Видео мастер-класс Создаем двойной портрет

Создаем двойной портрет

Сегодня хочу с вами поделиться процессом создания двойного портрета.

Как Леонардо да Винчи делал двойной свет в своих картинах

Я использую смешанную технику: карандаш, акварель, цветные карандаши и черная гелевая ручка.

Как распечатать схему для алмазной вышивки под размер страз

Итак, берем исходное фото, чистый лист бумаги А3 и приступаем.

Сначала простым карандашом рисуем основные моменты: расположение лиц по отношению друг к другу. У нас на фото видно, что женщина ниже ростом мужчины, я расположила их немного по-другому: женщину приподняла наверх (разница в росте не такая как на фото, я думаю, что это не критично, здесь главное – их портреты), сделала это — для того, чтобы лица были крупнее.

Рисуем овал лица, глаза, нос, смотря на фото. Здесь у каждого своя техника, некоторые делят лицо на пропорциональные части, ищут середину лица, и отталкиваясь от осевых линий располагают глаза, нос, рот. Я разделяю на три части лицо очень грубо, делаю засечки карандашом, и намечаю основные черты, не сильно давя карандашом. В основном, все на глаз. Когда портрет намечен, и уже проглядывается человек, я начинаю более детально сравнивать с фото. Люблю отдыхать от рисунка, нарисовали — отложили карандаш в сторону и убрали рисунок подальше на часа два. И сами отдохнете, и замыленный взгляд уходит. Фотографирую на телефон, и пока отдыхаю, сравниваю фото и портрет, таким образом сильно видны несовпадения.

Спустя время, смотришь на портрет отдохнувшим взглядом, и видишь все недостатки и недочеты. В моем случае, не правильно был передан овал лица (верхней части и особенно нижней части лица), получился другой человек. Подправила.

Затем наношу основные цветовые моменты акварелью на рисунок: фон, тень, полутень, свет. Здесь мы работаем основными пятнами. Прорисовывать ничего не нужно. Меня преподаватель учил, прищуривать немного глаза, и смотреть на натуру (в нашем случае фото), сразу будет видно, где глубокая тень, а где яркий свет. Ниже на фото, обратите внимание на мужчину, у него намечены акварелью ТОЛЬКО основные цветовые и световые пятна. На этом этапе если кто скажет, что не похоже, грубые мазки, жесткий переход — НЕ ОБРАЩАЙТЕ ВНИМАНИЕ! Это только середина работы, впереди самое интересное, где все недостатки уйдут.

Скрытые фишки камеры Xiaomi POCO X3 NFC на MIUI 12

Потом прорабатываю цветными карандашами штрихами более детально лицо и волосы. Стараемся штрихами показывать направление света и тени. Если взять область возле носа (переносица), то видно, что штрихи идут по направлению к щекам. Мы штрихами лепим и создаем форму. Цветными карандашами смягчаем переходы, прорисовываем мимические морщинки. С волосами рекомендаций нет, делайте как вам душа подсказываете, волосы — это такая благодатная текстура (особенно волнистые и кудрявые), как не нарисуй, все объемно получается. Сначала работала над женщиной.

Отдохнула от портрета, смотрю свежим взглядом, дорабатываю нюансы, выделяем глаза и основные моменты на лице (только пока над женщиной). Черной гелевой ручкой поработала над глазами: верхнее веко, зрачок, блик и немного радужной оболочки. Черным карандашом более сильно обрисовала нижнюю часть носа с ноздрями и носогубные складки.

Потом все тоже самое с мужчиной. Только с мужскими лицами не нужно использовать гелевую черную ручку в области глаз, будет смотреться, как будто подведенные глаза. Используем черный карандаш или простой сильно мягкий.

И вот спустя несколько этапов наш портрет готов. П.С. все карандаши и цветные, и простые, должны быть очень остро заточены. Тогда штрихи получаются глубокими и резкими. Если же работать тупыми карандаши, Вы не сможете набрать глубину цвета, только один слой, следующий не ляжет. И при попадении солнца рисунок будет бликовать.

Сногсшибательные портреты с iPhone 12 Pro. Алексей Корзов / Amazing photo on iPhone 12 Pro

Мастер-класс делаю впервые, поэтому, вы уж извините, может немного обобщено получилось. Если вам будет интересно, следующий мастер-класс могу сделать более детально.

