Видео мастер-класс Роспись тарелки с древнерусскими мотивами Птица Сирин

Роспись тарелки с древнерусскими мотивами «Птица Сирин»

Птица райская Сирин, в пении глас ея зело силен. На востоке во едемском раю пребывает, непрестанно красно воспевает, праведным будущую радость возвещает.

Это надпись с русского рисованного лубка с изображением птицы Сирин середины 19-го века. Художник неизвестен. Однако, этот образ множество раз продублирован в русском традиционном искусстве. Роспись, резьба по дереву, печатный и рисованный лубок, изразцы — где только не встречается образ этой вечной птички, который и сейчас не потерял актуальность.

В моем сегодняшнем мастер-классе я хочу показать роспись деревянной тарелки по мотивам русских лубочных картинок. Для этого вам понадобится:

— собственно, сама деревянная тарелка (у меня — кедр);

— акриловые и акварельные краски;

Мастер-класс по Пермогорской росписи «Птица Сирин»

— карандаш и кисти № 1 и 2;

Для начала загрунтуем тарелку. В данном случае я использую для этого акриловую краску, в белила добавляю капельку охры, чтобы получился цвет, близкий к древесному. После того, как краска высохнет, изделие надо зашкурить наждачной бумагой, потому что как бы оно ни было хорошо зашкурено до грунтовки, краска все равно поднимет ворс, и в дальнейшем кисть будет плохо идти по дереву. Итак, добиваемся идеально ровной поверхности 🙂

После этого наносим рисунок. По краю тарелку рисуем бордюр в виде толстой линии, за него будут цепляться листья и побеги растения, на котором будет сидеть наша птичка. Вообще, такой мотив характерен для средневековья. Скорее всего, эта традиция просто дошла из старинных книг до рисованных картинок середины 19-го века. В центре композиции логично располагаем райскую птицу. А вокруг намечаем изгибы побегов. Обратите внимание, что побеги растут из стилизованной вазы.

Далее прорисовываем детали. Обычно я этого не делаю, держу детали в голове, но поскольку это мастер-класс, делаем все наглядно 🙂 У птицы Сирин намечаем оперение, к побегам пририсовываем листья и цветы.

Следующий этап: начинаем работать с цветом. Сначала я сделала окантовку. Это акварель, краплак красный, очень сильно разведенный водой, поэтому бледный. Возможно, кому-то покажется неудобным начинать с краев, но видимо тут сказывается моя многолетняя работа с мезенской росписью, где роспись всегда начинается с охранительной красной линии по краям изделия. Так и здесь, мне кажется, так будет спокойнее 🙂 Далее прохожу золотым акрилом все детали рисунка, которые предназначены быть золотыми. Их довольно много, но не надо бояться, благодаря классическому сочетанию цветов мы не рискуем удариться в китч.

Далее начинаем оживлять рисунок. Стебли растения прорисовываем алой акварелью. Они будут довольно яркими.

Затем снова обращаемся к краплаку красному. И здесь мы используем важное преимущество акварели — ее водорастворимость. Вы видите, что перья птицы, ее волосы и ваза прорисованы так же бледно, как и окантовка тарелки. А листья растения нарисованы тем же цветом, но гораздо ярче. Вообще, сочетание нескольких оттенков красного делает работу более богатой.

Дальше подошла дочь. Сказала: «А где зеленый?». Вот зеленый. Для него предусмотрительно были оставлены белые места.

Ну а дальше мой любимый этап работы, от которого меня может оторвать, пожалуй, только землетрясение, да и то если только мой стол окажется в эпицентре. Это обводка черным контуром. Для этого в черный акрил я добавила немного коричневого. Сравните ту половину, где обводка уже сделана, с той, где ее еще нет, и вы увидите, как оживляется рисунок.

Для меня это всегда маленькое чудо. Ведь до окончания работы весь образ только у тебя в голове, а тут вот он, выходит на свет под твоими собственными руками.

И вот наша готовая тарелка. Птица Сирин ожила. Тарелка отправилась на лакировку. Ее парадные фото можно будет увидеть в моем магазине уже в воскресенье. Прошу прощения за некий бардак на столе, но что уж поделать, именно так, спонтанно, она родилась, а уборка, как всегда, была отложена на потом 🙂

Вариант росписи деревянной заготовки: видеоурок

Сегодня покажу вам, как делаю роспись по дереву, используя деревянные заготовки. Если вы решились создать нечто подобное, то позаботьтесь о том, чтобы у вас под рукой были акриловые краски (и обязательно белила акриловые титановые, они будут использованы в качестве грунта), акриловые краски (у меня это Невская палитра, 12 цветов в тубах по 18мл), и кисти. Я люблю использовать синтетические кисточки различных конфигураций и толщины.
Готовы? Приступим!
Первое, что нужно сделать, это внимательно осмотреть вашу заготовку. Проблема в том, что довольно часто в магазинах продаются заготовки не слишком хорошо обработанные. Дерево должно быть достаточно гладким, только в этом случае грунт и краска лягут хорошо. Если же поверхность вашей заготовки вас не очень радует, то придётся использовать наждачку, чтобы довести дело до ума 🙂 Подходит любая наждачная лента, если она не слишком грубая. Помните, вам не обязательно снимать верхний слой, необходимо просто зашлифовать поверхность, готовя её к работе.
На ощупь дерево должно быть гладким, слегка бархотистым. Как правило после шлифовки я протираю заготовку сухой тряпочкой (обычно хлопком), чтобы убрать остатки деревянной пыли (если её можно так назвать).

