Видео мастер-класс Роспись одним мазком пишем ромашку

Роспись одним мазком: пишем ромашку

Предлагаю вашему вниманию небольшой мастер-класс по росписи одним мазком.

Сегодня будем учиться писать ромашку. Ромашка — это очень простой, но безошибочно узнаваемый цветок. Элемент этот совсем несложный и, овладев им, можно будет расписывать любые изделия (подносы, шкатулочки и так далее), создавая целые композиции из ромашек.

Итак, для работы потребуется:

  • стекло или оргстекло или пластина или оргалит;
  • масляная краска — 2 констрастных цвета;
  • льняное масло или любое растительное;
  • кисти беличьи круглые №3/4/5;
  • тряпки / салфетки;
  • мастихин или любая палочка — для размешивания красок.

Для начала нужно подготовить краски. На стекло выдавливаем масляную краску и разводим ее при помощи мастихина до консистенции густой сметаны. Это делать надо обязательно, так как фабричная краска имеет разную степень густоты 1 некоторые пигменты слишком густые, некоторые слишком жидкие.

Если краска жидкая, то ее необходимо сначала выдавить на картон — когда впитается лишнее масло — краску можно переложить на палитру. Слишком густую краску разводим с льняным / растительным маслом.

Таким образом готовим обе краски.

Теперь делаем подмалевок для нашей ромашки. Берем на кисточку темный цвет (у меня ультрамарин). Это цвет тени. И делаем овальный подмалевок.

Для росписи мы используем 2 кисти. Кисть для подмалевка своя, а вторая для лепестков. Отложили кисть для подмалевка в сторону, взяли чистую кисть и слегка обмакнули в масло, промакнули тряпочкой лишнее масло. Теперь приступаем к лепесткам. Опускаем кисть в белила (можно использовать 2 других цвета) и расправляем ее, делая круглую кисть «лопаточкой».

Кисть нужно хорошенько расправить, когда она готова, приступаем к лепескам. Сначала будем делать левую сторону ромашки. Каждый лепесток ромашки — это наш мазок. Итак, кисть держим вертикально относительно поверхности стола, то есть под углом 90°, а не как школьную ручку. Это очень важно! Иначе не получится мазок.

Делаем первый мазок. Когда кисть дойдет до подмалевка, надо как бы «встать». При этом концы кисти немного запачкаются, но нам это и надо.

Теперь этой кистью (не набирая снова цвет!) мы продолжаем делать левый край ромашки. С каждым новым мазком, белила все больше «пачкаются» в цвет подмалевка, создавая при этом объем. Ромашка получается в ракурсе, половина цветка как бы уходит в тень. Получается очень реалистично. Дальше выкладываю пошаговые фото, чтобы было совсем понятно.

Когда левая сторона готова, приступаем к правой. Теперь нужно вытереть краску с кисти и набрать новую. Правую сторону ромашки делать аналогично.

Получилась такая ромашка. Теперь нужно сделать сердцевинку. В росписи этот этап называется «посадка семенцов». Сердцевину можно сделать желтой или красной краской.

Наша самая первая ромашка готова! Теперь самое главное — берем тряпочку и. стираем ее со стекла. Именно поэтому на стекле удобно учиться — можно стирать бесчисленное количество раз. Делаем вторую, третью. сотую. И поверьте, сто первая ромашка получится идеальной 🙂

Объемная роспись – Объемная роспись: подборки мастер-классов, статей, публикаций о рукоделии и творчестве

Мастер-класс по объемной росписи. Часы «Маков цвет»

Вашему вниманию будет представлена техника объемной росписи. Меня не раз спрашивали, задавали вопросы. Лучше один раз увидеть или «подсмотреть» ��

В этой области у меня это всего лишь 3-я работа и я сама нахожусь в поиске. а впрочем, это мое обычное состояние ��

Приступим. В работе над созданием рельефных изображений я использую акриловую латексную шпатлевку,можно использовать и текстурные пасты. В шпатлевку я добавляю ПВА и тщательно перемешиваю. Добавляю «на глазок»,но нужно учесть,что лишний клей даст ненужную жидкую консистенцию..главное,не переборщить. Размешиваю в маленькой пластиковой коробочке с крышкой,важно по окончании работы ее закрывать..ну сами понимаете-а то засохнет;)

Еще я использовала 2 пластиковые бутылочки, с помощью большой я делала стебли, маленькой — узор по краю, цифры

Вот фото материалов

Заготовка загрунтована на 3 слоя акриловой белой краской с помощью губки,но можно и просто кистью.

На нее я перевела с помощью копирки заранее сделанный эскиз.

Начинаю работу с лепестков мака, начинаю формировать их мастехином, начиная с края лепестка и «размазывая» шпатлевку к его основанию. Не нужно брать много шпатлевки

Вначале формирую нижележащие лепестки,после просушки,начинаю делать те,что лежат сверху,вот по фото видно будет -они еще сырые

Стебли «рисуются» с помощью бутылочки,той что побольше)

Вот что получается дальше:

Рисунок готов,осталось над фоном поработать: с помощью мастехина местами хаотичными движениями размазываю шпатлевку,тоненький слой. Вот с готовым фоном и бабочкой. Бабочка так же формируется как лепесток -движениями мастехина с края крылышка к его основанию. Тут уже работа,готовая к росписи. После просушки я покрыла все слоем белой акриловой краски. Можно и нужно слегка пройтись аккуратно шкуркой

Роспись делаю акриловыми красками, их хорошенько разбавляю водичкой, пытаясь добиться этим эффект акварельности. Роспись саму конечно можно выполнять и любыми другими способами..кто во что горазд)

Вот некоторые этапы работы с красками:

цветки и листья я расписывала круглой синтетикой №2

Дальше начинается заливка фона разными цветовыми пятнами -плоской широкой кистью,и той же маленькой круглой. Краска тут вообще сплошная водичка. чтобы фон был более прозрачен,чем цветки. Но все же вышло у меня как-то ярковато..

А вот уже готовая работа. После окончания росписи все можно местами зашрурить -появятся своеобразные блики. Тычинки делала черным и белым акриловым контуром

Роспись закрепляла акриловым лаком. Все �� Будут вопросы — постараюсь ответить.

Как сделать объёмную роспись поталью

Ко мне обратились с просьбой выполнить не совсем обычный заказ — подарок на пятилетие свадьбы.

Форма, техника не имеют значение. Главное условие — это должна быть копилка, которая потом превращается в шкатулку.

Готовой заготовки-копилки у меня не было. И я занялась, превращением короба в копилку.

Цветовая гамма выбрана не случайно.

Вкус заказчика и интерьер комнаты (где поселится эта вещица) легли в основу работы.

