4. Создавать самостоятельно украшение из бисера и различных материалов.
Нам потребуются материалы: пластиковая заготовка с образом, в данном случае «Мэрилин Монро» (у вас может быть даже образ любимой собачки), японский бисер серебро № 15, внутреннее серебрение № 11 и белый № 11 (можно заменить на № 10 чешский), жемчуг натуральный 4 мм, жемчуг майорка № — 12 шт., № 8 — 4 шт., 2 барочные натуральные жемчужины в виде капли, 1 страза акриловая, 5 стеклянных капель, кристаллы чешские 4 мм — 8 шт., пайетки серебряные и золотые, цепочка под серебро, бейл под цепочку серебристый, кожа, лен, пяльца, нитки, иглы, клей.
Я вышиваю обычно на пяльцах, затянутых льном, сверху пришиваю фетр 1.4 мм. Затем клеим кабошон (клей «Момент» универсальный).
Даем подсохнуть и начинаем обшивать бисером № 15. Нить специальная для вышивки. Всегда шью двойной нитью.
Есть много способов вышить первый ряд. Мы делаем его так.
Второй ряд выполняем мозаичным стежком.
Схема третьего ряда. Выполняем столько рядов, сколько требует высота кабошона.
Вот такой результат. Следующий шаг — пришиваем жемчуг.
Пришиваем жемчуг и стразу, дальше пришиваем пайетки в нахлест.
Обшиваем пайетки бисером.
Вырезаем аккуратно кулон, чтобы не задеть нитки. Ножницы берем маленькие и очень острые.
Следующий шаг: вырезаем обратную сторону кулона из кожи.
Кожа должна быть больше на 2 мм, чем кулон.
Придаем жесткость кулону, делаем вставку. Я обычно ее вырезаю из подставки под горячее (не картон!).
Приклеиваем все слои.
Начинаем обрабатывать край изделия.
Вводим иголку в фетр в верхний слой, за ряд бисера.
Шаг второй: берем бисеринку и прокалываем кожу, нижний слой.
И подтягивам бисеринку, все повторям.
Чтобы ряд был ровный, пропускаем через него по кругу нить! Делаем крепкий и незаметный узел.
Пришиваем стразы, жемчуг и бейл под цепочку. Подвесы пришиваются в любых вариациях!
Когда они готовы, прошиваю каждую еще раз для прочности!
Как перестать прокрастинировать и заняться магазином на Ярмарке Мастеров
Как перестать прокрастинировать и заняться магазином на Ярмарке Мастеров
Возможно, вы много раз слышали термин — прокрастинация. Множество книг с яркими заголовками обещают вам помочь избавиться от нее. Не могу сказать, что я прочитала большое количество книг на эту тему, чтобы советовать вам определенную стратегию поведения. Однако хочу поделиться некоторыми упражнениями, о которых я прочитала в книгах или из личного опыта.
Не всякое промедление — прокрастинация
Многие люди корят себя и называют прокрастинатором из-за того, что к концу дня остаются незаконченные дела, которые все время приходится откладывать. Не стоит забывать, что задержки в выполнении дел нормальны. Это значит, что человек умеет расставлять приоритеты.
Главное отличие прокрастинации от задержки в выполнение дел, в том, что прокрастинация — это преднамеренная задержка. Вы понимаете, что не сделав что-то, скорее всего, навредите эффективности выполнения задачи. Все это вы осознаете, но все равно откладываете.
В жизни и работе существуют промедления разных типов, необходимо учиться это признавать. Существуют задержки, которые диктуются здравым смыслом, а не только нашим нежеланием действовать.
Главная загадка прокрастинации: Почему мы не желаем действовать? Необходимо понять, с чем связано нежелание действовать, даже если это вредит нам самим.
Первое упражнение
Необходимо научиться различать, какие задержки являются прокрастинацией, а какие нет. Это знание будет отличным началом для вас.
На листе бумаги, в таблице, перечислите те задачи и действия, которые вы все время откладываете. В столбце рядом напишите, какие мысли у вас появляются и являются поводами для прокрастинации. Лучше поставить таймер на 15-20 минут, этого времени достаточно, иначе процесс будет очень долгим.