Далее следует грунт. Как уже говорила, я использую белила акриловые (титановые). Слой должен быть тонкий и равномерный. Дайте грунту хорошо просохнуть, прежде чем будете накладывать красочные слои.
Далее идёт фон. Обычно для этого я готовлю достаточно колера. Он как правило светлый с небольшими переходами к более тёмному и яркому. Нужно помнить, что рисунок должен выделяться прежде всего по тону. То есть: или тёмный фон и светлый рисунок; или же светлый фон с более контрастным, тёмным рисунком. На светлом фоне работать легче, так как перекрывается он значительно проще тёмного.
Совет: избегайте большого количества воды в использовании акриловых красок. Они не очень любят воду и цвета от избытка влаги теряют насыщенность. В идеале почаще промакивать кисточку о ватный диск или тряпочку.
Я выбираю цветочные композиции, так как они достаточно эффектны и не столь сложны в исполнении, как, например, пейзажи. К тому же — цветы, это такое направление, которое практически универсально. Во всяком случае, если речь идёт о подарке для женщины/девушки.
По окончанию работы с краской тоже нужно подождать пока всё просохнет и только после этого (!) наносить лак. Прошу вас, делайте это только в хорошо проветриваемом помещении или вообще лучше на балконе. В любом случае химия есть химия, что бы там производитель на баночке не писал (без запаха, гипоаллергенно).
Надеюсь, мастер-класс был вам полезен и видео пригодилось.

Роспись тарелки, новые краски!

Спасибо за внимание!
Творческих вам успехов и как можно больше вдохновения!

Пермогорская роспись элементы – — m-der.ru

Пермогорская роспись видео фото разновидность и техника

Пермогорская роспись – это художественный промысел, созданный народом, а другими словами – большое количество рукотворных творений, выполняющихся с применением разнообразных находящихся под рукой предметов. Бытовые вещи, вышивка, поделки и роспись, создаются обычным орудием труда, сопровождаемые творческим подходом и находчивостью. Профессионалы работают со всевозможными средствами: тканью, картоном, деревом, нитью. Художественные промыслы русского народа очень популярны, завораживают своей необычностью и индивидуальностью.

Данный вид искусства представляет собой растительный орнамент. Разнообразие цветов и листьев неординарных причудливых очертаний и волшебных птичек покоряет таинственностью и неповторимым рисунком.

Умельцы часто передают сюжеты, касающиеся повседневного быта. На белом заднем плане создаются красноцветные многоликие рисунки – главная оттеночная палитра пермогорской росписи, дополняющаяся желтыми и зелеными красками, черным обводится контур создаваемого узора. Умелыми мастерами расписываются шкатулки, тарелки, чашки, кувшины, кухонные дощечки. Пермогорскую роспись и виды народных промыслов можно увидеть в, представленных обзору, картинках.

Вышеописанным примером можно украсить невзрачную посуду, придумав индивидуальный дизайн и удивить друзей, созданной красотой. Создавать можно любую композицию, фантазируя и экспериментируя с красками и узорами.

Материалы необходимые для творчества

Приступаем к работе

Приготовив все предметы, необходимые для художества, начинается выполнение художественной работы:

  1. Берется белая без узоров тарелка и тщательно обезжиривается с помощью спирта.
  2. Подготавливается задуманный рисунок. Орнамент можно распечатать с компьютера.
  3. На площадь посудины с помощью копирки наносится выбранный узор. Нечеткие контуры обводятся карандашом.
  4. На красные фрагменты ставим меленькие точечки, закрашивая их красным цветом. Такие же шаги проводим постепенно со всеми оттенками.

Готовая работа порадует вас совершенной живописностью.

Разновидности

Козули

Пряники, выпеченные русскими хозяйками на Рождественские праздники, и украшенные причудливыми картинками называются “Козули”.

Выпечка создается средней величины и передает силуэт лесных либо домашних животных и разнообразных птичек. В праздники обычно изображались предметы повседневного быта, сопутствующие данной дате либо домашние животные. Незамужней женщине обычно презентовали пряник, изображающий цветок, голубку, сердечко. Необычный подарок подписывался, соответственно выбранному празднику.

Абашевская игрушка

Русское ремесло еще характеризуется изготовлением интересных глиняных свистулек, расписанных разнообразными красками.

Разноцветные узоры рукодельных поделок волнуют и вдохновляют. Совмещение красочных оттенков передают позитивные эмоции и хорошее настроение мастера, создавшего неописуемую красоту. Абашевская свистулька и ее фрагменты еще украшаются золотом и серебром. Чтобы создать усиленный контраст, некоторые места оставляют однотонными. Применяя худ. способы, ремесленник создает позитивных персонажей волшебной сказки. Эти народная деятельность передаёт в картинках жизнь и творческую деятельность простого народа.

Елецкое кружево

Елецкое кружево – старинный вид рукоделия, создающегося рукодельницами коклюшками.

Тонкое и рельефное кружево покоряет неземным великолепием. В процессе работы добавляется нить, различающаяся цветом и толщиной от основной нити. Таким образом, создается кружевной рельеф. Небольшой, легкий, понятный муар радует взор ценителей ручного ремесла.

Ракульская роспись

Она совершается нанесением орнамента на деревянную основу золотистыми и черными красками.

Точечная роспись тарелки. Мастер класс.

