишем небо: как делать плавные переходы и одновременно выразительные контрасты?
  • Создаем колорит картины: все замесы красок озвучены.
  • Как вовремя остановиться? Когда хватит? – об этом в видео-уроке.

Качество HD. Продолжительность урока около 50 минут.

Видео-урок «Золотой закат» в двух частях! (2022-07-13 12:25:03)

Видео-урок «Золотой закат» в двух частях!

…интересен сам опыт создания и ведения творческой работы на пленэре, когда меняется освещение, яркость, краски…

Первая часть записана на пленэре с натуры, а во второй части художник немного дописывает работу, корректирует цвет, вносит детали.

Это видео запись живого мастер-класса, в нем будут вопросы и комментарии участников, которые писали эту картину, дополнительные комментарии художника.

Все замесы красок подробно озвучены.

Мы осваиваем, как вести работу в условиях переменчивого света.

Объясняется – с чего лучше начать этюд, как правильно относиться к изменениям освещения, в какой момент лучше остановить работу.

Качество HD. Продолжительность урока около 60 минут.

Классический сюжет с морем в мастер-классе «Прозрачная волна» (2022-04-19 08:58:28)

Видео мастер-класс «Прозрачная волна».
Это видео запись живого мастер-класса, в нем будут вопросы и комментарии участников, которые писали эту картину, дополнительные комментарии художника.
В видео-уроке:

  • Поэтапное ведение живописной работы: с чего лучше начинать?
  • Пишем вечерний свет, сияние солнца.
  • Как написать прозрачную волну, бушующее море.
  • Способы написания морской поверхности, волн вдалеке и вблизи, пенных разводов, самой пены.
  • Пишем море пастозно, густыми мазками краски.
  • Активно используем мастихин.
  • Все замесы красок озвучены.

Также показана техника лессировки, как способ эффектно и быстро завершать картину.

Продолжительность урока 2 часа 15 минут.

Манящее море и фактурные скалы в МК «Лазурное море»! (2022-04-19 08:56:16)

Видео мастер-класс «Лазурное море» записан на занятии живописи: в нем подробные комментарии художника по созданию картины.
В видео-уроке:

*Учимся легко писать картины – поэтапная работа.

*Озвучены все замесы красок.

*Крупным планом и последовательно показано, как писать скалы.

*Пишем камни над водой – разных цветов и фактур.

*А также пишем камни в воде.

*Разбираем, как просто написать не спокойную морскую воду.

*Подробно рассматриваем технику работы мастихином.

*Передаем глубину и перспективу на холсте.

*Пишем город вдалеке.

Продолжительность урока более 1 часа.

Романтический «Южный вечер»в обучающем мастер-классе! (2022-04-18 21:10:37)

Мастер-класс записан на живом занятии, в нем есть вопросы участников и дополнительные комментарии художника

На этом уроке вы узнаете:

  • Последовательность написания сложного многослойного неба,
  • Разных по цвету и структуре облаков.
  • Как передать эффект вечернего освещения,
  • Легкие способы написания волн, пены на берегу.
  • Какие инструменты предпочесть на разных этапах работы.
  • Все замесы для создания картины подробно объяснены и озвучены.

Качество HD. Продолжительность видео-урока 1 час 15 минут.

Колоритная «Сосна на берегу моря» в специальном видео-уроке! (2022-04-18 13:18:16)

Видео мастер-класс «Сосна на берегу моря» записан на живом занятии, в нем подробно рассказано и показано все поэтапно, а также есть вопросы и дополнительные пояснения художника для участников МК.

  • В видео-уроке показано, как легко делать построение,
  • Разные композиционные приемы,
  • Мы делаем тональный разбор, для уточнения живописной работы,
  • Озвучена последовательность действий,
  • И все замесы красок,
  • Пишем разные планы, создаем глубину и свето-воздушную перспективу,
  • Пишем живописную сосну, кору, хвою, веточки,
  • Формируем освещенные солнцем камни.
  • Делаем выразительные акценты.

В уроке мы говорим о выборе различных инструментов для разных задач.
Продолжительность урока около 2 часов. Качество HD

Удивительная «Зеленая волна» в видео мастер-классе (2022-04-18 13:16:08)

Видео мастер-класс «Зеленая волна» по мотивам картины Марины Мариной.
Это видео запись живого мастер-класса, в нем будут вопросы и комментарии участников, которые писали эту картину, дополнительные комментарии художника.
В видео-уроке:

  • Последовательность ведения этой живописной работы.
  • Создание прозрачной, просвеченной солнцем, волны.
  • Рассмотрим особенности композиции на удлиненном формате (в мастер-классе художник пишет на холсте 35х55).
  • Картина разобрана по тону и цвету,
  • Все замесы озвучены.
  • Применяем многослойное письмо по-сырому.
  • Наполнение картины деталями.

Художник рассказывает о приемах «свежий взгляд», которые применяет в самостоятельной работе.
Продолжительность урока около 2 часов.

Нежная «Яблонька» из серии «Живые цветы»! (2022-04-01 22:48:07)

Видео-урок «Яблонька» из серии «Живые цветы» — красиво пишем цветы и различные материалы в натюрмортах.

В ходе урока мы напишем изящную тонкую веточку цветущей яблони,

Подберем множество оттенков для лепестков и листьев.

Напишем вазу из белого фарфора с нежным рисунком.

В уроке показаны акварельные приемы в живописи –

для эффекта прозрачности и нежности во всей работе.

Продолжительность урока около 2 часов. Качество HD

«Ароматная сирень» на холсте (2022-04-01 13:30:39)

Видео-урок «Ароматная сирень» из серии «Живые цветы» — красиво пишем цветы, ткани, посуду, предметный мир натюрморта.

В мастер-классе вы узнаете,

  • как написать сирень двумя разными способами.
  • Как писать листья сирени – подбираем зеленые оттенки и моделируем листья.
  • Напишем прозрачное стекло и стебли.
  • Интересно напишем ткань, упавшие цветки и небольшую веточку сирени.
  • Разберем общую последовательность создания картины.
  • Рассмотрим, какие инструменты следует выбирать для разных задач.

В видео-уроке картина написана на холсте 50х60.

Продолжительность урока 3 часа 44 минуты. Качество HD.

Видео-урок «Очаровательные незабудки и гжель» (2022-04-01 13:29:15)

Видео-урок «Очаровательные незабудки и гжель» из серии «Живые цветы» — красиво пишем цветы и различные материалы в натюрмортах.

  • Показан прием написания букета очень мелких цветов.
  • Пишем цветы и листья незабудок, а также
  • пишем анютины глазки и цветы мускари.
  • Пишем гжель – с чего начинаем, как ведем работу.
  • Особенности постановки в одной цветовой гамме — в голубых и синих тонах.
  • В уроке применяются лессировки и дописывание работы во второй сеанс.

Продолжительность урока 2 часа 16 минут. Качество HD.

Изысканный видео-урок «Белые пионы»! (2022-03-01 10:51:11)

МК «Белые пионы» — из серии видео-уроков «Живые цветы».

Пишем на большом формате!

Видео-урок в 4 частях. Общая продолжительность видео 7 часов 48 минут. Качество HD.

  • Алгоритм работы с натуры, когда пишем большой букет.
  • Пишем на большом холсте: особенности живописи на больших холстах, как распределить силы и внимание. Этапы творческой работы.
  • Подробно, как писать цветы пионов кистями.
  • Разбираем цветы по тону и цвету. Пишем бутоны пионов.
  • Пишем гжелевую вазу. Пишем скатерть и легкие складки.
  • Пишем пион, лежащий на столе.
  • Подробная прописка всех цветов мастихином, придание объема и эффектности.
  • Активно применяем лессировки.
  • Вписываем жемчужные бусы.
  • Умение обобщать и дописывать детали.
  • Наработки и приемы художника, как научиться «видеть», что доделать, а что оставить.

Шикарный сюжет в видео-уроке «Натюрморт с виноградом»! (2022-02-29 20:06:20)

Видео-урок состоит из двух частей.

За основу взят классический голландский натюрморт с обилием деталей и различных фактур.

Но мы пишем картину относительно быстро, более современно, познавая в процессе много нового и интересного.

Это видео запись живого мастер-класса, в нем будут вопросы и комментарии участников, которые писали эту картину.

  • Подготовка к живописной работе, что надо сделать заранее
  • Показана палитра и замесы, для создания колорита картины, чтоб все было в единой тональности
  • Показаны все этапы ведения подобной работы,
  • с чего начинать, когда много деталей
  • В центре светящийся сочный виноград двух оттенков – разбираем, как его написать
  • Пишем фрукты на металлическом блестящем блюде, металлический кувшин
  • Пишем бокал с вином, виноградный лист, каменную столешницу, кирпичную стену, яркую ткань – множество материй, создающих богатство этой композиции.
  • Во второй части – используем лессировки, для придания глубины и многотональности.
  • Как корректировать и дописывать мелкие детали.

Продолжительность урока около 3 часов. Качество HD

Волшебный новогодний видео-урок «Зимняя сказка» (2022-02-25 10:56:58)

Это видео запись живого мастер-класса, в нем будут вопросы и комментарии участников, которые писали эту картину, дополнительная полезная информация.

  • Особенности написания контрастов – как написать густой темный лес и белый светящийся снег, чтоб не размазывалась краска
  • Как вести многослойную работу
  • Передаем вечернее освещение
  • Как легко играючи писать мелкие детали
  • Все замесы красок для картины подробно озвучены и основные замесы показаны на палитре

Продолжительность урока 1 час 43 минуты. Качество HD

Загадочный мастер-класс живописи «Вечер под Рождество»! (2022-02-25 07:42:51)

Видео МК » Вечер под Рождество » записан на живом занятии, в нем есть вопросы участников и дополнительные комментарии художника.

Мы создадим картину маслом с изображением загадочного зимнего вечера в красивом городе.

Идет снег, фонарями освещен фрагмент города, поздний прохожий, кот.

Необычное освещение, новогоднее и рождественское настроение, ощущение сказки.
Будем использовать «спец. эффекты»))))

Сюжет по мотивам картины Дмитрия Егоровского «Рождество»

Видео-урок в двух частях.
Продолжительность урока 3 часа. Качество HD

Милый букет полевых цветов в видео-уроке «Дары Лета» (2022-02-17 13:33:10)

Видео-урок в двух частях из серии «Живые цветы».

Общая продолжительность почти 3 часа, записано в высоком качестве.

  • с чего начинаем, композиция, разметка
  • последовательность написания букета полевых цветов,
  • детально рассказано, как написать разные цветы,
  • ягоды клубники- с чего начинать и как вести работу,
  • плетеная фактура — как написать лапоть и фрагмент плетеного кресла,
  • как написать белую льняную ткань с полосками.

Во второй части – работа с лессировками, добавление деталей, завершение работы.

Видео-урок «Кленовые листья и яблочки» (2022-02-16 16:25:09)

Обучающий видео-урок «Кленовые листья и яблочки»

Работа написана в новой технике, и она завершает серию «ПЕРВЫЕ УРОКИ ЖИВОПИСИ» из 5 обучающих видео-уроков для новичков в живописи.

  • подготовка к сеансу живописи — грунтуем холст, готовим необходимые материалы.
  • Повторяем, как написать яблоки, на этот раз желтого цвета с красноватым бочком.
  • Учимся писать драпировки, используем разные инструменты.
  • Пишем живописные кленовые листья. Изучаем из строение и принцип написания.
  • Пользуемся мастихином для передачи объема и характерного рельефа — на листьях, на ткани.
  • Все замесы красок озвучены и показаны на палитре.

Продолжительность урока 1 час 40 минут. Качество HD.

Видео-урок «Ананас и яркие фрукты» (2022-02-16 16:19:17)

Видео-урок «Ананас и яркие фрукты»·- это второй обучающий урок после видео-урока «Яблоко и долька» из серии «ПЕРВЫЕ УРОКИ ЖИВОПИСИ»

В видео-уроке мы:

  • Осваиваем многослойное письмо в живописи – на примере ананаса.·
  • Разбираем, как написать листву и сам ананас.·
  • Учимся писать цитрусовые.
  • Повторяем яблочко – только другого, более яркого цвета.
  • Сохраняем сочные яркие краски на картине, чтоб они не блекли.
  • Во время урока все замесы красок озвучены и показаны на палитре.
  • Перед началом занятия есть обзор кистей — какими лучше пользоваться и какие выбрать.
  • Продолжительность видео-урока 1 час 38 минут. Качество HD

Видео-урок «Черный и красный виноград, банан и груша» (2022-02-13 22:31:49)

Обучающий видео-урок «Черный и красный виноград, банан и груша» из серии «ПЕРВЫЕ УРОКИ ЖИВОПИСИ»

  • Главная тема урока — написание винограда. Пошаговое написание в один сеанс.
  • На этом занятии осваиваем простой прием, который поможет легко изображать виноград, в дальнейшем писать пышные цветы и пригодится нам даже на пленэре.
  • Учимся передавать «патину» на винограде.
  • Изображаем грушу, передаем ее особенности, цвет, форму.
  • Пишем банан – удлиненный по форме фрукт, показываем объем и светотени.
  • Пишем небольшие драпировки.
  • Все замесы красок озвучены и показаны на палитре.

Продолжительность урока 1 час 58 минут. Качество HD.

Видео-урок «Светлый виноград, гранат и груша» (2022-02-13 22:22:22)

Обучающий видео-урок «Светлый виноград, гранат и груша»

из серии «ПЕРВЫЕ УРОКИ ЖИВОПИСИ»

  • Главная тема урока — изображение винограда.
  • Очень важно освоить сам прием написание виноградной грозди, в дальнейшем это поможет в изображении многих предметов, цветов и др.
  • В видео-уроке художник объясняет и показывает на своей работе, как написать светлый виноград, в котором часть ягод зеленоватые, а некоторые с розовым оттенком.
  • Также мы напишем гранат и грушу, передадим их аппетитный вид, будем учиться передавать материальность, объем, цвет, фактуру на холсте.
  • В этом уроке также рассказано как написать фарфоровую тарелочку с золотой каймой,
  • как «вписать» виноградные ягодки в почти готовый этюд.
  • Во время урока все замесы красок озвучены и показаны на палитре.
  • Продолжительность видео-урока 1 час 42 минуты. Качество HD.

Душевный сюжет в видео-уроке живописи «Лесные купавки» (2022-01-29 13:05:11)

Из серии видео-уроков «Живые цветы» — красиво пишем разные цветы, посуду, элементы натюрмортов.

В этом уроке художник показывает и подробно рассказывает,

  • как написать цветы и листья лесных купавок, полосатое яблочко,
  • как передать материальность дерева, драпировки, стекла.
  • Объясняет, как сохранить сочные цвета и выразительность –
  • с чего лучше начать и как вести работу.
  • Во время работы показывает палитру и все замесы красок.
  • Показывает, как получать нужные цвета и эффекты.

Продолжительность видео 3 часа, качество HD.

Видео-урок «Пленэр на Александровской сопке» (2022-01-12 13:00:52)

Удивительный видео-урок «Пленэр на Александровской сопке» —
опыт пленэрной живописи в условиях переменной погоды и дождя.

…пишем дождливый день, камни, горные дали, деревья на склонах…

Урок состоит из двух частей – пленэрная часть, записанная на природе и завершающий сеанс в помещении.

В видео-уроке вы узнаете:

  • как определиться с видом, как компоновать, уменьшать в масштабе;
  • как писать быстро – приемы и способы;
  • как правильно реагировать на перемену освещения и погоды;
  • как создавать общий колорит картины, эффект дождливого дня;
  • как оформлять, прописывать камни вблизи и вдали;
  • приемы написания хвойных деревьев, лиственного леса;
  • передача свето-воздушной среды и глубины в картине.

Во втором сеансе художник дописывает этюд в помещении —

  • близко показано, как работать мастихином,
  • подробно показаны замесы оттенков для камней и сам алгоритм действий в написании камней;
  • подробная прописка деревьев – прежде всего, ели и березы;
  • как создавать разный цвет и фактуру лиственного и хвойного леса.

Продолжительность видео 1 час 38 минут. Качество HD.

Познавательный видео мастер-класс «Букетик ландышей» (2022-12-30 14:30:50)

— из серии видео-уроков «Пишем живые цветы».

В фокусе внимания: цветы и листья ландышей, разные ткани – жаккардовая и тюль, атласная ленточка.

В видео-уроке художник:

  • подробно рассказывает, как пишет разные части этюда,
  • разбирает, как изобразить блестящую жаккардовую ткань, тонкий прозрачный тюль;
  • объясняет последовательность работы в создании букета,
  • показывает на палитре, как подбирать и смешивать краски;
  • по ходу урока рассказывает о цветовом круге, как ухаживать за кистями, какие кисти выбирать.

Видео урок состоит из двух частей.
Во второй части показаны возможности «второго сеанса», как делать лессировки и завершать работу.

Длительность урока — 2 часа 42 минуты, качество HD.

Яркий и феерический МК «Закат на море» (2022-12-24 23:13:57)

МК «Закат на море» — это запись реального мастер-класса.
Продолжительность около одного часа, качество HD.

На этом уроке вы узнаете:

  • как написать сияющее, светящееся солнце, вечерний свет;
  • как изобразить подсвеченные солнцем разноцветные облака;
  • последовательность работы над закатом/восходом солнца — что пригодится вам в дальнейшем творчестве;
  • мы разбираем сюжет по тону и на протяжении всей работы учимся видеть все тонально;
  • подробно разобраны богатые цветовые замесы для этой картины;
  • использована обычная палитра цветов (семь красок, плюс белила);
  • показаны приемы работы кистями и мастихином.

Видео МК «Снегопад в горах» (2022-12-17 16:17:28)

Секреты мастерства! Небольшой видео фильм, в котором записано таинство создания картины — художник Надежда Русинова пишет зимнюю картину «Снегопад в горах».

Продолжительность записи более 20 минут, качество HD.

В результате просмотра этого видео фильма у вас будет понимание последовательности ведения подобной живописной работы — со снегом, осадками, туманом; вы увидите, как легко можно передать задуманное, зная разные приемы и техники; вам передадутся азарт и вдохновение художника!

Вы сможете легко создавать свои картины!

Присутствие настоящей русской зимы в МК «Зимушка-зима» (2022-12-17 08:09:34)

Видео МК «Зимушка-зима» записан на живом мастер-классе,
поэтому в нем есть ответы участникам МК в процессе урока.

  1. На этом уроке мы делаем подробный тональный разбор сюжета, чтоб получить эффект вечернего (утреннего) освещения и глубины;
  2. Всю работу мы делаем нашим набором красок, учимся легко делать замесы из небольшого количества основных цветов;
  3. На занятии мы осваиваем принцип написания густого заснеженной леса;
  4. Также показано, как писать березы на переднем и дальнем плане, хвойные деревья в снегу, кусты;
  5. Показана техника работы мастихином и кистями.

Длительность видео записи 1 час 45 минут. Качество HD.

Прозрачные лепестки нарциссов в видео-уроке «Нарциссы на окне» (2022-12-16 17:56:48)

Из серии видео-уроков «Живые цветы» — красиво пишем разные цветы, посуду, элементы натюрмортов.

Продолжительность видео-урока 2 часа 5 минут.
Видео записано в хорошем качестве.

• На мастер-классе мы шаг за шагом напишем нарциссы,
лепестки на просвет, воспроизведем их свечение и хрупкость;
По аналогии с прозрачными лепестками нарциссов пишутся другие цветы «на просвет»;

  • Разберем, как сделать построение цветков нарциссов в разных разворотах;
  • Также напишем цветы бадана и мускари;
  • Интересная задача «светлое на светлом» — разберем, как сделать, чтоб было выразительно, но не темно;
  • Во время видео-урока художник показывает палитру, замесы красок, называет цвета и замесы;
  • Мы применим разное решение фона, где вы выбираете, как больше нравится вам;
  • Узнаем, как написать вазу с рисунком, последовательность и особенности.

В мастер-классе – это керамическая ваза, покрытая разноцветной глазурью.

Завораживающий видео-урок «Поэзия зимы» (2022-12-16 14:51:13)

Продолжительность урока 1 час 12 минут, видео в высоком качестве.

Видео МК «Поэзия зимы» записан на живом занятии, в нем есть вопросы участников и дополнительные комментарии художника.

На мастер-классе подробно показана технология, как писать зимние пейзажи, различные спец эффекты;

  • рассказано, как подготовиться к работе;
  • показаны замесы краски на палитре.

Работа ведется мастихином и кистями. Применены интересные техники живописи.

В процессе урока вы научитесь изображать лиственные деревья, ажурные ветви вдали и на переднем плане.

Солнечная зима в видео мастер-классе «Мороз и солнце»! (2022-12-16 14:46:40)

Видео МК «Мороз и солнце» — это запись живого занятия,
поэтому будут дополнительные вопросы участников и комментарии художника.

На этом мастер-классе были те, кто писал маслом впервые, соответственно, более подробно велись объяснения.

  • На уроке мы разбираем в теории всю работу тонально,
  • учимся видеть оттенки и нюансы цвета и тона, поэтому работа получается более живая и солнечная.
  • В видео-уроке работа ведется кистями и мастихином,
  • подробно объясняется, какие краски используются.
  • Всю картину мы пишем нашим обычным набором красок — всего 7 цветов, плюс белила.
  • Близко и в деталях показано, как написать объемные заснеженные ели, освещенные солнцем.

Продолжительность урока — 1 час 39 минут.
Видео записано в прекрасном качестве HD.

Роскошная синяя гортензия «расцветет» у вас дома! (2022-12-16 10:39:47)

Предлагаем вашему вниманию видео запись живого мастер-класса «Синяя гортензия» — это значит, что в видео уроке будут ответы на вопросы участников, «живое» общение.

Видео записано в высоком качестве, длиною почти 2 часа.
(1 час 50 минут)

На мастер-классе вы узнаете:

  • как подготовиться к этому занятию – все тонкости, необходимые инструменты, краски;
  • как написать цветы гортензии эффектным и легким способом;
  • как написать вазу из синего стекла с просвечивающими в ней цветами.
  • Подробно разберем, как делать замесы красок для этой картины – оттенки синего, фиолетового, зеленого.

«Великолепные пионы» у вас дома! (2022-12-16 10:38:34)

В видео уроке мой многолетний опыт, как я пишу эти чудесные цветы.

