Видео мастер-класс Роспись тканей в технике шибори. Урок-2.

Роспись тканей в технике шибори. Урок-2.

С добрым, воскресным днём, дорогие мастерицы!

Сегодня, как и планировала, публикую 2-ой мастер-класс по росписи тканей способом «шибори». Он посвящается японской технике «мокумэ». Эта техника также очень проста, но с помощью неё можно украсить одежду, скатерти или шторы очень стильным и симпатичным рисунком. Выполнение «мокумэ» также основанано на простейших стежках.

Для работы требуется:

1. Три лоскута хб ткани (бязь, батист, сатин и т.п.) размером 20*20 см белого цвета.

2. Краситель «Гамма» хобби (в моём примере).

3. Сода кальцинированная (необходима только для «Гаммы» или проционов).

4. Шприц для инъекций или кисточка (лучше упругая, можно щетинную).

5. Нитки прочные хб № 30-10 или капроновые.

7. Кусок полиэтилена.

8. Резиновые или разовые перчатки.

9. Простой, мягкий карандаш.

Я буду вам показывать изготовление трёх образцов одновременно с разным контуром рисунка.

Они выполняются идентично.

И так мастер-класс «мокумэ» шибори.

Берём первый приготовленный кусочек бязи и чертим на нём квадрат со стороной 13-15 см.

На других двух образцах я нарисовала окружность и сердечко, можно листочек или другой замкнутый контур. Чтобы намёточные строчки были параллельными, можно помочь себе, начертив их предварительно карандашом.

На расстоянии 1 см друг от друга прошиваем строчки стежком «вперёд иглой». Стежки произвольные, примерно 5-8 мм длиной. Каждая строчка начинается с завязывания на нитке прочного крупного узелка. В конце строчки оставляем небольшой конец нитки. Прошиваем каждую фигуру параллельными строчками от верха до низа.

.Каждую строчку стягиваем очень-очень туго (от этого будет зависеть чёткость рисунка) и закрепляем узелком.

Здесь можно рассмотреть несколько поближе

После завершения операции стягивания помещаем наши образцы на 20-30 минут в приготовленный раствор кальцинированной соды, который выполняет роль закрепителя красителя. Напоминаю, как готовится раствор: 1/4 стакана соды на 1 литр горячей или тёплой воды. Можно уменьшить объём того и другого в 2 раза, если образец небольшой.

Образец с сердечком делала несколько позже, поэтому в некоторые кадры он одновременно не попал.

Вынув образцы из р-ра кальцинированной соды, хорошо отжимаем их

и, поместив на полиэтилен, окрашиваем с помощью шприца или упругой кисти.

Помещаем в полиэтиленовый пакет и оставляем в нём на 12-24 часа при комнатной температуре..

Если поместить в тёплое место при температуре 40-50 градусов по Цельсию, то срок закрепления уменьшится в два раза.

После закрепления образец вынимаем из пакета, полощем вначале в холодной, затем в тёплой воде. Отжимаем, аккуратно надрезаем нитки кончиками тонких ножниц или вспарывателем, стараясь не порезать ткань и удаляем их. После удаления ниток ещё раз можно постирать с мягким моющим средством и хорошо прополоскать водой.

Получились вот такие результаты:

Очень нежный одуванчик

Если вы для окрашивания используете краски на акриловой основе, то предварительное замачивание в р-ре соды не требуется. Достаточно подержать окрашенный образец 2-3 часа на полиэтилене, подсушить феном, далее соблюдать руководство к красителю.

Если вы выбрали порошковые, анилиновые красители, то окрашиваете по инструкции к этому красителю.

Желаю всем вам удачи в опробовании нового урока!

Следующий, третий МК будет в следующее воскресенье, 26 мая.

Видео мастер-класс: Роспись тканей в технике шибори. Урок-2.

Автор мастер — класса Копылова Надежда.

Имея за плечами немалый опыт, я решила провести ряд мастер-классов по очень популярной сейчас технике окрашивания тканей «шибори», очень древней, известной во всём мире под разными названиями (узелковый батик, бандхи, планги, тритик и т.д.)

Я планирую начать МК с самых базовых, несложных техник, которые освоят новички и даже дети младшего школьного возраста.

Постепенно МК буду усложнять и затем мы изготовим вместе несколько красивых аксессуаров и других утилитарных вещей, пригодных для использования или подарка.

И так, начнём наш первый МК, который будет называться «прошивной батик» или «стёжка-стягивание» (по японски ори-нуи или маки-нуи шибори). С помощью этой техники можно получить очень разнообразные по структуре и живописные геометрические рисунки на ткани.

Для урока необходимо иметь:

  1. Кусочек ткани (белая или светлоокрашенная бязь) размером около 30-40 см по стороне квадрата. Можно взять ткань от старого постельного белья (она мягкая и хорошо впитывает красители и краски).
  2. Простой, мягкий карандаш.
  3. Прочные нитки для прошивания (лучше хб № 30-10).
  4. Красители. В данном уроке можно любые(порошковые анилиновые, жидкие анилиновые, «Гамма» под запаривание или «Гамма» акриловая, проционовые или любые универсальные акриловые краски серии «хобби», например «Jacquard»).
  5. Кальцинированная сода (необходима только для «Гаммы» под запаривание или проционовых красителей).
  6. Швейная игла.
  7. Шприц для инъекций без иглы.

В этом мастер-классе я использовала красители «Гамма» под запаривание. Но, проделав опыт окрашивания хб ткани, предварительно пропитанной раствором соды, убедилась, что закрепление прошло замечательно и запаривать паром нет необходимости. Поэтому рассказываю все свои шаги, относительно «Гаммы».

Предварительно приготовим раствор кальцинированной соды в горячей или тёплой воде из расчёта четверть стакана соды на 1 литр воды. Размешиваем раствор до исчезновения в нём порошка.

Берём приготовленный кусочек ткани и произвольно на нём рисуем простым карандашом три разных геометрических линии.

По первой линии прокладываем самый простейший стежок «вперёд иглой», предварительно завязав на конце нитки узелок (и далее на всех стежках).

По второй линии прокладываем стежок «вперёд иглой», но ткань складываем по карандашной линии вдвое и отступаем от края 2-4 мм.

По третьей линии прокладываем так называемый стежок «через край», также сложив ткань вдвое.

Получили вот такую «картину»

Все три прошитых строчки аккуратно стягиваем до предела, как можно плотнее. Вдеваем конец нитки в иглу и, придерживая пальцами туго стянутую ткань, каждую строчку закрепляем «узелком» во избежание распускания.

Получится вот такая «кукла» ))).

Погружаем ткань в заранее приготовленный раствор кальцинированной соды и выдерживаем 20-30 минут.

Отжимаем излишки раствора и раскладываем на полиэтилен.

Поливаем из шприца красителем тёмного цвета. В моём случае фиолетовой «Гаммой».

Основная работа проделана. Помещаем окрашенный свёрток в полиэтиленовый пакет и оставляем на сутки. Если поместить пакет в тёплое место ( в слабо прогреваемую духовку 40-50 градусов Цельсия с открытой дверцей или на батарею), то достаточно подержать 5-6 часов.

Вынимаем ткань из полиэтиленового пакета и промываем вначале в холодной, затем в тёплой воде. Аккуратно распускаем строчки, простригнув в нескольких местах нитки вспарывателем или тонкими ножницами, выдёргиваем их. Окончательно стираем туалетным мылом или шампунем.

После высыхания наш образец проглаживаем утюгом. Работа закончена.

Вот такие красивые узоры мы сегодня научились окрашивать. Они могут быть дополнительным украшением и отделкой к основному рисунку, но могут быть самостоятельным узором. Из таких геометрических строк можно формировать очень сложные композиции.орнаментов.