Задача, проект, цель, действие
Чувства и мысли об этой задаче/цели
2 раза в неделю
— Сколько ни делаю коллекции, все равно не популярны.
— Не могу придумать достойное название коллекции.
— У меня уже глаза болят столько сидеть и искать работы.
Писать в блоге хотя бы
— О чем писать? Я из мастерской не выбираюсь.
— Это, конечно, здорово фотографировать процесс работы, но у меня нет на это времени.
— Я не так часто выкладываю новые работы, чтобы писать о них раз в неделю.
— Вообще не уверен(а), стоит ли делать это.
— Если сделать дешевле, ничего не окупится.
— Будет ли кто-то вообще покупать?
для новых работ
— У меня нет хорошего оборудования и освещения.
— Я не умею красиво фотографировать.
Добавить описание работ
— Не могу найти свой формат описания работ.
— Ой, не хочется врать покупателям.
Прокрастинация — это неспособность справиться с жизнью
Многие философы и психологи считают, что счастье заключается в достижении цели. Я думаю, что дело здесь в первую очередь в дофамине, мы получаем удовольствие от законченных дел, однако не будем погружаться в когнитивистику. Одно я могу сказать точно, что откладывая достижение целей, мы откладываем жизнь.
Второе упражнение
Взгляните на таблицу из первого упражнения, проанализируйте еще раз. К этой таблице добавьте еще два столбца. Подумайте, как влияет на вас прокрастинация с точки зрения таких вещей, как уровень стресса, счастье, отношение с людьми, финансы, ваше внутреннее состояние и так далее. Полезнее было бы обсудить это с кем-то.
Говоря о столбце «выгода от своевременных действий», нужно понимать, что эта колонка нужна для того, чтобы укрепить ваше намерение достичь цели.
Как Мэрилин Монро стала звездой. Доброе утро. Фрагмент выпуска от 02.06.2021
Напишите в последней колонке таблицы: почему важно достичь цель, какую выгоду вы получите, начав действовать немедленно, а не позже.
Задача, проект, цель, действие
Чувства и мысли об этой задаче/цели
Затраты, связанные с прокрастинацией
Выгода от своевременных действий
2 раза в неделю
Мэрилин Монро и ее тайные связи | Секретные материалы
— Сколько ни делаю коллекции, все равно не популярны,
— Не могу придумать достойное название коллекции,
— У меня уже глаза болят столько сидеть и искать работы.
— Нет рекламы своего магазина,
— Мало друзей на Ярмарке Мастеров.
— Возможность попасть на главную страницу,
— Моя коллекция может стать лучшей.
хотя бы 1 раз в неделю
— О чем писать? Я из мастерской не выбираюсь,
— Это, конечно, здорово фотографировать процесс работы, но у меня нет на это времени,
— Я не так часто выкладываю новые работы, чтобы писать о них раз в неделю.
— Наверное, «мой круг» думает, что я умер(ла) и забросил(а) магазин,
— Нет посещаемости в магазин.
— Возможен обмен опытом, советы.
— Вообще не уверен(а), стоит ли делать это,
— Если сделать дешевле, ничего не окупится,
— Будет ли кто-то вообще покупать?
— Слишком высокие или слишком низкие цены могут отпугнуть покупателя,
— Работаю себе в убыток
— Привлечение новых клиентов,
Мэрилин Монро — тайны жизни актрисы?
— Перестать работать в убыток себе.
Сделать фотографии для новых работ
— У меня нет хорошего оборудования и освещения,
— Я не умею красиво фотографировать.
— Из-за плохих фото мои работы менее привлекательны.
— Фотографии работ – сами продают мои работы,
— Один стиль фотографий положительно сказывается на общем виде моего магазина.
Добавить описание работ
— Не могу найти свой формат описания работ,
— Ой, не хочется врать покупателям.
— Покупатель не понимает до конца, из какого материала я делаю свои изделия,
— Как ухаживать за изделием,
— Может сомневаться, стоит ли моя работа этих денег.