Выразить ярче и эффектнее картину, помогает добавление зеленого, красного и коричневого оттенков. Основа, контуры и некоторые фрагменты окрашиваются черной краской. Как правило, характерен крупный узор, изображающий листья, лепестки, кустики и цветы. Увидев такое искусство, невозможно от него оторвать глаза, очень впечатляет и берет за душу.

Торжокское золотое шитье

Торжок и шитье золотом – взаимосвязанные понятия. Еще издавна упомянутый город славился специалистами, творящими, непревзойденное более никем, вышивание золотом.

По обычаю ремесленников, передаваемого из поколения в поколение, этот вид искусства сберегся до сегодняшнего момента, и восторгает своей богатой художественностью. Украшенные золотой вышивкой шапки, башмаки, фрагменты одежды можно увидеть на церковнослужителях. Вышитые орнаменты составляются знатными вышивальщицами. Основным фрагментом данного ремесла представляется роза с бутоном и листиками. Выигрышно смотрятся в шитье завиточки, спирали, усики и блестки, перетекающие от рельефной основы к фону.

Техника золотого шитья

Золотое вышивание привлекает, восхищает и очаровывает глаз мастеров ручного искусства. Чтобы научиться создавать шедевры, нужно изучить некоторые стежки, основывающие весь художественный процесс:

  • «клопчек» – несложный шов, отличается переплетением, нужно изучить некоторые стежки, основывающие весь процесс рогожку
  • «городок» – шов, создающий параллельные зигзаги
  • «перышки» характеризуется горизонтальными контурами
  • «разводная клетка» повторяет абрис клеточки
  • «косой ряд» выражается хорошо выделяющимися параллельными отрезками
  • «черенок» похож на сплетение тонких равных полос
  • «Денежка» состоит из ломаных частей, соприкасающимися концами

Научившись выполнять вышеописанные стежки, создавать рукотворное искусство будет легко и приятно.

Рекомендуем посмотреть видео о пермогорской росписи.

Пермогорская роспись и виды старинных промыслов (фото)

Зарождалось понятие пермогорской росписи на основе изображений Великого Устюга. Отличительной чертой рисунков является выполнение затейливых композиций на белом фоне.

Все видели в музеях пермогорские прялки. На них чаще писали два знаменитых рисунка — птицу Сирин в райских кущах и птиц возле Дерева жизни. Кроме изображений, роспись сопровождается надписями. Также на прялках можно увидеть традиционные композиции в виде женщин с прялками, свадебного поезда, семьи за обедом. В общем, рисовали то, с чем сталкивались в повседневной жизни: люди, звери, работа, орудия труда.

Точечная роспись тарелки! Рисуем СЛОНА!

Кроме прялок, пермогорской росписью украшали люльки младенцев, короба, туески, блюда. Часто изображения соответствовали тому, зачем применялась вещь. Например, на колыбелях рисовали младенца и его дальнейшую жизнь, на хлебнице — трапезу, на блюде для рыбы — рыбу.

Пермогорская роспись

Как расписывали прялку

Пермогорская прялка имеет: большую лопасть с несколькими шариками вверху и двумя внизу, высокую ножку и основание. В процессе росписи выполняли узоры на всех ее частях. На лопасти изображали птицу Сирии в ветвях дерева. Она традиционно заключалась в круги и располагалась в середине дерева. В нижней части рисовали композицию в стиле катания на санях или чаепития.

В росписи используют такие цвета:

  • желтый;
  • зеленый;
  • красный;
  • очень редко синий.

Традиционные элементы пермогорской росписи

Ленточки. Такие узоры делают, как отдельное украшение и используют в качестве обрамления композиции. Составляющие таких бордюров:

  • треугольники;
  • ромбы;
  • дуги;
  • капельки.

Сочетание элементов и цветов – на усмотрение художника.

Углы. Именно углам уделяли больше всего внимание пермогорские мастера. В качестве мелких деталей рисовали растительные мотивы. Традиционными были: листочки, ягодки, огурцы.

Как рисовать трилистник

Его писали как симметричным, так и асимметричным. Серединку изображали желтого или зеленого цвета.

Как рисовать Птицу Сирин

Главный индивидуальный элемент. Наличие такого рисунка на изделие дает понятие о похождении росписи. Популярность картинки обусловлена верованием в то, что она является оберегом и приносит счастье. Сразу рисуются гибкие побеги, на них изогнутые трехпалые листья и цветы с острыми концами, ягодки. В центре изображается Сирин-прица с женским лицом. Птица обрамляется по кругу одним из видов ленточек.

Как пишутся жанровые композиции

Традиционны в рисунках пермогорской росписи сценки из жизни. Например, чаепитие, катание на лошадях, свадьба и т. д. Как правило, мастера изображали окружающий быт.

Подготовка материала к росписи

Обычно берут изделия из березы и липы. Готовые вещи обрабатывают мелкой шкуркой. После этого на пять частей воды берут одну клея ПВА, хорошо смешивают и грунтуют поверхность. При помощи ножа, циркуля и кальки делаются контуры рисунка. Они повторяются черным цветом, и наносится другая цветовая гамма. В работе используют только гуашь. Подсохший материал скрывают лаком.

Елецкое кружево

Пришел к нам этот вид рукоделия с холодных северных просторов России. Отличается необычайно легким стилем и удивительно тонкими мотивами. Основные типы изображений разрабатывались в теме природы снежного края. Узоры в форме цветов, снежинок заключаются в какую-нибудь геометрическую фигуру. Такое кружево вшивали в скатерти, наволочки, покрывала, накидки, шарфы.

Бутербродная тарелка. Точечная роспись. Мастер класс.