Специально выбрала пионы разных оттенков, чтоб показать, как они пишутся.
Продолжительность видео 3 часа 25 минут, записано в HD качестве.

  1. Последовательность работы,
  2. особенности композиции, когда мы пишем только цветы, без вазы.
  3. Подробные объяснения, как замешивать цвета для разных оттенков пионов и зелени, все замесы показаны на палитре.
  4. В уроке показано, как писать листья и бутоны пионов; и сами цветки в разных ракурсах.
  5. Для прописки цветов используем кисти и мастихин — подробно показано как работать мастихином;
  6. Пионов в букете много, это позволяет вам прекрасно натренироваться, чтоб легко писать эти дивные цветы самостоятельно.

Специальный видео урок «Возможности лессировок»! (2022-12-12 22:09:59)

В видео уроке раскрыта тема, как делать лессировки, как подбирать цвет и легко дописывать картины при помощи лессировок.
Видео длительностью 1 час 16 минут в HD качестве.
В этом уроке:

  • есть вводная часть про лессировки в целом,
  • показаны конкретные примеры лессировок на пейзажах и натюрмортах
  • всего рассмотрено 10 разных работ в деталях,
  • подробно объясняется, как подбирать цвет для разных задач,
  • показана палитра, замесы, инструменты.

Освоив технику лессировок, вы сможете корректировать неудачные моменты, с легкостью дописывать начатые работы. Это ценный навык необходимый каждому художнику!

На фотографии показаны картины и этюды, которые лессирует художник в видео уроке.

Видео урок «Замесы зеленых оттенков» в двух частях (2022-12-12 21:47:56)

Общая продолжительность 37 минут , записано в качестве HD.

В обучающем видео мы разберем,
как замешивать различные зеленые цвета без использования зеленых красок, для этого используем 7 не зеленых красок и белила, в результате получаем схему-пособие, которой удобно пользоваться.
В видео показан разбел полученных оттенков – при высветлении белилами и при помощи разбавителя.
Во второй части художник показывает на примере быстрого летнего пейзажа – какие зеленые замесы, в каких случаях удобно применять.
В результате получаем небольшой пейзаж с разнообразной зеленью.

Видео урок «Поле подсолнухов после грозы» (2022-12-12 21:42:09)

Завораживающие контрасты в видео уроке «Поле подсолнухов после грозы»!
Предлагаем вашему вниманию видео запись живого мастер-класса «Поле подсолнухов после грозы»
— это значит, что в видео уроке будут ответы на вопросы участников, «живое» общение.
Видео записано в высоком качестве, длиною почти 2 часа.

В процессе урока вы узнаете:

  • как написать объемные освещенные солнцем облака, поле подсолнухов, удаляющийся горизонт,
  • разберем последовательность работы – с чего начинаем и как завершаем,
  • в видео детально рассказано, как передать тональность грозового неба и освещения в целом,
  • все замесы красок озвучены,
  • по ходу работы художник все подробно рассказывает и показывает на своей работе,
  • дает комментарии по работам участников мастер-класса – озвучивает общие тенденции, отвечает на вопросы.

В видео уроке показано как сделать лессировки и скорректировать работу.
Вы сможете получить консультацию художника.

Видео мастер-класс: Создаем уникальный образ пастелью по фотографии

Как красиво оформить фотографию? Если вы хотите, чтобы на вашу фотографию обратили внимание, чтобы ее запомнили и по достоинству оценили, надо понимать: сделать хорошую фотографию – это только полдела. Так что же заставляет нас запоминать фотографии, выделять одни и отвергать другие? Если качество снимков одинаковое, решающую роль играет оформление снимка. Впечатление от превосходной работы легко испортить плохим оформлением фотографии. В то же время рамка и паспарту создают иногда благоприятные условия для восприятия не очень удачного снимка. Старинное правило, по которому кондитеры тратят на красочное оформление сладости больше средств, чем на саму сладость, действует и в фотографии.

Свод правил по оформлению снимков в старинных руководствах по фотографии

С первых дней существования фотографии её оформляли в рамки и паспарту. Уже дагерротипы имели специальные футляры. Кабинетные снимки 19 века века трудно представить без рамок с паспарту. Продукция фотоателье тех времен всегда украшалась паспарту. В старых фотографических руководствах существовал раздел по оформлению снимков — это называлось монтировкой. Там рассказывалось, как правильно выбрать паспарту — обязательно из плотной серой или кремовой бумаги. Размеры полей зависят от назначения снимка: они шире для выставочной фотографии и уже для семейной. Были и другие правила: при горизонтальном формате фотографии боковые поля шире верхнего и нижнего, при вертикальном — наоборот. Рекомендовалось использовать тонкий белый кант — зазор между снимком и паспарту.

Правила оформления фотографий

Существуют ли правила, которые пзволяют оформить фотографию на высоком художественном уровне? Во всех случаях, когда речь идет о зрительном восприятии человека, жесткие формальные правила сформулировать очень трудно. К сожалению, абсолютно универсальных законов нет. «Нужно просто прикладывать паспарту и багет к фотографии» — как говорят опытные оформители.

Эффект паспарту связан с тем, что, проходя по краям изображения, оно одновременно и принадлежит обрамлению, и готово стать частью изображения. Эта тонкость во многом определяет выбор правильного оформления. Для правильного оформления фотографий важен анализ композиции изображения. Зачастую рамка лишает пространство снимка воздуха. В этом случае необходимо использовать паспарту. В приемном пункте багетной мастерской представлены сотни образцов багета различных стилей и множество образцов паспарту разнообразных цветов и фактур. Образцы багета объединены в коллекции и серии и отличаются материалом, фактурой, цветом , видом профиля, шириной и высотой,

Подбор паспарту для фотографий

Выбор багета и паспарту — дело ответственное. Поэтому лучше всего Вам самому привезти в приёмный пункт багетной мастерской фотографию, которую вы собираетесь оформить. В багетной мастерской в процессе подбора оптимального варианта оформления образцы багета и паспарту прикладываются к фотографии, чтобы воочию видеть, насколько хорошо они сочетаются.

Процесс оформления фотографий начинается с подбора паспарту, и уже к этому сочетанию подбирается подходящий багет для изготовления рамки. Первое правило, которому необходимо следовать — оставлять в фокусе внимания не более трех образцов паспарту. В ситуации, когда для выбора цвета паспарту оставлено больше трех образцов внимание будет рассеиваться и выбрать оптимальный вариант будет сложно. Сначала надо сконцентрироваться на выборе цвета основного паспарту. Для определения этого цвета следует обратить внимание на превалирующий цвет изображения — тот цвет, который больше всего встречается в фотографии. Цвет деталей и дополнительные акценты лучше игнорировать. Цвет паспарту подбирается в соответствии с тоновой шкалой фотографий. При оформлении нежелательно создавать большой контраст между фотографией и паспарту ( нельзя нарушать шкалу контрастности).

Подбор багета для фотографий

Что касается выбора багета для фотографий, то тут стиль, цвет, ширина и другие его особенности зависят от сюжета, стилевого решения, цветовой гаммы и размера фотографий. Выбор той или иной рамки зависит также от такого нюанса — будет ли использоваться паспарту при оформлении фотографии паспарту или не будет. В случае, если большая фотография оформляется без паспарту, можно подбирать достаточно широкую рамку или сочетать два вида багета для изготовления составной рамы. Для изготовления рамок может быть использован багет из дерева, пластика, алюминия и даже МДФ, при этом цветовая гамма рамок из багета практический ничем не ограничена. По ширине рамки для фотографий могут варьироваться от 1-2 см до 7-8 см.

Иногда требуется подобрать багет для оформления фотографии, который сочетался бы с ранее оформленными фотографиями. Чтобы они подходили друг к другу для оформления используют либо тот же самый багет, либо выбирают схожий по стилю и цвету. Каждый вид багета изготавливается в одном стиле, но может иметь различную ширину (высоту) и различные варианты цвета покрытия. Рамки могут быть разного размера, но одного стиля и цвета. Рамки могут быть различного стиля, но одного цвета. Рамки могут быть в одном стиле, но различного цвета.

Та же проблема может возникнуть при подборе багета, который сочетался бы с мебелью в доме. Ведь багет в первую очередь должен подбираться к фотографии, а не к интерьеру. При выборе рамки для фотографии можно учесть лишь некоторые нюансы мебели – стиль, фактуру или цвет. Багет всё-же правильнее подбирать к фотографии (изображению), а не ориентируясь на цвет стен или предметы интерьера. На багетный дизайн большое влияние оказывают модные тенденции в интерьерном дизайне, поэтому при необходимости можно подобрать багетную рамку для любого интерьера. Главное — постараться достичь гармоничного сочетания фотографии и с рамкой и со стеной, на которой она будет висеть.

Рамка для нескольких фотографий

С помощью рамки и паспарту можно создать единое пространство для нескольких фотографий. Таким же образом можно сочетать фотографиии с рисунками, создавая семейные панно. Паспарту должно соответствовать цвету основного элемента композиции фотографий.

Коллаж – это приём в искусстве. Соединение в одном произведении подчёркнуто разнородных элементов (различных по происхождению, материальной природе, контрастных по стилю), он может быть создан из нескольких или множества фотографий, картинок.

Как правило, существует два основных способа создания таких работ.

Первый способ — понадобиться большой лист, на котором далее будут размещены все элементы коллажа, клей, ножницы и материалы, из которых вы планируете делать коллаж: фотографии, журналы, газеты и т.д.

Второй способ — это компьютер, эффект фотоколлажа достигается с помощью наложения одного изображения на другое, совмещение нескольких фото изображений в одном, иногда даже с элементами графики (мозаика) или использования хаотичного набора разнообразных изображений (пазл). В ходе развития фотографии появилась возможность использования различных приёмов и методов создания коллажей с применением специальных эффектов. Очень многое прежде всего зависит от фантазии самого автора и его желания сделать что-то не обычное или сюрреалистическое. Фотоколлаж возможен в нескольких жанрах, таких как сатирическое, философское, политическое, метаморфическое, пропагандистское и прочее изображение. Отметим, что в роли исходников для коллажа могут выступить абсолютно любые изображения с вашего ПК или интернета.

Надо отличать коллаж от близкого, но всё же другого средства изображения — аппликации, то есть применения разнообразных материалов и структур — тканей, газет, фанеры или жести с целью усиления выразительных возможностей. Такой метод создания изображения по своей сути и технике близок к инкрустации.

Самый большой плюс коллажей заключается в том, что они могут быть посвящены абсолютно любой теме: семейные, детские, романтические, свадебные.

Нельзя не упомянуть и о коллажах, составляемых из Ваших путешествий. Такие работы — это и эстетическое удовольствие, и своеобразный отчет, способный эффективно соединить все фото на одном листе.

Неизменно популярными остаются и коллажи желаний, которые помогут составить список целей и задач на год, а также станут отличной мотивацией для их достижения.

Как в Фотошопе сделать рамку вокруг фотографии

Рамка на фотографии позволяет отделить снимок от окружающего пространства и придать ему более законченный вид. В этой статье мы расскажем о том, как в Фотошопе сделать рамку вокруг фотографии.

Обводка фотографии

Самый простой способ того, как сделать рамку в Фотошопе, связан с использованием свойств слоя.

Открываем фотографию в Adobe Photoshop. На панели слоёв кликаем правой кнопкой мыши по слою с нашей фотографией. Если панели слоёв не видно, то открыть её можно с помощью пункта меню Window/«Окно» → Layers/«Слои».

Если в фотографии один слой, то он будет основным. Рядом с его изображением на панели слоёв появится пиктограмма в виде замочка, что означает блокировку слоя ради предотвращения случайных правок.

Для того, чтобы его разблокировать, просто дважды кликнем по этому слою мышкой. Замочек исчезнет, а сам слой станет называться Layer 0. После этого кликаем по слою правой кнопкой мыши и в контекстном меню выбираем пункт Blending Options/«Параметры наложения».

Появившееся диалоговое окно немного пугает количеством пунктов, но нам из них нужны всего два.

За добавление обводки по краю кадра отвечает пункт Stroke/«Выполнить обводку». Находим его в левой панели и отмечаем галочкой. После этого в центральной части можно задать параметры обводки:

  • Size/«Размер» — толщина обводки в пикселях. Чем больше разрешение фотографии, тем больше должно быть это значение для заметного эффекта.
  • Position/«Положение» — положение обводки. Возможны варианты расположения внутри, снаружи и по центру. У нас обводка по краю кадра, а значит все варианты, кроме расположения внутри (Inside), не имеют смысла.
  • Blending Mode/«Режим наложения» — режим наложения обводки.
  • Opacity/«Непрозр.» — плотность (непрозрачность) обводки.
  • Color/«Цвет» — цвет.

В принципе, этого достаточно, чтобы по периметру кадра нарисовать линию той или иной толщины, но можно пойти ещё дальше и сделать рамку более креативной.

Так, добавить рамке объём можно с помощью настроек Bevel & Emboss/«Тиснение». Их выбор тут довольно велик, а влияние на изображение каждой наглядно отображается на превью, поэтому предлагаем просто попробовать разные варианты и подобрать нужный.

Внутренняя рамка

Открываем фотографию в Adobe Photoshop. Для того, чтобы сделать белую рамку в Фотошопе, надо выделить всю фотографию целиком. Сделать это можно либо с помощью комбинации клавиш Ctrl+A, либо с помощью команды меню Select/«Выделение» → All/«Все».

После этого весь снимок будет обведён так называемыми бегущими муравьями, представляющими собой чередование белых и чёрных штрихов.

После того как фотография выделена по периметру, нужно сделать так, чтобы выделение проходило именно там, где нужна рамка. Для этого воспользуемся командой Select/«Выделение» → Modify/«Модификация» → Contract…/«Сжать…».

В появившемся диалоговом окне нужно будет ввести отступ в пикселях от края кадра, на котором должна находится рамка. Отступ будет сделан внутрь. Значение отступа зависит как от того, насколько далеко от края вы хотите сделать рамку на фотографии, так и от разрешения исходного снимка. Не забудьте поставить галочку Apply effect at canvas bounds/«Применить эффект на границах холста», которая указывает на то, что отступ нужно делать от границы.

Нажимаем Ok и видим, что выделение сместилось к центру кадра. Если положение будущей рамки нас устраивает, то двигаемся дальше, если нет — отменяем выделение с помощью комбинации клавиш Ctrl+D и повторяем всё сначала, пока не найдём идеальное положение.

Когда нужное положение выделения подобрано, надо просто выполнить обводку по этому контуру. Для этого воспользуемся командой Edit/«Редактирование» → Stroke…/«Выполнить обводку…».

В появившемся диалоговом окне задаём параметры обводки: толщину и цвет линии, её положение относительно выделения и параметры наложения.

В этом примере мы указали, что обводка должна быть толщиной в 3 пикселя и белого цвета. А располагаться должна по центру выделения. Это значит, что линия выделения в виде «бегущих муравьёв» будет проходить по центру будущей обводки.

А вот и результат.

Рамка с неровными краями

Как сделать красивую рамку в Фотошопе? Для этого можно добавить к фотографии рамку с неровными и рваными краями.

Как и в предыдущих случаях, делаем выделение с отступом от края кадра.

После этого переходим в режим быстрой маски либо с помощью клавиши Q, либо кликая по пиктограмме быстрой маски на левой панели инструментов.

Область для рамки теперь выделена красным. Осталось добавить к ней неровные края. Для этого воспользуемся фильтрами, которых в Adobe Photoshop имеется в изобилии. Это пункт меню Filter/«Фильтр» → Filter Gallery…/«Галерея фильтров…».

Чтобы получить нужный эффект, нам потребуются фильтры из блока Brush Strokes/«Штрихи». Выбираем подходящий на свой вкус и задаём ему параметры. Чем больше разрешение фотографии, тем больше должны быть значения параметров, иначе эффект не будет заметен.

После применения фильтра рваные края добавляются к красной быстрой маске. Выходим из режима быстрой маски, преобразовывая маску в выделение, кликнув по пиктограмме быстрой маски.

Теперь инвертируем выделение с помощью команды Select/«Выделение» → Inverse/«Инверсия».

После этого нажимаем на клавишу Delete на клавиатуре для того, чтобы удалить выделенную область. При удалении Photoshop предложит сразу сделать заливку вместо удаляемой части фотографии. Указываем, какой цвет использовать для заливки.

Паспарту

Все описанные раньше в этой статье способы так или иначе способствовали обрезке части фотографии и сдвигу границ внутрь кадра. То есть часть рамки перекрывала часть фотографии. Теперь рассмотрим способ, который позволяет добавить к фотографии белую рамку — аналог паспарту.

Как и раньше, открываем фотографию в Adobe Photoshop и снимаем блокировку с основного слоя.

После этого нам надо увеличить размер холста, для чего воспользуемся командой Image/«Изображение» → Canvas Size…/«Размер холста…».

В появившемся диалоговом окне указываем новые размеры холста. При этом не обязательно увеличивать холст равномерно по горизонтали и вертикали. Тут вы можете экспериментировать.

После применения команды размер холста увеличится и новые области будут прозрачными. Осталось только заполнить их нужным цветом.

Для этого на панели слоёв создаём новый пустой слой. Он автоматически окажется над основным слоем, нам надо будет перетащить его вниз мышкой.

После этого просто заливаем новый слой нужным цветом.

Вставка фотографии в рамку

В качестве последнего способа рассмотрим, как сделать красивую рамку в Фотошопе. На стоках и бесплатных ресурсах можно найти довольно много разных рамок для фотографий. Они могут быть в формате PNG или PSD. Но при обращении к подобным ресурсам обязательно проверяйте лицензию на конкретный файл с рамкой. Она может подразумевать просто бесплатное использование или же непременное указание автора.

Мастер-класс по рисованию масляной пастелью

Итак, допустим вы нашли подходящую рамку и открыли ее в Adobe Photoshop. Вторым документом откройте фотографию, которую надо вставить в рамку.

После этого перемещаемся в документ с рамкой, выделяем её целиком с помощью комбинации клавиш Ctrl+A, после этого копируем выделение Ctrl+C, переключаемся на файл с фотографией и вставляем скопированную рамку туда Ctrl+V.

Из-за того, что размеры и формат рамки и фотографии отличались, аккуратно вставить не получилось. Поэтому надо изменить размер рамки и подогнать под неё фотографию. Делаем активным слой с рамкой, кликнув по нему мышкой, и с помощью инструмента трансформации изменяем размер рамки Edit/«Редактирование» → Free Transform/«Свободное трансформирование».

В зависимости от размера и пропорций рамки и фотографии иногда удобнее бывает изменять размер именно фотографии. Это делается аналогично.

Как своими руками сделать паспарту для рисунка, вышивки, картины и фото

  1. Главная страница
  2. Статьи
  3. Как сделать красивое паспарту своими руками

Даже самая изысканная и красивая картина без соответствующего оформления и качественной рамы будет смотреться совершенно неуместно и убого. Поэтому перед рукодельницами и мастерами, которые создают шедевры своими руками в конце работы стоит вопрос «как эффектно оформить свое творение?». Можно конечно отнести свое произведение искусства в багетную мастерскую, однако этот вариант стоит недешево и будет по карману не каждому. Поэтому идеальным решением будет сделать паспарту своими руками.

Классика оформления, или что есть паспарту?

Данный термин в узком кругу специалистов по оформлению картин, фотографий и репродукций ассоциируется с достаточно плотным цветным картоном, используемым для обрамления работ на бумажной основе (фотоснимки, рисунки и прочее). Заполняющий собой пространство между работой и рамой, он требует серьезного отношения к изготовлению.

Картина в паспарту багетной раме

Что такое «паспарту» и каково его предназначение

Паспарту представляет собой специальную рамку из картона с отверстием круглой, овальной или четырехугольной формы, куда вставляется фотография, картина или любое другое произведение. Такого вида рамка замечательно подойдет для вышивки, для оформления рисунка. Главная задача паспарту – создание гармонии между картиной, рамой и общим дизайном помещения. С помощью такого оформления можно акцентировать внимание на центре композиции и отлично вписать ее в интерьер.

Паспарту будет замечательным вариантом выделить картину на стене, особенно если цвет обоев и изображения совпадает. Например, если вы хотите повесить картину или фото с изображением леса в зеленых оттенках, а обои на стенах комнаты светло-салатовые. Паспарту контрастного оттенка станет идеальным решением в этом случае.

Создавая паспарту самостоятельно, можно оставить вокруг картины столько свободно места, сколько вы посчитаете нужным для того, чтобы сделать максимальный акцент на картине. Кстати, на этом свободном месте можно разместить авторскую подпись или известную цитату. Еще одним преимуществом паспарту является его универсальность – оно подходит для картины или фото любого размера.

Что необходимо для создания паспарту

Для того, чтобы сделать паспарту для фото или рисунка, необходимы такие материалы и инструменты:

  • картон или ватман;
  • плотная цветная бумага, нужного вам оттенка;
  • ножницы;
  • простой карандаш;
  • линейка;
  • любой клей;
  • металлический уголок.

Картина или фотография в интерьере с паспарту

Подобный вариант оформления работы приводит к созданию массы дополнительных эффектов. Достаточно вместо одиночного паспарту поместить работу в многоуровневое обрамление, и она обретет еще большую глубину. Грамотный выбор паспарту позволяет не только правильно расставить акценты, но и усилить эстетическое воздействие на зрителя, придав работе дополнительных красок. Сравните фотографии ниже (2-я и 4-я с паспарту).

Горы с паспарту и без

Помимо эстетической функции, данный вариант классического оформления фотографии или картины несет в себе и защитную функцию. Создавая необходимую дистанцию между отдельно взятым произведением и его рамой, он оберегает рисунок или фотографию от соприкосновения со стеклом. Так, при повышенной влажности воздуха паспарту предотвращает соприкосновение со стеклом светочувствительного слоя фотографии. А для рисунков углём или пастелью, этот прием «жизненно необходим».