Примечание: Если для окрашивания применять краски на основе акрила, то предварительно замачивать в растворе соды не нужно. Достаточно окрасить сухую ткань красителем, положить на полиэтилен, спустя 2 часа, подсушить феном и закрепить утюгом, соблюдая инструкцию к краске. Стирать изделие после закрепления утюгом.

Применяя порошковые красители, производить окрашивание строго по приложенной инструкции.

Техника шибори: украшения для начинающих с фото и видео

На чтение 4 мин. Просмотров 1.3k. Опубликовано 02.03.2022

Украшения шибори, даже первые, которое вы сделали в статусе начинающего, способны круто изменить ваш имидж, сделав его уникальным. К слову, шибори (сибори – в оригинале, на языке рукодельниц страны восходящего солнца) – это узелковое окрашивание. Витиеватые схемы узелков делают возможным мастерить оригинальные орнаменты, получать интересные переходы цвета на тканном полотне.

Еще в технике шибори можно вязать спицами. Получаются классные объемные шарфы, свитеры, пледы. Стоит попробовать. Расскажем о них в другой статье.

Ниже мы расскажем не только об основах этой техники рукоделия, но и об истории шибори и про особенности украшений.

История техники рукоделия шибори

Вы, наверняка, слышали о шибори, как о японской технике. Однако такая интерпретация является не вполне корректной, потому что зародилось это искусство на территориях Индии и Китая. В Японии же методику шибори стали изучать в 8 веке нашей эры. Сначала ее широко применяли в батике. Получались очень красивые уникальные рисунки. Позже стали валять в технике шибори – появились объемные фигуры.

Интересно отметить, что вплоть до 21 века мастера шибори окрашивали исключительно натуральный шелк. Настоящее узелковое окрашивание выполнялось загадочным цветом индиго, который получали из лазурита.

Сегодня много воды утекло, и при помощи техники шибори рукодельницы создают неповторимые украшения и аксессуары. И теперь уже красят не только натуральный шелк, но любые ткани, которые предварительно можно расшить стразами, бисером, бусинками, а, может, и драгоценными камнями.

Интересные особенности украшений шибори

Очевидно, что изделия, выполненные в технике шибори, получаются весьма объемными. Часто искусство шибори реализуется в украшениях: браслеты, серьги, заколки, подвески, колье и т.д. Основу под покрашенное полотно можно выбрать любую:

  • Кожа
  • Замш
  • Фетр

Все эти ткани имеют достаточную плотность, которая позволяет сохранять выбранную форму изделий. А с другой стороны, к каждому из этих образцов легко можно прикреплять разные декоративные элементы, и ленты шибори, в том числе.

Кроме самостоятельных аксессуаров, элементами в данной технике можно украшать отдельные участки одежды. Ну, скажем, лацкан пиджака или пальто, фетровую шляпку, манжет рубашки и многое другое. Все это точно сможет преобразить уже привычные вам вещи, да, в общем-то, и весь ваш облик.

Особенности украшений в стиле шибори легко узнаваемы, потому что в них есть:

  • Ленты разных цветов
  • Цветные камешки
  • Россыпи бисера
  • Жемчуг
  • Вставки из керамики и металла

Эти элементы создают неповторимую мерцающую картинку, яркость которой создается особенным почерком восточного стиля.

Мастер-класс: Лента в технике шибори

Ну-с, начнем! Техника узелкового окрашивания предполагает в начале работы выполнение некоторых операций с тканью:

  1. Завязать
  2. Перекрутить
  3. Определенным образом смять
  4. Опустить в раствор с красителем (допускается последовательно опускать ткань в растворы с краской разных цветов – если вам нужно создать яркий мотив).

Необходимые материалы и инструменты для работы:

  • Шелковая ткань
  • Деревянная палочка
  • Средство для окрашивания
  • Утюг
  • Инструменты для работы с красками

Прежде чем окрашивать обычный шелк, сделайте его гофрированным. Для этого приготовьте уксусный раствор: в 200 мл воды налейте 5 мл уксуса (корректируйте объем по этой пропорции). Выдержите ткань в растворе минут двадцать. Потом отрез вытяньте, хорошо отожмите и сложите складками на чистой ткани. Сверху положите марлю и прогладьте утюгом заготовку. Не хочется возиться? Купите готовую гофрированную шелковую ткань.

  • Смочите полученный материал и сложите его в виде ленты
  • По изгибу пропустите нить
  • Намотайте шелк на деревянную палочку
  • При помощи губки или кисти окрасьте ткань по линии сгиба
  • Оставьте ленту до полного высыхания. На это уйдет не меньше суток

В общем-то, из полученного таким образом батика можно изготовить самые разные украшения. Просто дополните его декором.

… И напоследок

Сегодня дома рукодельницы творят в технике шибори. Если кому-то тяжеловато сразу освоить батик, попробуйте прикрепить отрезы драпируемого полотна на отдельные части бижутерии и теперь только окрасьте их краской из баллончика.

А вообще, не бойтесь пробовать! Ничего сложного в изготовлении предметов по методике шибори нет. Но если вы хотите работать по классике, соблюдая каждый канон мастерства, пройдете профессиональный мастер класс. Вы поймете принцип работы в технике батик, секреты валяния и создания украшений из лент шибори.

Видео

Мастер класс: сердечко в технике шибори

Мастер-класс: Серьги в технике шибори

Галерея

Чего только восточные мастера не придумают, чтобы создать новое украшение. Сейчас очень популярны ленты шибори. Мало, кто знает, что это такое, но рукодельницы давно приметили интересный материал и уже готовы попробовать его в своих творениях.

Что такое шибори? Мастер-класс по созданию необычных украшений

Для тех, кто не вкурсе, но очень хочет знать и учиться, поясняем. Шибори — это японское слово. Можно встретить другое произношение, как “сибори”. Это особый способ прокрашивания материи с помощью скручивания и связывания. Нужно мять сильно ткань, а затем по выступающим краям наносить краску. В итоге техника смотрится очень красиво и оригинально.

Оказывается, что данные метод был придуман еще в восьмом веке. В Японии в то время использовался краситель индиго для покраски бедных людей. Все изменилось в 14 веке. Тогда, знатные люди обратили внимание на окрас и стали использовать его в своих нарядах. Рисунок стал выходить на полотне более сложный, витиеватый. Кусок ткани, созданный в стиле сибори считается уникальным, ведь в точности повторить такие же черты на следующем отрезке невозможно.

Что такое шибори? Мастер-класс по созданию необычных украшений-2

В зависимости от того, как росла популярность методики, появлялись разные способы окрашивания:

  • Равномерное. Здесь выходит однотонное полотно, скрученное. Его сочетают мастерицы с бусинами, кабошонами и бисером, создавая весьма милые украшения.
  • Поперечное. Технику можно узнать даже на небольшом отрезке. Здесь видно, как окрашена поверхность по ширине. Из нее делают аксессуары длинные и короткие: серьги, браслеты и колье.
  • Продольное. Здесь по всей длине ткани цвета переходят один в другой.

Обычно, продаются ленты шибори, сочетающие все техники секционного прокрашивания. Уникальность состоит в том, что можно контраст делать более четким и размытым.

Радует то, что рукодельницы смогли найти применение ткани в своих творения, да так искусно это делают, что порой не сразу можно увидеть сибори, как самостоятельную единицу. Очень изысканно смотрится бижутерия, где ткань красиво уложена в цветы или банты. Приобретая ленту в магазинах, стоит понимать, что ее размеры обычно стандартные 10 см. Но полоски вполне хватит, чтобы изготовить один вид украшений: браслет, колье или серьги.

Первые шаги в работе с лентой

Хотите научиться создавать украшения своими руками? Тогда этот мастер-класс для вас. В первую очередь нужно купить: ленту шибори, основа для вышивки, бисер, бусины, карандаш, ножницы, иголка с ниткой.