— Заручиться доверием клиентов.
После этого упражнения вы поймете, какие задержки связаны с прокрастинацией или с недостаточным самоконтролем.
Я надеюсь, что вам придет осознание того, как дорого вам обходится прокрастинация.
Спасаем разбитую пудру
Сегодня делюсь простым способом как спасти разбившуюся компактную пудру. Если вы не пользуетесь пудрой, то можете смело пропустить этот пост. Хотя, кто знает, может и вам пригодится когда-нибудь.
Так вот — у компактной пудры есть свои преимущества, например, уходя из дома, её можно взять с собой и при необходимости припудрить носик (те, у кого жирная кожа, понимают :)). Но это преимущество является и ее слабым звеном — находясь в дороге многократно увеличивается риск уронить её и разбить.
Я мало пользуюсь декоративной косметикой, но пудра у меня есть всегда, и не было ни одной, которую я бы не уронила. Думаю, что я не одна такая.
И до чего же это было обидно! Особенно, если пудру только-только купила. Но потом один мудрый человек сказал: «А ты её снова спрессуй в той же пудреннице». Так с тех пор и делаю.
Сам процесс примитивно простой, думаю что он будет понятен и по фотографиям, так что от меня только короткие комментарии:
1. Высыпать остатки пудры в миску.
2. Растолочь пудру до состояния порошка. Я сегодня использовала деревянную палочку, но лучше было бы чайной ложкой — было бы и быстрее и мельче.
3. В порошкообразную пудру добавляем спирт (этиловый или водку), перемешиваем. Спирт добавляем до тех пор, пока пудра после сжатия пальцами перестанет рассыпаться. Тут спирта нужно буквально капля — я брызгаю из пульверизатора — так пудра равномерно пропитывается.
Если добавить спирта чуть больше, то пудра превратится в кашу.
От спирта порошок станет темнее, но при высыхании от примет исходный оттенок.
4. Следующий этап — высыпать нашу пудру обратно в пудреницу, равномерно распределить, накрыть бумажной салфеткой.
5. Далее, используя какую-нибудь коробочку, равномерно спрессовать пудру. Можно и руками, но тогда поверхность не будет ровной. По краю пудреницы можно придавить палочкой.
6. После высыхания пудра готова к применению.
Таким же образом можно поступить если собрать остатки пудры из нескольких пудрениц. Цвет или тон пудры мы, как правило, выбираем один и тот же, так что конечный результат тоже будет подходящий.
Не стоит смешивать пудру разных пользователей — это не гигиенично, да и с оттенком можно не угадать.
Таким же способом можно спасти не только пудру, но и румяна или тени, да и любой прессованный продукт. А это, согласитесь, хоть и небольшая, но все же экономия.
Ну, вот теперь вы знаете, не только как спасти пудру, но и как сэкономить на косметике.
Нажимайте на пальчик и сохраняйте в закладках, если информация для вас была полезной.
Также отвечу на вопросы — пишите, жду.
Энциклопедия маркетинга
Каталог консалтинговых компаний
- Войти в личный кабинет
- Поиск компаний
- Семинары
- Новости и пресс-релизы
- Конференции
- Онлайн-курсы
- Инвестиционные проекты
- Финансовый анализ
- Сертификат AI PAS
Библиотека маркетолога
- Маркетинг Менеджмент
- Маркетинговый анализ
- Маркетинговые коммуникации
- Частные случаи маркетинга
- «Вокруг маркетинга»
- Маркетинговые исследования
- Программное обеспечение
- Материалы конференций и семинаров
- Маркетинговая периодика
- Архив маркетинговых публикаций
- Главная
- Библиотека маркетолога
- Частные случаи
- Отраслевые особенности
Хендмейд: клиенты и точки сбыта
Воинская СветланаГлава из книги «Сотвори и продай! Как превратить свое хобби в Дело и добиться успеха»
Издательство «Манн, Иванов и Фербер»
Какая самая выгодная точка сбыта?