Заказывая в сервисе репродукцию картины, плаката или постера, стилизованного портрета или печать фото в рамке, обязательно позаботьтесь о приобретении паспарту. Ассортимент непременно удивит вас богатым разнообразием представленной продукции. Широкая цветовая гамма, вариативная текстура, различный цвет среза и толщина – вы всегда сможете подобрать паспарту на любой вкус. Для особо ценных работ или работ изготовленных на необычных материалах, например папирусе обычно предлагают обрамление музейного качества. Отличающееся химической нейтральностью, оно предоставит возможность вашей работе на протяжении долгих лет сохранять свой первозданный вид.

Как сделать паспарту: мастер-класс

Самостоятельное изготовление паспарту потребует от вас терпения и некоторых усилий, однако с работой могут справиться люди с любым уровнем мастерства. Пошагово схема работы выглядит так:

1. Возьмите лист плотного картона и начертите прямоугольник. Его размеры должны быть в два раза больше размеров готовой картины или рисунка, для которых делается паспарту. Этот прямоугольник необходимо вырезать. Разместите в его центре картину таким образом, чтобы расстояние от сторон картины до краев рамки было одинаковым. Обведите картину или рисунок простым карандашом, а затем вырежьте получившийся прямоугольник. В итоге у вас получится своеобразная рамка с окошком посередине. Отлижите пока эту деталь в сторону.

2. Следующий шаг – изготовление контрастного по цвету канта. Возьмите плотную цветную бумагу и вырежьте четыре полоски одинаковой ширины – около 3-4 сантиметра. Первая пара полосок должна быть равна по размеру длине окошка, вторая пара – ширине. Затем согните получившиеся полоски вдоль пополам, при этом нужно оставить узенький кантик шириной не больше 2 миллиметров.

3. Приложите полоски к внутреннему окошку и проверьте, как они подходят. С помощью металлического треугольника отмерьте лишние уголки и обрежьте их.

4. Следующий этап – приклеивание полос к самой рамке. Клей стоит наносить только на картон, поскольку цветная бумага тоньше и может растянуться, набухнуть. При этом получатся неэстетичные бугорки. Особое внимание необходимо уделить стыкам на углах рамки.

5. Когда высохнет клей, можно с обратной стороны приложить рисунок или картину, оформить готовую работу рамкой со стеклом или без.

6. Стоит отметить особенность оформления вышивки в паспарту. Ее необходимо обязательно зафиксировать на листе плотного картона с помощью скотча или степлера, и только затем украшать паспарту и рамкой.

Освещение

Для придания фотографиям на стене особой выразительности и оригинальности необходимо удачно подобрать освещение. Идеальный вариант — лампы LED. Можно также использовать небольшие настенные бра, свет от которых будет направлен на фото.

Оттенок освещения не должен быть ярким, чтобы не перебивать впечатление от самих изображений. Если в помещении достаточно света или вы не хотите отдельно выделять фото, то это вовсе не обязательно.

Консервационный картон

Консервационный картон производится из древесной массы, прошедшей процесс химической очистки, после которой в ней остается лишь небольшое содержание лигнина. Консервационный картон не должен содержать переработанных отходов и может включать в себя элементы хлопковых волокон. Встречается как в однослойном, так и в трехслойном виде. Если это трехслойный картон, то и бумага, которая в нем используется, и сердцевина должны быть консервационного качества.

Консервационный картон всегда обрабатывают карбонатом кальция для того, чтобы восстановить его щелочной уровень. Изначально рН должен быть около 8,2. Как и в музейном хлопковом картоне, рН-уровень имеет тенденцию к незначительному снижению (согласно синтетическим тестам по искусственному «состариванию» на 100 лет). Консервационный картон представлен более широким выбором цветов, чем музейный хлопковый картон.

Консервационный картон обладает значительно более низкой степенью воздействия на произведение искусства и подходит для оформления фотографий с сохранностью без изменений в течение длительного времени (25-50 и более лет согласно синтетическим тестам).

Музейный хлопковый картон

Производится из 100% хлопковых волокон и не содержит отходов. Хлопковые волокна — чистый вид целлюлозы, который не содержат лигнин. В этом основное преимущество музейного картона, который позволяет сохранять фотографии в течение 100-200 лет и более согласно синтетическим тестам.

Процесс переработки хлопковых волокон в бумажную целлюлозу очень прост, а так как они изначально белые, им практически не требуется отбеливание, в отличие от древесной массы. В большинстве случаев музейный хлопковый картон обрабатывается карбонатом кальция для повышения его щелочного уровня. Это необходимая мера защиты от вредного воздействия окружающей среды, кроме того, это помогает замедлить естественные процессы старения.

При производстве музейного хлопкового картона используются максимально чистые материалы — органические красители, щелочные связки, клеи из натурального крахмала и воды, без содержания квасцов и других загрязнителей.

Изначально рН-уровень музейного картона составляет от 7,5 до 8,5, и со временем эти показатели снижаются очень незначительно (согласно проведенным тестам по искусственному «состариванию» на 100 лет).

Музейный хлопковый картон бывает однослойным и трехслойным, но представлен в ограниченной цветовой гамме. Выбор цветов консервационного картона больше.

Картон, сделанный из хлопковых волокон, с облицовкой консервационного качества считается консервационным, так как музейный картон должен состоять исключительно из хлопковых волокон и не содержать древесной массы.

Наивысший уровень консервационного оформления предполагает работу с музейным картоном. Однако синтетические тесты на старение показали, что его свойства немного лучше, чем у консервационного картона, а цена значительно выше. Поэтому многие профессионалы используют консервационный картон на протяжении многих лет и доверяют ему.

Стандартный картон

Обычно производится из неочищенной древесной массы. Несмотря на то, что некоторые виды стандартного картона очищены до определенной степени, они все равно не соответствуют консервационным стандартам. Древесная масса содержит лигнин, который со временем способствует повышению кислотности материала. Кислота проявляется в виде коричневых пятен на поверхности картона, которые со временем могут мигрировать на саму картину, особенно в углах окон паспарту.

Самую большую угрозу для произведения искусства представляет использование стандартного картона в качестве основного паспарту и подложки. Даже картон, обработанный карбонатом кальция до рН-уровня более 7, не подходит для консервационного оформления, так как подобная обработка только откладывает во времени выход кислоты.

Стильный фотомонтаж

Перенесите основное изображение на любой фон. Это может быть заливка цветом, градиентный фон, картинка из каталога программы или файл из компьютера. Данная опция поможет заменить унылый пейзаж на заднем плане, а также позволит перенестись в самые живописные уголки нашей планеты и оказаться в странах, где вы еще никогда не бывали. Из статьи «Как сделать размытый фон на фотографии» вы узнаете, каким образом достичь эффекта «боке» без специального объектива.

Легко заменяем фон на фото

Создание календарей и открыток, добавление надписей

Вы можете создавать оригинальные открытки к любому празднику, а также оформлять календари с собственной фотографией на любой месяц и год. Выберите понравившийся макет и добавьте на изображение любой текст. Это может быть пожелание, красивая цитата или важная дата. Цвет, шрифт, размер и местоположение надписи меняйте на свое усмотрение.

Делаем детскую открытку

Размещение отпечатка

При заказе паспарту для вашего отпечатка, вы должны учитывать пару показателей, касающихся размера рамки. Традиционно размер окошка паспарту должен быть немного меньше отпечатка. Однако для оформления предметов искусства отверстие обычно примерно на 0,5 см или 1 см больше. С этим большим окошком, однако, точное размещение становится одним из наиболее неприятных моментов во всем процессе.

Точное размещение имеет решающее значение, отпечаток должен был расположен по центру окошка. Первый шаг состоит в том, чтобы открыть откидную половинку и поместить отпечаток ровно на подложку. Если вы решили сделать окошко больше, чем снимок, тогда убедитесь, что вокруг самого снимка на отпечатке есть белое пространство шириной в 2,5 см, чтобы его могло частично перекрыть паспарту. Чтобы было проще, вы можете вырезать шаблоны для каждого размера отпечатка из плотной фотобумаги. Сделайте по одному для нижней части и боковой стороны, что позволит вам идеально расположить отпечаток на подложке.

Когда выровняете снимок, поместите на него некий груз. Не любую тяжелую вещь, конечно, а что-нибудь, что не повредит картинку. Я использую очень-очень мягкий носок, точнее 2 носка, завернутых друг в друга и наполненных монетками. Груз не должен весить тонну, лишь столько, сколько нужно, чтобы снимок оставался неподвижным. Далее опустите откидную половину и убедитесь, что все точно по центру и ровно. Вы можете менять позицию фотографии, пока не добьетесь желаемого результата.

Размеры

Рамка паспарту (большая часть) имеет одинаковые размеры, причем со всех сторон. Такой подход считается оправданным с коммерческой точки зрения, т.к. его можно использовать как для книжного, так и альбомного варианта. Правда, этот формат не всегда уместен с эстетической точки зрения. Объясняется это особенностями зрительного восприятия человека, т.к. при рассмотрении вертикальных объектов самым гармоничным будет тот, нижняя часть которого имеет больший вес.

Следует сказать, что симметричная рамка – это не всегда плохо, например, если картинка имеет яркий акцент в нижней части, тогда дополнительного усиления в зрительном плане не потребуется. Необходимости в несимметричном паспарту нет, если оно приобретается для познавательных и научных иллюстраций. В целом, удачно подобранное обрамление и размеры способны придать статус произведения любому линейному и цветовому хаосу, и даже наивным детским рисункам.

Какую выбрать бумагу для паспарту?

Выбор бумаги для паспарту обычно не представляет сложности — для оформления подойдет и акварельная, и пастельная, и даже самая обыкновенная цветная бумага, которую можно найти в любом книжном магазине. Также можно использовать дизайнерский картон с высокой плотностью, тиснением, имитацией ткани либо с оригинальной фактурой. Можно, например, найти металлизированный картон или картон с изысканным перламутровым блеском. Однако следует учесть, что для паспарту на А3 понадобится бумага или картон больших размеров (например, А2), поэтому вам придется посетить специализированный художественный магазин и приобрести их там.

Для изготовления паспарту можно также использовать такой уникальный материал, как ткань, ведь один дизайнерский картон или бумага не будут способны передать ее текстуру и бархатистость. Для паспарту из ткани обычно используют недорогие китайские или корейские материалы, которые имеют достаточно широкую палитру цветов.

Соберите

Следующий шаг – размещение рамы поверх этого бутерброда из стекла, паспарту и задника. Вновь проверьте, не попало ли внутрь пыли, это ваш последний шанс что-то исправить. Затем, взявшись за заднюю часть конструкции, аккуратно переверните раму. Закрепите задник на месте, загнув штифты-держатели так, чтобы стекло, паспарту и задняя часть плотно прилегали к передней стороне рамы.

После закрепления пришло время запечатать картину. Вам следует приклеить специальную крафт-ленту по краям рамы, и затем загнуть каждую полоску вниз и приклеить ее к заднику, так вы герметизируете конструкцию и защитите ее от попадания внутрь пыли.

Подпишите отпечаток

Итак, отпечаток теперь надежно закреплен между двумя половинками паспарту. Весь процесс прошел быстро, в чистоте, в надетых хлопчатобумажных перчатках и с использованием только монтажных приспособлений архивного качества. Проверьте все еще раз, чтобы убедиться, что вы на 100% довольны, все безупречно чисто, снимок размещен корректно и т.д. Время подписывать.

Это личное дело каждого, но я всегда буду это делать. Если вы сняли потрясающий кадр, которым вы гордитесь, и потратили время на то, чтобы все тщательно смонтировать и оформить его в раму, так почему бы не подписать? Я подписываю и отпечаток, и паспарту. Подпись на отпечатке скрыта под паспарту, так что не отвлекает от самого снимка. Если вы решили подписать отпечаток, убедитесь, что используете качественную ручку с пигментными чернилами. Старый добрый карандаш HP отлично подходит для паспарту.

Применение контраста в оформлении галереи

  • Большие фото противопоставляются маленьким.
  • Используйте правила центрирования и размещайте большие кадры в центре, а маленькие по сторонам.
  • Если в коллаже присутствует крупный кадр, то он не должен доминировать.
  • Черно-белые снимки будут выгодно смотреться с надписями.
  • Если галерея большая и состоит только из фотоснимков, то может выглядеть скучно.

Выбор стиля

Создать уютную домашнюю атмосферу поможет композиция в виде генеалогического древа. Молодой семье подойдет рамка в виде большого романтического сердца.

В детской будет интересно смотреться рамка в виде известных персонажей мультфильмов, либо любимой игрушки ребёнка. Чем индивидуальнее будет подход к оформлению фотогалереи, тем уникальнее она будет выглядеть.

Для грамотного составления коллажа рекомендуется предварительно нарисовать его на бумаге. Есть множество интересных шаблонов для галереи, но можно, следуя зову творческого начала, нарисовать уникальную схему. В случае с коллажем следует помнить о правиле контраста.

Рамки для фото

При компоновке коллажа обыкновенными рамками нужно дополнительно применять паспарту. Это обыкновенный цветной картон, у которого отсутствует средняя часть. В нее то и помещается фотография.

Черные рамки несут в себе строгость и графичность, белые – утонченность и изящество

Кроме этого, интересно применение картинных рам. При этом фотки получают объемный эффект. Это достигается отсутствием границ по периметру, то есть изображение перетекает на стену. Часто такой формат рамок используют для составных фотографий, изображение которых разбивается на несколько рамок.

Деревянная рамка и снимок висят отдельно, но составляют общую композицию

Самые примечательные и запоминающиеся оформления стены создаются благодаря людям в кадре, и немножко за счет мастерства фотографа. Приправленные такие коллажи элементами декора, вырезанными узорами своими руками, а также с разрисованные стены – вот главные составляющие удачного решения. Акценты здесь уместны. Декоративные часы, созвучно участвующие в каскаде фотокарточек, деревянные полки с цветочными вазами, и другие необычные предметы внутреннего убранства вашей квартиры – все это можно весьма удачно обыграть материалом из вашего семейного альбома.

Живите полной жизнью, создавайте моменты, запечатлевая их на пленку фотокамеры; а потом, одним из теплых зимних вечеров, вспоминайте в кругу семьи за чашечкой горячего шоколада те пережитые минуты счастья вместе. Творите вместе с нами!

При декорировании стены можно “выйти из рамок”

Какие инструменты понадобятся?

Кроме основного материала необходимо приготовить канцелярский нож, линейку, сухой карандашный клей, а также достаточно широкую ровную поверхность, которую будет не жалко порезать. Возможно, для этой цели придется положить на стол пластиковую или деревянную подставку. Иногда любители для изготовления паспарту приобретают специальные ручные резаки, которые делают изделие более аккуратным и изысканным.

Как в Фотошопе сделать рамку вокруг фотографии

Рамка на фотографии позволяет отделить снимок от окружающего пространства и придать ему более законченный вид. В этой статье мы расскажем о том, как в Фотошопе сделать рамку вокруг фотографии.

Обводка фотографии

Самый простой способ того, как сделать рамку в Фотошопе, связан с использованием свойств слоя.

Открываем фотографию в Adobe Photoshop. На панели слоёв кликаем правой кнопкой мыши по слою с нашей фотографией. Если панели слоёв не видно, то открыть её можно с помощью пункта меню Window/«Окно» → Layers/«Слои».

Если в фотографии один слой, то он будет основным. Рядом с его изображением на панели слоёв появится пиктограмма в виде замочка, что означает блокировку слоя ради предотвращения случайных правок.

Для того, чтобы его разблокировать, просто дважды кликнем по этому слою мышкой. Замочек исчезнет, а сам слой станет называться Layer 0. После этого кликаем по слою правой кнопкой мыши и в контекстном меню выбираем пункт Blending Options/«Параметры наложения».

Появившееся диалоговое окно немного пугает количеством пунктов, но нам из них нужны всего два.

За добавление обводки по краю кадра отвечает пункт Stroke/«Выполнить обводку». Находим его в левой панели и отмечаем галочкой. После этого в центральной части можно задать параметры обводки:

  • Size/«Размер» — толщина обводки в пикселях. Чем больше разрешение фотографии, тем больше должно быть это значение для заметного эффекта.
  • Position/«Положение» — положение обводки. Возможны варианты расположения внутри, снаружи и по центру. У нас обводка по краю кадра, а значит все варианты, кроме расположения внутри (Inside), не имеют смысла.
  • Blending Mode/«Режим наложения» — режим наложения обводки.
  • Opacity/«Непрозр.» — плотность (непрозрачность) обводки.
  • Color/«Цвет» — цвет.

В принципе, этого достаточно, чтобы по периметру кадра нарисовать линию той или иной толщины, но можно пойти ещё дальше и сделать рамку более креативной.

Так, добавить рамке объём можно с помощью настроек Bevel & Emboss/«Тиснение». Их выбор тут довольно велик, а влияние на изображение каждой наглядно отображается на превью, поэтому предлагаем просто попробовать разные варианты и подобрать нужный.

Внутренняя рамка

Открываем фотографию в Adobe Photoshop. Для того, чтобы сделать белую рамку в Фотошопе, надо выделить всю фотографию целиком. Сделать это можно либо с помощью комбинации клавиш Ctrl+A, либо с помощью команды меню Select/«Выделение» → All/«Все».

После этого весь снимок будет обведён так называемыми бегущими муравьями, представляющими собой чередование белых и чёрных штрихов.

После того как фотография выделена по периметру, нужно сделать так, чтобы выделение проходило именно там, где нужна рамка. Для этого воспользуемся командой Select/«Выделение» → Modify/«Модификация» → Contract…/«Сжать…».

В появившемся диалоговом окне нужно будет ввести отступ в пикселях от края кадра, на котором должна находится рамка. Отступ будет сделан внутрь. Значение отступа зависит как от того, насколько далеко от края вы хотите сделать рамку на фотографии, так и от разрешения исходного снимка. Не забудьте поставить галочку Apply effect at canvas bounds/«Применить эффект на границах холста», которая указывает на то, что отступ нужно делать от границы.

Нажимаем Ok и видим, что выделение сместилось к центру кадра. Если положение будущей рамки нас устраивает, то двигаемся дальше, если нет — отменяем выделение с помощью комбинации клавиш Ctrl+D и повторяем всё сначала, пока не найдём идеальное положение.

Когда нужное положение выделения подобрано, надо просто выполнить обводку по этому контуру. Для этого воспользуемся командой Edit/«Редактирование» → Stroke…/«Выполнить обводку…».

В появившемся диалоговом окне задаём параметры обводки: толщину и цвет линии, её положение относительно выделения и параметры наложения.

В этом примере мы указали, что обводка должна быть толщиной в 3 пикселя и белого цвета. А располагаться должна по центру выделения. Это значит, что линия выделения в виде «бегущих муравьёв» будет проходить по центру будущей обводки.

А вот и результат.

Рамка с неровными краями

Как сделать красивую рамку в Фотошопе? Для этого можно добавить к фотографии рамку с неровными и рваными краями.

Как и в предыдущих случаях, делаем выделение с отступом от края кадра.

После этого переходим в режим быстрой маски либо с помощью клавиши Q, либо кликая по пиктограмме быстрой маски на левой панели инструментов.

Область для рамки теперь выделена красным. Осталось добавить к ней неровные края. Для этого воспользуемся фильтрами, которых в Adobe Photoshop имеется в изобилии. Это пункт меню Filter/«Фильтр» → Filter Gallery…/«Галерея фильтров…».

Чтобы получить нужный эффект, нам потребуются фильтры из блока Brush Strokes/«Штрихи». Выбираем подходящий на свой вкус и задаём ему параметры. Чем больше разрешение фотографии, тем больше должны быть значения параметров, иначе эффект не будет заметен.

После применения фильтра рваные края добавляются к красной быстрой маске. Выходим из режима быстрой маски, преобразовывая маску в выделение, кликнув по пиктограмме быстрой маски.

Теперь инвертируем выделение с помощью команды Select/«Выделение» → Inverse/«Инверсия».

После этого нажимаем на клавишу Delete на клавиатуре для того, чтобы удалить выделенную область. При удалении Photoshop предложит сразу сделать заливку вместо удаляемой части фотографии. Указываем, какой цвет использовать для заливки.

Паспарту

Все описанные раньше в этой статье способы так или иначе способствовали обрезке части фотографии и сдвигу границ внутрь кадра. То есть часть рамки перекрывала часть фотографии. Теперь рассмотрим способ, который позволяет добавить к фотографии белую рамку — аналог паспарту.

Как и раньше, открываем фотографию в Adobe Photoshop и снимаем блокировку с основного слоя.

После этого нам надо увеличить размер холста, для чего воспользуемся командой Image/«Изображение» → Canvas Size…/«Размер холста…».

В появившемся диалоговом окне указываем новые размеры холста. При этом не обязательно увеличивать холст равномерно по горизонтали и вертикали. Тут вы можете экспериментировать.

После применения команды размер холста увеличится и новые области будут прозрачными. Осталось только заполнить их нужным цветом.

Для этого на панели слоёв создаём новый пустой слой. Он автоматически окажется над основным слоем, нам надо будет перетащить его вниз мышкой.

После этого просто заливаем новый слой нужным цветом.

Вставка фотографии в рамку

В качестве последнего способа рассмотрим, как сделать красивую рамку в Фотошопе. На стоках и бесплатных ресурсах можно найти довольно много разных рамок для фотографий. Они могут быть в формате PNG или PSD. Но при обращении к подобным ресурсам обязательно проверяйте лицензию на конкретный файл с рамкой. Она может подразумевать просто бесплатное использование или же непременное указание автора.

Итак, допустим вы нашли подходящую рамку и открыли ее в Adobe Photoshop. Вторым документом откройте фотографию, которую надо вставить в рамку.

После этого перемещаемся в документ с рамкой, выделяем её целиком с помощью комбинации клавиш Ctrl+A, после этого копируем выделение Ctrl+C, переключаемся на файл с фотографией и вставляем скопированную рамку туда Ctrl+V.

Из-за того, что размеры и формат рамки и фотографии отличались, аккуратно вставить не получилось. Поэтому надо изменить размер рамки и подогнать под неё фотографию. Делаем активным слой с рамкой, кликнув по нему мышкой, и с помощью инструмента трансформации изменяем размер рамки Edit/«Редактирование» → Free Transform/«Свободное трансформирование».

В зависимости от размера и пропорций рамки и фотографии иногда удобнее бывает изменять размер именно фотографии. Это делается аналогично.