Выбираем форму сережек. Давайте она будет в виде листочка. Прорисовываем на основе ее. Теперь нам нужно вырезать детали. После этого нужно приклеить или пришить к началу и концу детали наш кусочек ленты. Далее мы ее распрямляем по ширине изделия. У нас вышло рабочее красивое полотно. Теперь обшиваем края выбранными бусинами. Как захотите, так и нанизаете украшения. Здесь фантазия приветствуется. Можно только расшить края, утопить пару бусин в складках сибори, сочетать крупные и мелкие бусинки. Когда полотно будет готово, стоит обрезать ненужные края. Но это еще не все. Задняя часть осталась некрасивой, поэтому мы ее должны обшить другой материей или кожей. Стачиваем краешки красивыми нитками или пайетками, например. Осталось только прикрепить швензу и наши серьги готовы.

Можно найти множество техник на просторе интернета и по видеоурокам научиться делать украшения своими руками. Когда вы наберетесь опыта, получится творить аксессуары, не подглядывая за чужими идеями. Главное начать. Заручиться терпением, купить множество материалов, бижутерии и инструментов.

Японская техника Шибори | Журнал Ярмарки Мастеров

Открыла для себя новые интересные украшения, вышитые бисером с добавлением окрашенного шелка. Техника называется шибори — японское узелковое окрашивание. На Ярмарке я нашла только две подобные работы, вероятно наши мастерицы еще только осваивают такую красоту.

Впрочем, для меня это скорее вдохновение, которым хочется поделиться с вами.

Фотографии взяты с просторов Интернета. Буду рада комментариям и, возможно, дополнениям к фотографиям.

Здравствуйте, уважаемые мастера и любители росписи тканей, а, может быть, и вовсе не любители, а, те, кто встретится с этим искусством сегодня впервые!

Имея за плечами немалый опыт, я решила провести здесь, на ЯМ, ряд мастер-классов по очень популярной сейчас технике окрашивания тканей «шибори», очень древней, известной во всём мире под разными названиями (узелковый батик, бандхи, планги, тритик и т.д.) Несколько подробней и с примерами фото можно почитать о «шибори» по ссылке недавней моей публикации http://www.livemaster.ru/topic/296033-shibori-na-pike-mody?vr=1&inside=1

Я планирую начать МК с самых базовых, несложных техник, которые освоят новички и даже дети младшего школьного возраста. Постепенно МК буду усложнять и затем мы изготовим вместе несколько красивых аксессуаров и других утилитарных вещей, пригодных для использования или подарка. Создадим себе по настоящему весеннее настроение.

И так, начнём наш первый МК, который будет называться «прошивной батик» или «стёжка-стягивание» (по японски ори-нуи или маки-нуи шибори). С помощью этой техники можно получить очень разнообразные по структуре и живописные геометрические рисунки на ткани .

Для урока необходимо иметь:

  1. Кусочек ткани (белая или светлоокрашенная бязь) размером около 30-40 см по стороне квадрата. Можно взять ткань от старого постельного белья (она мягкая и хорошо впитывает красители и краски).
  2. Простой, мягкий карандаш.
  3. Прочные нитки для прошивания (лучше хб № 30-10).
  4. Красители. В данном уроке можно любые(порошковые анилиновые, жидкие анилиновые, «Гамма» под запаривание или «Гамма» акриловая, проционовые или любые универсальные акриловые краски серии «хобби», например «Jacquard»).
  5. Кальцинированная сода (необходима только для «Гаммы» под запаривание или проционовых красителей).
  6. Швейная игла.
  7. Шприц для инъекций без иглы.

В этом мастер-классе я использовала красители «Гамма» под запаривание. Но, проделав опыт окрашивания хб ткани, предварительно пропитанной раствором соды, убедилась, что закрепление прошло замечательно и запаривать паром нет необходимости. Поэтому рассказываю все свои шаги, относительно «Гаммы».

Предварительно приготовим раствор кальцинированной соды в горячей или тёплой воде из расчёта четверть стакана соды на 1 литр воды. Размешиваем раствор до исчезновения в нём порошка.

Берём приготовленный кусочек ткани и произвольно на нём рисуем простым карандашом три разных геометрических линии.

По первой линии прокладываем самый простейший стежок «вперёд иглой», предварительно завязав на конце нитки узелок (и далее на всех стежках).

По второй линии прокладываем стежок «вперёд иглой», но ткань складываем по карандашной линии вдвое и отступаем от края 2-4 мм.

По третьей линии прокладываем так называемый стежок «через край», также сложив ткань вдвое.

Получили вот такую «картину»

Все три прошитых строчки аккуратно стягиваем до предела, как можно плотнее. Вдеваем конец нитки в иглу и, придерживая пальцами туго стянутую ткань, каждую строчку закрепляем «узелком» во избежание распускания.

Получится вот такая «кукла» ))).

Погружаем ткань в заранее приготовленный раствор кальцинированной соды и выдерживаем 20-30 минут.

Отжимаем излишки раствора и раскладываем на полиэтилен.

Поливаем из шприца красителем тёмного цвета. В моём случае фиолетовой «Гаммой».

Основная работа проделана. Помещаем окрашенный свёрток в полиэтиленовый пакет и оставляем на сутки. Если поместить пакет в тёплое место ( в слабо прогреваемую духовку 40-50 градусов Цельсия с открытой дверцей или на батарею), то достаточно подержать 5-6 часов.

Вынимаем ткань из полиэтиленового пакета и промываем вначале в холодной, затем в тёплой воде. Аккуратно распускаем строчки, простригнув в нескольких местах нитки вспарывателем или тонкими ножницами, выдёргиваем их. Окончательно стираем туалетным мылом или шампунем.

После высыхания наш образец проглаживаем утюгом. Работа закончена.

Вот такие красивые узоры мы сегодня научились окрашивать. Они могут быть дополнительным украшением и отделкой к основному рисунку, но могут быть самостоятельным узором. Из таких геометрических строк можно формировать очень сложные композиции.орнаментов.

PS: Если для окрашивания применять краски на основе акрила, то предварительно замачивать в растворе соды не нужно. Достаточно окрасить сухую ткань красителем, положить на полиэтилен, спустя 2 часа, подсушить феном и закрепить утюгом, соблюдая инструкцию к краске. Стирать изделие после закрепления утюгом.

Применяя порошковые красители, производить окрашивание строго по приложенной инструкции.

В следующем мастер-классе, который я планирую провести в воскресенье, 19 мая, я подемонстрирую другой способ окрашивания ткани, который называется «мокумэ» шибори.

Шибори: техника, методы и приемы работы

Шибори (сибори, японский батик) — это работа с тканью перед окрашиванием. От японского глагола «сибору» — скручивать, сжимать, сдавливать. В Японии эта техника насчитывает многовековую историю и нашла отклик по всему миру: в Африке, Китае, Европе, Индии, Индонезии и многих других.

Изначально для работы древние японцы использовали колышки. На них натягивали ткань, плотно обматывали нитью, после чего окрашивали.

Шибори в древней Японии

В древней Японии, техника шибори украшала императорские одеяния и костюмы его подданных. Позже одежда, выполненная в этой технике, стала доступна и другим слоям населения, но изготавливали её из хлопка и конопли, а шелк так и остался привилегией высшего сословия.

Шибори – это окрашивание

Говоря о шибори, нужно подчеркнуть, что здесь речь пойдет об окрашивании. При окрашивании, в отличие от росписи по эскизу, конечный результат часто остается загадкой до последнего момента. При окрашивании можно получить рисунок, напоминающий скорее орнамент, чем четко выраженные формы как при росписи.

Виды шибори

Шибори имеет огромное количество разновидностей и сейчас мы поговорим о том как сделать работу в технике шибори.

Узелковая техника

Эта техника получила широкое распространение и о ней мы поговорим в отдельной статье, посвященной узелковому батику.