Процесс изготовления кружева

На небольшие коклюшки наматываются нитки. В процессе их перекладывают в необходимом порядке. Коклюшки держат в обеих руках за нижнюю часть, но не касаясь ниток.

Вся работа основывается на двух приемах:

  • Пальцем руки перебрасывают правую коклюшку поверх левой – это называется «перевить».
  • Нужно левую и правую коклюшки переместить таким способом, чтобы именно правая проходила под левой – это называется «сплести».

Способы плетения нитей в кружеве

Существует всего три метода:

  • парный;
  • численный;
  • сцепной.

Численный. Легкий способ работы. Для его исполнения подсчитываются нити. Для того чтобы изготовить елецкое кружево именно таким методом не потребуется рисунок или повторные движения. Фон и узор плетутся вместе.

Парный. Это способ плетения считается самым сложным. Здесь используется много коклюшек. Процесс основывается на работе от кромки до кромки. Фон и рисунок плетутся одновременно.

Сцепной. Особенностью этого метода является непрерывная полоска с орнаментом. Фигуры с фоном соединяются при помощи крючка.

Как плести цветок

Для создания понадобится обычные нити и специальный инструмент. Работу делают нитками №30 с утолщенной сканью. Расстояние в цветке между проколами, по внешней стороне, должно составлять 5 миллиметров, по внутренней меньше- 2 миллиметра.
В серединке цветочка делают розетку из насновок, плетешков и паучка. Если вы хотите небольшой цветок, то 8 коклюшек будет достаточно. Для более крупного размера, соответственно, и коклюшек должно быть больше. Для того чтобы создать лепестки, нужно наружную сторону сетки лимитировать парой. Ее проплетите при помощи нитки и разместите скань. Оставшиеся долевые пары выполняют сеткой.

После этого ходовую пару сплетают с плетешком, который находится на большом круге, и возвращаются обратно в лепесток. Так нужно сцепливать с плетешком каждую ходовую пару, которая будет находиться возле центрального круга. Если в центре не образовалось плетешка, можно сделать повторные или крайнюю пару проплести ниткой.

Видео: Как плести кружево на коклюшках

Вышивка золотом

Промысел зародился в северной части страны. И сегодня, посетив Торжок, золотое шитье можно увидеть во многих домах. Вышивать нитями из драгоценных металлов, в этом регионе считается великим делом.

Это самый красивый вид вышивки. Сначала этим методом украшали преимущественно церковные изделия. Вышивка золотом считается трудным видом рукоделия. Сегодня способ шитья снова становится популярным. Поэтому и методы выполнения придумали более легкие. Торжокское золотое шитье известно во всем мире. Работать этим способом обучались на протяжении нескольких лет.

Бутербродная тарелка. Точечная роспись. Мастер класс.

Виды вышивки золотом

  1. Китайское золотое шитье.
  2. Вышивание с настилом.
  3. Вышивка гладью сквозная.
  4. Плоская вышивка.
  5. Вышивание канителью.
  6. Китайское шитье.

Китайская вышивка золотом охватывает все виды вышивок, в которых используется золотая нить. В процессе шитья не требуется много драгоценного металла. Потому что все нитки полностью остаются на лицевом боку. Они не выводятся наизнанку.

Сквозная вышивка гладью

В этом случае все части изображения вышиваются плоскими стежками. Они полностью покрывают ткань. В идеале вышивка золотом должна состоять из одинаковых стежков. Не исключение и изнаночная сторона.

Самая легкая вышивка золотом. Если вы решили вышивать с настилом, то используйте мягкие нити золотого цвета. Что касается настила, то его ложат канителью параллельно, рядами. Нитки необязательно протягивать сквозь ткань. Достаточно закрепить сверху. Рисунок получится немного выпуклым и объемным.

Золотые волокна можно прикреплять разными видами нити. Ранее использовали шелковые, но сейчас мастера работают и с хлопчатобумажными.

Если во время шитья золотая нить проходит туго сквозь ткань, то ее нужно смазать воском. Это значительно облегчить работу. Все перечисленные виды шитья золотыми нитками предадут одежде или другому изделию неописуемой красоты. В городе Торжок золотое шитье представлено в музее. Удивительные предметы интерьера и одежды поражают своей красотой.

Видео: Торжокское золотое шитье

Ракульская роспись

Это искусство зародилось недалеко от пермогорской росписи. Поэтому и мотивы изображений немного схожи.
Расписанные изделия, которые дошли до наших времен, имеют такие рисунки:

Мастер-класс «Пермогорская роспись.Птица Сирин» (часть 1)

  • верхняя часть – ветка с листьями;
  • средняя – птица;
  • нижняя — также ветка.

Основные цвета ракульской росписи:

  • желтый;
  • золотой;
  • красный;
  • коричневый;
  • белый;
  • зеленый;
  • черный.

Ракульская отличается от пермогорской крупными орнаментами.

Самый известный фрагмент этого вида традиционных северных росписей. Её особенностью является яркий цвет и плавные изгибы элементов.

Как рисуется птица

Сначала на одной линии изображаются клюв и голова, которая плавно должна перейти в тело. Особенностью этого рисунка является то, что голова изображается необычно маленькой по сравнению к туловищу. Далее, делается контур крыла и пишутся лапки, хвост и хохолок.

Козули

Помимо иных видов искусства, на севере зародился один удивительный тип выпечки — Козули. Их делали как лепным методом, так и силуэтным. Известны они с незапамятных времен и считались обрядовыми. Пекли один раз в году в пру Святок.