а дальше. моя фантазия начала бурлить и диктовать свои правила.

Попробую рассказать об этом более подробно.

Пропускаю элементарные подробности (ошкуривание, грунтовка и так далее).

Сочинила цвет на палитре из акриловых красок фирмы Таир и покрыла копилку.

(вот так это смотрелось изначально)

Простым карандашом нарисовала листья (пожелание заказчика. Она увидела мои подсвечники с листьями и захотела такие же).

Рисунок прорисовала золотым контуром.

Так.

Возник вопрос: а дальше что?

Повторяться в работах не люблю. Просто разрисовать — скучно и неинтересно.

Красиво смотрелось бы, если листья сделать из фольги (но, увы, у меня только серебряная фольга). Отпадает.

Заказчик просил золото.

Опять шевелим мозгами, рассуждаем, пробуем найти выход из данной ситуации.

Думала, сочиняла и решила сделать листья фактурными.

Для этого используем моделирующий гель фирмы ТАИР.

Тонкой кистью наносим гель на поверхность листа и ждём полного высыхания (после высыхания гель становится прозрачным).

Дальше приступаем к росписи поталью.

Что-то похожее мелькало на мастер-классах в недрах интернета, так что на авторство не претендую.

Тонкой кистью наносим клей для потали на крупные детали рисунка.

Мастер-класс по Жостовской росписи, Как нарисовать Ромашки

Кисть потом придётся выбросить,

Осторожно! Всё это липнет к рукам!

Для работы с поталью я использую этот клей.

Инструкция к применению:

«Клей-мордан «Anlegemilch» на водной основе предназначен для приклеивания листов сусального золота или потали на любую поверхность.

Качественный пастообразный клей-грунт, входящий в серию HOME DESIGN ART DECO производства завода «Kreul» (Германия).

После подсыхания становится прозрачным.

Подходит для трафаретного золочения.

Наносить листы потали можно не менее, чем через 20 минут после применения клея.»

Если вам нужна ровная поверхность, то придерживайтесь данной инструкции.

Но мне нужна имитация старины с трещинами и потёртостью.

Поэтому я не стала ждать равномерной прозрачности и нанесла листы потали.

Лишнее смахиваем мягкой кистью.

Смотрим, что из этого получилось.

Как раз то, что мне нужно!

Надо добавить изящности.

Берём зубочистку и прорисовываем клеем все тонкие линии, наносим поталь.

Через сутки тонируем битумом, золотом и наносим лак на спиртовой основе.

Вот и всё, дорогие читатели! Успехов в творчестве!

Объемный декупаж для начинающих — пошаговые мастер-классы

Использование объёмных материалов возможно как в качестве самостоятельного декора, так и дополнение к любым другим творческим техникам. С их помощью можно создавать интересные и необычные фактуры, имитировать различные поверхности и материалы.

3D пасты и гели колеруются красками, наносятся через трафарет, отлично принимают в себя декоративные элементы и наполнители.

Способы добавить объёмные элементы в работу

1. Вылепить необходимый декор из пластики или глины. Как вариант — отлить из гипса с помощью молдов.

2. Папье-маше, декупаж колготками, туалетной бумагой.

3. Приклеивание дополнительного декора на клей.

4. Рельефные пасты, шпатлевки, гели и т.п.

Рельефная роспись в современном интерьере

Наш дом, близкое сердцу жизненное пространство, где знаком каждый уголок, продавлено в правильной анатомической конфигурации каждое кресло. Где можно ночью с закрытыми глазами сходить на кухню, попить водички и ни разу ни за что не зацепиться. Это тот охранный угол, где мы творим, наша площадка для построения семьи, норка, где можно всласть наплакаться, и не важно, от радости, или печали, главное — от души. Куда допускаются только самые проверенные временем друзья, чтобы не нарушить ту драгоценную ауру личного пространства, которая существует у каждого из нас.

Мы очень любим украшать и преображать наш дом сообразно собственному полету фантазии, ограниченному лищь размерами кошелька.

И так было всегда. Во времена тотального дефицита, чтобы как-то освежить полученную квартиру и избавиться от запаха старых хозяев, приходилось покупать обои не по совету дизайнера, а те что остались в наличии (и тому были безмерно рады). Покупка ковра или табурета становилась предметом великой гордости с обязательным ритуалом обмытия.

Те времена канули безо всякого сожаления. Наступил строительный рай.

Появились новые материалы и технологии отделки стен. Да такие, что их вполне можно считать произведениями искусства.

Я хочу вас познакомить с работами молодого художника-дизайнера Андрея Гусева. Он родился в Казахстане, куда попали по распределению его родители-инженеры. Но все его корни и теперешнее место жительства — Иваново, работящий, мастеровой и богатый талантами город-трудяга. Моя родина.

У Андрея своя студия уже 10 лет. Их шесть единомышленников. Дружная молодая команда. И работы получаются смелые, яркие, необычные.

Все фото публикуются с согласия автора.

Вот что Андрей сам говорит о своем творчестве:

— тематика росписи может быть самой разнообразной: виды моря, городские пейзажные планы, портреты, узоры, однако, основной мотив — это растительные, цветочные формы. Думаю, что флористические принты пользуются наибольшей популярностью в связи с тем, что подобное оформление всегда мягко и актуально вписывается в интерьер, идеально подходит для детских комнат, спален, оформления зимних садов.

Процесс создания работы.

Еще один популярный сюжет — воспроизведение видов исторических городов Европы. Он понравится и ценителям нестандартных решений и любителям аристократичности, подчеркнутого изящества, причем подобные полотна хороши в рельефной росписи стен квартир, коттеджей и даже коммерческих помещений.

Подчеркну, что художник и заказчик совместно участвуют в создании сюжета росписи: заказчик высказывает свое видение, а как его вписать в интерьер — это уже задача для художника.

На мой взгляд, рельефная роспись в интерьере не только является украшением стен или потолка, этот вид живописи может помочь в стилистическом решении, создать определенную психологическую атмосферу в помещении, расширить небольшое (узкое) пространство. Наконец, в роспись можно заложить идею движения и глубины, скрыть скучные углы.

В моей практике есть примеры, когда роспись выступала в роли главного элемента интерьера, «завязывая» на себе абсолютно все окружающее пространство. Недавно, при оформлении крупного московского салона, руководство предприятия, увидев результаты моей работы, приняло решение взять идею росписи за основу при создании и разработке фирменного стиля. В частном же интерьере роспись позволяет человеку выразить свою уникальность.

Роспись является отличным способом декорирования разного рода ниш, сводов и углублений в стенах или потолке, но нередко она используется и в оформлении главных видимых зон — при входе в дом или в гостиную, где обстановка дает важное впечатление.