Та, которая соответствует складу вашего характера! Например, профессиональным художникам часто бывает трудно вести блоги. Не складываются у них отношения с клавиатурой. Если требуется изложить свои мысли — им проще написать от руки, на бумаге. Перепечатывать потом — лень. А вот людям, окончившим гуманитарные вузы, привыкшим к печатной работе над курсовыми и дипломом, вести блог легче.
Некоторых авторов коробит мысль о продаже своих работ, выставка-ярмарка представляется им чем-то вроде рынка. Соответственно, им лучше поискать другое место для представления своих работ и не мучить себя понапрасну — ведь у такого автора никто ничего на ярмарке не купит. В выборе точки сбыта большое значение имеют рекомендации друзей. Автор с доверием относится к чужому опыту. А если есть возможность спросить совета, как лучше на этой точке продавать, тогда и подавно! Если с первой попытки поймал удачу, легко вдохновляешься продолжать. Пусть в дальнейшем будут и падения, первый успех помнится долго! И наоборот, первые неудачи запросто сбрасывают хендмейкера с избранного им пути. Не пошло у него на выставках, он больше туда и не сунется, хотя мог бы путем проб и ошибок наработать богатый опыт и повернуть ситуацию в свою пользу. Не получилось с магазинами — автор будет на каждом углу вещать, какое это гиблое дело!
У каждого человека есть сильные стороны, а есть слабые. Нужно правильно использовать сильные стороны, а для начала понять: в чем они заключаются? Потом сопоставить их с каждым из «мест продаж», представить в этом месте Себя.
Выставки-ярмарки
В каждом крупном городе проводятся ярмарки и фестивали, где вы можете продать свой хендмейд. Это могут быть предновогодние ярмарки сувениров или молодежные фестивали, тематические выставки, например выставки самоцветов, кукол или мишек тедди.
Как же заработать на ярмарке?
Ведь мы не хотим, чтобы зарабатывали только устроители, причем на нас. А часто так и происходит, когда автор за дни выставки с трудом окупает только выставочное место. Это означает, что он не только потерял несколько дней своей жизни, но и бесплатно раздал несколько своих работ.
Расходов и «геморроя» много:
- Оплата выставочного места. Сумма может составлять от 350 до 600 долларов и выше.
- Иногда для участия в выставке требуется свидетельство ИП (надо ли связываться?).
- Довезти до выставки свои изделия (скорее всего, на машине).
- Красиво и удобно разместиться (оплата дополнительного оборудования или оно привозится и увозится с собой).
- Ассортимент на разный кошелек. Обычно к дорогим работам требуется «довесок» в виде кучи мелочевки стоимостью в пределах тысячи рублей. То есть, готовясь к выставке, нужно не создавать шедевральные объекты искусства, а элементарно ремесленничать.
- Ну и если вы едете на выставку из другого города, это, конечно, расходы на проезд и размещение в гостинице.
Хорошо, вы решились пуститься в эту авантюру, трудности вам не страшны. Как же все-таки не прогореть?
Для начала посетите эту выставку. Лучше с блокнотиком и фотоаппаратом. И смотрите, запоминайте, записывайте, фотографируйте. Много ли посетителей? Хотя раз на раз не приходится. Какие люди пришли, с деньгами или покупатели дешевой мелочи? Понаблюдайте. Если выставка хорошая, людей — не протолкнуться, значит устроители вложились в хорошую рекламу.
Обращайте внимание на все. Какое оборудование предоставляют? Просто стол или целый павильон, сразу примеривайте это на себя: как моя продукция будет размещаться на этом столе? Сколько ее нужно, чтобы все выглядело привлекательно? Нужен ли какой-нибудь крупный объект, привлекающий к вам внимание?
Можно взять с собой одно из ваших изделий и прикидывать, как оно будет смотреться, потеряется ли оно на этом крупном столе или нет. Смотрим, чем столы покрывают, как их оформляют, ставят ли манекены, вешают ли зеркала, чем привлекают публику к своему месту. Это могут быть обычные разноцветные шарики или старые потертые чемоданы, создающие атмосферу а-ля винтаж.