Их делали чаще всего в виде животных. Для жителей севера — это основной промысел. Тесто раскатывали и из него вырезали нужную форму. Считалось, что именно выпечка таких пряников принесет удачу в хозяйстве. Готовые изделия расписывали глазурью. Традиционно использовали только два цвета: белый и розовый. Они символизировали снег и северное сияние. Самыми распространенными фигурками козуль, которые можно увидеть и сегодня являются олень и птица.

Также существует несколько традиционных нюансов:

  • фигурки зверей должны смотреть влево;
  • изображения людей делают только в фас;
  • животные изготовляются только в профиль;
  • у основания должна быть полоска (символ земли).

Пришли они к нам тоже из далекого севера. Такие козули считались оберегами и приносили удачу, богатство, урожай и т. д. У каждого изделия было свое предназначение.

Как готовятся лепные пряники

Из ржаной муки, воды и соли замешивается грубое тесто. Далее приступаем к изготовлению. Для этого сначала скатывают шарик, затем толстенькую колбаску, которую делают грушевидной формы. После того выполняем животик и мелкие детали: рожки, ножки, хвостик. Сырые ставят в холодное место на 24 часа. Далее их выпекают до золотистого цвета. Готовые пряники нужно несколько раз опустить в кипяток. От этого фигурки становятся светлыми, гладкими и крепкими.

Абашевская игрушка

Это свистульки в форме животных со сказочным обликом. Зародилось это мастерство в Северных регионах России. Главным отличием является необычная форма и удивительная роспись.

Например, у животных ножки несоизмеримо малы или вообще присущ только намек на конечности в виде небольших бугорков, шея удлинена. Часто по форме разные животные схожи друг на друга. Также отличительной чертой игрушки можно назвать налепы. У живности – пуговички на груди, у барышень – украшения.

  • всадник на коне;
  • барышня;
  • животные.

В изготовлении абашевской игрушки отдают предпочтение пластичности деталей изделия и второстепенное место — росписи. Расписывается яркими красками. Особых сочетаний и традиционных нюансов нет.

Умельцы северного края всегда отличались необычным мастерством и удивительной техникой. Рассмотренные чудесные поделки — немногое из всего богатства российской глубинки.

Лёгкая и красивая роспись тарелки

Видео: Старинный промысел — абашевская игрушка

Пермогорская роспись. Ремёсла — Путеводитель по русским ремёслам

Особенностью является сочетание растительных узоров с разнообразными жанровыми сценами из крестьянской жизни.

Возникла пермогорская роспись, вероятнее всего, в XVIII в. на основе росписей Великого Устюга и просуществовала до 1930-х годов нашего времени. С конца 1960-х годов пермогорскую роспись стали возрождать на архангельской фабрике «Беломорские узоры».

История росписи берет свое начало в Архангельском крае, происходит из Пермогорья — группы деревень Красноборского района под общим необычным названием Мокрая Едома.

Это деревни Черепаново, Помазкино, Большой Березник и Гридинская в 4 км от пристани Пермогорье (Муниципальное образование «Пермогорское»), Красноборского района Архангельской области.

Техника

Техника исполнения, её колорит, композиционное построение, сюжеты указывают на непосредственную связь пермогорской росписи с древнерусскими книжными миниатюрами и иконографией.

Цветовая гамма

В цветовой гамме преобладают белый фон и красный основной узор. Жёлтый и зелёный цвета являются сопутствующими. Большое значение имеет тонкий чёрный контур.

Прялка — «рассказ». Фрагмент. Свадебный поезд. Первая половина XIX века неизвестен, Public Domain

Мастера используют кобальтовый оттенок, а также золотой. В ранних работах пермогорская роспись включала орнаменты, сделанные желтой охрой, насыщенно-бордовым и несколько приглушенным зеленым цветом.

Жанровые сцены и узоры

Основой росписи является растительный узор. Трёхлопастные изогнутые листья с острыми кончиками и тюльпановидные цветы.

На ветвях «древа жизни» пермогорские мастера обитали чудесные птицы, среди них птицы Сирин и Грифон в райских кущах.

Узор Сирин был символом темных сил, и ему противопоставлялась в пермогорской росписи птица Гамаюн как доброе начало.

Роспись тарелки акриловыми красками по стеклу!

В XIX веке в узор обычно вписывались жанровые сцены из крестьянской жизни. На коробах изображали семейную пару или единорогов (мифическое существо, символизирующее целомудрие, в широком смысле духовную чистоту и искания), иногда львов, охотников, ткачих, прядильщиц, сцены чаепития, посиделок.

Образ коняв пермогорской росписи

Часто встречаются кони, запряженные в карету, сани или плуг, всадник на коне или отдельный конь среди растительного орнамента. Отчетливо видна разница между изображением коня в ранний и поздний период развития росписи.

Прялка. Фрагмент. Конец XIX века Чесноков В.К. Народная роспись Северной Двины, Public Domain

В конце XVIII–начале XIX века изображались грациозные белые, иногда черные или коричневые лошади с изящными, тонкими ногами. Чаще всего лошадь рисовалась уверенной сплошной черной линией по белому фону, черным цветом раскрашивалась грива и хвост.

Роспись тарелки — подробный мастер класс!

Пермогорская роспись.Современный вид Максим Шанин, CC BY-SA 4.0

На изделиях конца XIX века уже изображение далеко от совершенства, больше похоже на детский рисунок: лошадь в виде черного или красного пятна, длинное овальное туловище, короткие ножки.