В моей практике были, конечно, и оригинальные решения — оформление росписью в виде нотных листов целой стены туалета. Согласитесь, весьма нетривиально и очень красиво!

Настенная живопись – это эксклюзивный способ декорирования, роспись позволяет создавать неповторимые сочетания фактур, рельефа, цветов, имитировать дерево, камень, мрамор, золото. Возможности рельефной росписи практически безграничны, это подтверждает одна из моих самых любимых работ — около 100 квадратных метров росписи китайскими ярко-алыми узорчатыми драконами с иероглифами. Это была грандиозно интересная работа!

Как нарисовать букет ромашек? 🙂

А вот так создавалось панно, воссоздающее мечеть «Сердце Чечни». В студии и готовая работа.

Вот такая экскурсия получилась. Украшайте свой дом, любите его, отдыхайте и созидайте в нем.

Ведь когда мы дома, мы такие, какие есть на самом деле и он — отражение наших помыслов и тайных желаний. Пусть они будут чистыми и светлыми! Удачи каждому ярмарчанину!

Роспись одним мазком: пишем ромашку

Предлагаю вашему вниманию небольшой мастер-класс по росписи одним мазком.

Сегодня будем учиться писать ромашку. Ромашка — это очень простой, но безошибочно узнаваемый цветок. Элемент этот совсем несложный и, овладев им, можно будет расписывать любые изделия (подносы, шкатулочки и так далее), создавая целые композиции из ромашек.

Итак, для работы потребуется:

  • стекло или оргстекло или пластина или оргалит;
  • масляная краска — 2 констрастных цвета;
  • льняное масло или любое растительное;
  • кисти беличьи круглые №3/4/5;
  • тряпки / салфетки;
  • мастихин или любая палочка — для размешивания красок.

Для начала нужно подготовить краски. На стекло выдавливаем масляную краску и разводим ее при помощи мастихина до консистенции густой сметаны. Это делать надо обязательно, так как фабричная краска имеет разную степень густоты 1 некоторые пигменты слишком густые, некоторые слишком жидкие.

Если краска жидкая, то ее необходимо сначала выдавить на картон — когда впитается лишнее масло — краску можно переложить на палитру. Слишком густую краску разводим с льняным / растительным маслом.

Таким образом готовим обе краски.

Теперь делаем подмалевок для нашей ромашки. Берем на кисточку темный цвет (у меня ультрамарин). Это цвет тени. И делаем овальный подмалевок.

Для росписи мы используем 2 кисти. Кисть для подмалевка своя, а вторая для лепестков. Отложили кисть для подмалевка в сторону, взяли чистую кисть и слегка обмакнули в масло, промакнули тряпочкой лишнее масло. Теперь приступаем к лепесткам. Опускаем кисть в белила (можно использовать 2 других цвета) и расправляем ее, делая круглую кисть «лопаточкой».

Кисть нужно хорошенько расправить, когда она готова, приступаем к лепескам. Сначала будем делать левую сторону ромашки. Каждый лепесток ромашки — это наш мазок. Итак, кисть держим вертикально относительно поверхности стола, то есть под углом 90°, а не как школьную ручку. Это очень важно! Иначе не получится мазок.

Делаем первый мазок. Когда кисть дойдет до подмалевка, надо как бы «встать». При этом концы кисти немного запачкаются, но нам это и надо.

Теперь этой кистью (не набирая снова цвет!) мы продолжаем делать левый край ромашки. С каждым новым мазком, белила все больше «пачкаются» в цвет подмалевка, создавая при этом объем. Ромашка получается в ракурсе, половина цветка как бы уходит в тень. Получается очень реалистично. Дальше выкладываю пошаговые фото, чтобы было совсем понятно.

Когда левая сторона готова, приступаем к правой. Теперь нужно вытереть краску с кисти и набрать новую. Правую сторону ромашки делать аналогично.

Получилась такая ромашка. Теперь нужно сделать сердцевинку. В росписи этот этап называется «посадка семенцов». Сердцевину можно сделать желтой или красной краской.

Наша самая первая ромашка готова! Теперь самое главное — берем тряпочку и. стираем ее со стекла. Именно поэтому на стекле удобно учиться — можно стирать бесчисленное количество раз. Делаем вторую, третью. сотую. И поверьте, сто первая ромашка получится идеальной ��

Спасибо за внимание!

Мастер -класс «Объемная роспись без шпатлевки»

Здравствуйте!
Хочу расширить ваше представление о возможностях клея ПВА, который я очень люблю и ценю �� Поэтому и решила написать этот мини МК .
Преимущества клея ПВА: объем, который можно регулировать без шкурки, плавно обтекаемые грани нанесенного узора, выбор цвета без последующего окрашивания, дорисовка узора .
Вам понадобится:
1. Заготовка.
2. Трафарет
3. Резиновый шпатель
4. Бумажный скотч
3. Клей ПВА(строительный)
4. Сухая акриловая краска (бронзянка)
5. Морилка
6. Акриловые краски
7. Акриловый лак.

Заготовку нужно проморить или выкрасить, покрыть лаком до финального состояния. Я взяла панно из сосны и , соответственно, морилку. Если бы это был мдф, то , конечно, в ход пошли бы акриловые краски.

Прикладываем трафарет, все ненужные пустоты заклеиваем строительным скотчем.Трафарет лучше выбирать на липкой основе, в противном случае прыткий ПВА сможет затечь под него и смазать рисунок. Если у вас пластиковый трафарет(как здесь у меня ), обработайте его спреем для временной фиксации трафаретов.

Отливаем клей и вводим бронзянку (я добавляю на глаз). Перемешиваем до однородного состояния и наливаем на подготовленную поверхность. Распределяем клей шпателем.

Здесь важно определиться, какой объем вы хотите. Лишнее снимаем. И аккуратно, не резко , но и не очень медленно (чтобы клей не стек), снимаем трафарет.

На птицах — небольшой слой,мне хотелось добавить объем на крылья и ягоды (это я сделала после просушки основного рисунка).

После снятия трафарета, убедитесь в том, что нет пузырей воздуха, это ВАЖНО! Если они появились — проткните их иглой. Не озадачитесь этим моментом — после высыхания образуются пустоты. Они «любят высоту», предпочитают высокий рельеф, так что выбирая наибольший объем, следите за пузырями особенно внимательно.

Если в ваши планы входит полноценный рисунок, не похожий на трафаретный оттиск, то тут зубочистка вам в помощь. Обмакиваем ее в оставшийся клей и дорисовываем наш узор, смыкая все прерывистые линии.