Стеганая техника (Нуй сибори)

Принцип этой техники: проложить наметочные швы (вперед иголку), а после стянуть эти швы до образования плотных складок. Швы могут пересекаться и образовывать сложные узоры, а материал может быть прошит в одно-два сложения или же заложен в одинаковые складки. Кроме того, стежки влияют на узор — чем они короче и плотнее (например, машинная строчка), тем ровнее и четче будет неокрашенная линия на готовой работе.

После прокладывания стежков и стягивания, начинается работа с красителем. Заготовку погружают в краску, но она не проникает на те участки, где проходят швы и образовались плотные складки.

Виды узоров в стеганой технике шибори

Так, параллельно проложенные стежки дают рисунок, напоминающий кору дерева (мокумэ сибори).

Использование шаблонов также помогает создавать узоры. Например, при помощи полукруглых шаблонов можно создать рисунок «японский жаворонок» (курамацу сибори). Этот орнамент состоит из кругов, расположенных в шахматном порядке, либо из волнистых линий, которые получаются при сдвигании полукруга на одной стороне сложенной ткани.

Узор ори нуй сибори образуют наметочные стежки, проложенные на небольшом расстоянии от сгиба при двойном сложении.

Узор маки нуй сибори образуется по такому же принципу, как и предыдущий, но шов используется петельный (через край).

Все стеганые техники могут сочетаться с узелковой. Примеры этой техники вы можете увидеть на следующих фото:

Араси сибори

В этой технике материя оборачивается вокруг цилиндрической трубки. Она может быть обернута произвольно с неравномерными складками, и основным принципом здесь будет импровизация. После чего жгутом или нитками она фиксируется, а затем окрашивается. Жгут или нитки также могут быть обмотаны в любом направлении.

Араси сибори с диагональными полосками

Также можно создавать узор с диагональными полосками. Для этого узкие полоски примерно 20 см шириной наматываются на трубку по спирали без нахлеста, а жгут наматывают горизонтально с одинаковым интервалом в противоположном направлении.

Между направлением долевой нити отреза материала и жгутом образуется острый угол, из-за чего и получаются диагональные полоски. Ширина складок будет равна расстоянию между витками. После того как жгут намотан на высоту 10 см полотно стягивают вниз, как бы прессуя, чтобы зафиксировать складки. При необходимости жгут подтягивают чтобы натяжение не ослабевало. Жгут наматывают таким образом по всей длине.

Араси сибори с горизонтальными полосками

Горизонтальные полоски можно создать таким же образом, главное отличие будет в способе наматывания жгута. Для горизонтальных полосок направление долевой либо уточной нити должно быть параллельно трубке, а жгут будет проходить перпендикулярно. Отрез может быть даже сшит по длинной стороне. Батик шибори араси может сочетаться со стеганой техникой.

Складывание и закрепление зажимами (Итадзимэ сибори)

Изначально окрашиваемое сукно или шелк складывали в несколько слоев определенным образом. Например, по форме квадрата, треугольника либо прямоугольника. Затем зажимали между двумя деревянными брусками со специальными зарубками для закрепляющей нитки, а затем окрашивали.

Формы досок определяли узор, а сила сжатия влияла на степень проникновения краски.

В наши дни вместо деревянных досок используют шаблоны и зажимы для бумаги.

Гофрирование и обвязывания (Тэсудзи сибори)

Это еще одна японская техника шибори, особый способ окрашивания. Складки закладывают так, чтобы получить гармошку. Затем ее обматывают шнуром или ниткой, сохраняя интервал между витками и натяжение. После обматывания заготовку окрашивают.

Одноцветное и многоцветное окрашивание

Искусство шибори это окрашивание особым методом, который чаще всего предполагает погружение в раствор красителя. При таком способе окрашивание может быть одноцветным или многоцветным.

Конечно, способ завязывания влияет на то, каким образом будет производиться многоцветное окрашивание. Так, например, в технике узелкового батика можно покрасить в разные цвета каждый узелок, а в технике араси и тэсудзи сибори окрашивание будет более равномерным, так как окрашиваемые участки не изолированы друг от друга.

Что касается цветовой гаммы, то ее лучше подбирать гармоничную, так как техника шибори предполагает, что краски могут смешиваться. Также нужно учитывать, что большое количество цветов может привести к образованию «грязных» цветовых пятен.

Экспериментальные приемы шибори

Работая в технике шибори, можно использовать не только известные приемы, но и экспериментировать. Очень интересные результаты можно получить используя полипропиленовую сетку, которую обычно применяют для упаковки фруктов или овощей.

Для получения мраморного эффекта внутрь сетки кладут отрез шелка, плотно его затягивают, а затем окрашивают. Главное следить, чтобы сетка действительно стягивала шелк, иначе окрашивание будет сплошным.

Где шибори используется

Сегодня стиль шибори широко используется в производстве одежды. Ведущие дизайнеры часто применяют в своих коллекциях либо ткани, окрашенные в технике шибори, либо принт, напоминающий характерный для этой техники узор. Часто японский батик используется в интерьере для настенных панно, штор, скатертей и салфеток. Также можно встретить примеры лоскутного шитья, где активно используется эта техника.

Она прекрасно подходит и для начинающих, т.к. сделать шибори своими руками совсем не сложно. Для этого не нужно уметь рисовать, достаточно лишь несколько раз потренироваться и можно получить превосходный результат.

Техника шибори пришла к нам из Японии. Там это означает окрашивание при помощи узлов. Однако это не совсем Японская техника, так как там она появилась из Индии и Китая, но большинство все же считает ее японской.

Японские украшения в стиле шибори делаются при помощи окрашивания ткани в абстрактных узорах. Этого достичь довольно просто, достаточно ткань перекрутить, сложить и в некоторых местах сделать узелки.

Кроме того, можно зажимать места перевязывания жгутами. Этот способ позволяет оставить некоторые части ткани неокрашенными или частично окрашивать их.

В настоящее время такая техника используется для окрашивания шелковых и атласных лент. Они собираются в гармошку, то есть гофрируются и так получается специфическая окраска.

Каждый элемент в технике шибори получается особенным и неповторимым. Именно по этой причине такие шелковые ленты считаются очень дорогими и используются в создании украшений.

Стоимость украшений в технике шибори сравнима с теми, в которых присутствуют драгоценные камни.

Особенности украшений шибори

Украшения в стиле шибори изготавливаются только крупными. Только это позволит полностью рассмотреть красоту необычной техники окрашивания. Клеят ленты, окрашенные в технике шибори на кожу или фетр, чтобы шелк хорошо держался. Дополнением таким украшениям служат камни различных цветов, бусины, бисер или жемчуг.

Шибори в основном создаются украшения в азиатском стиле. Но возможны и некоторые европейские украшения.

Натуральное шибори используют при создании украшений не всегда. Часто ткань сначала крепится к украшению, а только потом окрашивается из баллончика с краской. Так и получается похожий на натуральный узор.

Как сделать украшения шибори — вопрос, который интересует многих. Многие рукодельницы делают украшения шибори в таком же стиле самостоятельно.

Но существует способ создания украшений шибори своими руками и по всем правилам. Как это сделать вы можете узнать из многих мастер-классов по украшениям шибори.

Украшение шибори своими руками

Основная красота украшений в стиле шибори — это как раз плавный переход цвета за счет узелкового окрашивания. Создавать узоры при помощи ткани узелкового окрашивания очень просто. Подойдет любой узор, который вы придумаете. Поэтому украшения шибори своими руками сделать возможно.

Лучше всего для новичков — использовать наиболее простые фигуры. Подойдет обыкновенная геометрия. Треугольники смотрятся особенно хорошо. Окрашенная ткань укладывается на готовые выкройки узоров и фиксируется при помощи булавок.

Затем края ткани можно прихватить легкими и мелкими стежками. По узору получатся треугольнички со складками. Окрашивание происходит очень просто и красиво получается.