Сцены охоты

Также в ранней пермогорской росписи в сценах охоты, сбора ягод, катания в упряжке часто изображался олень. Среди растительного орнамента можно увидеть кабана, лисицу, собаку.

Последовательность росписи прялки

Сперва наносили грунт (мел с клеем), затем покрывали белилами, ножом и циркулем наносили контуры рисунка, раскрашивали, а поверху гусиным или сорочьим пером наводили черной краской контур, олифили.

Пермогорская роспись — графического типа, так как первоначальный рисунок наводится контуром, а затем по нему накладываются цвета.

Основным цветом был красный, сопутствовали ему зеленый и желтый. Иногда использовали и синий кобальт, чуть «золота». На более ранних образцах краски приглушенные, желтый был ближе к охре, красный к темно-вишневому или терракотовому, глухой зеленый. На более поздних образцах мы видим белые фоны, яркие краски.

По воспоминаниям дочери мастера А.Л. Мишарина

Предметы

Круг расписываемых предметов в Пермогорье велик — деревянная и берестяная посуда, росписью покрывались колыбели, прялки, хлебницы, блюда, туеса, ендовы, ставы, жбаны, чарки, солоницы, вёдра, набирухи, короба, ларцы, сундуки, подголовники и даже санки, телеги, хомуты и ткацкие станки. Больше всего расписывались прялки.

Пермогорская роспись по дереву

Пермогорская роспись является одним из видов русских народных художественных промыслов Архангельской области наряду с борецкой и ракульской росписью. Особое развитие ремесло достигло в деревнях Большой Березняк, Черепаново и Гридинская Красноборского района, расположенных в нескольких километрах от пристани Пермогорье. Отсюда, собственно, и произошло название росписи по дереву.

Роспись тарелки, Мастер класс!

Фрагмент пермогорской росписи на старинной прялке, сделанной в конце XIX века

Пермогорской росписью декорировались многие виды художественных изделий из древесины:

  • деревянная посуда
  • детские колыбели
  • шкатулки и ларцы
  • сундуки
  • прялки
  • разделочные доски

и многие другие виды декоративных изделий, которые широко используются для украшения интерьера в русском стиле.

Как расписать тарелку?

Деревянное блюдо украшенное пермогорской росписью

Тематика рисунков

В основе мотивов росписи можно видеть следующие изображения:

  • Растительные узоры
  • Изогнутые листья с острыми кончиками
  • Цветы, похожие на тюльпаны
  • Сказочная птица Сирин
  • Жанровый сцены из крестьянской жизни

Цветовая гамма росписи

Среди самых распространенных цветов, характерных для пермогорской росписи, можно назвать следующие:

  • белый
  • красный
  • зеленый
  • желтый
  • черный

Кроме этого, черный цвет активно применяется в качестве контура для всех элементов росписи. Причем, техника изображения предполагает сначала нанесение с помощью тонкого пера контура рисунка, который впоследствии заполняется цветом.

Пермогорская роспись в современном исполнении

Пермогорская роспись — культурно-исторический феномен! :: SYL.ru

История данной росписи берет свое начало в Архангельском крае, а точнее происходит из Пермогорья – группы деревень Красноборского района. Историческим центром пермогорского рукоделия признана группа селений под необычным названием Мокрая Едома. Известные мастера прославили пермогорскую роспись на весь мир – династия Ярыгиных, Хрипуновых и Хвостовых — признанные мэтры в своем деле.

Палитра цветов пермогорской росписи

Стоит отметить, что главными цветами, используемыми в данной технике рукоделия, выступают красный, а также зеленый и желтый. Иногда мастера используют и кобальтовый отттенок, а также немного золота. При этом в более ранних работах пермогорская роспись включала орнаменты, сделанные желтой охрой, насыщенно-бордовым и несколько приглушенным зеленым цветом.

Основные элементы пермогорской росписи

Достаточно сказать, что данные орнаменты присутствовали довольно часто в интерьере многих крестьян – такой техникой рисунков по дереву покрывали и прялки, и детские колыбельки, хлебницы и туески, ендовы и многое иное. Зачастую пермогорские узоры соответствуют самому предмету росписи – на хлебницах показывали обед, на блюдах – большую рыбу или птицу, на колыбелях младенцев зачастую изображали птицу Сирин, а на коробах – семейную пару или единорогов, охотников и ткачих. Свободное поле заполняли орнаментом из листьев и геометрических мотивов.

Домашний оберег

Зачастую пермогорская роспись по дереву также сопровождалась и соответствующими текстами-пожеланиями. Так, к примеру, на колыбели младенца — надпись о долголетии и здоровье, просьба расти на радость друзьям и родным и быть гордостью и опорой собственным родителям. А вот на миске можно было встретить подпись такую: с одной стороны — «Неси», с другой – «Не плещи», и многие иные добрые и зачастую с ноткой юмора фразы и высказывания.

Стоит отметить, что основными составляющими орнаментами и узорами пермогорской росписи служат трилистник, цветы и ягоды. На волнистую линию многие мастера наносили все эти элементы в произвольной последовательности, заполняя пустующие места отдельным цветком или ягодой. Несколько реже пермогорская роспись изображала человека или птицу, домашнее животное, отдавалось предпочтение все же растительному элементу.