Как написать помидор — Урок живописи маслом — Юрий Клапоух (2020)

Создаем портреты с двойной экспозицией в Фотошопе

Мультиэкспозиция является интересным способом соединить два разных снимка в один.

Мастер-класс на двух холстах. Цветы. Живопись маслом. Workshop

Если вернуться к истокам, портрет с двойной экспозицией получался в случае, когда фотограф забывал после очередного щелчка затвора перематывать пленку и следующее экспонирование велось на тот же кадр. Сдвоенное изображение, однако, не всегда выглядит как брак, а порой и наоборот, придает совершенно новый смысл изначальному виду.

Современная цифровая камера чисто теоретически не позволит вам сделать такое «бракованное» фото, но зато в Фотошопе все возможно. Обратите внимание на режиме наложения Осветление (Screen) – он работает по принципу попиксельного соединения яркости слоев, что и позволит нам реализовать задуманное.
Придайте своему портрету особую выразительность с помощью представленное ниже инструкции.

Как рисовать цвет (тон) кожи. Очень просто!

В качестве примера возьмем фото, где сочетается контрастный контур на одной фотографии, а также красивый однородный фон на другой. Кстати, вы вольны компоновать итоговую картинку как угодно, ведь это разные слои, которые можно редактировать отдельно.

1 Обработка RAW

Советуем вам работать именно с RAW, а не с JPEG. При загрузке исходника в Фотошоп, появляется конвертер, где необходимо произвести первичную коррекцию. Экспозицию (Exposure) изменим на значение +0.8, Контраст (Contrast) на +39, Света (Highlights) на +32, Тени (Shadows) на +27, Черные (Blacks) на -6.
Во разделе Цветокоррекция (HSL) нажмите на вкладку Свечение (Luminance), где следует назначить параметрам Красные (Reds) значение -51, Оранжевые (Oranges) – -58, Жёлтые (Yellows) – -61, Фиолетовые (Purples) – +100, Пурпурные (Magentas) – +100. Далее нажмите Открыть изображение (Open Image)

Мастер-класс от Fujifilm по портретной фотографии при дневном свете

2 Осветление фона

Для начала, следует продублировать слой путем нажатия Ctrl+J. Выберите затем инструмент Осветлитель (Dodge) и настройте его параметры в панели инструментов вверху: Область воздействия (Range) должна иметь значение 50%, так же и Светлые тона (Highlights), Экспозиция (Exposure). Галочку Сохранить тона (Protect Tones) следует убрать.
Жесткость кисти должна быть малой. Для этого нажмите правой кнопкой мыши на области изображения и в появившемся окне настройте Жёсткость (Hardness).
Теперь рисуйте кистью по фону, чтобы осветлить его до совершенно белого цвета. После можно приступить к следующему этапу создания портрета с двойной экспозицией.

3 Добавление текстуры

Теперь откройте в Фотошопе ваш файл с текстурой. Перенесите слой с текстурой из вновь созданного файла в ваш рабочий проект с портретом путем функции Дублирования слоя (Duplicate Layer).
Для удобства именуйте слои по их содержанию.

4 Подгонка текстуры под портрет

Время выбрать режим наложения Осветление, о котором мы говорили в самом начале. Посмотрите на результат – эффект мультиэкспозиции налицо. Однако, это не финал, а в первую очередь необходимо применить режим Свободное трансформирование (Free Transform mode), чтобы текстура занимала всю площадь кадра.

5 Тонирование

Создайте новый корректирующий слов с помощью специальной кнопки, выберите команду Карта градиента (Gradient Map). В Свойствах нажмите мышкой по стрелочке рядом с изображением градиента, чтобы в появившемся списке разных вариантов нажать на пиктограмму-шестеренку. Появится окно, где следует нажать на Тонирование фотографии (Photographic Toning), а после на Добавить (Append).
В дополненном списке цветов градиента выберите Кобальт-Железо 2 (Cobalt-Iron 2).