Оставляем до полной и окончательной просушки, я обычно оставляю на ночь. Утро вечера, как говорится, береженого бог бережет))

Готовое и просушенное изделие покрываем лаком.

Теперь варианты… Все то же самое можно проделать с акриловыми красками. То есть в ПВА добавляем акрил. Из плюсов — большая палитра цветов. Но тут есть одно «НО» — ПВА «не уважает» сотрудничество с акриловыми металликами.

Если использовать Момент ПВА, то состав быстро превратится в замазку и нанести его не успеешь

Если использовать Титан , то тут есть чуть больше времени, хотя тоже быстро густеет. Если узор маленький , как на образце со свечой, то неровности можно успеть сгладить, добавляя понемногу тот же состав.
И мой совет — конечно, для первого раза лучше будет потренироваться на «кошке.» Сложности нет, но не у всех удается в первого раза снять трафарет не смазав рисунок.

И еще несколько фото моих старых работ, сделанных этими материалами.

Анти-МК для «чайников», которые боятся точек:)точечной росписи

Очень многие мои знакомые восхищаются техникой точечной росписи, но боятся даже браться за нее, потому что думают, что это СТРАШНО ТЯЖЕЛО и кропотливо::))) Вот по просьбе таких бояк �� я и готовила МК с азами точковАния, но. правду говорят, поспешишь — людей насмешишь . и все же все по порядку.

Была ночь:) Я огляделась вокруг в поисках предмета, который можно зачОкать:)) (Это смешное слово придумала моя мама — страстная поклонница точек Так вот я не нашла ничего лучше, как — компьютерную мышь.

Уже на этом этапе я поняла, что это будет анти — МК, потому что моя старая мыльница никак не хотела делать нормальные фотографии при электрическом освещении. Соответственно,

совет 1 — не готовьте МК по ночам::)) и со старым фотоаппаратом::))

Вот так моя мыльница отразила материалы, которыми я пользуюсь для point-to-point. На желтом подносе — главные герои — объемные контуры (родители точек:).

Совет 2 — в точечной росписи НЕЛЬЗЯ экономить на родителях (точек), то есть на контурах.

Я лично в последнее время остановилась на контурах фирмы «Таир» (контуры для стекла и керамики) и Декола (сочетание нормальной цены и вполне приличного качества). Хотя я смотрю на фото в нижнем ряду (первый слева) затесался контур Марабу, но мне они не очень нравятся — у них отличные цвета, но сам тюбик толстоват (уже после 10 точек устаешь надавливать и точки получаются не одинаковыми) . Вообще, я бы не хотела рассуждать с умным видом, что такой-то производитель хороший, а такой-то — плохой, потому что лично для меня при выборе материалов важны такие моменты: качество краски в тюбике и удобство в руке (про цену я не говорю). Качество контуров почти у всех известных фирм — производителей(которые можно найти в магазинах хобби или художественных салонах) — вполне подходящее для точечной росписи (по крайней мере для начинающих).

Что значит для меня — плохой контур. это значит, что он жидкий и растекается, когда ставишь точку и получается уже не точка, а такое аккуратное, но пятнышко вместо объемной пухленькой точечки (хотя если кому-то нравятся аккуратные пятнышки. ))) Так вот пятнышки отлично получаются контурами фирмы «Гамма»(дешево, но. пятнышки. но дешево. ))

Совет 3 — выбираем контуры по душе, а точнее по руке (возьмите, подержите, чтобы было приятно держать).

И обращаем внимание на носик (наконечник) — я люблю тоненькие, как у таировских и декола, а у Марабу — как раз насадка толстовата ( но опять-таки кому как нравится — может кто-то поклонник больших точек:).И кроме того, в магазинах есть такая вещь , как металлический наконечник (отличная штука и как раз спасет в случаях. если контур нравится, но носик толстоват)

Далее — губка для мытья посуды и влажные салфетки

Для чего губка: Поставили несколько точек — вытерли наконечник о губку, иначе контуры будут мазать. не знаю как еще это объяснить, но поставьте 20 точек подряд и вы поймете что я имею в виду. Потом это обмакивание в губку будет на автомате

Наконец, анти-материал — влажные салфетки. Официально поверхности нужно обезжиривать спиртом при помощи тампона (поправляю очки на носу:) , но я многие свои вещи протираю детскими влажными салфетками (и ничего потом не отваливается — проверено временем:)) . К тому же они страшно удобны во время работы — не туда пошел узор — быстренько вытер влажной салфеткой. КСТАТИ, если узор пошел-таки не туда — новичкам лучше дождаться пока все это высохнет и убрать ненужные точки , например, канцелярским ножиком (я лично применяю скальпель для этих целей:)

Итак, к делу. Меньше слов — больше фото:) Приступаем к самому простому, но эффектному узорчику в виде концентрических кругов

Протираем мышку влажными салфетками и ставим несколько толстеньких точек на поверхности (чтобы получить толстенькие точки — давим чуть сильнее, чем обычно). Это будут центры наших кругов

Ромашка One-Stroke (Китайская роспись на ногтях) для начинающих

Цвета выбираем по желанию (я взяла 2 вида фиолетовых, красный металлик , золото и белый). И теперь наши жирненькие точки начинаем по кругу окружать более мелкими точками, стараясь ставить их на таком расстоянии друг от друга, чтобы они не сливались

теперь эти круги окружаем еще кругом точек

на втором снизу круге (который в центре мышки) видно, что я поспешила — золотые точки слились — поставила их слишком близко ( я оставила их специально для анти мк). Продолжаем обводить круги, меняя цвета , пока не получится примерно вот так

наутро пошла фоткать на улицу

ну вот как-то так.

и еще одна фотка — вместе с компьютером (теперь они вместе не смотрятся: комп — декупаж, мышка — в точках. что-то лишнее. наверное, пора крышку ноут-бука переделать:))

сверху я никаким лаком НИКОГДА свои работы не покрываю — лак затекает между точками в виде наплывов — некрасиво. Контуры высыхают быстро — вот сейчас я уже работаю при помощи этой мышки, а уж через 21 день (по инструкции)- попробуйте отодрать:))) (я только бокалы иногда обжигаю в духовке, и то только когда их нужно срочно отдавать молодоженам). Обжиг просто ускоряет процесс, который естественным путем и так завершится недельки через 3 . сам собой.

Удачи всем с точками. Спасибо, если дочитали::)))) Принимаю конструктивные замечания по МК (вдруг я что-то пропустила — вместе отредактируем:)

Рисунки мазками для начинающих – Техника двойного мазка для начинающих

Тренируем совершенный мазок: технология рисования травинок!

in Мастер-классы по рисованию by Марина Трушникова

Технология рисования травинок. Тренируем руку для совершенного мазка!