Главные моменты пермогорской росписи

Многие мастера имели в своем арсенале любимые элементы. Так, пермогорская роспись некоторых пестрила символом благополучия – деревом, состоящим из двух веток, произрастающих из земли и украшенных трилистниками. На ветвях дерева счастья мастера зачастую «рассаживали» чудесных птах. Хотелось бы отметить особым вниманием такой символ счастья в орнаменте, как птица Сирин. Ее очень часто содержит пермогорская роспись. Птица Сирин представляла собой изображение в пояс и формировалась в виде геометрического орнамента — в итоге получался своего рода медальон. Изначально сам узор Сирин был символом темных сил, и ему противопоставлялась в пермогорской росписи птица Гамаюн как доброе начало в мире.

Наравне с растительными орнаментами были достаточно популярны и сценки из повседневной жизни. Так, на прялках можно было встретить ткачих или прядильщиц за работой, коляску с парой лошадей и купцом, сценки чаепития. Одновременно с ними на предметах обихода изображали кошку – символическое изображение семейного уюта и где-то даже домового.

Как правило, сам орнамент формировали на предмете обихода в несколько уровней. Так, на первом уровне орнамента располагали девушек – ткачих или прядильщиц, сидящих под окном, и, как правило, их расписывали в желтых и зеленых цветах и, главное, в шахматном порядке. Далее располагали сценки семейного чаепития и выезда на лошадях, а уже самый верхний ярус в обязательном порядке завершали изображением крыши, которую венчали птица Сирин или лев, иногда грифон, несколько реже единорог. Если предмет обихода расписывался в два уровня, внизу располагали ситуацию из жизни, верхний же уровень занимала сама птица Сирин.

Пермогорская роспись | Русский дом

Изучение росписей русского Севера началось с 1959 года, когда музей — заповедник в Сергиевом Посаде организовал экспедицию на Северную Двину. Так были установлены и классифицированы три самостоятельных вида росписей: пермогорская, ракульская и северодвинские. К последним отнесли близкие по композиционному строю борецкую, тоемскую и пучугскую росписи.
Пермогорье — это пристань на самом высоком, гористом берегу Северной Двины, первые по высоте горы. В 4 километрах от нее раскинулись деревни Большой Березник, именуемый в народе не случайно Помазкино, Грединская, Черепанове. Эти деревни, объединенные общим названием Мокрая Едома, и являлись центром пермогорской росписи. Возникла она, вероятнее всего, в XVIII веке на основе росписей Великого Устюга и просуществовала до 30-х годов нашего времени. А с конца 60-х годов ее стали возрождать на архангельской фабрике «Беломорские узоры».
В последние годы светлые росписи русского Севера стали необыкновенно популярны. Они вновь удивили нарядностью белого фона, затейливостью композиции и простотой рисунка. Даже в музеях, где много старинной красоты, глаз сразу выхватывает те туеса и скобкари, сундуки и санки, люльки и прялки, что покрыты сплошным ковровым радостным узором вперемежку с птицами Сирии, пряхами и единорогами. Подобные предметы привлекли к себе интерес собирателей и деятелей русской культуры еще в конце прошлого века. Московские и петербургские музеи, частные коллекции П. И. Щукина, М. К. Тенишевой и И.С. Куликова (ныне его коллекция хранится в муромском музее) с удовольствием пополнялись художественно выполненными изделиями крестьянского быта.

Приобретали их на ярмарках, в частности и на нижегородской, у торговцев — перекупщиков. Те хранили в тайне места промыслов, да и в любом случае не так-то просто было добрать-ся в далекие северные края. По внешнему виду эти росписи с Северной Двины были разные, хотя все сближались по тематике, композиционному построению и графическому рисунку пером с рукописными книжными миниатюрами. До поры до времени они носили одно общее название северодвинских.
Техника исполнения пермогорской росписи, ее колорит, принципы построения композиций, сюжеты — все это указывает на непосредственную связь с древнерусскими книжными миниатюрами, которые, в свою очередь, напрямую связаны с иконографией. Особенно это легко проследить на большой поверхности прялки. Пермогорские прялки — корневого типа с большой широкой лопаской. Верх завершается «маковками», «городками», низ — «серьгами», по-местному «чусками». Обычно лицевая поверхность разбивалась на две части (ставы) . Верхняя была больше, чем нижняя, но при этом не создавалось впечатления неустойчивости, так как переход от лопаски к стояку был ступенчатым, широким и уравновешивал такую композицию.

Сюжеты на пермогорских прялках можно условно разделить на два чаще других встречающихся варианта. «В одном из них в верхней части на лицевой стороне прялки помещали медальон с птицей Сирии в райских кущах или несколько птиц у Древа жизни: Внизу изображали сцену катания на санях, свадебный поезд, на более ранних прялках рисовали выезд купца. Вокруг одного такого купеческого выезда среди прочих занятных надписей есть и такая: «Сей человек купеческое содержание имеетъ большима всякима товарыма дорогима занимается». А в верхней части около одной из птиц дается такое пояснение: «Сия птица отца нашего истиннаго сотворение» (орфография сохранена).
Кстати сказать, такие сопроводительные надписи которыми больше других росписей изобилует Пермогорка, тоже свидетельство традиции книжников-рукописцев. В Государственном музее этнографии хранится пермогорская прялка с изображением рукописной мастерской. А ведь народные художники изображали только то, что хорошо знали, с чем сталкивались в быту. Такая связь крестьян с книгами, лицевыми рукописями не должна удивлять.