Что будет размещаться позади вас и как можно использовать задник? Если это павильон, можно ли разделить его на двоих авторов-продавцов, чтобы меньше платить? И как в таком случае разместиться не в ущерб друг другу?
Сколько нужно продукции, чтобы ее было заметно в павильоне? Как его оформить? Какие ухищрения придумывают другие авторы для оформления? Как закрепляются стенды и полки, на что вешают изделия? Где располагают личные вещи? Особое внимание обратите на места, где выставлены изделия по вашей теме.
Прикинули, обдумали, записали? Посидите-отдохните в кафешке, если она предусмотрена на территории выставки, и снова за работу! Опять ходим по выставке и наблюдаем за авторами-продавцами. Как они ведут себя, как общаются с клиентами? Ведь никто из них не привлекает внимание посетителей стандартной фразой: «Вам помочь?» Кто-то сидит букой в углу, вы ведь не хотите быть нелюдимым и безденежным? Наблюдаем, слушаем.
Обычно успешные ярмарочники улыбаются, предлагают все трогать и примеривать, обо всем спрашивать.
Нужно быть готовым к тому, что вашу вещь потрогают десятки рук.
5 Фактов о Мэрилин Монро
Игрушки будут тискать, мыло нюхать, палантинами укутывать шеи, а летом (особенно если выставка на свежем воздухе) — шею, мокрую от пота. Приготовьтесь к этому. Потому что на выставке ваше сопротивление будет выглядеть нелепо и неприятно. Если не хотите, чтобы ваши вещи мусолили, — откажитесь от выставок, не мучайте себя этим зрелищем.
Авторы, знакомые с психологией покупателя, специально предлагают ему взять вещь в руки. Почему? Потому что покупатель получает новые сведения о вещи — с помощью тактильных ощущений (или обонятельных — если вдыхает аромат) — и как бы примеривает вещь к себе, своему самоощущению, немножко сродняется с ней. Потрогав ее, он почувствует больше, чем просто увидев. Поэтому предлагайте подержать в руках, предлагайте накинуть на плечи, предлагайте надеть на шейку и посмотреть в зеркало — пусть человек на немножко ощутит вещь своей и поймет, как это. Хочет ли он, чтобы это ощущение продолжилось. Потрогает — приятно, понюхает — вкусно, померяет — красиво, и купит, потому что захочет, чтобы это «приятно/вкусно/красиво» оставалось с ним!
Хорошо, если покупатель будет знать примерный порядок цен. Большинство людей застенчивы, и только единицы решатся вас спросить. Поэтому если на вещах определенной серии будет крупный ценник — это вам на руку. Не мелкие разные ценники на каждой вещи — покупателю потребуется копаться, напрягать зрение. Приведите цены к общим знаменателям по категориям — упростите клиентам задачу. Готовим ценники заранее.
Опытные продавцы не делают ценников, их отсутствием они вынуждают покупателя идти на контакт и, взглядом оценивая его платежеспособность, сообщают разную цену. Новичкам же пригодятся и ценники. Да и многие опытные продавцы, у которых несметное количество товара, пользуются ценниками.
Бейджик с вашим именем на груди упростит клиенту задачу общения с вами. И если устроители выставки не позаботились о таких бейджиках, позаботьтесь о нем сами. Если рядом с изделиями разместить фирменную упаковку, крафтпакеты, например, с логотипом автора или хотя бы просто мешочки из органзы — то те, кто присматривают вещи в подарок, обязательно обратят внимание и на этот момент — что вы подарок можете сразу упаковать, и думать им об этом специально не придется. Поэтому запасаемся удобной упаковкой.
Изучите не только приемы работы авторов-продавцов с клиентами, но и их ассортимент. Ведь по сути это конкуренты, и вы можете оказаться соседями по следующей выставке. Соответственно, ваши изделия должны чем-то отличаться от других в той же тематике. Чтобы вас запомнили. Изучаем не только ассортимент, но и количество изделий, которые автор взял с собой на выставку. Наверняка то, что на столе, — еще не все. Опытный ярмарочник знает, что в удачные дни могут смести все, и его стол останется пустым. Поэтому в его сумке под столом — дополнительная партия изделий. Обычно мастера рассчитывают, что выкупится треть того, что они взяли на ярмарку.