Делаем паспарту своими руками

Екатерина Просяная

телефон:+38 (063) 59 53 181

Сегодня я хочу показать вам один из этапов декорирования. Декор — это финальная часть создания интерьера. Вся мебель расставлена, ремонт окончен. И остался последний, но очень важный штрих — детали, которые сделают дом особенным, индивидуальным и неповторимым. Именно этим я и занимаюсь потихоньку, вместе с заказчиками. Мы ездим по магазинам в поисках приятных мелочей и красивых штучек, и я делаю для них индивидуальные вещи. Подробнее о ценах — в разделе «Декорирование интерьера»

Стены хорошо декорировать картинами, принтами и фотографиями.
Этот способ хорош тем, что картины всегда можно перевесить, фотографии — поменять. Как следствие — настроение интерьера меняется легко и практически безболезненно в плане затрат времени и финансов. ИтакШаг 1. Придумываем, где и как будут расположены наши рамки. Просчитываем их размер, продумываем цвет.
Мне были нужны 4 рамки формата А3, 1 рамка А2 и 4 рамочки размером 15х15см.
Цвет — чистый черный.

Шаг 2. Покупаем подходящие рамки. В случае с маленькими мне это удалось.
Большую рамку мне пришлось купить коричневого цвета, ошкурить и покрасить.
А маленьких я до сих пор не нашла)

Шаг 3. Создаем макеты изображений. В моем случае это черно-белые фотографии хорошего разрешения, которые я подогнала под размер рамки (естественно, с учетом паспарту). Про паспарту я совсем недавно писала здесь и даже здесь.

Шаг 4. Полиграфия — дело важное. Поэтому с домашним принтером не балуемся и несем на печать профессионалам.

Шаг 5. Для паспарту нам понадобится белый ватман. Теперь собираем все это в кучу.

Шаг 6. В полиграфии наши фотографии напечатали на большом листе.
Сейчас все это нужно аккуратно разрезать ножницами или канцелярским ножом.

Шаг 7. Перед вами на столе — вырезанные элементы одной большой композиции для спальни.

Шаг 8. После того, как все фото вырезаны, раскрываем рамки для фотографий — отсоединяем заднюю панель.

Шаг 9. Вот что у нас должно получится.

Шаг 10. Для создания фото в рамке нам понадобятся: элементы рамки, само изображение и бумага для паспарту.

Шаг 11. С линейкой замеряем расстояния и сухим карандашным клеем легонько прихватываем наше фото поверх белой бумаги. Паспарту готово)

Шаг 12. Проделаем ту же операцию 4 раза — и вот итог)

Шаг 13. Остается все это счастье повесить аккуратно на стену в нужном месте.
Теперь коридор дополнен серией вертикальных черно-белых фотографий.
Они — это проекция ниш с подсветкой для декора на противоположной стене.
Про квартиру, для которой я делаю фото в рамках, можете прочесть здесь — это многосерийная история)

Шаг 14. Теперь у нас еще остались фоторамки для спальни.
Основная, самая большая картина — готова.
А вот маленькие пока отправились в шкаф — ждать, пока я найду для них подходящие рамки)
Потом обязательно покажу конечный результат.

Все, шагать закончили.
Вот так, совсем немного усилий, и ваш дом с каждым днем становится все лучше и лучше.
Ну а если вдруг вам все это делать самим не хочется, или времени нет, или просто лень, но есть большое желание, чтобы дом стал лучше — я могу вам подсказать, к кому обратиться)

И в завершение хочу показать вам главного декоратора, без активного участия которого этот проект не был бы реализован.

Декор рамки — Оформление — Тематические и авторские страницы НУ

Сегодня мы будем создавать фоторамку 15*20 из салфеток и картона. Для этого нам понадобиться: салфетки двух видов по 6 каждого вида, степлер, картон, нитки, линейка, карандаш, клей.

Кладем фотографию на картон. Отступаем по сантиметру и врезаем квадрат. Так же поступаем и со вторым картоном.

Вот что должно получиться

На одном картоне чертим рамку. Я отступала от краев по 2,5 сантиметра. И вырезаем внутри квадрат.

Вот так получаеться. Далее мы отрезаем нитку по нужному вам размеру

Нитку прикладываем к краю картона и накрываем сверху другим, прикрепляем с помощью степлера.

Далее мы с трёх сторон закрепляем нашу фоторамку степлером. Фоторамка готова далее мы ее будем украшать.

Берём три салфетки и складываем их вместе.

Рисуем 4 круга на салфетках и вырезаем круги

Вот такие круги получаеться.

По середине скрепляем их степлером.

С белыми салфетками поступаем так же. Должно получиться по 8 белых и синих кругов.

Далее мы берём по одному лепестку и сминаем его что бы получился цветочек.

Последний кружочек мы оставляем не тронутым.

Так проделываем со всеми кругами.

Наносим клей на нашу фоторамку.

И приклеиваем наши цветы. Сначала белый, потом синий. Можно приклеить как вашей фантазии угодно.

Получаеться вот такая фоторамка. Осталось вставить фото и повешать на стену.

Фоторамка получилось очень красивой и быстрой, на все про все у меня ушёл час. Приятного вам творчества)))

Чем хорош декупаж рамок

Прежде чем приступить к оформлению рамки, необходимо тщательно изучить, что же представляет собой техника декупаж. В переводе с французского языка, само название декупаж означает вырезание. Следовательно, техника декупаж подразумевает вырезание различных изображений, которыми можно украсить любую поверхность предметов.

Обратившись к истории, можно увидеть, что впервые эта техника встречается в Германии в 15 веке. Тогда умельцы вырезали из картин изображения, и украшали ими предметы мебели. Самым пиковым моментом развития техники стал 18-ый век в Венеции. Позднее декупаж распространился по всему миру.

Существует большое количество разновидностей выполнения техники:

  1. При традиционном способе выполнения, декорируемый предмет может покрываться лаком многократно для создания живого рисунка.
  2. Для создания оригинальной рамки, можно приобрести специальный набор для декупажа, а можно использовать материалы, которые находятся в хозяйстве, например, картонных упаковок с рисунками от конфет.

Благодаря тому, что для декупажа можно использовать любые материалы, этот вид техники считается самым дешевым. Создание фоторамки своими руками, это ещё занимательный и довольно приятный процесс.

Его полезно выполнять вместе с детьми, это развивает фантазию и мелкую моторику, также данный процесс – полезное времяпрепровождение с любимыми людьми.

Наклеенный декор

Приклеить на рамку можно очень многое, все определяется вкусом и фантазией мастера.

Пуговицы

Оригинально будут смотреться рамки для фотографий, украшенные пуговицами, особенно если подобрать их одного цвета. Впрочем, это не обязательное условие. Нужное единообразие цвета можно получить при помощи акриловой краски. Например, пуговицы, покрытые золотой краской, преобразят до неузнаваемости по счастливой случайности не успевшую попасть в мусорное ведро старую фоторамку.

Бусинки, стразы

Со временем подобные штучки в изобилии скапливаются у каждой женщины. Все это может стать уникальным собранием материалов для оформления своими руками изящной рамочки с любимым фото, стоит приклеить их на заранее намеченный рисунок, орнамент.

Совет: можно использовать целые броши, бусины, бисер, жемчуг, интересные стеклышки, фрагменты битой посуды, элементы мозаики.

Декупаж фоторамки салфетками

Для оформления рамок декупажной техникой салфетками, к уже приготовленному набору понадобятся еще материалы.

Это:

  • Наждачная бумага не сильно крупная;
  • Специальная салфетка.

Наждачная бумага понадобится для шлифовки поверхности. Как правило, у деревянной рамки имеются неровности и шероховатости. С помощью наждачки, эти недостатки дерева легко убираются, и поверхность становится ровной и гладкой.

В магазинах представлен огромный ассортимент декупажных салфеток на любой вкус. Они изготавливаются в морском стиле, с изображением животных, растений, картинки с детской тематикой, а также с изображением самых популярных картин великих художников. Подобрав необходимый рисунок и салфетку, их необходимо вырезать. Для того, чтобы через бумагу не просвечивалась структура поверхности рамки, ее необходимо покрыть белой акриловой краской в несколько слоёв.

Далее прикладывается вырезанный узор или просто полоска салфетки. Лицевую сторону необходимо с помощью тонкой кисти смазать клеем ПВА так, чтобы бумага разглаживалась, и не образовывались складочки. После того, как вся рамка обклеена, необходимо дать клею высохнуть. После рамка покрывается лаком.

Все процессы следует выполнять не спеша, аккуратными движениями.

Популярные способы декорирования

Рамки, изготовленные промышленным способом, или выглядят слишком непрезентабельно, или стоят неприлично дорого, и, в любом случае, лишены индивидуальности. Дополнительное декорирование простой заводской рамки — творческий процесс. Он позволяет проявить вкус и фантазию и превратить паспарту в оригинальное произведение искусства.

Использование гипсовых или пластиковых отливок Источник i.ytimg.com

Особенно приятно, что строгие правила декорирования отсутствуют, а заняться творчеством может любой, даже ребенок. Отправной точкой послужит самая простая покупная рамка; в отдельных случаях паспарту вырезают из картона. Декорирование — увлекательное занятие, не требующее особых навыков. Украсить фоторамку можно сотней разных способов; в число популярных входят следующие идеи:

  • Окрашивание. Рамку из любого материала проще всего покрасить аэрозольными универсальными красками; при этом удобно использовать трафареты. Возможно применение различных техник; к деревянной поверхности применяют эффект состаривания.

Цвет для рамки из потолочного плинтуса Источник sense-life.com

  • Оклеивание. Распространенный способ украшения; материалом служит бумага, кусочки ткани, обои.

На все случаи жизни Источник i1.wp.com

Из морской гальки Источник diy.sndimg.com
Смотрите также: Каталог компаний, что специализируются на производстве фасадных, отделочных и лакокрасочных материалов

Оклеивание — популярная разновидность декора. Самодельные рамки, оклеенные неожиданным материалом, от бутылочных крышек и карандашей до кнопок от старой клавиатуры, становятся отличным подарком для друзей.

Из фломастеров Источник i.pinimg.com

Из карандашей и клавиатуры Источник navseruki.guru

Оригинальный вид имеет отделка паспарту из бумажных трубочек. Перед тем, как украсить рамку, подготавливают необходимые материалы. Из старого журнала нарезаются полоски шириной, равной ширине рамки. При помощи вязальной спицы каждая полоска сворачивается в трубочку, а край заклеивается.

Из бумажных трубочек Источник kiwico-icdn.dexecure.net

Мастер-класс декупажа фоторамок

В школе искусства есть отдельная программа по обучению технике декупажа. На этих уроках мастера обучают всем нюансам работы, которые позволяют создавать настоящие шедевры. Одним из таких нюансов можно назвать трафорирование. Мастер-класс по этой теме поможет создать потертые узоры с нежными цветами розами или лилиями.

Для создания необычных рамок для фотографий, необходимо:

  1. На деревянную основу через ажурный трафарет наносится шпатлевка. Лучше всегда брать финишный раствор он в меру зернист и легко поддаётся шлифовки. Вместо шпатлевки можно использовать текстурную пасту. После того, как раствор высох, необходимо снять трафарет.
  2. Далее следует процесс грунтования. Для этого подойдёт грунтовой раствор чёрного цвета. Для того, чтобы в процессе работы грунт не начал отставать, его следует покрыть одним слоем лака, и дать хорошо просохнуть.
  3. Следующий этап заключается в покраске рамки белым цветом. Для этого можно использовать меловую или обычную художественную краску. Белый цвет можно затонировать, добавляя каплю краски ванильного цвета. Слой краски должен хорошо просохнуть, для этого потребуется достаточное количество времени.
  4. После того, как краска высохла, необходимо вооружиться влажной тряпочкой, и натереть места, где должны образоваться те самые потертости.
  5. Следующим этапом следует оклейка цветочным узором углов рамки. Процесс точно такой же, как было описано выше о работе с декупажными салфетками.

Фоторамки в интерьере

Коллекция семейных фото имеется в каждом доме, но идею использования снимков в интерьерном декоре развили европейские дизайнеры. Благодаря их стараниям рамки на стене в интерьере стали привычным украшением; их размещают не только на стенах, но и на любых горизонтальных поверхностях — стеллажах, комодах, столах и каминных полках.

Как разместить коллекцию Источник designcrimea.files.wordpress.com

Как оформить пустую стену на кухне Источник i1.wp.com

Семейный альбом или его современный аналог, папка на жестком диске или в облаке, считаются более привычным способом хранения фотоснимков. Но если вы хотите сделать жилье более уютным, подчеркнуть его индивидуальность, да и просто украсить комнату, без фотографий в соответствующем обрамлении не обойтись.

Коллаж в раме Источник i.pinimg.com

В интерьерном декоре используют рамки разной формы и оформления. В зависимости от задумки это может быть один большой снимок или композиция из нескольких фото.

Для того, чтобы коллекция фотоснимков смотрелась гармонично, мало декорировать рамки. Необходимо, чтобы стиль и цветовая палитра фоторамок на стене в интерьере совпадали со стилистикой помещения.

В светлом интерьере Источник anniehallinteriors.com

Творческий подход к дизайну рамок Источник www.inspirerend-wonen.be

Создаем декупаж рамок своими руками

Несмотря на то, что в магазинах фоторамки представлены в очень большом ассортименте, на подарок хочется приобрести что-то оригинальное и индивидуальное. Изготовленная фоторамка своими руками, самый необычный подарок, который понравится каждому. Овладев техникой декупаж, открывается большая возможность радовать близких красивыми подарками, не тратя на это огромных денег.

Также, с помощью декупажа, можно декорировать аксессуары для фото на различную тематику. Например, украсить рамку звездой Давида, это будет напоминать о национальной принадлежности, использовать для украшения орнаменты вышивки, которые напомнят о сохранении традиций или специально состарить рамку для путешествия в старину.

Смело и нетривиально

  • В качестве рамки для фотографий у людей, ценящих оригинальность, может стать даже отслужившее свой век велосипедное колесо: отберите снимки общей тематики, продумайте сюжет, вставьте фото между спицами или зафиксируйте прищепками – оригинальный декор готов.
  • Не стоит гадать, как отреагирует любитель охоты на подаренный ему портрет в рамке из стреляных гильз. Конечно же, с искренней благодарностью.
  • Вариант для рыболовов: прикрепите к удочке крючки или кронштейны, с помощью бечевки или не толстого троса с оригинальными морскими узлами повесьте на них рамки с фотографиями, добавьте пару поплавков.
  • Креативной рамкой для фотографии может стать даже обычная стеклянная банка: соответствующего размера фото поместите в выбранную емкость, пустое пространство в ней задекорируйте песком, ракушками, морскими звездами, светодиодными гирляндами или любым другим антуражем, близким сюжету снимка.

Описать все способы декорирования своими руками фоторамок невозможно: каждый день пополняются ряды любителей этого демократичного вида рукоделия, рождаются новые идеи, которые, в свою очередь, становятся стимулом для дальнейших задумок. Процесс творчества никогда не останавливается.

Как сделать декупаж рамки для фото (видео)

Подведя итог, можно смело заявить, что техника декупаж превратит обычную, скучную фоторамку в настоящий шедевр искусства. Применяя эту волшебную технику, можно изготовить фоторамку в любом стиле, который будет максимально подобран к общему интерьеру помещения. Техника декупаж довольно проста и не требует значительных средств. Она позволяет не только создать красоту, но и найти хламу достойное применение. Для декупажа подходит любой материал. Фоторамка своими руками станет очень замечательным подарком.

А Вы знаете, что в безграничном море аксессуаров у фоторамки весьма важная роль? Ведь она не только обрамляет дорогие сердцу воспоминания, но и является привлекательным элементом декора. Украсить дамский столик в стиле шебби шик или добавить долю романтики в спальню, а может детям сделать своими руками яркую рамку с забавными образами и фигурками?

Сегодня, продолжая пополнять копилочку авторскими мастер-классами, для вас я подготовила декупаж рамок для фото. В нем вы найдете пошагово описанную технику выполнения и возможно исполните свою рамку для фото в таком стиле, который ближе вам и вашему интерьеру. Ну что, поехали.

Виды декора фоторамок

  • первый по распространенности способ декорирования фоторамки: что-нибудь на нее наклеить. И этого «что-нибудь» – безграничное море;
  • оклеить в стиле декупаж;
  • оригинально окрасить с применением самых различных техник;
  • рамку можно сшить из мягких материалов;
  • обтянуть трикотажным полотном;
  • задекорировать тканью;
  • живописно обмотать бечевкой, различными нитями, тесьмой, кружевом;
  • сделать из древесных веточек;
  • ее можно даже испечь (из соленого теста).

Список можно продолжать до бесконечности, ограничить его может только предел дарованной вам фантазии.

Материалы и инструменты.

А вот что нам пригодится в работе:

  1. рамка (лучше деревянной)
  2. шпатлевка
  3. трафареты
  4. грунт Сонет (черный)
  5. акриловый лак
  6. белая меловая краска (это краски на основе гипса)
  7. клей пва
  8. салфетки для декупаж
  9. битумный лак
  10. кисти, губки,тряпочки.

Заготовки рамочек можно купить в магазине икея. Готовим ее к декорированию, для этого снимаем стекло, картон и откладываем в сторону, чтоб не запачкать.

Что делать, если картина вышитая?

Вышитая картина сродни холсту – изгибается и выпрямляется. Поэтому ее необходимо предварительно натягивать на твердую основу.
Обратите внимание!

  • поделки из металла
  • Поделки из крышек
  • поделки из крупы

Для изготовления последней сгодится картон. Правда, лучше использовать не пустотелый гофрированный, а цельный.

Также можно воспользоваться альтернативой – тонкие пластик, ДСП или МДФ. Достать соответствующие плиты нужных размеров проблематично, из-за чего их приходится подгонять вручную при помощи пилы или лобзика.

С пластиком режущие операции лучше не проводить, т.к. от них он мгновенно лопается.

Если делаем рамку для вышитой картины, когда основа уже готова, то остается разве что определиться с материалом. Вышивка приветствует:

  • Рамку из плинтусов;
  • Рамку из цельного дерева.

Можно ограничиться бумажными и картонными аналогами, но они будут смотреться очень дешево. Другое дело – цельный массив и плинтусы.

Способ изготовления рамки из последних уже известен. А вот дерево требует немалых стараний:

  • Во-первых, надо купить доски или ламели для обработки;
  • Во-вторых, придется вооружиться ручными и электроинструментами – лобзиком, стамеской, киянкой, жидкими гвоздями;
  • В-третьих, будет неплохо подготовить рабочее место и научиться работать с деревом в принципе (иначе узоры получатся неровными, а сборка четырех багетных планок – кривой).

Если делаем рамку для картины своими руками из дерева, то можно воспользоваться фрезерным дубликатом. Он существенно ускоряет и автоматизирует тематическое изготовление.

Правда, придется учесть один недостаток – начальные затраты на сложное оборудование.

Трафарирование.

Моя идея, создать слегка потертые узоры с, проглядывающей сквозь потертостей, черной краской и с нежными цветами роз в уголочке. Посмотрим, что получится, а пока наносим через трафарет шпатлевку. Применяю акриловую финишную шпатлевку Парад (она очень мелко зернистая и хорошо шлифуется), а если у вас не оказалось таковой, можно заменить шпатлевкой любой другой фирмы или использовать художественную текстурную пасту.

Наношу на одну сторону шпатлевку и даю ей слегка подсохнуть, чтоб не испортить, когда буду наносить на другую сторону рамки.

Трафарет у меня на клейкой основе и с ним очень удобно работать. Если все готово, даем узорам часик или больше хорошо высохнуть. После просушки слегка пройдемся шкуркой, чтоб удалить мелкие не закрепившиеся на поверхности частички. Они конечно все равно потом все отойдут, но лучше это сделать до покраски грунтом.

Грунтовка.

Покрываем черным грунтом и подсушиваем.

После грунта я нанесла акриловый лак, наверное вам покажется это немного странным, но без лака грунт при создании потертостей легко сошел вместе с краской, которую я стирала. Если у вас достаточно времени, можно обойтись без дополнительной лакировки и дать грунту хорошо высохнуть, а лучше оставить на ночь.

Меловая краска.

Теперь работаем меловой краской. Но хочу отметить, что для создания нежных потертостей, не обязательно применять меловую краску. Такого эффекта можно добиться и с художественными красками. Как это сделать можно прочитать по этой ссылке.

У меня вот такая декоративная белая краска для состаривания Shabby Provence фирмы Borma Wachs.

Я немного ее тонирую, добавив каплю художественной краски ванильного цвета. Белый цвет приобретает более теплый, молочный оттенок.

Наношу его кистью на всю рамку.

Даем высохнуть и вооружаемся влажной тряпочкой. Натираем те участки, на которых будут эти самые следы времени, т.е. потертости.

Прохожусь по торцам, по трафаретным узорам и у меня получилась вот такая, пока что еще не завершенная, рамочка «шеби шик», но она мне уже нравится.

Декупаж

Для декупажа я выбрала вот такие розочки на белом фоне, которые распечатала на своем принтере.

Если у вас нет такой салфетки с белым фоном, то необходимо будет вырезать изображение из любой другой салфетки четко по контуру.

Клеем его на уголок рамочки. Клей я использую обыкновенный строительный ПВА фирмы Лакра. Пока еще ни разу не подводил, главное не желтит салфетку.

При помощи мягкой кисти начинаем клеить от середины салфетки.

Если образовались складки, как это бывает у начинающих декупажниц, не расстраивайтесь. Когда салфетка окончательно высохнет на поверхности, складки можно будет сошкурить шкуркой №600-800.

Мне захотелось добавить рисунок еще на эту сторону. Пусть будет.

Мне картинка показалась очень яркой, насыщенной, поэтому высохшую ошкуренную салфетку я слегка покрасила прозрачной белой краской.

Краска станет прозрачной, если добавить в нее немного воды.

Ну вот, так цвета стали более приглушенными и теперь можно нашу красоту закрепить лаком.