Лучше всего при окрашивании использовать шелковую ленту. Для того чтобы придать шелковой ткани гофрированный узор ее вымачивают в течение 20 минут в растворе воды и уксуса. После вымачивания в растворе необходимо шелк отжать и сложить, затем ткань выкладывается на салфетку или полотенце и отжимается.

Следующий этап — проглаживание шелка через марлю. Глажка должна быть предельно осторожной. Если нет желания делать все это самостоятельно, то шелк можно приобрести уже гофрированный. Он будет стоить дороже и в продаже его найти очень сложно.

Шелк сворачиваем и прошиваем легкими стежками, после чего наматываем на брус. Но помните, что шелк должен быть уже цветным, белая ткань совсем не окрашивается.

ОБРАТИТЕ ВНИМАНИЕ!

На цветную ткань наносится краска только в верхней части кладок. Цвет краски выбрать необходимо сочетающийся с фоном шелка. Поле окрашивания ткань оставляют на сушку. Должно пройти не менее суток после окрашивания.

Дальше цвет закрепляется, для этого ткань заворачивается в герметичную ленту, которая не пропускает воздух и пар и выдержать на водяной бане. После этого сгибы проглаживаются утюгом.

Как только ваша ткань полностью готова, ее можно использовать в украшениях. Как говорилось ранее крепить шибори можно на кожу или фетр. Из основы вырезаются детали нужной формы и размера, затем к краям крепятся при помощи клея кусочки готовой ткани.

Ткань ровняется таким образом, чтобы получались объемные фигуры. Детали декораций могут быть абсолютно любыми здесь самое главное — это ваше желание, время и фантазия. Если своей фантазии не хватает, то можно позаимствовать идеи из фото украшений шибори.

Фото украшений шибори

ОБРАТИТЕ ВНИМАНИЕ!
ОБРАТИТЕ ВНИМАНИЕ!

Также рекомендуем просмотреть:

Просмотров: 5 776

Техника шибори. Украшения в технике шибори

Шибори. Что означает это японское слово? Фактически, ничего. Термин прижился в неправильном прочтении. Корректнее говорить «сибори». С японского переводится как «окрашивание».

Речь о технике рукоделия. В Японии к ее названию добавляют слово «дзомэ» — «узелки». То есть, речь об узелковом окрашивании. В Японии его освоили в 8-ом веке. Однако, родина техники шибори иная. На острова стиль пришел из Индии и Китая. Узнаем в чем суть метода, как узелки могут помочь в деле окрашивания тканей.

Описание и особенности техники шибори

Японская техника шибори заключается в защите некоторых участков ткани от окрашивания. Дабы пигмент не попал на них, или попал лишь частично, материи перекручивают, стягивают жгутами или завязывают в узлы.

Итогом может стать любимый узор хиппи – радужная спираль психоделического толка. Поскольку краска на ткань ложится неравномерно, получаются абстрактные узоры.

Упомянув культуру хиппи, зародившуюся в Америке, заметим, что в США стиль шибори именуют «тай-дай». Его связывают именно с красочными узорами на одеждах и аксессуарах хиппи.

На фото варианты скручивания и перетягивания ткани для окрашивания в технике шибори

Их считали отжившими свое, но к грядущему весенне-летнему сезону о тай-дай вспомнили именитые бренды. Мастера Lacoste дали миру поло с узелковым рисунком. Иссий Мияки расцветил психоделическими узорами пиджаки и свитера. Модельер – японец. Поэтому, его тяга к узелковому окрашиванию понятна.

Купить шибори джинсы предложили на последних показах Levis. Band of Outsiders создали коллекцию красочно-расплывчатых рубашек. У The Hundreds можно найти шибори-панамы и кепки.

В 21-ом веке их выполняют из разных тканей. Исторически же шибори делали только на натуральном шелке. Ненатуральных тканей в те времена не было. К тому же, истинное узелковое окрашивание одноцветное и даже однотонное.

Использовали только индиго. Краситель получали из фиолетовых и синих минералов, к примеру, азурита. Других пигментов у простолюдинов Азии не было. Именно они и придумали технику, дабы хоть как-то украсить свои одеяния и быт.

В современном мире украшения в технике шибори далеки от эстетики бедности. Напротив, узелковое окрашивание стало символом эксклюзивности. В условиях массового, однотипного производства узоры шибори единичны.

Их невозможно повторить. Поэтому лента шибори из шелка стоит подобно полудрагоценным камням и наравне с ними используется в ювелирных изделиях. Тесьму гофрируют. Собственно за счет «гормошки» и получается неравномерное прокрашивание ленты.

Украшения в технике шибори

Шибори-украшения, как правило, массивные. Чтобы просмотрелась красота окрашенной ткани и лент нужно пространство. Им, обычно, служат кожа, фетр. Нужны материалы, к которым шибори легко приклеится или пришьется.

Порой, основой для композиции из радужной ткани служат предметы гардероба, к примеру, фетровые шляпы. Замена привычных круговых лент на них композициями шибори делает головные уборы цепляющими глаз, изысканными.

В украшениях шибори дополняют камнями насыщенных цветов, россыпью бисера, жемчуга. Красочные элементы соответствуют столь же цветной ткани. Общий вид изделий получается ярким, с восточными нотами.

Азиатские мотивы, порой, подчеркиваются и формой украшений. Возьмем, к примеру, подвеску с керамическим лицом гейши. Ее черты прорисованы в технике эмали, а прическа – складки ткани, окрашенной узелковым методом и украшенной камнями. Лента шибори, так же, отлично смотрится в роли крыльев птицы Феникс, или тела дракона.

Если использовать шибори для украшений европейской стилистики, материя подходит для юбок придворных дам и их зонтиков, защищающих от солнца. Можно сложить из лент бутоны лилий. Композиции объемные, но легкие.

Шелк, как известно, почти невесом. Утяжелить украшения могут лишь металлические вставки и кристаллы. Но, если взять легковесные сплавы, а камни заменить стеклом и бисером, придворные дамы и цветочные композиции не будут обременительны даже в серьгах.

Современное шибори в украшениях не всегда натурально. Процветает псевдоузелковый метод. Драпировки крепят на браслеты да колье, и лишь потом окрашивают. Достаточно вспрыснуть материи красками-спреями из баллонов. Такое шибори своими руками способен сделать каждый. Но, как соблюсти исторические каноны?

Как сделать шибори

Узелковая техника берет узорами и плавными переходами цветов. Орнаменты – дело фантазии мастера. Однако, оттачивать технику рекомендуют на простых узорах. Это геометрия. Предлагаем шибори для начинающих с ромбовидным принтом. Потребуется белый шелк, краска одного цвета, нитка с иглой, булавки, карандаш и шаблон квадратной формы.

Начинаем работу со складывания шелка вдвое. Ткань скользит. Для удобства фиксируем ее булавками или иглами. Теперь, подставляем к бокам материи квадратный шаблон, к примеру, коробку из-под CD-диска.

Ставим ее углом. В итоге, на ткани обрисовывается треугольник. Фигуры с одной стороны ткани встают меж фигурами с другой. Расстояние между треугольниками равно длине их основания.

Обрисованные карандашом треугольники нужно прошить по контуру. Мелкие и частые стежки блокируют проникновение красителя в узор почти полностью. Большие и редкие стежки сделают орнамент на ткани отличным от основного фона лишь на пару тонов.

Нити, которыми прошиваем треугольники, не обрезают. Когда все фигуры отделены от основы, нити затягивают. Из треугольников получаются сморщенные «ушки». Обматываем их основания концами нитей.

Большой однородный фон в батике. Роспись шелка в технике холодного батика однотонный фон.

Сила их затягивания тоже влияет на количество красителя, попадающего внутрь узоров. Чтобы преградить путь пигменту нужно обмотать «ушки» много раз да потуже.

Наступает время окрашивания. Подойдут анилиновые или проционовые пигменты. Первые – продукты окисления анилина. Это простейший органический амин. Его получают из натурального индиго. Последнее время анилиновые краски научились синтезировать, к примеру, на основе каменноугольной смолы.