Итак, вы все продумали, сотворили гору товара, нашли оборудование, написали список вещей, которые следует взять с собой, в том числе таблетки от головной боли, термос и бутерброды, разменные купюры. Разместили ли вы на ваших интернет-ресурсах информацию о том, что будете на выставке? Довели ли до сведения ваших читателей, что они смогут все увидеть вживую и пообщаться с автором?
Если хотите увидеть побольше народу из числа ваших онлайн- знакомых, объявите лотерею, которая состоится именно на выставке в такой-то день, в такой-то час, и придумайте приз. Только такой, за которым захочется тащиться на другой конец города обычно в выходной день.
Итак, настал день выставки. Все готово, все идет хорошо — посетители валят валом, вы стоите — улыбаетесь, уже лицо онемело и ноги устали. Стоять, скорее всего, придется весь день. Потому что когда ваше лицо находится на уровне лица посетителя, ему психологически проще к вам обратиться. Можете чуточку посидеть-постоять, но не сидите сиднем — клиенты сверху будут оценивать вашу позу как скучающую и не обратятся.
Если посетитель задержался у вашего стола или павильона, не нужно его о чем-то спрашивать, типа: «Что конкретно вы ищете? С какой целью вы пришли на выставку? Смотрите себе или в подарок?» Такие вопросы обычно отпугивают, когда мы слышим их от менеджеров в магазинах. Зачем же отпугивать других людей? Будем ненавязчивыми. Просто расскажем о вещах, на которые посетитель кинул взгляд.
И лучше рассказать не о том, что он и так видит, что и так понятно, а о каких-то деталях, которые сразу не бросаются в глаза. У этих аметистовых бус серебряный замочек. Это мыло пахнет кокосом. Эта брошь-цветок может превратиться в заколку. Внутри этой сумки карман-визитница, можно использовать для пластиковых карточек. А футболку с авторским рисунком можно стирать в стиральной машинке.
Одновременно вы озвучиваете свои конкурентные преимущества — почему ваши вещи лучше и продуманнее, чем у ваших соседей по выставке.
«Хотите посмотреть?» — и вручаем вещь в руки, не прекращая щебетать и улыбаться. Это если посетитель рассматривает конкретную вещь. Долго рассматривает весь стол — скажите, что можно все брать и мерить.
Опытные ярмарочники легко настраиваются на волну клиента и читают по его лицу, расположен ли он покупать его творения, понравились ли они ему — и только в последнем случае мягко подводят его к покупке. Потому у них и нет неприятных ситуаций с грубиянами и хамами, в хама может превратиться любой, если ему навязывают покупку, когда он не расположен ее совершать.
Если посетитель хотел бы у вас что-то купить, но цена кажется ему высокой, не спешите возмущаться и отчитывать его за наглость. Обычно эти люди совсем не хотели оскорбить ваш труд, просто им невдомек, сколько стоили материалы для этой вещи, сколько времени потрачено на то, чтобы ее создать, сколько стоит хотя бы аренда ярмарочного места, да и идея должна сколько-нибудь стоить!
Но объяснять все эти пункты популярно не следует. Человек все равно не поймет, а в лучшем случае исключит из этого прайса вашу многочасовую работу и цену идеи. Например, ваши материалы для игрушки кажутся ему более простыми, чем у магазинной игрушки. И вы его не переубедите, аргументы натуральности, тепла рук и эксклюзивности не имеют никакого смысла. Просто подыщите модель подешевле, а если таковой нет — посоветуйте купить вещь в магазине, только без агрессии и обиды!
Представьте, что вы пришли в парижский салон «Ив Сен Лоран», и тамошние блузки кажутся вам ничем не лучше тех, что продают у нас на рынке. А цена каждой вещи — минимум сто тысяч! Что, модельеру объяснять вам свою дизайнерскую задумку? Объяснять, по каким причинам эта простецкая вещица столько стоит? Зачем? Он всего лишь мило улыбнется и посоветует отовариваться на своем родном рынке. И обижаться не станет. Поэтому поступаем, как Ив Сен Лоран.