Я покрыла акриловым матовым лаком Dulux celko

Работа над формой рамки

Окончательный вариант формы рамки

Орнамент рамки

Не совсем то, что хотелось бы

Требования к рамке

Название изделия Фоторамка
Функциональное назначение Для хранения фотографии и декорации интерьера
Пользователь Неограниченно
Единичное или массовое производство Единичное
Размеры Небольшие
Требования к материалам Натуральные
Метод изготовления Резьба по дереву
Внешний вид, стиль Фольклорный (русский) стиль
Требования с точки зрения безопасности использования Гладкая, без заусенцев поверхность
Экологические требования Экологически чистые материалы — фанера

Инструменты и оборудование для изготовления рамки

Для изготовления изделия понадобятся: ручной лобзик, разметочные инструменты, шлифовальная шкурка.

Материалы для изготовления рамки

Для изготовления фоторамки я выбрала наиболее доступный, оптимальный и приятный для визуального контакта материал – фанеру. Она, к тому же, очень удобна в обработке и для контурной резьбы. Для выполнения светлой композиции её достаточно выпилить. Если же задумана композиция на тёмном фоне, фанеру нужно затонировать.

Если предполагается блестящая поверхность, нужно её покрыть чёрным лаком. Для тонирования используют самые разные красители: тушь, гуашь, темперу, акварель, анилиновые краски, различные морилки и протравы, марганцево-кислый калий. Из данных предметов я выбрала наиболее доступный и распространенный – гуашевые краски. Гуашь – сравнительно яркая краска. Поверхность можно оставить матовой, но можно и покрыть светлым лаком (закрепить краску).

Патинирование

Попачкать можно битумным лаком, как в этом случае. На небольшой кусок губки набираем битумный лак, отбиваем губку на листе бумаги так, что бы лака осталось совсем чуточку. Иначе лак будет ложиться очень насыщенным коричневым цветом, а нам нужно рамку только слегка затемнить. Наносим его, как показано на фотографии.

Битумный лак сохнет чуть дольше акрилового, примерно часик он будет оставаться еще липким.

Если вы переборщили им, излишки с поверхности можно убрать уайт-спиритом.

О дизайне фоторамок

Документальность фотографии, которой в принципе лишены самые выдающиеся произведения живописи, предполагает эстетический минимализм ее обрамления. Если массивная золоченая багетная рама придает большую значимость картине, то неоправданное украшательство рамки фото, наоборот, ее умаляет, как перенос части смыслового содержания снимка на раму (см. рис. в начале).

Дополнительно украсить рамку для фото (см. след. рис.) допустимо в 2-х случаях: а). если снимок сделан в честь знаменательного события, время, значение и обстоятельство которого на изображении не отражены; б). картинка технически, композиционно, семантически (по смыслу) или эстетически в чем-то «подгуляла».

Примеры обоснованного украшения рамок для фотографий

Напр., на крайней справа поз. неважно поставлен свет (тень слева вверху не проработана), да и общего контраста не мешало бы убавить. Но фотография не эскиз – не поймал момент, уже не исправишь. Фотошоп, вопреки обывательскому убеждению, не всесилен, да и «фотожаба» это уже не документ. Но в любом случае декор рамки должен семантически соответствовать изображению, не оттягивая его смысл на себя. По этой причине «лофтообразные» фоторамки вряд ли приемлемы, а уж цеплять на них фото прищепками (см. рис. ниже) это просто неуважение хотя бы к труду автора снимка, даже если он (снимок) начисто лишен художественных достоинств.

Не для всего уместно оформленные фоторамки

Примечание: возможно, среди читателей найдутся такие, которым рамка – самоцель для самовыражения, а что за «фотка» в ней будет, неважно. Греха в этом нет, в конце концов, на фотографии свет клином не сошелся. Тогда – см. фотки рамок в инете, и черпайте идеи их дизайна, сколько поместится, как говорится, туда, на чем шапку носят. Или см. видео о вариантах прикольных рамок:

Видео: 20 разных рамок для фото

О роли паспарту

Паспарту, как известно, это пустое однородное поле, обрамляющее изображение и выделяющее его на общем фоне. В живописи паспарту применяется сравнительно редко; более в прикладных искусствах на плоскости: вышивках, аппликациях и т.п. изображениях, семантически и эстетически сходных с фотоотпечатком. Но в рамке для собственно фотографии оформление отпечатка паспарту чаще всего совершенно необходимо.

Рамка с паспарту технологически сложнее (см. далее) и обойдется дороже, т.к. при том же расходе материалов вмещает снимок меньшего размера (поз. 1 и 2 на рис. ниже). Поэтому, если фон, на котором располагается фото, неброский, мягких тонов, а самый снимок яркий, эмоционально насыщенный, роль паспарту можно препоручить самой раме, выкрашенной в средне контрастный фону и переходный к общему тону картинки цвет.

Рамы с паспарту для фоторафий и произведений прикладного искусства на плоскости

В случае на поз. 3 единственный вариант – белый, не красить же раму свадебной фотографии в серо-буро-малиновый.

Бьющую в глаза цветовую гамму интерьера предпочитают разве что психически нездоровые люди, поэтому паспарту для фото чаще всего делают белым (поз. 4). В таком обрамлении хорошо смотрятся и светлые, и темные картинки. Исключения – фотография типа «Белое в белом». Совсем не обязательно абстрактная a-la Malevitch, это может быть фото предметов в боксе для бестеневой съемки. В таком случае оптимальный цвет паспарту 50% серый, см. рис. справа.

Фотография типа “Белое в белом”

В быту распространены и фоновые цветовые решения не кричащие, но довольно-таки пестренькие; многие люди считают, что это создает уют. Никакой психопатологии тут нет, но покраска рамы фотографии на такой стене и паспарту вокруг нее должны составлять 2-3 цветную гамму, переходную от фоновой к таковой фото. Общее правило ее выбора таково: чем светлее картинка, тем шире и темнее рама, и наоборот, поз. 5 и 6. Но не до черного и белого, не от необъятного поля до линии.

Как сделать паспарту

Откроем еще секрет: выделить фото на фоне только цветовым обрамлением не получится. Выйдет вяло, безжизненно, может, и хуже, чем просто картинку прикнопить. Нужно еще пространственное выделение, точно такое же, как в раме для картины; в этом фотография и живопись совпадают. Картинка должна располагаться в мелком углублении. Не наметанный глаз его, скорее всего, проигнорирует, на то и рассчитано, но «соку» в картинке зрительно ой как добавится. Если сюжет выделяется только рамой, то ее и делают соотв. профиля (поз. 3 на рис. выше). Документальность фото здесь сказывается, чтобы не вдаваться в тонкости, в том, что непосредственно прилегающий к изображению бортик впадины должен быть ниже, чем для живописи, где-то в пределах 4-8 мм. Дальний борт, прилегающий к фону, может быть уже любым, как для живописных картин.

Паспарту для фотографии это невысокая объемная конструкция из бумаги плотностью от 90 г/кв. м (типа ватманской) или тонкого картона. Квадратные фотографии встречаются редко, поэтому вырезать заготовку паспарту не так-то просто, как кажется, хотя ничего сложного тут нет.

Как строится и режется выкройка паспарту для фотоотпечатка, показано на рис.:

Как делать паспарту к рамке для фото

«Фишка» в том, что, для того, чтобы над прямоугольным фото получился бортик одинаковой высоты, окно в середине нужно вырезать не такое же прямоугольное, а в виде некоего многоугольника в «ушами». Исходные пункты разметки – контур фотографии и его центр на пересечении диагоналей. По черным сплошным линиям заготовка обрезается или прорезается (по диагоналям). Красные пунктиры со стрелками показывают направления разметки. Прочие цветные пунктиры – линии сгиба. После сгибания по линиями получившиеся вертикальные уголки проклеиваются изнутри, это придаст паспарту дополнительную устойчивость. Серые пунктирные линии вспомогательные при разметке. Назначение подгиба бортика и наружных отгибов см. далее.

Похвастушки

И вуаля, рамка готова!

Еще один мастер–класс по декору рамки под старину совсем скоро,следите за новостями.

А это кадры,как мы однажды с девочками творили на одном из мероприятий школы рукоделия «Берегиня».

А какие рамочки получились у вас? Удачи вам в творчестве, новых идей и вдохновения! Спасибо, что заглянули, до новых встреч.

На закуску

Микеланджело однажды спросили: как это он ваяет свои статуи? Мэтр пожал плечами: «Беру глыбу мрамора и отсекаю от нее все лишнее». Баха однажды спросили: как это он так изумительно играет на органе? Маэстро пожал плечами: «Своевременно нажимаю соответствующие клавиши. Все остальное делает сам орган».

Это к тому, что в искусстве нет и не может быть жестких предписаний. И чем более творчески одарен человек, тем меньше он считается с установленными канонами. Все сказанное выше о художественном оформлении рамок для фотографий ни в коем случае не инструкции, а просто указания для совсем уж начинающих. Так что в заключение еще см. видео о нескольких вариантах необычных фоторамок:

Правила оформления паспарту для рисунка на конкурс. Паспарту своими руками для фото из ткани: мастер-класс с видео

Стена, на которой хаотично расположены фотографии, картинки и вышивки, выглядит пятнистой и безвкусной. Если же изготовить для них паспарту, декор стены станет естественным и интересным.

Цветовая гамма и настроение рисунка или картины станут более заметными, если поместить их в паспарту. Такое оформление можно заказать профессиональному мастеру, но сделать его собственными руками гораздо интереснее. Поэтому вопрос, как правильно сделать паспарту для рисунка, интересует многих.

Паспарту — что это

Между рамой и картиной располагается специальное поле, обычно выполненное из цветного картона. Оно как раз и является паспарту. Оно способно создать интересный эффект, визуально увеличивая или уменьшая изображение. Паспарту выполняют разной формы с соответствующим отверстием для рисунка или фотографии. Дизайнеры и профессиональные художники оставляют на паспарту свою подпись.

Задачей изготовления паспарту является создание гармоничного соотношения интерьера с картиной и рамой.

Как оформить паспарту: легкий способ

Визуально расширяя пространство вокруг рисунка, паспарту выполнит множество функций:

  • создаст своеобразное окно, через которое картина выдвинется на первый план,
  • подчеркнет лучшие стороны и усилит гамму цветов рисунка,
  • создаст нужное настроение,
  • подчеркнет изящные графические линии.

С помощью паспарту несколько работ в разных стилях можно превратить в одну композицию, одновременно подчеркнув особенности каждого рисунка. Паспарту исправит наше искаженное восприятие художественного произведения.

Делаем паспарту для рисунка

Как сделать паспарту для рисунка, многим будет интересно узнать, ведь оформлением стен приходилось заниматься каждому.

Итак, нужно взять лист картона нужного цвета толщиной около трех миллиметров, скотч или универсальный клей, линейку, канцелярский нож, карандаш, мелкую наждачку. Начинается процесс изготовления паспарту:

  • Картон размечаем по сторонам рисунка, добавляя по 5 см по ширине и высоте, чтобы между рамкой и рисунком получилось расстояние шириной не менее 4 см.
  • В получившемся куске картона определим центр, от которого нужно построить квадрат, имеющий стороны меньше, чем у рисунка, на сантиметр.
  • Канцелярским ножом вдоль линейки нужно вырезать среднюю часть паспарту и отшлифовать внутренний срез.
  • От каждой стороны окошка нужно отмерить 0,5 см и аккуратно наметить квадрат.
  • К каждому углу прямоугольника нужно аккуратно надрезать углы у окна размером 45 градусов.
  • С помощью линейки по намеченным линиям вокруг, чуть касаясь ножом, но не прорезая насквозь, намечаем надрезы, по которым нужно отогнуть края окна.
  • Рисунок нужно подставить с изнанки и клеем или скотчем прикрепить к картону.
  • Вставляем композицию в подходящую раму.

Теперь вам известно, как сделать паспарту для рисунка пастелью, карандашом или акварельными красками. Можно ограничиться изготовлением одного обрамления, если паспарту изготавливается для рисунка, и вставить композицию в рамку. Художественная аппликация удачно подчеркнет характер рисунка. Вы также можете заказать изготовление паспарту на нашем сайте от профессионалов своего дела.

Чтобы правильно подобрать цвет картона, из которого будет изготовлено паспарту, запомните:

  • Белый цвет отвлекает внимание от рисунка.
  • Черный цвет искажает спектр, делая изображение более ярким.
  • Оттенок подбирается под цвет одной из деталей на рисунке.
  • Паспарту и изображение должны образовать единую композицию.

Оформление своего произведения вы можете продолжать, дополняя разными деталями и экспериментируя. Но если заниматься оформительским искусством совсем не хочется, а дизайн интерьера хочется обновить, закажите у нас услугу по изготовлению паспарту! Итог вас порадует, ведь в нашей мастерской работают опытные мастера высокого класса.

Нарисованные рамки для фотошопа и фото

Нарисованные рамки для фотографий, фоторамки для фотошопа открывают простор фантазии. Великолепная графика позволит создать фотопортреты в различном стиле и на любой вкус. Помещая фото в разного размера готовые рамочки, используя шаблоны для оригинальных коллажей легко превратить собственное жилье в интересную авторскую галерею.

Если хотите потешить самолюбие друга в день рождения, то эта рамка для его фото — то что нужно. Дальше она так и просится стать этикеткой бутылки. Такое шампанское, конечно, не выпивается, а ставиться на полку на добрую долгую память.

Ваше фото в окружении листьев.

Виноградная летняя виньетка словно светится.

Как изготовить паспарту в домашних условиях?

Автор мастерски прорисовал каждый лучик, идущий от центра, под нужным углом. Поверьте, не так то просто это сделать. И конечно игривые виноградные листья и грозди добавляют ещё больше радости и свежести общей идее.

Этот рисунок имитирует раму для картины. На самом деле в фоторамки не всегда вставляют только фотографии. Также очень красиво в таком оформлении будет смотреться рисунок природы или натюрморт.

Нарисованная деревянная рамка квадратной формы.

Ветвистый овал в прямоугольнике. Аккуратная графическая фоторамка для группового снимка. Как раз по центру легко поместить людей, а весь ненужный и случайно попавший в кадр фон окажется аккуратно спрятанным.

Графическая черно-белая рамка для фото в стиле средневековья.

Медаль для победителя соревнований, олимпийских игр или именинника.

Круглая бесплатная рамка с местом для надписи и овалом для какого-нибудь символа.

Цепочка соединена парой ленточек для подписи около снимка.

Виньетка плетёных лент и вьющихся побегов.

Нарисованная рамка с часами.

Графическая рамочка в виде основы под орден.

Как сделать паспарту для рисунка?

Все о цифровой фотографии

Фотография и паспарту – способы оформления

Если у вас накопилось достаточное количество фоторабот для выставки, самое время подумать об их оформлении. В настоящее время многие центры фотопечати предлагают свои услуги по оформлению фотографий в паспарту. Оформленная таким способом фотография смотрится более эффектно. Боковые поля отделяют изображение от окружающей обстановки и делают его отдельным объектом, привлекающим внимание.

Оформить фотографии можно и своими руками. Мы рассмотрим два способа: наклеивание фотографии на паспарту и вырезание окна в паспарту.

Но, прежде всего, что такое паспорту? Паспарту — это многослойный картон, предназначенный для оформления фото толщиной от 0,8 до 3 мм. В художественных магазинах можно найти паспарту разных цветов, но самый распространённый — белый и его оттенки. Поверхность может быть ровной или текстурной. Оптимальные размеры картона — 80 на 100 см.

Способ 1. Наклеивание фотографии на паспарту

Берём фотографию 11 на 15 см. Для данного формата сделаем боковые поля равными 5 сантиметрам, верхнее — 4, нижнее — 6 см (измерение на глаз). Такой способ расположения объясняется тем, что фотография должна быть расположена в оптическом центре листа (а на физическом). Измерить оптический центр листа можно следующим образом: предположим, у нас лист 25 на 20 см. Совмещаем верхний левый угол фото с верхним левым углом паспарту, замеряем расстояние от точки А до точки В, делим получившееся расстояние пополам, от этой точки опускаем перпендикуляр вниз.

После этого замеряем расстояние от точки С до точки Е, делим аналогично пополам и проводим параллельную прямую относительно нижнего края паспарту. Из точки С проводим диагональ в точку P. Точка пересечения двух прямых I как раз и будет той координатой, в которую мы поместим правый нижний угол снимка. Поместив фотографию в оптический центр, получаем результаты: боковые поля равны 5 см, верхнее поле 3,5 см, нижнее 6,5 см.

Карандашом отмечаем вершины фотографии на паспарту, переворачиваем её. Приклеивать фотографию можно резиновым клеем, он легко снимается и не портит снимок. Можно также использовать двусторонние стикеры или уголки.

Способ 2. Паспарту с окном

Этот способ оформления фотографий дороже, чем наклеивание, но результат стоит того.

Мастер-класс Рама паспарту Делаем паспарту для рисунка

Вам понадобится лист тонкого и лист толстого картона, карандаш, линейка, ластик, нож для резки, макетный нож, уголки для фото или двусторонние стикеры, мелкая наждачная бумага, бумажный скоч.

Размер паспарту, как и в предыдущем примере. Вырежьте два листа одного размера, тонкий — для подложки, толстый — на окно.

Толстый лист паспарту переверните лицевой стороной вниз и начертите окно, учитывая поля: боковые — 5 см, верхнее — 3,5 см, нижнее — 6,5 см. Для того чтобы края паспарту заходили на фотографию, нужно вычесть по 3 мм.

С помощью ножа для резки паспарту на поверхности картона под углом 45 градусов делается вырез и аккуратный надрез с четырёх сторон.

Скос создаёт впечатление плавного перехода от паспарту к изображению. После вырезания выдавливаем окно и аккуратно обрабатываем скос наждачкой.

Фотографию накладываем в оптический центр паспарту подложки. Уголки приклеиваем. Нижнюю часть паспарту соединяем с окном с помощью бумажного скотча с верхней стороны. Крепление должно быть с внутренней стороны.

Даже самая красивая картина, облаченная в неподходящее обрамление, может утратить свой шик. Именно поэтому перед рукодельницами, которые только завершили работу над созданием маленького шедевра (рисунка, вышивки или фотоснимка), стоит важная задача – как сделать рамку паспарту своими руками. Почему не воспользоваться готовой? Да потому, что вряд ли в магазине увидишь именно такое паспорту, каким вы видели его в воображении.

Роль этого декоративного элемента переоценить невозможно. Изготовление паспарту своими руками позволяет подарить фотоснимку или вышивке простор, оставив столько свободного места по периметру, сколько необходимо для того, чтобы сделать акцент, разместить подпись или текстовую надпись. Кроме того, вам не придется «подгонять» размеры работы под паспарту, ведь оно, по сути, универсально. Мы вас переубедили? Тогда предлагаем мастер-класс, после прочтения которого вы узнаете, как сделать своими руками паспорту для рисунка, фотографий или вышивки.

  • картон;
  • плотная цветная бумага;
  • ножницы;
  • линейка;
  • металлический уголок;
  • клей.
  1. На листе плотного картона нарисуйте прямоугольник, размеры которого вдвое больше, чем размеры готовой работы, которую вы хотите разместить в паспорту. Вырежьте этот прямоугольник и в его центре разместите работу. Расстояние до краев рамки должно быть одинаковым. Затем аккуратно обведите снимок или рисунок карандашом, уберите работу и, отступив от края буквально миллиметр-два, вырежьте прямоугольник. У вас должен получиться прямоугольник из картона с вырезанным по центру окошком.
  2. На время отложите вырезанную деталь в сторону и приступайте к изготовлению контрастного канта. Для этого из плотной цветной бумаги вырежьте две пары полосок. Размер первых двух должен быть равен длине внутреннего окошка, а вторых двух – ширине внутреннего окошка. Ширина всех четырех полосок – 3-3,5 сантиметра. Каждую полоску согните пополам, оставив по центру узкий кант шириной около двух миллиметров.
  3. Обязательно проверьте, подходят ли вырезанные полосы. Для этого можно воспользоваться металлическим уголком.
  4. Теперь можно приступать к приклеиванию полос к картонной рамке. Учтите, клей необходимо наносить только на картон, так как цветная бумага в результате контакта с ним может деформироваться, набухнуть и растянуться. Аккуратно приклейте полосы, уделив особое внимание стыкам на углах.
  5. Когда клей подсохнет, можете подложить с обратной стороны паспорту рисунок или фото, а затем украсить готовую работу рамкой (со стеклом или без него – решать вам). Если вы планируете разместить в паспорту вышивку, то сначала необходимо прикрепить ее на лист плотного картона, зафиксировав с обратной стороны ткань двусторонним скотчем или маленьким степлером.
  6. Не менее оригинально и по-домашнему мило смотрятся паспорту, выполненные из ткани. Для этого необходимо вырезать из картона два прямоугольника, размер которых немного превосходит размеры работы. Затем из ткани вырезаем такие же прямоугольники, не забывая оставлять припуск 0,5 сантиметра.
  7. Смазываем картон клеем, а сверху накладываем ткань, аккуратно подогнув уголки и оформив срезы.
  8. К нижнему краю детали приклеиваем полоску из ткани, которая будет служить ограничителем для рамки, чтобы она не разъезжалась.
  9. Параллельно из картона вырезаем неширокую рамку, которую следует обклеить тканью другой расцветки. На паспорту приклеиваем картонную рамку, которая будет служить для придания дополнительного объема паспорту.
  10. Остается собрать паспорту, приклеив узкую рамочку и разместив по центру рисунок или фото.

Также своими руками вы можете сделать и

Картина без рамы, как актер без зрителей. И то и другое неполноценно. Ничто так не украшает изображение, как искусно подобранные рама и паспарту. Это добавляет ей эффектности и завершенности. Картина, как и фотография, становится самостоятельным объектом, который привлекает внимание и восхищает.

Что такое паспарту и для чего оно используется?

К вопросу об определении. Паспарту — это широкая рамка из многослойного картона, которая обрамляет рисунок, фотографию, коллаж или другое произведение искусства. В результате этого создается граница между картиной и рамой. Таким способом принято выделять портреты.

Рамка паспарту применяется для нескольких целей. Среди них можно выделить основные:

  • акцент внимания на отдельных деталях изображения, способствующий усилению воздействия на зрителя;
  • облегчение восприятия произведения за счет его отделения от остального интерьера;
  • защита предмета искусства от отрицательного воздействия окружающей среды.

К тому же паспарту нередко выступает как элемент искусства.

Почему вредна симметрия?