Проционовые краски названы в честь одной из самых ярких звезд. Соответственно, пигменты серии поражают насыщенностью. Как и анилиновые, проционовые красители легко растворяются в воде, даже холодной.

Пигменты обоих типов идеальны для обработки натуральных тканей и кож. Анилин воздействует еще и на вискозу, шифон, то есть ряд искусственных материй. Так что, выбираем цвет, читаем инструкцию, и вперед.

Окрашенной ткани даем просохнуть. Лишь потом удаляем нити и разворачиваем полотно. Треугольники складываются в квадраты. Их сердцевина прокрашена, а остальное пространство светлое с едва уловимыми разводами цвета. Остальная ткань однотонна. Творение сгодиться на шарф. При желании, можно подготовить несколько лоскутов, сшив из них юбку или топ.

Если в планах изготовление украшений шибори, удобнее воспользоваться шелковой лентой. Ее делают иначе. Потребуется шелк, краска, деревянная палочка и утюг. Берем так же нитки, воду, чашу с широкими краями, кисти с губками и газеты.

Но, начинает работу с уксуса. Он потребуется для того, чтобы сделать обычный шелк гофрированным. Он получиться после замачивания в растворе. На стакан воды берем чайную ложку уксуса. Выдерживаем ткань в растворе 20 минут.

После, отжимаем материю и выкладываем на чистую салфетку или полотенце. Далее, трудоемкий процесс. Сворачиваем шелк от центра и проглаживаем утюгом. Гладим через ткань, к примеру, марлю.

Как сделать ленту шибори без трудоемкого проглаживания? Купить уже гофрированный шелк. Он примерно на 40% дороже и встречается редко. Если удастся купить гофр, его нужно увлажнить и сложить в ленту.

На фото лента шибори

Тоже делаем с самодельной материей. Нити пропускаем по складкам в месте сгиба. Теперь наматываем свернутый шелк на широкую деревянную палку. Кстати, материя нужна цветная.

Из белого шелка ленты шибори не делают. Секрет изделия в прокрашивании лишь верхушек сгибов. Подбираются пигменты, сочетающиеся с основным фоном. Это дает композиции особую глубину.

Сгибы намотанной на палку ленты красим губкой или кистью. Не снимая ткань с основы, кладем сохнуть, опирая о края чаши. Ее нужно удалить от солнца и обогревателей примерно на сутки.

Высохшая лента требует закрепления краски. Нужно смотать рулон, завернуть в полиэтиленовую пленку и отправить на водяную баню. Обмотка должна быть герметичной, чтобы пар не проник под нее. Выдерживаем ленту на бани полтора часа и проглаживаем по линии сгиба. Изделие готово.

Если отклониться от традиционной техники, расцветить материю можно перекисью водорода. Она даст белесые разводы. Химики вспомнят и еще несколько реагентов, действующих подобно перекиси.

Практикуют, так же, восковое окрашивание. Оно известно как горячий батик. Последнее понятие применяют к ручной росписи материй. Парафин в батике наносится на границы узоров, дабы закрепить их.

Если хочется почувствовать себя японцем 15-го столетия, можно прикрыть участки ткани листьями или побегами бамбука. Так окрашивали кимоно самураи. Хотите позавязвать узелки?

Выучите пару исторических названий техник шибори. Так, каноко – хаотично разбросанные мелкие узелки. Хитта каноко – уже сложные орнаменты из тех же мелких узелков.

Последний стиль возвели в ранг искусства в 17-ом столетии. Минуло 3 века, а шибори вновь на пике популярности. Подиумы ставят во главу угла ретро мотивы и этнику.

Шибори относится к последней. От узелкового окрашивания веет Востоком, сказками и очарованием древних легенд. Это и вдохновляет дизайнеров, а заодно, и их поклонников.

Техники | Всемирная сеть Шибори

шибори ручная работа

В традиционных ремеслах шибори ремесленники давно уже изобрели способы, с помощью которых ручная работа находит наиболее эффективный путь для достижения своей производственной цели. Они уделяют внимание мельчайшим деталям, таким как выбор вязальной нити. Для miura shibori они используют слабо скрученную хлопчатобумажную нить средней тонкости, намотанную на собственный шар; для boshi shibori они используют плотно скрученную среднюю хлопковую нить, намотанную на деревянный дюбель; и для kumo шибори льняная нить средней тяжести, намотанная на деревянный дюбель и пропитанная водой (см. подробности ниже).Иногда поток намеренно изменяется на другой размер, чтобы создать определенный эффект дизайна.

В традиционном араши сибори, слегка заостренный, 12-футовый, полированный деревянный столб, используется для наматывания узкой длинной ткани кимоно (14 дюймов на 12 ярдов) по диагонали на себя. Ткань на шесте затем наматывается с помощью вязальной нити, которая способствует образованию небольших складок, где ткань проталкивается и сжимается на шесте.

Окрашивание этих болтов из фасонной ткани на длинном тяжелом шесте требует двух сильных мужчин и большого бака, похожего на желоб.Этот эзотерический процесс был изменен, чтобы соответствовать образу жизни художников в Японии и США. В Сибори — это «правильный путь», но в то же время едва ли существует неправильный путь. Традиционный способ дает современным художникам основу не только для изучения методов формирования, но и для изменения материалов и инструментов.

Инструменты

Авторские права Ёсико Ивамото Вада. Из книги «Сибори: Изобретательское искусство японской формы резистивного окрашивания».Страница 293

Авторские права Ёсико Ивамото Вада. Из книги «Сибори: Изобретательское искусство японской формы резистивного окрашивания». Page 294

Авторские права Ёсико Ивамото Вада. Из книги «Сибори: Изобретательское искусство японской формы резистивного окрашивания». Page 295

Раз в год Йошико И. Вада и Slow Fiber Studios посещают Японию, где вы можете увидеть ремесленников, все еще использующих инструменты, показанные выше. Для получения дополнительной информации об этих турах и о том, как вы можете зарегистрироваться, посетите http: // slowfiberstudios.ком. Учебные изображения и многое другое из книги Сибори: Изобретательское искусство японской формы резистивного окрашивания.

Отрывок из фильма «Аримацу-Наруми Шибори: празднование 400-летия японского ремесленного дизайна», снятого в Японии. Совместно продюсер Йошико Ивамото Вада и продается в нашем магазине медленных волокон!

Для получения более подробной информации, посетите наш магазин! У нас есть книги и DVD-диски на шибори и не только!

KANOKO: связанный резист

Основной подход к созданию узоров включает в себя составление частей ткани и связывание каждой фигуры ниткой.То, каким образом ткань вытягивается, насколько плотно она связана, сколько ее натягивают и сколько раз она связана ниткой, определяет рисунок полученного мотива. Например, если ткань просто сорвана и связана, мотив представляет собой рассеянный узор из квадратных кругов. Если, с другой стороны, ткань натянута на сгиб и согнута, мотив представляет собой диагональное расположение квадратных алмазов. Куски ткани можно вытянуть кончиками пальцев или ногтями, как это делается в , , , каноко или с помощью небольшого крючка, специально разработанного для того, чтобы выщипывать ткань и удерживать оторванную часть, когда она связана ниткой, как это делается в кумо, и миура.

MIURA : петлевое связывание

В miura ткань срывается с помощью крючка, затем нить обвивается вокруг части дважды, отсюда и название. Никакого завязывания не делается. Натяжная нить удерживает всю связанную часть ткани натяжением. Большая легкость в связывании и развязывании делает этот процесс дешевле в производстве. Поскольку привязка в этом процессе не завязывается, а только повторяется дважды, это приводит к мягкому дизайну в виде водяных знаков — очень характерный вид. Miura широко использовался в сочетании с другими технологиями, благодаря чему он успешно расширил визуальную лексику процесса.