Недавно одна опытная ярмарочница с обидой писала, как попала на ярмарку для посетителей-хендмейкеров. То есть хендмейкеры были и продавцами, и покупателями. И столкнулась там с хамством и насмешками, ничего не заработала, еле окупилась. А все дело в публике. Чем публика более искушенная, тем сложнее ее удивить и восхитить. Хендмейкеры народ искушенный именно в творческих идеях, ручной работе, а потому более скоры на критику, чем на похвалу.
На каждой выставке публика разная, и именно с этой публикой у вас может произойти неконтакт. Например, у меня произошел неконтакт с публикой, посещающей выставки самоцветов. Такой же неконтакт может произойти на любой выставке, где ваших покупателей нет! Вы расписываете шелк, а арендовали место на ярмарке игрушек, или ваша бижутерия ранга ювелирки, а участвуете в молодежном фестивале «Дикая мята», где в ходу веревочные браслетики. Подумайте, за каким творческим продуктом люди пойдут именно на эту выставку.
Успех выставки зависит от многих факторов: в первую очередь от устроителей и не в последнюю — от погоды. Может прийти много людей в зимний день, если на улице светит солнышко, а в мае выставка окажется пустой, потому как все уедут на дачи и на шашлыки. Успех на выставках приходит с опытом.
Реализация через магазины
Сколько неприятных историй о работе с магазинами я слышала от хендмейкеров! Про невыплаты и мошенничество, про переезд магазина, о котором автору даже не сообщили, о раскисшем под электрическими лампами мыле ручной работы, которое возвращается мастеру в самом неприглядном виде… Поэтому мне очень повезло взять интервью у Елены Миллер, ведь у нее с магазинами все получилось!
В детстве Елена ходила в кружок рисования, за компанию с подружками. Никто из родителей всерьез рисование не воспринимал, но как-то на улице они повстречали руководителя художественной студии, и он сообщил, что у Елены есть задатки. Но на тот момент эти задатки Елене были ни к чему — начался период подростковой ветрености, дискотеки-гулянки, и студию она забросила, несмотря на уговоры родителей. Рисовала уже только на уроках, на последних страницах тетрадей.
После школы сначала пошла в парикмахерское училище, но этого показалось мало. Елена стала выбирать, куда двигаться дальше: в медицинский институт или по художественной части… Медицина нравилась, хотелось помогать людям, что же до художественного — были задатки… Елена поступила в Новосибирский государственный педагогический университет на художественно-графический факультет. Училась на вечернем (к тому времени у нее родился сын), днем работала в детском садике. Спустя четыре года через знакомых устроилась в витражную мастерскую, где и научилась работать со стеклом, в направлении фьюзинга. А потом вместе с мужем переехала в Санкт-Петербург.
Оказавшись в новом городе, Елена стала искать работу. Хотелось и дальше работать со стеклом, и пусть в Новосибирске у нее была персональная выставка, вакансий в питерских витражных мастерских не находилось. Между делом ей подкидывали подработку на роспись стен, периодически звали то на эскизирование, то на изготовление витражей. А однажды один из дизайнеров предложил совместно снимать мастерскую с возможностью сделать печь для фьюзинга. Это стоило немного, к тому же можно было рассчитаться в рассрочку, и Елена согласилась. Через месяц печь была готова, и Елена начала ее тестировать, создавать небольшие вещи вроде салфетниц, ваз и часиков.
Несколько работ знакомые взяли на продажу на выставку в ЦВЗ «Манеж». Там ушла всего одна пепельница, но Елена была очень рада. Те же знакомые предложили сделать призы для фестиваля в Александро- Невской лавре, через друзей поступали какие-то заказы, но все они были нерегулярными.
За компанию с подругой-хендмейкером Елена оказалась и на уличном фестивале «ДеЛа’Рук», который проходил в центре города, рядом с Невским проспектом, где всегда много и местных, и туристов. Фестиваль продолжался все выходные на протяжении целого лета.