В другом варианте на фасадной (лицевой) стороне прялки изображались «супрядки», как по-местному назывались посиделки. Девицы и женщины сидели, как полагается пряхам, под окошками — по-пермогорски в «шашечку». В нижнем ставе изображался свадебный поезд. Кстати сказать, «супрядки» начинали свадебную тему и в жизни, и в рисунках художников. На тыльной стороне прялок вверху изображались птицы в райских кущах как символ благополучия в доме, а внизу — счастливая семья за трапезой.
Кроме всего, само жилище, дом изображался также по традиции книжной миниатюры — в разрезе, с шатровой крышей и часто с единорогом и львом по обе стороны. А между прочим, эти звери, да в такой же позе на задних лапах, были символом московского Печатного двора и изображались на книгах. Оттолкнувшись от них, рисовали свое, знакомое: так, единорог больше походил на коня, а шатер — на северную высокую избу в 2-3 этажа (вот где были и вправду «высокие терема»).
На одной из прялок под шатровой крышей мы видим семейное застолье, а внизу под ними свинью. Так и было: жили в верхнем этаже, а внизу держали сено и скот.
Первый вариант росписи оказался более устойчивым. Также встречаются пермогорские прялки, поверхность которых не разделена на ставы: пряхи, домашние животные и птицы, повозки, охотники и прочее, находятся как бы в одном временном пространстве посреди растительных мотивов. Есть на прялках и изображения кораблей.

Расписывали в Пермогорье не только прялки, но и множество других обиходных вещей. Сохранились необыкновенной красоты людьки „хлебные короба, туески (бурачки), ендовы. И часто роспись соответствовала назначению предмета: на хлебнице изображен обед, на колыбели — сама колыбель с младенцем и вся последующая жизнь человека в трудах, на блюде — большая рыба. Роспись несла красоту и радость, утверждая заодно и моральные устои крестьянской семьи.
Чтобы легче представить, что изображали на утвари, можно рассмотреть хлебницу (см. рис.). На крышке в центре — розетка в зубчатом круге, семейная трапеза, лев, единорог и птицы. На стенках — одна за одной по окружности следуют жанровые сценки: поездка в возке, бык, единорог, охотник и птицы, ткачиха за станом, пряха за прялкой, швея за швейкой, мальчик на коне, мужчина с пестерем за плечами и кузовком в руке, мальчик с собакой на поводке. Свободное поле стенок заполнено растительным узором, а по ободкам крышка и низ расписаны геометрическим орнаментом из полурозеток и «городков».
А еще изображали служивых солдатиков, сбор березового сока, рубку леса, доение коровы и многое другое. Современные художники могут делать свои житейские наблюдения и отражать их в рисунке, следуя примеру старых мастеров. Те были очень конкретны, насыщали изображения деталями: тут и новомодная шаль на плечах у пряхи, высокий гребень в прическе, повойники, кустушки, оконца где слюдяные, где стеклянные. Именно эти бытовые подробности помогли искусствоведам определить время изготовления многих предметов.

Пермогорская роспись — Сбитнев Сергей

Пермогорье относится к ряду северодвинских росписей, расцвет которых пришелся на начало — середину XIX века. Названы они по местам своего появления — городам и деревням на Северной Двине. Пермогорье получило свое название от пристани «Пермогорье» («первые по высоте горы») на самом высоком берегу Двины. Распространена роспись была в деревнях Мокрой Едомы (Большой Березник, Грединская, Черепаново и других). В народе известны династии мастеров, на протяжении веков работающих в пермогорском стиле, это, например, Ярыгины, Хрипуновы, Хвостовы, Мишарины и другие.

Основные цвета Пермогорья: кирпичный (красный), охра (желтый) и зеленый, иногда использовался синий кобальт. Цвет фона белый или натуральное дерево. Оживка (обводка или контур) выполняется черным. В более ранних работах цвета темные, насыщенные, позже стали преобладать яркие, светлые тона.

Роспись тарелки дотсами. Мастер класс!

К основным элементам пермогорской росписи относятся: трилистник (трехлопастный цветок), цветочки, ягодки. На «волну» (волнистую линию или «криуль») нанизываются трилистники, ягодки, листики. Пустые места заполныют как бы висящими в воздухе цветами и ягодами.Часто изображают птиц, людей, домашних животных. Низ доски, прялки, шкатулки или сита украшают орнаментом.

Основным узором росписи является растительный. Символом благополучия, счастья является дерево, которое изображается в виде двух веток, растущих из земли, с «нанизанными» на них трилистниками. В ветвях обязательно располагались птицы. Очень часты изображения мифической птицы Сирин — символа счастья. Птица изображается в поясе из геометрического орнамента («медальон»). Вообще ранее эта птица считалась символом темного начала, которому противостояла птица Гамаюн как символ добра. Эти птицы изображались вместе. Позже птица Сирин стала изображаться отдельно.

Помимо растительных узоров очень популярны сцены из жизни. На прялках можно найти изображения девушек-прях за работой, сцен выезда (катания на лошадях), чаепития. Рядом с хозяевами в сценах чаепития нередко изображали кошку — символ домашнего уюта.

Сцены на прялках изображались одна под другой обычно в два-три яруса: сначала «супрядки» (посиделки) девушеки-пряхи сидели под окошечками, выкрашенными традиционно в желтый и зеленый цвета в шахматном порядке; затем чаепитие и сцена выезда. Над верхним ярусом шатром обязательно изображалась крыша, а на крыше — птицы или другие животные: мифические Сирин, лев, грифон или единорог. Если же прялка расписывалась в два яруса, то верхний (больший ярус) занимало изображение птицы Сирин, а нижний — любая другая сцена.