Считается, что название «миура» пришло от одного доктора Миуры, который приехал в район Аримацу с южного острова Кюсю и чья жена научила местных жителей этой зацикленной привязке. Поскольку это экономически выгодно, и его легко варьировать по размеру, расположению и размеру, miura shibori был найден в широком спектре утилитарных изделий, таких как футон и тенугуи (полотенце для стирки или головка косынка).

KUMO: плиссированный и связанный резист (дизайн паука)

Kumo часто появляется в гравюрах ukiyo-e из деревянных блоков периода Эдо (1603-1868). Ремесленники расширили набор кумо техник, изменяя количество связующих, используемых для сопротивления ткани, которая натягивается и собирается в роговидные элементы. Базовая привязка применяется от нижней части блока к верхней части, затем вниз к нижней части, прежде чем перейти к следующему блоку.Результатом является рисунок излучающих линий на зарезервированном белом фоне. Kumo Shibori можно связать вручную (te gumo) или с помощью инструмента (kikai gumo). Ремесленники усовершенствовали кропотливую технику рук, разработав простой инструмент, который зацепляет точку на ткани и вытягивает ее в форму конуса, в то время как вокруг него механически наматывается нить. Ткань нужно зацеплять и держать вручную, но намотка идет очень быстро и равномерно, что позволяет регулярно создавать небольшой рисунок паука на всей ткани по очень разумной цене.

NUI: сопротивление стежка

мокуме (под дерево)

Уникальные эффекты, возможные с nui shibori , определяются типом стежка, сложена ткань или нет, а также расположением прямых, изогнутых, параллельных или охватывающих стежки стежков. После того, как сшивание куска закончено, ткань натягивают в плотные скопления вдоль сшитой нити и закрепляют узлами. Затем он окрашен. Ткань внутри сборов в значительной степени защищена от краски.

Простая бегущая строчка обычно используется и шьется равномерно при постоянном движении вперед. Единственный другой тип стежка, используемый в японском шибори, — это стежок из пасмурной породы, называемый makinui . Этот стежок сделан по краю сгиба ткани, и сшивание продолжается справа налево с круговым движением иглы. Нить не протягивается с каждой строчкой, но ткань собирается на игле. Когда шитье продолжается, собранную ткань надевают через ушко иглы на нить.

Сшивание обеспечивает гибкость и контроль при создании дизайнов большого разнообразия — нежных или жирных, простых или сложных, изобразительных или абстрактных. В Японии в четырнадцатом веке шить исследовали в сочетании с росписью кистью и трафаретом сусального золота, а также тонкой вышивкой, чтобы воспроизвести стилизованные мотивы природы, создавая захватывающую моду для благородных дам и воинов. В течение последних нескольких десятилетий ремесленники и дизайнеры — не только в Японии, но и за ее пределами — переосмысливали эти традиционные процессы и узоры в современные модные идиомы, расширяя выбор материалов, размер элементов дизайна и процесс отделки от традиционного окрашивания. в современные химические обработки.

SUJI: плиссировка

Ручная складка по вертикали по всей длине узкого и длинного болта из ткани кимоно (14 дюймов x 12 ярдов) превратилась в технику в Японии. Нить обвивается вокруг ткани со складками, чтобы сохранить рисунок складок. Перед окрашиванием вся складчатая длина очень плотно связана с нитью, чтобы выставить красителям только пики каждой складки, в результате чего образуются вертикально полосатые узоры.

Существуют способы создания самых разнообразных дизайнов путем повторения простого процесса складок и красителей: изменение размеров каждой складки или интервалов переплета или изменение пиков и впадин складок.Эта традиционная техника suji относительно проста в освоении и недорогая в производстве. Такие ткани широко использовались в окрашенных в индиго хлопковых кимоно для широких слоев населения и в шелковых нижних кимоно для более привилегированного класса.

Процесс tatsumaki (торнадо) был использован для улучшения паттерна suji . Во-первых, ткань складывают вручную поверх гибкого веревкообразного сердечника по всей длине ткани. Благодаря этому достигается полный рисунок резиста, а также более точное и разнообразное формирование складок на поверхности ткани.Затем складчатая ткань длиной 12 ярдов с сердечником натягивается между стойками, которые быстро вращают ткань, и, следовательно, «торнадо». Ремесленник движется вдоль ткани с помощью нити, чтобы плотно связать ее с интервалом в четверть дюйма, чтобы гарантировать, что внутренняя поверхность плиссированной ткани будет защищена от красителя.

Позже. процесс tatsumaki был расширен, чтобы включить различные способы придания формы ткани путем горизонтального наложения сшитых рисунков, таким образом собирая ткань по разным рисункам и размещая ее над ядром для получения дополнительных рисунков сопротивления.

ARASHI: диагональная упаковка полюсов

Arashi (шторм) — это имя, данное японцами, для нанесения рисунка сопротивления красителям, созданного с помощью оригинального процесса наматывания ткани вокруг шеста, сжатия его в складки и окрашивания. Многие из полученных диагональных структур предполагают дождь, вызванный сильным ветром. Особое тонкое качество узоров полностью раскрывается только в длине ткани.

Этот процесс был впервые изобретен в конце девятнадцатого века для производства шибори в гораздо больших количествах, чем было возможно при традиционных ручных процессах.Воспользовавшись тем фактом, что болт из ткани кимоно является узким и длинным (14 дюймов на 12 ярдов), ремесленник оборачивает ткань кимоно вокруг шеста длиной в двенадцать футов, наматывает нить вокруг ткани на шест и толкает ее. ткань в тесные маленькие складки. В конце концов, на шесте можно выкрутить от четырех до шести болтов ткани для кимоно, чтобы закрасить все сразу, когда весь шест опускается в ванну с красителем.

Современные художники-текстильщики наслаждаются широкими жестами, связанными с этой техникой, и ценят возможность создавать эти тонкие узоры на больших количествах ткани с менее детальной работой.Многие успешно адаптировали исходный процесс, используя более короткую пластиковую трубу и вручную поворачивая трубу или наматывая нити вручную. Они извлекли выгоду из тонких плиссированных текстур, присущих arashi , которые становятся частью законченной поверхности и вносят вклад в скульптурные качества многих носимых художественных изделий. Прекрасные примеры можно увидеть на сайте художника Каррена К. Брито, Entwinements.

БОЛЬШЕ ИЗМЕНЕНИЙ

DIY Shibori — Честно WTF

Сегодня исполняется четыре года со дня рождения HonestlyWTF. Четыре года! Чтобы отпраздновать, мы возвращаемся к самому первому учебнику, который мы когда-либо размещали на сайте: shibori tie dye. Лорен и я впервые обнаружили Шибори после обнаружения старой фотографии в Интернете. Идея воссоздания древней японской техники окрашивания вдохновила нас провести целые выходные, экспериментируя с нашим любимым темно-синим цветом индиго. Покрасив практически все белые предметы одежды в поле зрения, наши окрашенные в синий цвет пальцы взволнованно загрузили учебник — мы не могли дождаться, чтобы поделиться им с нашими 30 читателями.И так началась непрерывная серия обучающих программ и DIYs. Мы надеемся, что вам понравится возврат, один из наших любимых на сегодняшний день!

Вам понадобится:

  • набор красителя индиго
  • одежда или ткань из натурального волокна
  • 2 5-галлонных ведра
  • резиновые перчатки
  • небольших деревянных квадратов
  • резинки
  • шпагат
  • труба ПВХ
  • длинная деревянная палочка
  • капельное полотно
  • резиновые перчатки
  • ножницы

При выборе ткани или одежды важно, чтобы она была из натуральных волокон.Хлопок, шерсть, шелк или лен работают лучше всего. Я также люблю предварительно стирать свою ткань перед окрашиванием. Здесь я использую прямоугольные обеденные салфетки, но, очевидно, подойдет любая форма или предмет одежды! Вот только несколько основных методов привязки:

Itajime шибори известен как техника сопротивления формы. Для начала сложите ткань как гармошку.