За первые выходные продалось настолько мало, что выручка даже не окупила аренду. Елена поняла, что нужно что-то менять, как-то подстраиваться под обстановку и покупателя. Начала приспосабливать под себя торговое оборудование, читала про общение с клиентами, полностью поменяла ассортимент. Познакомилась с другими авторами, слушала их советы и истории. И постепенно вышла на окупаемость и на доход.
А когда поняла, что ее дело может быть прибыльным, Елена раз и навсегда отказалась от поиска других источников дохода. Только стекло! С подругой-рукодельницей как-то раз Елена забрела в один из магазинов, куда подруга сдавала свои творения на реализацию. Елена поинтересовалась мнением хозяйки о своих работах. Та их посмотрела и согласилась взять. Второй, третий и четвертый магазины в списке Елены появились благодаря девушке, которая работала в одном из них продавщицей. Елена просто попросила ее заняться сбытом своих работ за определенный процент. Тогда Елена еще стеснялась самостоятельно предлагать свои изделия и общаться с хозяевами.
Постепенно у Елены сформировалось видение отношений автора с магазинами, появилась уверенность, что ее работы хорошо продаются. Тогда Елена и ее муж взяли переговоры с магазинами в свои руки. Ситуации бывали разными. Некоторые магазины отказывали. Другие закрывались, и Елена была вынуждена забирать свои творения. Какой-то из магазинов не тянул аренду, другой ограбили, и свою выручку Елене пришлось забирать чаем и кофе. Получился бартер, и чаем-кофе Елена оказалась обеспечена на год вперед. Все было: и низкие продажи, и возврат изделий испорченными. Один раз отношения с магазином закончились, не успев начаться: Елена встретилась с хозяйкой, оговорила ассортимент, а потом всю начальную партию разбила, пока упаковывала.
Елена и сама пробовала организовать собственный магазинчик при мастерской. Проработав три месяца, решила от этой затеи отказаться, поскольку магазин требовал очень много времени, и Елена просто не успевала создавать новые вещи.
Когда Елена участвовала в фестивале, она поняла не только какие ее изделия пользуется спросом, но и то, как их следует выставлять. Впоследствии в работе с магазинами этот опыт ей пригодился.
Однажды она пришла в магазин и обнаружила свою бижутерию лежащей кучей на полке. Невозможно было отличить браслет от кулона, а кулон от серег. Елена подумала и сделала стеклянную решетку — все эффектно развесила, места на полке стало больше. С тех пор это место в магазине так и осталось за Еленой — там выставляются только ее вещи: это стало условием ее работы с магазином.
До сих пор Елена частенько сама озадачивается размещением своих изделий в магазинах. Сама часы на стену повесит, если хозяева об этом не позаботятся. Сама рамки из стекла сделает для каких-то работ. Она считает, что если автор хочет, чтобы его вещи были лучше представлены, — пусть добивается этого, помогает магазину.
Прежде чем сдать свои работы на реализацию, Елена заходит в магазин как обычный посетитель, изучает ассортимент, оценивает обстановку, собирает информацию о магазине, отзывы о нем других мастеров. Например, в сети «ВКонтакте» есть группа «Галереи-обманщики в СПб», и любой автор может рассказать свою историю, как с его творениями поступили те или иные магазины или галереи.
После изучения информации Елена общается с хозяевами. Переговоры идут о наценке, графике выплат, ответственности за порчу товара и т. д. Сейчас даже после переговоров Елена не торопится отдавать в новое место свои вещи, потому что очень придирчиво относится к магазинам, в которых они выставляются. Может пройти полгода, прежде чем она заключит договор. Или год.
Взаимоотношения с магазином, в который автор сдает свои работы на реализацию, регулируются Правилами комиссионной торговли непродовольственными товарами, утвержденными постановлением Правительства РФ от 6 июня 1998 г. №569.
В частности, правила предусматривают форму для такой сделки, это может быть договор, накладная или квитанция. И заключаться такая сделка может между магазином и частным