Большая часть готовых паспарту имеет одинаковые размеры со всех сторон. Такой ход оправдан с коммерческой точки зрения, его можно использовать для обоих направлений: книжного и альбомного. Однако такой формат паспарту не всегда уместен с точки зрения эстетики.

Объясняется этот факт особенностями зрительного восприятия человека. При рассмотрении вертикальных объектов наиболее гармоничным будет тот, у которого нижняя часть имеет больший вес. Этот факт известен и широко применяется в печати. Например, латинская буква S или цифра 8 несимметричны. Их нижние чисти слегка увеличены, но в целом они выглядят весьма гармонично.

Так же происходит и с паспарту. Если оно будет слегка увеличено в нижней части, то вся картина будет восприниматься лучше.

Стоит отметить, что симметричная рамка паспарту — это не всегда плохо. К примеру, если само изображение имеет яркий акцент в нижней части, тогда дополнительного усиления не требуется. Другая ситуация, когда нет необходимости в несимметричном паспарту — это познавательные и научные иллюстрации.

Принципы подбора

Первое, на что нужно обратить внимание, это цвет картона. Во-первых, он должен быть отличающимся от оттенка рамы. Дальше все строится на том эффекте, которого хочется добиться. Если нужно выделить изображение, то его лучше разместить на очень светлом фоне, почти белом или даже совсем белоснежном. Когда нужно добиться уменьшения рисунка, его ограничивают темным паспарту. Самым нейтральным является серый оттенок. Он практически не взаимодействует с изображением.

При выборе оттенка паспарту рекомендуется остановиться на спокойных и приглушенных тонах. Пусть он будет немного перекликаться с оттенком, который использован в самом изображении. Тогда паспарту для рисунка эффектно подчеркнет достоинства. В некоторых случаях таким способом можно приглушить или вовсе скрыть недостатки.

К тому же на паспарту могут быть нанесены орнаменты и линии. Тогда они просто обязаны составлять единое целое с предметом искусства.

Второй момент — выбор рамы. Она должна идеально сочетаться с изображением. Распространенной ошибкой считается подбор рамы под мебель и цвет стен.

Существуют моменты, когда стоит отказаться от паспарту — это картины маслом и огромный формат изображения. В первом случае их просто нет необходимости дополнительно декорировать, а во втором — размер рамы может нарушить восприятие предмета искусства. Есть еще ситуации, когда сами гравюры уже содержат элементы декора, расположенные по краям. Тогда их тоже не нужно убирать в паспарту.

Немного слов о картоне

Его толщина обычно варьируется от 0,5 до 3 миллиметров. Картон для паспарту может быть цветным или однотонным. Во втором случае цвет среза не отличается от его лицевой стороны. А вот первый вариант имеет другой оттенок на срезе. Бывает такое паспарту, что его поверхность имеет текстурный рисунок.

К тому же картон может быть разным по составу. У самого популярного отмечается нейтральный уровень кислотности. Он изготовлен из целлюлозы, которая содержит лигнин. Последний подвергается окислению и портит бумагу рисунка.

Лучшими свойствами обладает картон музейного качества. Он менее подвержен воздействию грибка.

На последней ступеньке стоит картон с качеством консервации. Он изготовлен из натурального хлопка и совсем не позволяет грибку развиваться.

Как определить размер паспарту?

Слишком маленькие поля не будут выполнять своей функции. Но, с другой стороны, чересчур широкое паспарту отвлечет на себя внимание от предмета искусства. В результате этого изображение просто потеряется.

Для боковых и верхнего полей существует правило: ширина паспарту должна лежать в пределах от трети до половины той стороны изображения, которая меньше. Это в большинстве случаев. Но бывают особые ситуации, когда боковые части можно сделать больше. Примером может быть несбалансированное или очень плотное изображение.

Широкое паспарту может быть применено в таких случаях:

  • изображен большой предмет практически на весь рисунок;
  • портрет или натюрморт;
  • пейзажу не хватает неба (увеличить полосу сверху) или моря (сделать низ еще больше).

Примером рамки паспарту для фотографии 10 х 15 могут быть такие размеры: по бокам 5 см, сверху 4 см, снизу 6 см.

Какие существуют варианты паспарту

С кантом. Это планка, изготовленная из дерева или пластика. Ее внешний вид может быть весьма разнообразен. От гладкой до резной, от тонированной и окрашенной до состаренной. Кант играет роль перегородки между паспарту и рисунком и является дополнительным декором.

Многослойное паспарту. Когда используется два или три варианта картона. Они имеют разные оттенки, но обязательно сочетаются с изображением. Причем внутренний слой можно сделать светлее или темнее внешнего.

Способы расположения паспарту

Первый: паспарту под рисунком. В этом случае изображение закрепляется на сплошном листе картона. Для этой цели можно использовать резиновый клей, который легко снять, причем рисунок при этом не испортится. Другой подход: взять уголки или двухсторонние стикеры.

Этот способ не подойдет, если планируется поместить фотографию под стекло. Она может намертво приклеиться и будет безвозвратно утеряна. Следует отметить, что такое паспарту для рисунка добавит жесткости детской поделке, в результате чего ее можно будет легко разместить на стене.

Второй способ: паспарту над рисунком. Это выглядит, как плотная рамка, под которую помещается готовое изделие. Здесь нужно взять два листа картона. Тот, что тоньше, пойдет на подложку, а из более толстого будет изготовлена рамка. В последнем нужно вырезать окошко по размеру рисунка, оставив припуск на 3 мм. Он пойдет на наклонный срез под углом в 45 градусов. Этот скос дает плавности переходу от изображения к паспарту. На подложку нужно закрепить картинку, а потом к ее краям двухсторонней клейкой лентой приклеить верхнюю рамку.

Последний вариант требует больше материальных затрат, но и выглядит солиднее. К тому же с его помощью можно закрыть фотографию стеклом и не беспокоиться о том, что по истечении времени ее невозможно будет достать.

Паспарту представляет собой картонную фигуру, обычно прямоугольник, квадрат или овал. Его часто используют двумя способами: в центр клеится фотография или в его середине проделана небольшая рамка — отверстие, в которое вставлена картина, фотография или вышивка. Это отверстие должно гармонировать по форме с содержанием изображения, формой и цветом рамки. Паспарту заполняет собой пространство между рамой и картиной. В данной статье мы разберемся, как сделать паспарту своими руками.

Старинное, но современное

Откуда и когда оно появилось? Вряд ли получится назвать точную дату и создателя. Если говорить об истории возникновения, известно лишь то, что это искусство пришло к нам со времен Леонардо да Винчи. Именно он первым стал защищать свои картины рамами, подходя к этому вопросу со всей серьезностью.

В зависимости от того, что же паспарту будет обрамлять, его задачи могут быть абсолютно разными. Если, к примеру, оно использовано для фото, то это позволяет значительно расширить восприятие изображения. Также оно выполняет информативную функцию, на нем записывают когда, кто или что изображено на фото. Иногда на паспарту находится автограф человека, изображенного на фотографии.

Важной функцией паспарту является защита. Фото, вышивка или картина благодаря паспарту находится на небольшом расстоянии от стекла, что хранит ее от деформации в течении долгого периода времени.

Декоративная функция. Это основное, для чего вообще есть смысл оформлять вышивку или картину в паспарту. В зависимости от материала, из которого она состоит, паспарту может создавать разнообразные визуальные эффекты: увеличить глубину изображения, создать баланс цвета между самой работой и рамкой. На фото ниже можно заметить, как меняется восприятие изображения в зависимости от цвета паспарту.

Вы можете изготовить паспарту для своей картины или вышивки своими руками, используя простые материалы и инструменты, как описано в мастер-классе ниже.

Потребуются:

  • картон цвета, который будет подчеркивать красоту вашего изображения и сочетаться с рамкой;
  • белый или простой картон;
  • нож для бумаги;
  • ножницы;
  • клей;
  • ваша картина (вышивка, фото).

Отрезать кусок картона, по размерам равный нашей работе. Разметить его, определяя центр вышивки и паспарту, вычертить на картоне прямоугольник нужного размера. Отмерить по 2 мм от каждой линии и начертить еще два прямоугольника — больше и меньше размера первого прямоугольника, равного размеру вышивки.

Теперь прорезать ножом для бумаги линию по железной линейке по внутренней разметке, а затупленной стороной ножниц или чем-то не слишком острым продавить линию по внешней разметке. В каждом углу надо сделать маленькие надрезики от одного угла до другого и загнуть внутрь поля, которые получились.

Обычно рамка состоит из трех частей: стекло, сама рамка и задняя часть, которая фиксирует картину. Вот к задней части картины и нужно прикрепить вышивку двусторонним скотчем или степлером.

Чтобы сделать паспарту более объемным, потребуется нарезать полоски белого или простого картона и приклеить их по периметру с изнанки, как на фото.

Собрать вышивку с готовым паспарту: сначала рамка, потом стекло, следом паспарту, затем вышивка, прикрепленная к задней стенке.

Картина с паспарту готова.

Этот вариант оформления будет смотреться очень хорошо и обойдется вам совсем недорого.

В багетных мастерских существуют различные виды паспарту, разные по цвету, фактуре, составу и декору. Это профессиональные изделия, и они делаются на специальном оборудовании. Бывают паспарту с декоративным теснением либо с гравировкой.

В зависимости от количества слоев картона, бывает однослойное (для современной графики) и многослойное паспарту (для создания эффекта глубины).

Если вы занимаетесь профессиональной деятельностью и создаете дорогие работы, то нужно понимать, что по своему составу различают музейное, резервационное и обычное паспарту.

Музейное паспарту: из специальных хлопковых волокон, без содержания химических веществ, которые могут со временем испортить оформленную в него работу. Применяют для ценных экспонатов или дорогих фотографий или картин.

Резервационное паспарту: из древесных опилок, с хлопковыми волокнами. Содержит небольшое количество химических веществ, которые в течение длительного промежутка времени поддерживать нужный уровень кислотности.

Стандартное паспарту: из картона. Такое паспарту несет лишь декоративную функцию, не имея защиты произведения от влияния окружающей среды.

Так как паспарту с теснением и текстурой очень дороги, любители скрапбукинга или вышивки используют для создания паспарту разные материалы, например, делают его из ткани или из бумаги для декорирования подарков. Некоторые даже используют кусочки обоев для создания прекрасных паспарту.

Как сделать рамку в фотошопе вокруг фотографии. Добавление рамок на фото в Photoshop: подробная инструкция

Способы создания рамки в Photoshop

В данной статье мы рассмотрим, каким образом можно украсить фотографии и изображения в программе Photoshop, добавив вокруг них рамки разных видов:

  • круглую;
  • прозрачную;
  • фоновую;
  • многоступенчатую;
  • паспарту;
  • обводку.

    Какждый из способов подойдет для создании рамок под фотографии или любые другие изображения. Если следовать иснтрукциям, тогда рамка получится с первого раза, даже у неопытного пользователя.

    Кажый из описанных способов работает на любых версиях фотошопа. Единственное о чем следует помнить, это то, что название некоторых панелей и пунктов меню могут отличаться. Несмотря на это, все шаги описаны понятно, поэтому найти нужный пункт не составит труда.

    Обводка фотографии

    Самый простой способ того, как сделать рамку в Фотошопе, связан с использованием свойств слоя.

    Открываем фотографию в Adobe Photoshop. На панели слоёв кликаем правой кнопкой мыши по слою с нашей фотографией. Если панели слоёв не видно, то открыть её можно с помощью пункта меню Window/«Окно» → Layers/«Слои».

    Если в фотографии один слой, то он будет основным. Рядом с его изображением на панели слоёв появится пиктограмма в виде замочка, что означает блокировку слоя ради предотвращения случайных правок.

    Для того, чтобы его разблокировать, просто дважды кликнем по этому слою мышкой. Замочек исчезнет, а сам слой станет называться Layer 0. После этого кликаем по слою правой кнопкой мыши и в контекстном меню выбираем пункт Blending Options/«Параметры наложения».

    Появившееся диалоговое окно немного пугает количеством пунктов, но нам из них нужны всего два.

    За добавление обводки по краю кадра отвечает пункт Stroke/«Выполнить обводку». Находим его в левой панели и отмечаем галочкой. После этого в центральной части можно задать параметры обводки:

    • Size/«Размер» — толщина обводки в пикселях. Чем больше разрешение фотографии, тем больше должно быть это значение для заметного эффекта.
    • Position/«Положение» — положение обводки. Возможны варианты расположения внутри, снаружи и по центру. У нас обводка по краю кадра, а значит все варианты, кроме расположения внутри (Inside), не имеют смысла.
    • Blending Mode/«Режим наложения» — режим наложения обводки.
    • Opacity/«Непрозр.» — плотность (непрозрачность) обводки.
    • Color/«Цвет» — цвет.

    В принципе, этого достаточно, чтобы по периметру кадра нарисовать линию той или иной толщины, но можно пойти ещё дальше и сделать рамку более креативной.

    Так, добавить рамке объём можно с помощью настроек Bevel & Emboss/«Тиснение». Их выбор тут довольно велик, а влияние на изображение каждой наглядно отображается на превью, поэтому предлагаем просто попробовать разные варианты и подобрать нужный.

    Использование кисти

    Для того чтобы сделать произвольную рамку для рисунка или отдельной его части, можно воспользоваться кистью. Выберите с помощью горячей клавиши B кисть и укажите её толщину:

    Цветом рамки будет активный в данный момент цвет. Кликните кистью в том месте, откуда вы будете начинать рисование обводки, зажмите клавишу shift и, не отпуская кнопку, нарисуйте прямую линию.

    Повторите данное действие ещё трижды ко всем сторонам картинки, и получится простая обводка. Неудачные действия можно отменить с помощью комбинации ctrl+z. Конечный результат мало отличается от первого способа, однако делать такую рамку вы можете не только по краям изображения, но и в любой части рисунка:

    Внутренняя рамка

    Открываем фотографию в Adobe Photoshop. Для того, чтобы сделать белую рамку в Фотошопе, надо выделить всю фотографию целиком. Сделать это можно либо с помощью комбинации клавиш Ctrl+A, либо с помощью команды меню Select/«Выделение» → All/«Все».

    После этого весь снимок будет обведён так называемыми бегущими муравьями, представляющими собой чередование белых и чёрных штрихов.

    После того как фотография выделена по периметру, нужно сделать так, чтобы выделение проходило именно там, где нужна рамка. Для этого воспользуемся командой Select/«Выделение» → Modify/«Модификация» → Contract…/«Сжать…».

    В появившемся диалоговом окне нужно будет ввести отступ в пикселях от края кадра, на котором должна находится рамка. Отступ будет сделан внутрь. Значение отступа зависит как от того, насколько далеко от края вы хотите сделать рамку на фотографии, так и от разрешения исходного снимка. Не забудьте поставить галочку Apply effect at canvas bounds/«Применить эффект на границах холста», которая указывает на то, что отступ нужно делать от границы.

    Нажимаем Ok и видим, что выделение сместилось к центру кадра. Если положение будущей рамки нас устраивает, то двигаемся дальше, если нет — отменяем выделение с помощью комбинации клавиш Ctrl+D и повторяем всё сначала, пока не найдём идеальное положение.

    Когда нужное положение выделения подобрано, надо просто выполнить обводку по этому контуру. Для этого воспользуемся командой Edit/«Редактирование» → Stroke…/«Выполнить обводку…».

    В появившемся диалоговом окне задаём параметры обводки: толщину и цвет линии, её положение относительно выделения и параметры наложения.

    В этом примере мы указали, что обводка должна быть толщиной в 3 пикселя и белого цвета. А располагаться должна по центру выделения. Это значит, что линия выделения в виде «бегущих муравьёв» будет проходить по центру будущей обводки.

    А вот и результат.

    Эффект наждачки или шероховатый контур

    Наиболее широкий спектр возможностей предоставляет функция Стили слоя. В ней можно создать рамку на любой каприз – свечение, затемнение, прозрачные оттенки, шероховатые поверхности. Достаточно набраться храбрости и запастись терпением.

    Перебрав поочередно все варианты, можно найти свой идеальный. В русифицированных версиях ориентироваться новичку проще – все действия подписаны просто и понятно. В англоязычных придется пробовать, смотреть, что получилось, запоминать и идти дальше.

    В качестве наглядного примера – создание рамки с шероховатым эффектом:

    • создать дубликат слоя;
    • в меню слои перейти в подменю стили слоя, затем внутреннее свечение;
    • в Режим наложения установить мягкий свет;
    • непрозрачность 75%;
    • шум 83%;
    • стягивание 97%;
    • размер порядка 30 пикселей, Ок.
    • открыть фотографию;
    • создать дубликат слоя;
    • выделить второй слой в специальном окошке слоев;
    • зайти в меню слои;
    • выбрать стили слоя, перейти в обводку;
    • в графе размер задать ширину рамки – 32 пикселя;
    • положение выставить внутри;
    • непрозрачность установить на 43%;
    • цвет – черный.

    Важно! Если манипуляции с обводкой совершать на одном единственном слое, эффекта не будет. Функция «срезает» периметр слоя, заменяя его обводкой. Затемнение видно благодаря второму слою. Когда полупрозрачная окантовка ложиться на яркий нижний рисунок, создается специфический эффект.

    • открыть фото в редакторе;
    • выполнить дубликат;
    • второй слой скрыть для удобства – кликнуть по глазу в перечне слоев;
    • первый слой размыть – меню Фильтр, подменю Размытие, выбрать «по Гаусу»;
    • вернуть второму слою видимость и на выбор: свободным трансформированием уменьшить размер или через обводку, снизив непрозрачность до минимума.

    Круглая рамка

    Рамки могут быть не только прямоугольные, но и иметь иную фигуру, например круглую или овальную. Начинаем с того, что открываем наше фото в программе, затем выбираем «овальное выделение» и с зажатой клавишей Shift делаем выделение вокруг нужного объекта.

    Далее, необходимо инвертировать выделение. Для этого идем в меню «выделение«-«инверсия«.

    На следующем шаге нажимаем клавишу Delete. В результате этот слой очиститься. На иконке слоя в палитре слоев увидим, что она стала белой, а в середине осталась картинка, которую выделяли.

    Затем снова инвертируем выделение и отключаем фоновый слой. Должно получиться так:

    Теперь снимаем выделение: жмем при активном инструменте «выделение» в любом месте документа и оно исчезнет. Дважды кликаем по слою с круглым фрагментом и в открывшемся окне отмечаем флагами пункты «тиснение» и «контур«.

    Здесь видим много различных параметров. Начинаем с цвета, который будет обозначать цвет рамки. Затем работаем с другими параметрами, изменяя их. По ходу работы увидим, как наша картинка тоже меняется. Поэтому редактировать будет несложно. Когда все будет готово, жмем ОК и включаем нижний слой.

    В результате получим следующую картинку:

    В программе можно так же просто создать круглую рамку, которую использовать для вставки в любое фото. Для этого создаем новый документ с прозрачным фоном.

    Затем выбираем инструмент «выделение» и рисуем круг или овал.

    Далее, наводим курсор в центр выделения и нажимаем правую кнопку мыши. В открывшемся окне выбираем «выполнить обводку«.

    В открывшемся окне устанавливаем цвет, размер. Расположение ставим по центру.

    Жмем ОК и получаем результат.

    На этом можно и остановиться, но рамку такую можно сделать еще интереснее. Для этого нажимаем два раза по слою с рамкой. Откроется окно настроек. Первым делом выбираем пункт «наложение градиента». Это если нас не устраивает однотонный цвет. Здесь подбираем нужный градиент.

    В интернете можно найти и скачать дополнительные наборы градиентов для фотошопа, так как типовые наборы не всегда устраивают пользователей.

    Далее экспериментируем по всем остальным пунктам, в результате получим нечто подобное:

    Сохраняем рамку. Поскольку она сделана на прозрачном фоне, то в нее очень хорошо встанет любая фотография.

    Рамка с неровными краями

    Как сделать красивую рамку в Фотошопе? Для этого можно добавить к фотографии рамку с неровными и рваными краями.

    Как и в предыдущих случаях, делаем выделение с отступом от края кадра.

    После этого переходим в режим быстрой маски либо с помощью клавиши Q, либо кликая по пиктограмме быстрой маски на левой панели инструментов.

    Область для рамки теперь выделена красным. Осталось добавить к ней неровные края. Для этого воспользуемся фильтрами, которых в Adobe Photoshop имеется в изобилии. Это пункт меню Filter/«Фильтр» → Filter Gallery…/«Галерея фильтров…».

    Чтобы получить нужный эффект, нам потребуются фильтры из блока Brush Strokes/«Штрихи». Выбираем подходящий на свой вкус и задаём ему параметры. Чем больше разрешение фотографии, тем больше должны быть значения параметров, иначе эффект не будет заметен.

    После применения фильтра рваные края добавляются к красной быстрой маске. Выходим из режима быстрой маски, преобразовывая маску в выделение, кликнув по пиктограмме быстрой маски.

    Теперь инвертируем выделение с помощью команды Select/«Выделение» → Inverse/«Инверсия».

    После этого нажимаем на клавишу Delete на клавиатуре для того, чтобы удалить выделенную область. При удалении Photoshop предложит сразу сделать заливку вместо удаляемой части фотографии. Указываем, какой цвет использовать для заливки.

    Рамка вокруг картинки как эффект фона

    Предположим, что нужная нам рамка имеет толщину 2 пикселя. Если у открытой в Photoshop картинки имеется всего один слой, то он же и является фоновым.

    Нажмите F7, дважды кликните по фоновому слою, и, когда откроется окно «Стиль слоя», выберите панель «Обводка». Селектор «Снаружи» обязательно необходимо поменять на «Внутри». Указав все необходимые вам параметры, кликните на «ОК»:

    Рамка с многоступенчатым переходом

    1. Выбрав инструмент “Прямоугольная область” выполняем выделение, а затем инвертируем его нажатием клавиш Ctrl+Shift+I.
    2. Активируем режим быстрой маски (клавиша Q или специальный значок на панели инструментов).
    3. Заходим в меню “Фильтр” и выбираем “Фрагмент” (группа “Оформление”). Выполняем это действие несколько раз.
    4. Должно получиться примерно следующее.
    5. Отключаем режим быстрой маски (так же, как включили), создаем новый слой и заливаем (с помощью инструмент “Заливка”) выделенную область цветом, который считаем наиболее подходящим.
    6. Все готово, можно снять выделение (Ctrl+D) и оценить полученный результат.