Сверните это снова в другом направлении — снова, как гармошка. Поместите его между двумя кусками дерева или любым предметом плоской формы и свяжите его вместе с помощью веревки или резиновых лент.Формы и резиновые ленты будут препятствовать проникновению красителя в ткань, которую они покрывают. Чем больше форма и чем больше резиновых полос вы используете, тем больше белого вы увидите. Чем меньше форма и меньше резиновых полос вы используете, тем больше индиго вы увидите.

Arashi — это японский термин «шторм», также известный как техника обтекания полюсов. Он начинается с оборачивания ткани вокруг пластиковой трубы ПВХ по диагонали. Как только ткань обернута, завяжите кусок шпагата в двойной узел у основания трубы.

Оберните шпагат вокруг ткани. После 6-7 оберток вокруг трубы, смять ткань вниз. Дайте шпагату сильный рывок, чтобы затянуть. Затягивание перед растиранием затруднит контроль и перемещение ткани.

Рисуем цветок от пятна, бесплатный урок на сайте

Продолжайте оборачивать, скручивать и затягивать, пока вся ткань не будет уплотнена. Завяжите узел над тканью. Узор будет по диагонали с тонкими белыми линиями, где шпагат связывает ткань.

Kumo шибори известен как техника складки и связывания. Это включает связывание ткани в очень близких секциях, что приводит к нескольким паукообразным конструкциям. Это только один из многих способов экспериментировать с этой техникой. Начните с складывания ткани в гармошку. Ущипнуть и связать на равные участки.

Сделайте то же самое с противоположной стороной, в шахматном порядке. Продолжайте связывать резинками, прокладывая себе путь к центру.

Продолжайте связывать, пока не сможете идти дальше. Добавьте дополнительные резинки, чтобы превратить ткань в плотный пучок.

Будьте изобретательны при переплете — используйте зажимы, скрепки для бумаг, скрепки для бумаг, деревянные предметы необычной формы, крышки банок для консервирования и т. Д. Нет никакого правильного или неправильного пути к шибори!

Чтобы настроить чан для красителя индиго, следуйте прилагаемым инструкциям набора красителей. Для этого конкретного комплекта начните с заполнения 5-литрового ведра 4-мя галлонами теплой воды.Вылейте порошок красителя индиго в ведро и перемешайте круговыми движениями.

Затем налейте кальцинированную соду и восстановитель. Перемешать снова круговыми движениями, а затем наоборот. Важно не окислять ванну с красителем, поэтому рекомендуется держать ее покрытой и осторожно помешивая. Как только окрашенный материал хорошо перемешан, накройте его не менее часа. Когда вы проверяете краситель, вы заметите пенистый маслянистый верхний слой и неоновую желто-зеленоватую жидкость внизу. Это когда вы знаете, что краска готова.

Ополосните ткань в другом ведре с чистой водой. Выдавите всю воду, прежде чем погрузить ее в ванну с красителем индиго. Осторожно манипулируйте и втирайте краситель в ткань. Опять же, старайтесь не перемешивать краситель, аккуратно работая под поверхностью красителя.

Примерно через 5 минут вынуть ткань из красителя. У него будет зеленый оттенок, но через несколько минут, когда он подвергнется воздействию кислорода, он станет темно-синим. Осторожно загляните внутрь одной из ваших фигур, и вы увидите области, в которые краситель не смог проникнуть.Выглядит хорошо!

После того, как все кусочки были окрашены и оставлены для окисления, продолжайте и повторите процесс окрашивания. Чем больше он попадает в ванну с красителем, тем темнее будет оттенок индиго. И помните, что ткань всегда будет выглядеть темнее, когда мокрая, и немного выцветет при первой стирке.

После окрашивания дайте кусочкам высохнуть и закрепите. Мне нравится оставлять их на ночь, прежде чем разворачивать кусочки. Наденьте новую пару перчаток, возьмите ножницы и держите ведро чистой воды поблизости.Тщательно промойте связанные части в воде, а затем аккуратно отрежьте резинки и шпагат. Прежде всего, это техника сопротивления форме. Видите, как ткань зашнурована полосатыми линиями из резинок? Мои деревянные квадраты не смогли полностью исключить краситель, и мне это нравится! В этом красота Шибори — здесь нет ошибок.

Теперь о технике привязки полюсов. , ,

И техника плиссированной и связанной резины. ,,

Я использовал скрепки здесь, чтобы связать квадратную складку гармошки.

Здесь я просто завязал все четыре угла ткани по отдельности.

И затем есть хороший старый обязательный метод, который мы все использовали в начальной школе.

После того, как все части были развернуты, вымойте их в стиральной машине с холодной водой без моющего средства. Выровняйте насухо или высушите на самом низком уровне нагрева в сушилке и утюгом, чтобы установить цвет.

Чан с красителем должен позволять окрашивать не менее 5 фунтов ткани. Если вы храните его после каждого использования, оно должно длиться до 5 дней. Радоваться, веселиться!

DIY Shibori — Честно WTF

Shibori — это японский термин, обозначающий методы окрашивания ткани путем сшивания, сшивания, складывания, скручивания и сжатия. В Японии самый ранний известный пример ткани, окрашенной с использованием техники шибори, восходит к 8-му веку, где основным красителем был индиго. Мы сразу были вдохновлены этой захватывающей техникой, ее историей и красотой. После долгих исследований мы решили заняться 3 техниками крашения Shibori с помощью набора красок Indigo Tie Dye Kit, нескольких старых белых рубашек и шарфов и нескольких предметов домашнего обихода.

1. Араши (в переводе с японского означает «шторм») шибори техника обертывания полюсов. Ткань оборачивается по диагонали вокруг столба или цилиндрического предмета (мы использовали старый ПВХ и медный трубопровод), а затем плотно обвязывается обмоткой или проволокой вверх и вниз по полюсу. Затем ткань сжимается на столбе. Образцы расположены по диагонали в Араши Шибори, что говорит о дожде от сильного шторма. (Щелкните изображения, чтобы увеличить)

2. Kumo shibori — это техника сопротивления поворотам и связям. Эта техника включает в себя наматывание кусочков ткани на найденный предмет, обычно на маленькие камни или гальку. Затем ткань связывают в очень тесные участки резинками. Результатом является очень специфическая круглая паукообразная конструкция.

3. Itajime шибори — это техника сопротивления форме. Ткань сложена как гармошка и зажата между двумя кусками дерева или любого плоского предмета, который удерживается на месте с помощью веревки или резиновых лент.Формы предотвращают проникновение красителя в ткань, которую они покрывают, и дают бесконечное разнообразие рисунков в зависимости от сгиба, связующего объекта и расположения резиновых полос.

Мы готовы покрасить!

Следовать указаниям по приготовлению красителя из набора красок Indigo Tie Dye Kit было легко; сначала промойте ткань водой, окуните в чан индиго, который был предварительно смешан, перед тем как связать ткань, дайте ей окислиться и высушите в течение 20 минут, а затем повторите шаги для более темных оттенков индиго.Имейте в виду, что цвет становится более темным во влажном состоянии и исчезает после полоскания.

Прополощите ткань водой и расстегните крепления, чтобы обнаружить удивительные творения.

Наши образцы показали: Араши, Кумо и Итажиме. Возможности бесконечны — попробуйте варьировать и даже комбинировать методы, чтобы увидеть, что вы можете создать. Ваша емкость с краской цвета индиго будет храниться в течение нескольких дней и окрашивать не менее 15 предметов одежды.

Наших шибори покрасили вкусностями . Мы не можем дождаться, чтобы больше покрасить и даже попробовать свои силы в воссоздании этого великолепного платья Suno.

(верхнее изображение Shibori master Motohiko Katano и японская ткань Shibori , остальные изображения от Honestly… WTF)