Эх, травинки, травиночки… Казалось бы, что проще? Один росчерк кисти – и готово! Пустяковая тема. Ан нет! Давайте разбираться, в чем же состоит их технология рисования.

Когда начинаешь рисовать все эти листочки, травинки и цветочки, понимаешь, что не так-то это просто. Не каждый росчерк кисти оставляет после себя красивый след. Не каждый рисует травку живую и полную внутренней красоты.

Видеоурок «БУКЕТ РОМАШЕК» новые виидео Игоря Сахарова

Какие китайские кисти хороши для акварели? Подробнее в статье…

Рисуем ромашку в технике двойного мазка

Мои работы в стиле гохуа и суйбоку

Уф, сколько я сама намаялась, отрабатывая прием рисования листьев в бамбуке или орхидее! А ведь казалось бы, художник, рука должна быть хорошо поставлена! Что уж говорить о человеке, который берет в руки кисть гораздо реже… А ведь это – основа, которая дает нам совершенный мазок и в более сложных изображениях!

Поэтому вне зависимости от степени вашей подготовки, рекомендую проделать все упражнения. Увидите, это обязательно скажется на вашей живописи в целом!

Начните рисовать акварелью уже сегодня!

Освойте основы акварельного письма с популярным курсом

“Укрощение акварели”

ЗАРЕГИСТРИРОВАТЬСЯ СЕЙЧАС!

Итак, приготовьте побольше простой бумаги, которую не жалко испортить. Акварель или тушь. Круглую кисть с хорошо собранным кончиком.

Выполните 5 простых упражнений, научитесь рисовать линии легко и непринужденно!

Красивые мазки: технология рисования

1. Наберите на кисть тушь или акварель. Создайте мазок в форме листика.

При этом кисть движется над листом по дуге: сначала мягко опускается к бумаге, касается ее кончиком, затем, по мере скольжения по ней, прижимается к бумаге все больше и больше, а затем мягко приподнимается, взлетая. Вот так:

2. Нарисуйте несколько листиков от центра. Начинайте с двух горизонтальных, затем – два вертикальных, затем те, что между ними.

3. Нарисуйте листик в повороте.

Для этого держите кисть свободно, не фиксируйте ее на столе. Вся рука и локоть в воздухе. Вот так:

В следующих упражнениях мы вводим несколько оттенков. Это может быть светлая тушь и темная или несколько разных оттенков зеленого.

Техника работы кистью: подборка материалов по “культуре” мазка

4. Наберите на кисть светлую тушь, разведя её водой. Затем на кончик кисти возьмите темную тушь. Нарисуйте листики. Теперь они будут с переливом оттенка:

5. Соберите из таких листиков веточку.

Подобные мотивы часто используются в росписи. Таким образом вы сможете добиться совершенства в Хохломе или one stroke, например.

ГОТОВО?
Как только технология рисования усвоена и навык проведения линий наработан, можно удариться в творчество:)

Научитесь “плести” венки акварелью!

PAINTING TUTORIAL#13.Ромашка

Своеобразный мини-курс, в котором мы учимся выполнять отточенные мастерские движения кистью, которыми можно рисовать разные флористические формы.

УЗНАТЬ ПОДРОБНЕЕ

Например, нарисовать цветок дикой орхидеи:

Здесь сначала рисуются листики – от темных к светлым. Затем цветок и его стебель.

Или можно нарисовать травы летнего луга:

Начинайте рисовать их с дальних светло-зеленых, а затем переходите ко все более тёмным. В финале можно нарисовать цветы, бабочек или букашек. Работа несложная, но однозначно – полезная!

Напишите в комментариях, получились ли ваши травинки легкими и грациозными?

Копирование данной статьи разрешено с активной ссылкой на этот блог.
(с) Марина Трушникова

Расскажите об этом мастер-классе своим друзьям!

Если тема рисования цветов Вам интересна,

если Вы хотите изучить разные стили рисования растений, то Вы можете

Как рисовать Ромашки и фон для цветов. Легко How to paint background .Daisies

Посмотреть описание и заказать

“ЦВЕТЫ В АКВАРЕЛИ”

Как рисовать мазками. Акрил.

Как рисовать мазками. Акрил.
Живопись акриловыми красками. В этой работе мы будем использовать синий ультрамарин, синий кобальт, охру, желтую среднюю и зеленую светлую. Понадобится нам еще красно-коричневая. Приступаем к работе. Сегодня я хочу продемонстрировать вам способ живописи широким мазком.
Почему этот способ интересен для изучения? Очень часто начинающий художник, рисуя с натуры или фотографии, очень сильно вдается в мелкие детали, и сколько бы мы эти детали не прорабатывали, их остается все равно много и вот это постоянное желание с невероятной точностью изобразить видимый мир приводит к тому, что работа получается неживой, пластмассовой, не имеющей какого-то свежего дыхания, полета. Все внимание уделено деталям, но при этом получилось довольно таки сухое изображение. Я делаю на поверхности подмалевок, точность попадания цвета сейчас примерно 60 процентов, я не точно размешиваю краски на палитре, приблизительный оттенок, который по моему мнению должен быть в этом мест. В качестве образца я использую фото-референс. Позже все эти моменты будут уточняться, сейчас же нам нужно просто избавиться от белого холста и сделать подложку под нашу будущую живопись.
Можно ли сразу начать писать картину широким мазком? Да, можно, но есть вероятность, что между мазками могут оставаться какие-то промежутки, белые прострелы цветом и это будет в конечном итоге мешать ведению живописи и вам все равно эти промежутки придется каким-то образом прятать. Есть еще способ, когда художники, избавляясь от белого света, скрывают его охристым оттенком и уже потом начинают живопись. Но мы поступили с вами так: мы работаем акрилом, акрил имеет свойство чуть-чуть терять свою яркость после того, как высыхает и его нанесение тонким слоем на белую поверхность как раз дает возможность краскам оставлять их свежесть. Также контрасты, которые мы вводим в нашей картине, заставят теплые оттенки хорошо светиться, то есть быть яркими в этой картине.

До новой встречи!

Бесплатные курсы: http://sovetmasterov.ru/366-2

Роспись одним мазком: пишем ромашку

Предлагаю вашему вниманию небольшой мастер-класс по росписи одним мазком.

Сегодня будем учиться писать ромашку. Ромашка — это очень простой, но безошибочно узнаваемый цветок. Элемент этот совсем несложный и, овладев им, можно будет расписывать любые изделия (подносы, шкатулочки и так далее), создавая целые композиции из ромашек.