    Паспарту

    Все описанные раньше в этой статье способы так или иначе способствовали обрезке части фотографии и сдвигу границ внутрь кадра. То есть часть рамки перекрывала часть фотографии. Теперь рассмотрим способ, который позволяет добавить к фотографии белую рамку — аналог паспарту.

    Как и раньше, открываем фотографию в Adobe Photoshop и снимаем блокировку с основного слоя.

    После этого нам надо увеличить размер холста, для чего воспользуемся командой Image/«Изображение» → Canvas Size…/«Размер холста…».

    В появившемся диалоговом окне указываем новые размеры холста. При этом не обязательно увеличивать холст равномерно по горизонтали и вертикали. Тут вы можете экспериментировать.

    После применения команды размер холста увеличится и новые области будут прозрачными. Осталось только заполнить их нужным цветом.

    Для этого на панели слоёв создаём новый пустой слой. Он автоматически окажется над основным слоем, нам надо будет перетащить его вниз мышкой.

    После этого просто заливаем новый слой нужным цветом.

    Прозрачная рамка

    Откройте изображение и продублируйте фоновый слой дважды с помощью сочетания клавиш ctrl+j. Отключите два верхних слоя, кликая на значок глаза напротив каждого.

    Находясь на первом слое, выберите «Фильтр», «Размытие» и «Размытие по Гауссу» и размойте изображение.

    Затем в окне «Фильтр» кликните на «Шум» — «Добавить шум». В параметрах наложения слоёв слоя 2 уже знакомым способом выполните одно пиксельную черную или белую обводку.

    Включите видимость всех слоёв и слой 2, применив свободное трансформирование, уменьшите по контуру на необходимую величину.

    Экспериментируя с наложением слоёв и размытием, можно создать красивую и эффектную рамку для фото. Однако, иногда необходимо, чтобы фотография имела более сложную или тематическую рамку.

    Для того чтобы не изобретать велосипед, в интернете без особых усилий можно найти множество различных бесплатных .psd или .png файлов, в которые остаётся лишь вставить изображение.

    Вставка фотографии в рамку

    В качестве последнего способа рассмотрим, как сделать красивую рамку в Фотошопе. На стоках и бесплатных ресурсах можно найти довольно много разных рамок для фотографий. Они могут быть в формате PNG или PSD. Но при обращении к подобным ресурсам обязательно проверяйте лицензию на конкретный файл с рамкой. Она может подразумевать просто бесплатное использование или же непременное указание автора.

    Итак, допустим вы нашли подходящую рамку и открыли ее в Adobe Photoshop. Вторым документом откройте фотографию, которую надо вставить в рамку.

    После этого перемещаемся в документ с рамкой, выделяем её целиком с помощью комбинации клавиш Ctrl+A, после этого копируем выделение Ctrl+C, переключаемся на файл с фотографией и вставляем скопированную рамку туда Ctrl+V.

    Из-за того, что размеры и формат рамки и фотографии отличались, аккуратно вставить не получилось. Поэтому надо изменить размер рамки и подогнать под неё фотографию. Делаем активным слой с рамкой, кликнув по нему мышкой, и с помощью инструмента трансформации изменяем размер рамки Edit/«Редактирование» → Free Transform/«Свободное трансформирование».

    В зависимости от размера и пропорций рамки и фотографии иногда удобнее бывает изменять размер именно фотографии. Это делается аналогично.

    Как отменить в фотошопе то, что сделано

    Новички часто забредают не туда, куда надо и жмут не то. Что нужно. В результате. Почти готовая работа приходит в негодное состояние, а виной тому один единственный клик мышкой в неизведанности.

    Комбинация клавиш Ctrl+Z не всегда спасает ситуацию, так как срабатывает на одно единственное последнее действие. В программе работает комбинация Ctrl+Alt+Z, но жать три клавиши неудобно, если отменять нужно много.

    Фотошоп – умный редактор и помогает своим владельцам избежать фатальной ошибки. В нем присутствует «История». Это наглядно, удобно и быстро. Достаточно открыть перечень выполненных действий и кликнуть в то, которое можно назвать «последним правильным», а затем продолжить работу, забыв о всем ужасном.

    • https://www.internet-technologies.ru/articles/kak-sdelat-ramku-v-adobe-photoshop.html
    • https://fast-wolker.ru/kak-sdelat-ramku-v-fotoshope-vokrug-fotografii.html
    • https://Prophotos.ru/lessons/19905-kak-sdelat-ramku
    • https://vacenko.ru/sozdanie-konturov-ramki-v-fotoshope/
    • https://MyPhotoshop.ru/ramka-vokrug-fotografii/

    Коврики для картин «сделай сам» при небольшом бюджете

    Коврики для картин могут быть дорогими, а нестандартные формы и размеры невозможно найти на полках магазинов. Теперь вы можете сделать свои собственные коврики для картин с помощью этого простого урока!

    Привет, друзья! Мы были «засыпаны снегом» (так как школа была закрыта из-за очень небольшого снегопада в Северной Каролине), поэтому, хотя я не был очень продуктивным в некоторых отношениях с работой, я наконец-то взялся за проект, который я хотел сделать какое-то время. Возможно, вы помните, что некоторое время назад мы разделили спальни наших девочек-близнецов.Что ж, с тех пор комната Эттли оставалась законченной примерно на 75%. Я просто не мог решить, что делать с одной стеной в ее комнате, так что это была странная смесь СЛУЧАЙНЫХ вещей, которая сводила меня с ума. Вдобавок однажды она спросила меня, почему у нее в комнате нет семейных фотографий, как у Эйвери (несколько месяцев назад я сделал холстов для фотографий своими руками для комнаты ее сестры). Ой. Итак, я знал, что хочу создать для нее милую фотогалерею, и, наконец, у меня это получилось!

    Я также знал, что хочу использовать квадратные рамки и коврики для фотографий, на которых было бы что-то вроде «бликов маленькой девочки» (это же вещь, верно ?!).Я поискал коврики для картин, которые подошли бы, но безрезультатно. И сделать их на заказ не было вариантом, потому что я не хотел тратить целое состояние на этот проект. Итак, как обычно, я придумал способ сделать коврики для картин своими руками и потратил на их изготовление колоссальные 4 доллара. ОГРОМНАЯ ВЫИГРЫША! Читайте дальше, чтобы узнать, как сделать коврики для картин своими руками. (Я должен добавить, что я пытался уговорить Эттли использовать цвет , отличный от розового , но она не сдвинулась с места. Ее сердце хочет того, чего оно хочет. Она розовая девушка).

    Спасибо Cricut за спонсирование этого поста. Этот пост содержит несколько партнерских ссылок для вашего удобства (это означает, что если вы совершите покупку после нажатия на ссылку, я получу небольшую комиссию, но это не будет стоить вам ни копейки больше)! Щелкните здесь, чтобы прочитать мою политику раскрытия полной информации .

    • Картон 12 x 12 дюймов (я купил свой у Джоанн во время распродажи, поэтому каждый лист стоил всего $.47)
    • Режущий станок

    Если вам нужен видеообзор этого проекта, нажмите ниже.

    СОВЕТ : карточки размером 12 x 12 дюймов, которые продаются в магазинах, обычно немного больше, потому что на них напечатан штрих-код. Поэтому, возможно, вам придется обрезать его до нужного размера, прежде чем использовать.

    1) Если вы используете режущий станок, создайте файл для резки в любом программном обеспечении, которое вы используете.Я использовал Cricut Design Space, и вы можете получить доступ к моему вырезанному файлу, щелкнув здесь .

    2) Перед вырезанием файла убедитесь, что ваш дизайн отцентрирован на предварительном просмотре коврика для резки.

    3) Поместите один лист картона на коврик для резки и выберите тип материала, который вы режете. Я использовал настройку «плотный картон», потому что картон, который я купил, был толстым, и этот параметр работал как шарм.

    4) Вырежьте свой дизайн и повторите шаги с 1 по 3 для такого количества ковриков своими руками, которое вам нужно сделать.Я сделал 8.

    5) Приклейте фото 8 x 10 на место и вставьте его в рамку.

    ВОЙЛА! Посмотрите на стену фотогалереи, которая оказалась СУПЕР доступной. С сумасшедшей недорогой рамкой, которую я придумал, и этими ковриками для фотографий своими руками, весь проект обошелся прямо в 65 долларов. Огромная отдача, низкая цена. Должен любить это. Теперь у моей милой Эттли ЕЩЕ БОЛЬШЕ розового в ее комнате и много семейных фотографий ��

    Это спонсируемый разговор, написанный мной от имени Cricut.Мнения и текст — все мои.

    Как профессионально матировать и кадрировать фотографии

    Кэрол Дюваль, ведущая шоу Кэрол Дюваль на канале HGTV, делится своими открытиями о матировании и обрамлении произведений искусства:

    Начиная с бирюзового мата, добавьте сверху вспененный картон 1/2 дюйма, а в конце добавьте белый коврик поверх вспененного картона.

    Здесь изображение разрезано, каждая секция установлена ​​на пенопласт 1/4 дюйма, а вокруг каждой секции вырезаны отдельные маты.

    Так много мастеров, художников и рукодельниц связывают свои работы и обрамляют их, и они тратят на это много долларов.

    Я сел один с резаком для циновок и книгой The Complete Guide to Basic Mat Cutting , и я не мог поверить, насколько легко это было изучить и сделать. и как здорово, что правильный коврик может сделать вид даже одной фотографии или поздравительной открытки. Я перестал резать только тогда, когда у меня закончились циновки, которые нужно было резать.

    Однако основная цель всего этого — не показать вам, как я могу вырезать циновку, а показать вам, как вы могли бы сделать это самостоятельно, не имея диплома математика или инженера, и как можно сэкономить деньги процесс. Затраты могут действительно возрасти, если вы хотите, чтобы в мате было несколько прорезей, например, когда вы хотите разместить несколько фотографий.Если отбросить все аргументы, лучшая причина отказаться от собственных аргументов — это то, что это весело.

    Еще одна причина, чтобы вырезать коврики самостоятельно, заключается в том, что впервые действительно профессиональный нож стал доступен по цене менее 100 долларов. ЛоганБ. резак, который я использовал, стоит 79 долларов. (Примечание: стоимость этого продукта увеличилась до 109,95 долларов США с момента выхода этого сегмента в эфир.)

    Может быть немного сложно определить, какого цвета и размера использовать коврик, а также прорезь какого размера вырезать.

    К счастью, в упомянутой мной книге есть много информации и рекомендаций, которые помогут вам принять такие решения. И какой интересный рисунок можно получить, просто матируя и обрамляя что-то столь простое, как поздравительную открытку или штампованное изображение. Ага, забудьте про экономию денег. Это совершенно новое ремесло.

    Когда я сверился с различными магазинами товаров для рукоделия и произведений искусства по всей стране, я обнаружил широкий диапазон цен на коврики.Цена изделия размером 32 на 40 дюймов колеблется от 4,50 до 12 долларов, иногда даже в одном и том же магазине! Это зависит от покрытия, а также от цвета и содержания кислоты. Люди из художественного магазина Де Янга в Траверс-Сити, штат Мичиган, сказали, что они могут заказать кусок матовой доски размером 40 на 60 дюймов за 15 долларов, но это был единственный магазин, который это сделал.

    Как сделать большую рамку для картины своими руками с циновкой

    Нравится? Поделиться этим!

    Иногда бывает трудно найти большие рамки для картин! Это либо индивидуальные заказы, либо сотни долларов! Поэтому, когда я решил переделать игровую комнату своих детей, добавив красивое крупное произведение искусства, я понял, что мне нужно придумать другое решение для фоторамки.Прочтите это полное руководство о том, как создать свою большую рамку для картин своими руками с циновкой менее чем за 25 долларов!

    Учебное пособие по созданию рамок для фотографий своими руками

    Этим летом я решил переделать детскую игровую. Когда-то это была свалка для всех игрушек, которые были известны человеку без особого назначения или использования. Попутно я превратил это пространство в уголок для чтения и комнату для рукоделия, и я надеюсь, что это будет особое место для уединения моих детей.

    Я планирую в ближайшее время полностью раскрыть это пространство, поэтому не забудьте подписаться на мои информационные бюллетени, чтобы увидеть окончательное раскрытие!

    Часть моей реконструкции включала добавление этой прекрасной работы от Copper Corners.Портрет Мэри-Кэтрин «Пыльный» выглядит так же, как наша милая Элли, которую любят и обожают мои дети. Я хотел удивить их этим милым и значимым дополнением к их новой игровой комнате.

    Проблема возникла, когда я пошел покупать большую фоторамку для нашей милой Элли (Дасти;)). Размер нашего принта составляет 20 ″ x35 ″, и везде, где я искал крупногабаритную рамку для картины, она стоила мне более 120 долларов!

    Чтобы мы не забыли, я девушка с ограниченным бюджетом. Работа, в которую я буду инвестировать.Рамок для картин я не буду.

    Вот и решил сделать свой! Ни учебника, ни опыта, только видение, надежда и несколько молитв. К счастью для вас, в итоге все получилось! Я надеюсь, что это простое руководство поможет вам сэкономить несколько сотен долларов и доставит вам удовольствие, которое приходит с успешным DIY-проектом!

    Не забудьте подписаться на блог, чтобы получить DIY Freebie! Я собрал свой обязательный набор инструментов для начинающих для бесплатной загрузки. Кроме того, вы получаете доступ к моей бесплатной библиотеке для печати и руководствам по DIY!

    Список материалов для большой фоторамки

    Материалы, необходимые для изготовления этой крупногабаритной фоторамки своими руками, довольно просты.

    Коврик для рамки для фотографий DIY

    Начнем с создания коврика для рамки для фотографий. Мне нравится добавлять циновку к произведениям искусства. Это помогает ему выделиться и создает буфер между произведением искусства и рамкой, сделанной своими руками.

    Вы можете купить коврики по индивидуальному заказу, но я решил сделать свои коврики из пенопласта за небольшую часть стоимости. Его можно приобрести в Интернете или в большинстве магазинов для рукоделия. Я нашла свою у Майкла, но в разных магазинах продаются разные размеры, поэтому не забудьте купить то, что вам нужно.

    Вашим первым шагом будет измерение вашего произведения искусства и определение того, какую часть коврика вы хотите показать вокруг него. У меня был рисунок размером 20 x 35 дюймов, поэтому я выбрал пенопласт 30 x 40 дюймов. Это позволило мне сократить его до размера и иметь достаточно перекрытия, чтобы прикрепить его к моей фоторамке.

    Я измерил свой коврик так, чтобы вокруг произведения искусства было видно примерно 2,5 дюйма. Сначала отмерьте и вырежьте в середине коврика отверстие такого же размера, как и ваше произведение искусства.Сделайте это, прежде чем обрезать какую-либо из сторон.

    Используйте длинный уровень, чтобы получить ровную кромку со всех четырех сторон. Это будет отверстие, которое вы прорежете в том месте, где будут размещены ваши произведения искусства, так что не торопитесь и сделайте эту часть действительно профессиональной.

    Затем используйте свой бритвенный нож, чтобы проткнуть пенопласт и удалить средний прямоугольник (или любой другой формы вашего рисунка).

    Убедитесь, что вы плотно прижимаете пенопласт, чтобы бумага не рвалась, когда вы пытаетесь оторвать ее от краев.

    Это первый шаг в создании рамок своими руками! То, что вы сделали, — это не только коврик для вашего произведения искусства, но вы будете использовать этот центральный элемент, чтобы прикрепить его для устойчивости. Так что не выбрасывайте это!

    Вы заметите, что мой коврик по бокам больше, чем сверху и снизу. Это было сделано намеренно, чтобы у меня была поверхность для приклеивания коврика к деревянной раме. Я настоятельно рекомендую подождать, чтобы уменьшить размер коврика до тех пор, пока вы не прикрепите его к раме.

    DIY Рамка ступеней

    Теперь вы готовы создать рамку! Причина, по которой вы хотите сначала изготовить коврик для рамы, заключается в том, чтобы вы знали полные размеры, которые вам понадобятся для вашей древесины. Размер моего рисунка составляет 20 x 35 дюймов, но мой коврик добавляет 2,5 дюйма со всех сторон. Если бы я измерял только свои произведения искусства, то дерево, которое я вырезал, было бы слишком коротким!

    Теперь, когда вы создали коврик, измерьте полную длину со всех четырех сторон. Соответственно вырежьте древесину. Этот шаг открыт для интерпретации. Я хотел скошенные углы (где они соединяются под углом 45 градусов).Если у вас нет торцовочной пилы, вы также можете соединить их под углом 90 градусов с помощью прямых пропилов.

    Это изображение дает вам лучшее представление о том, почему я сохранил ширину коврика больше, чем его длина. Этот ребенок будет приклеен!

    Чтобы собрать рамку для фотографий своими руками, нанесите немного столярного клея на каждый угол для дополнительной устойчивости, используйте угловые кронштейны под углом 90 градусов и прикрутите их.

    Совет: убедитесь, что шурупы, которые вы используете, не длиннее вашего дерева! Вы же не хотите, чтобы те пробирались сквозь них.

    Вы также можете сделать отверстия в карманах, чтобы прикрутить края рамы вместе, если вы не хотите использовать кронштейны.

    После того, как вы собрали каркас, я рекомендую заделать швы для более полированной отделки. Это мой любимый герметик, потому что он быстро сохнет, хорошо очищается, и вы можете красить за 30 минут.

    После того, как вы конопатите, вы можете покрасить рамку в любой цвет. Я покрасил свой в белый цвет, но, повесив его в игровой, могу вернуться и покрасить его в другой цвет, чтобы он лучше отрывался от стены.Мы увидим!

    Сборка коврика и рамы

    Поздравляю, вы сделали рамку для картины своими руками с циновкой! Теперь вам просто нужно собрать все вместе.

    Шаг 1. Прикрепите произведение искусства к вырезанному по центру куску пенопласта. Если вы работаете с оригинальными изображениями, не приклеивайте их! Я приклеил свой отпечаток, потому что он был напечатан на очень прочной холстовой бумаге. Однако, если у вас есть картина маслом или акварель… и т. Д. прикрепите его, чтобы не испортить исходное изображение.(И все артисты повсюду сказали… аминь.)

    Шаг 2: Приклейте коврик к задней части рамы, сделанной своими руками. Я использовал Loctite, и этот ребенок никуда не денется.

    На мой взгляд, это был самый сложный шаг. Вы должны убедиться, что ваш коврик расположен по центру и ровно внутри рамы. Не приклеивайте, пока не будете абсолютно уверены! Я приклеил свой прямо из лишнего мата к дереву, и в первый раз он был кривым. Бу!

    Loctite нелегко снимается, друзья мои.Этот шаг будет самым простым, если у вас будет два человека. Один, чтобы расположить коврик сзади, а другой, чтобы видеть спереди, прямой он или нет.

    Здесь вы можете увидеть, где мой коврик нависает над рамой. Просто используйте нож, чтобы обрезать его, когда убедитесь, что вам больше не нужно регулировать.

    Шаг 3: Добавьте свои работы! Я использовал пустое пространство с моего отпечатка, чтобы приклеить его прямо к обратной стороне мата. Затем я добавил кусок дерева к задней части рамы, просто прикрутив его сверху и снизу.

    Этим удалось добиться двух вещей: во-первых, он добавил жесткости моей раме. Во-вторых, он плотно прижимал мои работы к коврику.

    Последний шаг! Добавьте любую подвесную фурнитуру и повесьте ее на стену! Эти большие рамки для картин также хороши для опоры, если у вас есть место, недоступное для детей и домашних животных.

    В общей сложности я потратил на эту раму меньше 25 долларов! У меня были некоторые материалы под рукой, как и у большинства людей, но, сэкономив 100 долларов, я почувствовал себя успешным! Это процесс, к которому я обязательно вернусь в будущих проектах.Надеюсь, этот урок был вам полезен! Пожалуйста, оставьте мне свои вопросы в комментариях, и я обновлю руководство, чтобы отразить все, что сбивает с толку!

    <ОБНОВЛЕНИЕ>Открытие игровой комнаты завершено! Посмотрите, как я преобразил всю эту игровую комнату!

    Кто готов сделать рамку для фото своими руками ?!

    Ищете другие проекты DIY?

    Обожаю хорошие поделки! Посетите мою страницу DIY, чтобы получить больше вдохновения, и подписывайтесь на меня в Instagram для ежедневных проектов!

    DIY Photo Mat с бумагой для вырезок (дешево и мило!)

    Используйте старые книжные страницы, бумагу для вырезок и Mod Podge, чтобы сделать коврик для фотографий своими руками.Этот коврик для картинок легко приспособить к вашему интерьеру.

    Требуемые навыки: Нет. Вы будете прикладывать меньшие кусочки бумаги к фотомату с помощью Mod Podge. Правильное время высыхания поможет избежать морщин.

    Всем привет! Это Эшли из My So Called Crafty Life, и сегодня я вернулся, чтобы поделиться с вами простым фото-ковриком, сделанным своими руками! Я люблю наряжать простые фотоковрики, и раньше на них уже была бумага и ткань без отделки.

    Это отличный способ оживить старый фотокон, который у вас уже есть, или дать новую жизнь благотворительному магазину / находке Доброй воли.Обрамление стоит довольно дорого. Это один из тех способов получить желаемый вид при ограниченном бюджете!

    В последнее время я немного увлекся лоскутным одеялом и хотел попробовать свои силы в создании коврика для фотографий своими руками с использованием неоднородного рисунка. У меня был такой взрыв, создавая эту вещь, я хочу сделать еще кучу!

    Коврик для рамки для фотографий DIY

    Собери эти припасы

    Первое, что вам нужно сделать, это измерить внутреннюю часть рамы. Вырежьте внешнюю часть ДСП так, чтобы она соответствовала внутренней части рамы, а затем отмерьте от двух до трех дюймов по всему периметру, чтобы границы были ровными.

    Вырежьте отверстие по желаемому размеру. Теперь у вас есть основа для фотомата своими руками.

    Определите ширину бумажных полосок. Я сделал свой примерно на дюйм высотой примерно на дюйм длиннее, чем ширина мата.

    Итак, каждая полоска была приблизительно 1,25 ″ x 3,5 ″. Вырежьте около тридцати полосок или больше в зависимости от их высоты.