6 Увеличение контраста

Добавьте еще один корректирующий слов, теперь с Кривыми (Curves). В Свойствах следует задать S-образную кривую. Для этого в верхней части кривой нажмите левую кнопку мыши и удерживайте, пока не появится новая точка, которую следует поместить чуть левее и выше имеющейся линии. Идентичный процесс следует проделать с нижней частью кривой – нажать и зажать мышкой, чтобы появилась новая точка, которую надо будет поместить чуть правее и ниже изначальной линии.

7 Еще одна текстура

Теперь повторите предыдущие два шага уже с новой текстурой. Она нужна в основном для придания яркого цветового оттенка на фоне уже имеющейся мультиэкспозиции. Хотя, без второй текстуры может получиться законченное изображение, не нуждающееся в доработке.

Надеемся, что теперь для вас уже не является секретом как создать двойную экспозицию в Фотошопе. Пробуйте со своими фотографиями и выкладывайте свои лучшие результаты на ФотоКто.

Создаем необычный портрет в стиле «стринг арт»

Хочу поделиться опытом создания необычных портретов в технике «стринг арт».

Что нам понадобится:
1. Дерево (у меня фанера шлифованная 40х40 (толщина 1,5 см).
2. Лен белый.
3. Гвозди (у меня 14 мм металлические штифты).
4. Молоток (у меня степлер для гвоздей).
5. Нитки (обычные швейные черные).
6. Бумага для эскиза (у меня миллиметровка).
7. Клей (для закрепления узелков).
8. Капельку таланта (понимание работы света, тени и обьема).
9. Титаническое терпение 🙂
10. Фото.

Ну что же, начнем!
Для начала я полчаса гонялась за своей собакой, чтобы сделать удачный кадр. Вот что у меня получилось:

Но это был самый легкий этап 🙂
Затем готовим наш холст к работе, обтягиваем белым льном дерево, фиксируя степлером. Желательно лен проглаживать утюгом перед этим.

Далее рисуем на бумаге или, как я, на миллиметровке наш объект, не обязательно рисовать с деталями, главное, чтобы контур был схож.

Пишем двойной портрет маслом часть 3 — Прописываем глаз — Юрий Клапоух

Далее берем степлер и штифты к нему. Либо вы можете использовать обычные гвозди и молоток.

Начинаем потихоньку, не спеша, вбивать гвозди четко по контуру.

А затем и заполнять фон хаотично. Очень аккуратно обводим глаза, если где и можно схалявить, то только не в глазах.

Пишем двойной портрет маслом часть 4 — Прописываем лицо — Юрий Клапоух

После того, как закончили вбивать гвозди в контуры, снимаем миллиметровку с фона (только с фона), если вы снимете миллиметровку со всего на этом этапе, можно начинать сначала, найти контуры без силуэта практически невозможно. Плавали, знаем.
Объясню для чего снимаем с фона, а именно для того, чтобы не вытаскивать застрявшую миллиметровку с пустого фона. Но это только в том случае, если на фоне нет какого-то рисунка.
Затем забиваем весь фон, я сделала больший шаг между гвоздиками на фоне, потому что планирую его светлее силуэта морды.

Затем берем черные швейные нитки и обводим ими силуэт и контуры теней, глаза, нос, впадинки, бровки и даже усы.
Как только вам покажется, что все обведено, можете смело удалять бумагу.

И вот что у нас получилось!

Ну а дальше начинаем основную намотку, я мотаю так, как и рисую, то есть, начинаю с глаз.
Вы можете начинать, откуда вам удобнее, это не принципиально.

РИСУЕМ портрет в стиле АРТ в Adobe Illustrator/как рисовать в adobe illustrator

В тех местах где тень более выражена, необходимо наматывать гуще, тем самым вы выделите объем.

Пишем двойной портрет маслом часть 1 — Как сделать рисунок для портрета — Юрий Клапоух

Тут я решила заполнить фон.

Мастер — класс. Делаем схему по фото

Вот наша мордаха почти готова, продолжаю работать над объемом.

На этом этапе я решила остановится, так как в принципе, довольна результатом.
Но это совсем не означает, что надо останавливаться, может быть, позже я еще где-то что-то добавлю.

P.S: не забудьте капельку клея на узелки.

Творите, рисуйте, создавайте замечательные вещи. Удачи!

Портрет маслом: легко и быстро!