Итак, для работы потребуется:

  • стекло или оргстекло или пластина или оргалит;
  • масляная краска — 2 констрастных цвета;
  • льняное масло или любое растительное;
  • кисти беличьи круглые №3/4/5;
  • тряпки / салфетки;
  • мастихин или любая палочка — для размешивания красок.

Для начала нужно подготовить краски. На стекло выдавливаем масляную краску и разводим ее при помощи мастихина до консистенции густой сметаны. Это делать надо обязательно, так как фабричная краска имеет разную степень густоты 1 некоторые пигменты слишком густые, некоторые слишком жидкие.

Если краска жидкая, то ее необходимо сначала выдавить на картон — когда впитается лишнее масло — краску можно переложить на палитру. Слишком густую краску разводим с льняным / растительным маслом.

Таким образом готовим обе краски.

Теперь делаем подмалевок для нашей ромашки. Берем на кисточку темный цвет (у меня ультрамарин). Это цвет тени. И делаем овальный подмалевок.

Для росписи мы используем 2 кисти. Кисть для подмалевка своя, а вторая для лепестков. Отложили кисть для подмалевка в сторону, взяли чистую кисть и слегка обмакнули в масло, промакнули тряпочкой лишнее масло. Теперь приступаем к лепесткам. Опускаем кисть в белила (можно использовать 2 других цвета) и расправляем ее, делая круглую кисть «лопаточкой».

Кисть нужно хорошенько расправить, когда она готова, приступаем к лепескам. Сначала будем делать левую сторону ромашки. Каждый лепесток ромашки — это наш мазок. Итак, кисть держим вертикально относительно поверхности стола, то есть под углом 90°, а не как школьную ручку. Это очень важно! Иначе не получится мазок.

Делаем первый мазок. Когда кисть дойдет до подмалевка, надо как бы «встать». При этом концы кисти немного запачкаются, но нам это и надо.

Теперь этой кистью (не набирая снова цвет!) мы продолжаем делать левый край ромашки. С каждым новым мазком, белила все больше «пачкаются» в цвет подмалевка, создавая при этом объем. Ромашка получается в ракурсе, половина цветка как бы уходит в тень. Получается очень реалистично. Дальше выкладываю пошаговые фото, чтобы было совсем понятно.

Когда левая сторона готова, приступаем к правой. Теперь нужно вытереть краску с кисти и набрать новую. Правую сторону ромашки делать аналогично.

Получилась такая ромашка. Теперь нужно сделать сердцевинку. В росписи этот этап называется «посадка семенцов». Сердцевину можно сделать желтой или красной краской.

Наша самая первая ромашка готова! Теперь самое главное — берем тряпочку и. стираем ее со стекла. Именно поэтому на стекле удобно учиться — можно стирать бесчисленное количество раз. Делаем вторую, третью. сотую. И поверьте, сто первая ромашка получится идеальной ��

Спасибо за внимание!

Техника двойного мазка — ОБО ВСЕМ ЧТО ИНТЕРЕСНО МНЕ — LiveJournal

Техника двойного мазка

Рисунок. Палитра с красками. Мастер-класс. Техника двойного мазка

Техника двойного мазка используется в тюменской и урало-сибирской росписях.

Сначала на палитре нужно развести краску. Например, в исполнении элемента росписи используются два цвета — красный и желтый.

Краска должна быть средней консистенции — не густой и не жидкой.

Лучше всего для работы подойдет плоская флейцевая кисть.

Рисунок. Подготовка кисточки к работе. Мастер-класс. Техника двойного мазка

Кисточку тоже нужно подготовить к работе.

Для этого ее нужно смочить водой и придать ей форму лопатки

Рисунок. Набираем на одну сторону кисти краску одного цвета. Мастер-класс. Техника двойного мазка

На одну сторону кисточки набираем один из необходимых для рисования цветов. В данном случае — это желтый.

Рисунок. Вид кисти с краской одного цвета. Мастер-класс. Техника двойного мазка

Рисунок. Набираем на вторую сторону кисти краску другого цвета. Мастер-класс. Техника двойного мазка

Вторую сторону кисти окунаем в краску красного цвета.
Кисточка готова к работе

Рисунок. Вид кисти с двумя цветами. Мастер-класс. Техника двойного мазка

Рисунок. Подготовка к рисованию. Мастер-класс. Техника двойного мазка

Перед выполнением сложных элементов росписи, с кисточки нужно убрать излишки краски, то есть выполнить несколько мазков на бумаге.

Благодаря этому вы получите чистый двойной мазок.

Рисунок. Начало выполнения лепестка. Мастер-класс. Техника двойного мазка

На примере можно увидеть, как выполняется элемент сложного цветка — лепесток.

Из таких лепестков можно нарисовать многослойные сложные цветы.

Рисунок. Элемент волна. Мастер-класс. Техника двойного мазка

Волна — простейший элемент выполняемый при помощи двойного мазка.

Такой элемент можно использовать, как орнамент.

Рисунок. Рисуем цветок из трех лепестков. Мастер-класс. Техника двойного мазка

Лепесток выполнен волнообразно. Все лепестки должны сходиться к центру цветка. Кончики лепестков выполняются аккуратно.

Рисунок. Кончик лепестка должен быть аккуратно выведен к серединке.

Рисунок. Нанесение второго цвета на кисть. Мастер-класс. Техника двойного мазка

В любой композиции росписи используются различные цвета.

Например к нашему цветочку мы можем подрисовать листики — с помощью зеленого и желтого цветов.

Действуем по этой же схеме — кисть ставим лопаточкой, на одну сторону кисти наносим зеленую краску, на другую желтую.

Рисунок. На кисти две краски.

Рисунок. Убираем излишки краски. Мастер-класс. Техника двойного мазка

Для начала пробуем двойной мазочек на бумаге, промакиваем излишки краски и рисуем листики, придавая им нужный размер и красивую форму.

Кончик листика выводим аккуратно.

Рисунок. Рисуем листья.

Рисунок. Кончик листика прорисовываем аккуратно. Мастер-класс. Техника двойного мазка

Наша композиция готова.
Оживим композицию травкой.

Рисунок. Готовая композиция.

Источник — http://artorbita.ru/master_klass/dv. y_mazok_11.html

Серия сообщений «техника одного мазка»:
Часть 1 — Декоративная роспись, мастер классы
Часть 2 — Техника рисования одним мазком: Роспись бокалов за 2 минуты
.
Часть 13 — Кемеровская роспись.
Часть 14 — Журнал по росписи
Часть 15 — Техника двойного мазка

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

Двойной мазок (one stroke) — мастер-классы для начинающих

Роспись весеннего кувшина с применением техники «двойной мазок».