    Теперь нанесите немного средства для декупажа на обратную сторону бумажной полоски. Приложите его к коврику, убедившись, что он ровный.Добавьте еще одну полоску рядом с первой, вы можете немного перекрыть их.

    Продолжайте добавлять полоски к коврику для фотографий своими руками. Когда дойдете до верха, обрежьте полосу по ширине так, чтобы она прилегала к внутреннему краю.

    Затем добавьте вертикальную полосу и продолжайте добавлять, пока не дойдете до следующего угла, и при необходимости обрежьте детали заподлицо.

    После того, как вы добавили полоски вокруг всего коврика, вам нужно декупажировать концы на обратной стороне коврика.Нанесите немного средства для декупажа на заднюю часть коврика.

    Загнуть концы к изнанке и разгладить на материал. Работайте понемногу, пока полностью не соблюдаете все свои цели.

    Дайте Mod Podge высохнуть, а затем вы готовы добавить свое искусство и обрамить его.

    Мне нравится, как получился мой коврик для картин, сделанный своими руками! В нем используются некоторые из моих любимых обрывков бумаги для вырезок и несколько страниц из моих старинных детских книжек. Процесс был действительно увлекательным и совсем не занял много времени.

    Было немного поработать, разрезать все полоски, но было весело создать из них коллаж! Лучшее в этом проекте — то, что его очень легко настроить под свой стиль.

    Этот коврик для фотографий своими руками хранится в моей мастерской, но с некоторыми более сложными бумагами он мог бы стать прекрасным подарком маме на День матери! Я надеюсь, что вы все когда-нибудь попробуете!

    Если вам понравился этот проект, я хотел бы, чтобы вы ознакомились с другими простыми идеями домашнего декора, созданными с помощью Mod Podge:

    Как оформить фотографии телефона обрывками ленты

    Ваш мобильный телефон заполнен фотографиями любимых людей или вещей, которые вы сделали, но кроме публикации в Интернете, они остаются только на вашем телефоне? У вас также есть старые рамы для картин, которые вы больше не используете, потому что их стиль выглядит устаревшим?

    Если вы ответили утвердительно на любой из этих вопросов, то у меня для вас есть простой вариант, когда вы сможете отображать свои любимые фотографии с телефона очень красочно.Этот быстрый проект также станет прекрасным подарком ко Дню матери.

    Старая фоторамка перед переделкой

    Эта маленькая рама в стиле столешницы у меня уже давно. Я сохранил его, хотя не использовал его годами, зная, что когда-нибудь у меня появится творческая идея для него.

    За последний год я фотографировал или получал на телефон сообщения моей внучки. Я люблю все до единого, но я могу видеть их только на своем телефоне и решил распечатать несколько своих любимых, чтобы поместить их в настольные рамки.

    Возможно, вы помните, что я недавно сделал стену галереи в своей гостиной, используя большие черно-белые рамки, чтобы я мог видеть свою семью, а не только на моем телефоне.

    Когда я печатал свои фотографии, ориентация портрета / ландшафта была неправильной для некоторых из старых рамок, которые у меня были, или несколько существующих фотографий, которые я хотел поместить в рамку, были слишком маленькими, чтобы поместиться в рамку или ее подстилку.

    Я решил эту проблему с калибровкой, используя картон и ленту.

    Как использовать фотографию любого размера в рамке любого размера

    Декоративные ленты позволяют создавать привлекательные кадры для фотографий, не тратя время и деньги на матирование по индивидуальному заказу.Даже если у вас есть фотография, которая не совсем умещается в кадре. Изготовление ленточного коврика отлично подойдет.

    Когда вы используете ленту для изготовления циновки для фотографии, которую хотите обрамить, лента будет действовать как нестандартная циновка настолько широкой или узкой, насколько вам нужно. Вы даже можете перекрыть более одной ленты, чтобы создать уникальные и более широкие коврики для больших рам.

    Если ваша фотография была сделана в портретном положении, и вы хотите использовать квадратную рамку, или если какая-либо рамка или коврик не подходят по размеру или форме для существующей фотографии, создайте ленточный коврик — это то, как вы заставите их работать вместе.

    Как сделать коврик для рамки для фотографий из обрезков ленты

    Я использовал обрывки ленты из предыдущих проектов, чтобы сделать коврики для фоторамки для небольших рамок в стиле столешницы. У вас могут быть разные типы лент и / или украшений и отделки. Любой из них будет работать, пока он плоский.

    Если у вас есть большие фотографии и рамки, вам понадобится катушка с лентой или достаточно ярдов для рамки вашего размера.

    Я нарисовал раму белым мелом. Я потрепал края наждачной бумагой с зернистостью 100, затем добавил слой прозрачного воска и отполировал мягкой тканью до мягкого блеска.

    Необходимые материалы:

    • Рамка с матом или без него
    • Лента
    • Картон
    • Карандаш
    • Лента или клей-карандаш
    • Ножницы
    • Рикрак или другие плоские украшения

    Необходимое время: 20 минут.

      Выберите рамку и обрежьте фотографию по размеру

    Выберите часть фотографии, которую вы хотите разместить в рамке.Имейте в виду, что лента будет закрывать некоторые края фотографии, поэтому не обрезайте слишком большую часть фотографии.

    Центрировать фотографию на картоне

    Выровнять фотографию по центру на подложке рамки или на куске картона, вырезанном по размеру отверстия рамки. Отметьте четыре угла рисунка на доске.

    Клей Фото

    Закрепите фотографию на подложке или картоне с помощью клея или двустороннего скотча, используя метки в качестве ориентира для ее центрирования.

    Выберите ленту

    Выберите ленту, достаточно широкую, чтобы слегка перекрывать фотографию и закрывать открытую доску. Прикрепите ленту сначала сверху и снизу с помощью клея для рукоделия. Обрежьте ленту вплотную к краю. Затем добавьте по кусочку с каждой стороны, перекрывая первые две части по углам.

    Опция: Можно обернуть концы ленты к обратной стороне картона и использовать ленту для закрепления. Это сделает комбинацию фото / коврика толще, и в зависимости от комнаты в кадре задняя часть может закрываться некорректно.

    Для фотографии ниже я просто накрыл существующий коврик, поставляемый с рамкой, широкой лентой, обернул концы ленты вокруг спины и закрепил лентой.

    Поместите фотографию с матовой лентой в рамку

    Как только вы закрепите ленту на картоне или подложке, поместите ее в рамку.

    Коврик для фоторамки с лентой Варианты:

    • Проявите творческий подход, накладывая ленты друг на друга или накладывая их друг на друга, либо используя ленты разных цветов и типов.Вы дизайнер.
    • Нравится нейтральный образ? Широкая белая лента в крупный рубчик создает великолепный классический коврик. Наложите его на другой кусок того же цвета или возьмите цвет с фотографии и используйте ленту того же цвета, чтобы создать двойной коврик, на котором нижняя лента акцентного цвета немного выступает.
    • Для создания зубчатого эффекта приклейте рикрек по внешнему краю ленты, чтобы он был частично скрыт краем рамки. Или положите пико под ленту так, чтобы были видны только петли.

    Где печатать фотографии с телефона

    Я распечатываю фотографии нужного размера из приложения для принтера на телефоне. Он печатает мои фотографии прямо на моем принтере, который я заправляю фотобумагой. Я покупаю фотобумагу в Walmart, или вы можете купить ее в Интернете.

    Если на вашем телефоне нет приложения для принтера, отправьте фотографии на свой адрес электронной почты, а затем распечатайте их с помощью функции печати на вашем компьютере.

    Еще один вариант печати фотографий с телефона — распечатать фотографии нужного вам размера в Интернете или в магазине Walgreen’s или Walmart.Обычно их можно распечатать и подготовить в течение часа.

    Раскрой фотоката для любой рамы

    Резка нестандартных матов для фотографий вручную может быть сложной задачей, из-за чего многие люди обращаются к профессионалам для создания рамок для фотографий и произведений искусства, или они купят рамку для фотографий с уже включенным ковриком. Коврики часто бывают неровными и имеют неровные линии. Есть несколько инструментов, которые помогут упростить создание коврика для фотографий.Специально разработанный инструмент для резки матов упрощает резку и может вырезать углы и V-образные канавки для более профессионального внешнего вида.

    Выбор типа материала фотомата, который будет использоваться, будет зависеть от нескольких факторов, таких как бюджет и тип фотографии. Музейный коврик или тряпичный коврик — хороший выбор для консервации. Изготовленный из хлопкового волокна и древесной массы, этот материал дешевле, но обеспечивает достаточную консервацию для большинства произведений искусства. Коврик для тряпки — это 100% чистая древесная масса, картон для бумажного мата высочайшего качества, который может оставаться инертным до 300 лет.Музейная доска — это материал высочайшего качества, изготовленный из 100% хлопкового волокна, который сохранит все содержимое рамы. Наконец, бескислотный коврик покрывается подкладкой из дерева и обрабатывается от кратковременного кислотного ожога, но основная кислота может вытечь и повредить фотографию или произведение искусства. Стоимость матовой доски будет увеличиваться с увеличением качества и сохранности.

    Технические характеристики и необходимые инструменты

    5 Свойства матирующей плиты

    • Толщина
    • Кислотность
      • Изменение цвета
      • Ущерб Арт
    • Ядра
      • Стандартный / Кремовый стержень
      • Белая сердцевина
      • Черный сердечник
    • Готово
      • Фаска
      • Точность резки
      • Чистота
    • Цвет
      • Гладкая
      • Текстуры
      • Дизайнер
      • замша
    • Матирующая плита
    • Линейка
    • Работа
    • Транспортир / квадрат
    • Прямой нож / прямая линейка
    • Режущая поверхность
    • Рамка для фотографий

    Правильный размер коврика

    Начните с подтверждения того, что выбранный мат подходит для предполагаемой рамы.Если он не подходит по размеру, снимите подложку с рамы и проведите по задней поверхности коврика. Используйте нож с прямой кромкой или нож для резки коробок и линейку, чтобы отрезать мат до нужного размера. Затем проверьте, подходит ли коврик.

    Измерение Размеры

    Затем измерьте размер рисунка, который вы хотите использовать. Затем вычтите ширину рисунка из ширины мата и разделите его пополам. Вот сколько места потребуется с каждой стороны.Убедитесь, что вы проделали то же самое с высотой рисунка, прежде чем делать какие-либо надрезы.

    Нарисовать контурную маркировку

    Нарисуйте линии на обратной стороне коврика. Это важно помнить, чтобы не было никакой маркировки спереди. Обязательно проведите каждую линию с помощью линейки и транспортира, чтобы создать углы в 90 градусов. После рисования всех линий, которые будут соответствовать работе, дважды проверьте каждую сторону, чтобы убедиться, что они находятся на одинаковом расстоянии от края матовой доски.

    Мат для резки фото

    Предварительно обрежьте бордюр с помощью резака для ковриков, ножа с прямой кромкой или прямой линейки, чтобы обеспечить чистый чистый срез. Также убедитесь, что не перерезали. Он будет отображаться на лицевой стороне мата. Когда закончите, добавьте коврик в рамку!

    Возможно, вас заинтересует наша статья «Как: развешивать группы рамок для фотографий».

    Как вырезать циновку для фоторамки

    Есть несколько факторов, которые нужно учесть перед тем, как начать. Перед вами картинки, изображения, статьи и т. Д., Которые вы хотите матировать.

    Первое, что нужно учитывать — это размер склеиваемого материала. Пожалуй, самый простой способ начать работу с матами стандартного размера. Коврики стандартного размера подходят для различных рам для картин, которые вы бы купили в розничном магазине, где они продаются. Если вы хотите иметь определенный размер или размер, который не является стандартным, его, скорее всего, нужно будет заказать, что можно сделать в магазине обрамления картин.

    Ключевым моментом является внешний размер. Это размер «внутренней части» кадра.

    Внутреннее измерение — это «проем» или окно, в котором будет находиться изображение.

    Это стандартный мат размером 8 дюймов на 10 дюймов, на нем можно разместить изображение размером 4 дюйма на 6 дюймов.

    Рама, которая, по вашему мнению, подходит для этого, будет размером 8 x 10 дюймов.

    Ширина края этого мата составляет 2 дюйма со всех сторон.

    Рамки стандартного размера будут: (все размеры в дюймах)

    4 x 6 14 x 18 24 x 36

    5 x 7 16 x 20 30 x40

    ПРИМЕЧАНИЕ: это самые распространенные.

    Внутренний размер матовой доски можно обрезать так, чтобы он соответствовал любому изображению, которое вы пожелаете.

    Но граница 1,5–2 дюйма со всех сторон является хорошей отправной точкой. В этом примере я дал 2-дюймовую рамку.

    На этом этапе вы можете подумать о цвете матовой доски. Это больше личное предпочтение и, возможно, может зависеть от цветов, которые могут быть на вашем изображении.

    Цветная матовая доска может улучшать, а также отвлекать от изображений и фотографий

    Матовая доска доступна во многих цветах и ​​декоративных текстурах, поэтому у вас много возможностей. Подробнее об этом я расскажу после того, как мы разрежем мат.

    Если вы кадрируете изображение или фотографию и совершенно не знаете, какой цвет, или текстуру, или дизайн матовой доски использовать, рамщик сможет помочь вам в этом выборе.

    Если вы наносите маты на диплом или статью, подойдут базовые белые цвета, но можно использовать и цветную матовую доску.Так что тему выбора цвета мы оставим в другой раз. Фактическая резка мата — это то, что мы хотим выделить в этой статье.

    ИЗМЕРЕНИЕ ВАШЕГО КОВРИКА.

    Если у вас уже есть рама, вам нужно будет измерить проем сзади, чтобы убедиться, что он соответствует точному ВНЕШНЕМУ размеру. Я рекомендую использовать рулетку или металлическую линейку вместо тканевой или бумажной мерки.

    при измерении вы можете заметить, что длина и ширина рамы на самом деле на 1/8 дюйма больше.Это необходимо для компенсации расширения и сжатия мата, стекла и основы из-за тепла и влажности. Ваш размер НАРУЖНОГО размера вашего мата будет ближайшим к ДЮЙМУ.

    ОЧЕНЬ ВАЖНО: все коврики должны иметь перекрытие не менее 1/8 дюйма в проеме окна, чтобы изображение не провалилось. Всегда помните об этом при измерении окна.

    Размер матируемого изображения в некоторой степени определяет фактический размер кадра или внешний размер.Вот почему, допустим, у вас есть изображение 9 x 12, которое нужно обрамить, и у вас есть эта отличная рамка, которая использовалась в семье в течение многих лет, но размер кадра составляет 11 x 14.

    Самая большая рамка, которая у вас есть, — это мат толщиной 1 дюйм со всех сторон, если только часть изображения не может быть закрыта. Потертые / изношенные края, дефекты бумаги и т. Д., Если они находятся близко к краю, их можно скрыть. Тогда можно использовать более широкий коврик.

    Понятно почему? Глядя на ширину (горизонтальные края). В приведенном выше примере вы увидите, что само изображение имеет размер 4 дюйма с рамкой 2 дюйма с одной стороны и еще 2 дюйма с другой, вы заполнили ширину 8 дюймов Рамка.То же самое касается длинных (вертикальных) краев. Большинство предварительно нарезанных матов почти наверняка будут иметь 2-дюймовую кайму со всех сторон.

    Существует возможность «утяжелить» коврик вверху или внизу. Это означает, что если «вес» находится внизу, то три стороны границы будут одинаковыми, а нижняя часть мата будет самой толстой. Следующее.

    Это пример мата с утяжелением внизу. Используя те же размеры, что и у нашего первого, у которого был внешний размер 8×10, внутренние размеры изменились, и теперь вы можете разместить изображение 4 x 4 позади коврика.

    Фактическое открытие окна составляет 3, ¾ ”x 3, ¾”.

    Что касается реальных инструментов, которые вам понадобятся для резки мата, это зависит от вас. Этот веб-сайт предлагает несколько различных типов, но я порекомендую продукт, который использует создатель Genesis Art. Он называется компактным 32-дюймовым резаком Logan 301-S.

    Поставляется с фиксирующей направляющей (прямая кромка) и ножом для резки матов «толкающего» типа, который перемещается по гусенице и дает отличные результаты. Фреймер занимается профессиональным обрамлением около 25 лет.Также я могу лично поручиться за этот продукт. Это то, что я использовал, когда впервые научился резать циновки. Это просто и удобно.

    Но вы можете выбрать другие стили, и если они вам подходят, то пусть так и будет.

    Но в любом случае вам понадобится какой-нибудь резак для матов со скошенной кромкой.

    Т-образный квадрат легко сделать, чтобы линия или край I были прямыми.

    Промежуточный лист, представляющий собой кусок картона для макулатуры, который помещается под лист, который вы разрезаете. Он должен быть больше, чем настоящий мат.

    Убедитесь, что лезвия резака установлены так, что они проходят сквозь мат и немного входят в разделительный лист.

    Итак, если вы готовы, мы продолжим.

    Предположим, что изображение, которое мы собираемся матировать, имеет размер 4 x 6, а рамка, в которую мы хотим поместить его, — 8 x 10.

    Первый шаг — обрезать матовую доску до внешнего измерения.

    Следующим шагом будет определение ширины границы мата. Для наших целей мы скажем 2 дюйма со всех сторон.

    Мы сделаем следующее:

    — поверните поверхность, которую вы видите, так, чтобы она была обращена вниз.

    — от левого верхнего угла отмерьте 2 дюйма вниз и отметьте.

    — от правого верхнего угла отмерьте 2 дюйма вниз и отметьте.

    — линейкой проведите линию и соедините отметки.

    (мы повторим это со всех четырех сторон. Независимо от того, с какой стороны фактический верх или низ)

    ПРИМЕЧАНИЕ: резак для мата НЕ подходит для 1/8 дюйма, который будет перекрывать ваше изображение. Основываясь на нашем первом примере, фактическое открытие окна должно быть

    3 ½ “x 5 ½”.Который поместил бы изображение размером 4 x 6 дюймов.

    Матовая доска должна выглядеть так.

    Итак, теперь вы готовы делать сокращения.

    Поместите металлический край Т-образного квадрата на проведенную линию. Фактическая буква «Т» должна быть на краю поверхности, над которой вы работаете.

    Резаки Logan имеют серебряную направляющую, которая находится примерно посередине самого резака. Здесь вы выровняете углы, прежде чем резать. Это означает: линии, которые вы нарисовали, сводятся к четырем углам.Вы совместите серебряную направляющую на резаке для циновок с линией, идущей перпендикулярно той, которую вы собираетесь разрезать. Это ставит лезвие по углам.

    При использовании стиля выталкивания вы хотите «подтолкнуть» к вершине. Если вы используете стиль вытягивания, вам нужно «тянуть» вниз.

    Мы будем повторять этот шаг со всех четырех сторон, пока полностью не вырежем отверстие.

    Когда вы перевернете коврик, вы увидите, что сделанные вами надрезы имеют наклон или скос, а не только прямые края.

    Теперь вы можете расположить коврик по центру изображения и поместить его в рамку. Я бы посоветовал использовать немного скотча и наклеить его на ОБРАТНУЮ сторону фотографии и на обратную сторону мата.

    ВЫБОР ЦВЕТНОЙ ИЛИ ДЕКОРАТИВНОЙ ПЛАТЫ

    Если вы выбираете цветную матовую доску, у вас будет много вариантов, как я уже говорил ранее.

    Я перечислил некоторые моменты, которые следует учитывать при рассмотрении этого варианта.

    Цветная матовая доска и декоративные матовые доски могут быть большим дополнением к работе, которую нужно матировать, но они также могут сделать отличное изделие не очень красивым.

    Если вы матируете цветную фотографию или изображение, возможно, вам стоит поискать такой цвет матовой доски, который не затмевает картинку. Что-то, что может выявить нежные цвета, может сработать лучше. Вы же не хотите привлекать больше внимания к коврику, чем к картинке, верно?

    По мере того, как вы будете искать доску подходящего цвета или декоративного мата, если вы выберете именно этот путь, вы найдете так называемые угловые образцы. И их можно найти во всех магазинах, занимающихся оформлением картин.Эти угловые образцы можно взять и положить на угол вашего изделия, чтобы посмотреть, подойдет он или нет. Таким же образом осуществляется выбор оправы.

    Декор вашего жилища или его окрестностей, а также тема изображения — это то, что нужно учитывать при выборе коврика.

    Также рассмотрите рамку, в которую будут входить изображение и мат. Например, я лично не стал бы выбирать ярко-зеленый мат с рамкой, которая может иметь красную окраску. Но, если хотите, тогда кто я такой, чтобы спорить.В конце концов, это ваш выбор и предпочтение.

    Например, китайский гравюра на дереве, в которой преобладает черный шрифт, и некоторые рисунки на рисовой бумаге ручной работы могут хорошо смотреться с белым ковриком. Может быть, если рамка имеет оттенки красного, тогда красный коврик может выглядеть еще лучше. Однажды я стал свидетелем этого, когда покупатель вошел в магазин с только что описанным мной произведением искусства, и когда я наблюдал за выбором цвета, который они сделали, я сначала не был уверен в этом, но когда я увидел его выбор оправы, который в основном был очень темное тонированное дерево с оттенками красного, я был уверен, что он сделал хороший выбор.Результаты были отличными.

    Коврик, который он выбрал, хотя и был очень красным, нисколько не отвлекал от работы.

    Таким образом, предмет обсуждения играл большую роль в его выборе, а также в предпочтениях. А в более позднем разговоре он описал декор своего дома и пространство, в котором должна была висеть картина, и, не будучи там физически, у меня было хорошее чувство, что это будет отличным дополнением к комнате.

    Так что, просеивая множество вариантов, не расстраивайтесь, в конце концов, это всего лишь коврик.

    Если вы не уверены в себе, вы можете выбрать просто белый или нейтральный цвет, и, если все сделано правильно, вы всегда можете получить другой коврик позже.

    Также, если вы дарите произведение искусства в рамке, иногда лучше использовать более нейтральные цвета, если вы не знаете, где оно будет.

    Так что, надеюсь, это помогло вам, так сказать, приблизиться. Не расстраивайтесь, если ваш коврик не получился «идеальным». Это требует обучения.