В этом мастер-классе будем рисовать ирисы двойным мазком. Схемы рисования двойным мазком для начинающих.

В этом мастер-классе будем расписывать основу под часы в замечательном русском стиле «Гжель».

Мастер-класс, как расписать разделочную доску в популярной технике «Двойной мазок». Рисуем поэтапно чудесные осенние тыквы.

#1 Мастер-класс по живописи маслом ��Цветы. Ромашки. Как нарисовать

Роспись деревянного браслета акриловой краской для росписи в технике «двойной мазок».

Роспись акриловыми красками по дереву в стиле «двойной мазок». Специальная краска для росписи дает широкие, совершенно ровные, непрозрачные бархатистые поверхности, отчего ее можно использовать как грунт-фон, а ее укрывистость (густота краски) позволяет применять ее в сложных видах росписи, где один слой следует за другим.

Те, кто занимается техникой One stroke и немного знаком с техникой Декупажа давно поняли, что из совмещения техник получаются самые интересные работы. Мы поможем Вам справиться с задачами любой сложности с помощью пошагового руководства. Зачастую чем больше техник мы совмещаем, тем более интересные изделия мы можем получить, самое главное — не бойтесь экспериментировать. И у вас обязательно получится.

История техники «Двойной мазок»

One stroke или техника «Двойной мазок» — это далеко не современное изобретение. Ее придумали в европейских странах несколько веков назад. Для славянских государств эта техника известна под названиями хохлома, гжель и петрикивка, которые развивались индивидуально в разных уголках на территории Древней Руси.

Данная техника необычайно популярна сегодня как среди начинающих творческих людей, так и среди профессионалов. Она выглядит очень утонченной и декоративно-нарядной. При эффектном результате времени на исполнение уходит не очень много: выполняется такая роспись профессиональными мастерами достаточно быстро. Освоить «двойной мазок» при должном старании довольно просто, достаточно проявить усидчивость и любить творческий процесс.

Применение метода One Stroke

Своей большой популярностью техника «Двойной мазок» обязана широкому применению и великолепному декоративному свойству. Яркие, праздничные цветы, листья и другие природные элементы могут вместе создавать прекрасные полосы орнамента или являться единичной украшающей деталью. Современные умельцы с успехом декорируют самые различные поверхности: предметы быта, включая мебель, телефоны, книги, одежду и обувь, создают оригинальные аксессуары.

Так как в основном для этой техники подходит темперная краска, то выбор всевозможных поверхностей ограничен лишь фантазией художника. Этот вид краски отличается стойкостью, долговечностью, сохранением цвета и насыщенности на протяжении очень большого периода времени. Кроме того, нарисованная при помощи метода One Stroke картина или открытка станет отличным подарком для друзей или родственников.

Суть техники и материалы

Уникальность техники «Двойной мазок» заключается в плавном переходе одного цвета в другой, за счет чего создается эффект реалистичного освещения цветка или листа. По исполнению метод ближе к каллиграфии, чем к живописи. Для работы в этой технике подходят высокоукрывистые краски средней вязкости, например, темпера «Анжелино», которая имеет акриловую основу. Она подходит для различных поверхностей, не требует сложной предварительной подготовки, за исключением очищения поверхности от пыли и жирных пятен. Вязкая и пастообразная, после высыхания она не растрескивается, оставаясь насыщенной и яркой. Начинающим художникам можно на первых этапах воспользоваться гуашью.

Для One Stroke выбирают плоские синтетические кисти с ровным или скошенным краем. Для начала следует взять кисть средней величины. От густоты краски зависит будущий эффект, во время выполнения работы художник учится подбирать идеальную консистенцию. Чтобы получился мазок One Stroke, необходимо расположить немного краски двух цветов рядом, но не смешивая их. Аккуратно обмакнув в два пятна кисть, можно начинать тянуть по поверхности мазок. Важное значение при прорисовке цветов или листьев играет наклон и угол разворота кисти. По желанию можно увеличивать плоскость одного или другого оттенка.

Особые приемы

Чтобы создать реалистичный цветок, который, подобно розе, состоит из множества лепестков, необходимо начать рисование поэтапно изнутри венчика. Раз за разом прибавляя лепестки, нужно следить за сохранением общего освещения. В итоге получится яркий и прекрасный бутон. Благодаря тонкому концу кисти со скошенным краем можно делать очень изящные остроконечные листья, внешне похожие на элементы китайской живописи. Определенные приемы можно усвоить, подсмотрев их у мастеров данной техники, а также ознакомившись с историческими образцами, например, хохломой или гжелью. Эксперименты с сочетаниями цветов, формами композиции: квадрат, круг, прямоугольник, поверхностями и материалами дадут творческое вдохновение и новые оригинальные идеи.

Интернет-магазин «ТАИР» предлагает широкий ассортимент художественных товаров высокого качества для творческих людей. Преимуществами сотрудничества с нами являются демократичные цены, гибкая система оплаты и быстрая доставка. Начните освоение техники One Stroke «Двойной мазок» уже сегодня, заказав все необходимые материалы для творчества.

Секреты росписи One Stroke Техника декора двойной мазок: ludabelka — LiveJournal

Доброго времени суток!

One Stroke, или техника «двойного мазка» позволяет создавать очень легкие, элегантные композиции с плавными цветовыми переходами. Автор предлагаемой статьи Елена Бессмертная утверждает, что освоить технику при желании и наличии необходимых материалов можно за пару вечеров. Знаю точно, кто попробовал хоть раз роспись One Stroke, остановиться уже не могут:) Попробуем? Итак, встречайте, отличная статья Елены Бессмертной «Техника декора двойной мазок», из которой вы узнаете основные приемы, изучите материалы и инструменты, освоите использование техники для декорирования предметов интерьера, а также получите массу полезных советов и рекомендации, благодаря которым двойной мазок техника уже не будет казаться невероятно сложной и недоступной. Приятного просмотра!

Техника «двойной мазок» прошла через века и переживает сегодня повышенное внимание. Родились такие росписи в старой Европе. В славянских странах развились целые территориальные стили – хохлома, петрикивка, гжель. «Двойной мазок» – это удивительно изящная, очень декоративная техника. Смотрится чрезвычайно эффектно, а делается просто и быстро. Освоить технику «двойного мазка» вы сможете за пару вечеров. И тогда будете украшать все, что попадется под руку. Вам захочется рисовать каждый день.

Покрывать декоративным слоем можно как новые, так и старые вещи. После реставрации мебели (см. статью «Реставрация мебели») вы придадите ей совершенно новый стиль с помощью техники двойного мазка. Отдекорированный предмет, будь-то столик, табуретка, хлебница, поднос, разделочная доска, вешалка и т.д., впишется в самый строгий интерьер. Главное – подобрать подходящую цветовую гамму, например, сдержанные палевые оттенки на черном фоне, или розовые оттенки на золотом, или холодная цветовая гамма на фоне цвета слоновой кости. Такой предмет, расписанный со вкусом, станет изюминкой вашего дома. Один, два, три, несколько предметов в одном ключе, но не больше, иначе дом станет музеем петрикивской росписи. Предмет с декором в технике двойного мазка станет хорошим подарком друзьям и родственникам.

Самое главное в этом виде декора – хорошая кисточка. Для двойного мазка годятся плоские кисточки и плоские кисточки со скошенным углом. В художественном салоне продавцы вам подскажут и подберут, пока вы еще не очень хорошо ориентируетесь. По соотношению цена-качество я рекомендую кисти фирмы «Сonda», чуть хуже кисточки «colos», но заметно дешевле. Для начала покупаем кисточки от «0» до «5» номера.

Краски для обучения берите гуашевые, затем перейдете на акрил. Российская гуашь «Луч» и «Гамма» среди художников пользуется очень хорошей репутацией. С такими кистями и гуашью вы получите массу удовольствия, когда поймете, как просто дается красота.

Для декораторских работ очень хороша английская краска «Daler rowney». Она продаются в тубах по 120 миллилитров. Стоимость тубы краски примерно 30 грн. Она может быть полупрозрачной, как акварель, и укрывистой, как гуашь. Консистенция свежей краски идеальна для техники «двойной мазок». Глянцевая российская краска «Декола» тоже хороша. Продается в маленьких баночках по 10–15 грн. Не забываем купить небольшой альбомчик для эскизов, лучше с черной бумагой, так рисунки будут смотреться контрастнее, ярче и огрехи тоже лучше видно на черном. Так вы быстрее освоите технику двойного мазка.

Удобный стол, хороший свет слева-спереди. На столе – альбом, гуашь, салфетки, стакан с кистями и банка с чистой водой. Приступаем.

Описывать словами действия гораздо дольше – роспись очень быстрая и больше напоминает каллиграфию, чем живопись – мазок длинный и толщина мазка варьируется нажимом кисти. Свежая гуашь должна иметь консистенцию нежирной сметаны. Но в процессе вы сами поймете, какая густота дает идеальную линию.

1. Макаем кисть в красную и сразу – в белую краску.

2. Делаем простое упражнение – тянем прямую линию. Так вы поймете, какой именно густоты должна быть краска для достаточно длинного мазка. Помыли кисточку, промокнули салфетку, и пробуем изогнутую линию нажимом кисти.

Стрелка на рисунке показывает направление, в котором ведем мазок. Сначала «ложим» кисточку всем ворсом на бумагу, и, непрекращая движения, постепенно «поднимаем». В конце только тоненький кончик проходится по бумаге. Действие занимает несколько секунд.

3. Повторяем еще и еще, пока рука не станет легко выводить красивые лепестки. Не забываем о чистоте цвета – обязательно полоскаем кисточку.

ВНИМАНИЕ! Как можно чаще, после 1-2 мазков мойте кисть и набирайте новую краску. Тогда переход будет ясным и красивым.

4. Следующее упражнение – точно такая же дуга, только выгнутая в обратную сторону. Какой изгиб дается труднее, такой нужно повторить большее количество раз. Рука в конце-концов должна делать все легко, как танцевать. Не будет напряжения в кисти – будут плавные линии. Будет напряжение – такими же напряженными, детскими, порывчатыми будут мазки. Поэтому нужны повторения.

5. Далее берем более толстую кисть, прижимаем ее «всем телом» к бумаге, кончик с белой краской ведем слева направо. Должно получится так, как на рисунке.

Высота лепестка определяется длинной ворса. То есть, если ворс у нашей кисточки 2 см, такой максимальной высоты будет лепесток. Вверх-вниз кисточкой не елозим. Только веерное движение для этого элемента.

6. Сделав два упражнения вместе, мы получаем простейший элемент – розу.

7. Дорисовываем лепестки и получаем розу пышную. Не бойтесь перекрывать сверху неудавшуюся деталь. Гуашь непрозрачна. Поворачивайте не только кисточку и саму руку, но и альбом, чтоб удобнее было делать движения. Вы можете немного намучиться с такой розочкой, но если получится, все остальные приемы пойдут как по маслу.

ВНИМАНИЕ! Не отрывайте руку, выполняя один мазок. Одно движение – одна линия.

8. Кисть макаем в зеленый, затем желтый. Ведем линию, постепенно поднимая кисть, утончая линию. Пробуем сначала на прямой, затем изгибаем по ходу движения так, как на рисунке. Пробуем сделать три линии рядышком.

9. Рисуем такие зелено-желтые линии сверху на розе. Дополняем цветок зеленью.

ВНИМАНИЕ! Чем выше держим кисточку, тем изящнее будет линия. Никогда не держите ее над самой бумагой, так ограничивается каллиграфический размах.

10. Кистью номер 2 делаем длинные витые стебли. Здесь мы делаем линию так: прикасаемся легко вначале, затем прижимаем и в конце снова утончаем. Пробуем сначала на прямой, пишет iBud.ua, затем учимся вести изогнутую линию, и наращиваем скорость. Слишком медленное движение не даст плавную линию. Но слишком быстрое придаст неряшливость. Вырабатывае золотую середину для себя.

11. Затем учимся рисовать листики. Два зеленых оттенка или зеленый и желтый (белый). Прижимаем, ведем, поднимаем чуть отрывисто кисточку, одновременно слегка поворачивая, чтоб кончик изогнулся. Еще можно листы делать из двух половинок: по точно такой же схеме.

2. Берем новый лист. Нарисовав несколько таких розочек, пышных и совсем бутончиков, дорисовываем зелень, стебли. Теперь берем кисточку номер ноль, рисуем травку. Изгибаем, округляем линии. Прорисовываем прожилки листьев.

13. Пробуем набирать на кисть три цвета – темный, светлее и еще светлее. Получатся более сложные цветовые переходы. Больше чем три цвета не набирают – будет грязь.

14. Тренируемся на других цветах. Лепесток слегка находит на другой. Не забываем подбирать кисточку за номером, длиной ворса. Серединки цветков можно делать дешевой жесткой китайской кисточкой. Макнули в оранжевую, затем белую краску и прижали к незакрашенной серединке – фиалка готова.

На рисунке ниже хорошо видно, как рисовать разные виды листвы. Направление движения – по стрелочкам.

Когда альбом срисован, можно приступать к декору. Разводим акрил до нужной густоты. Сразу смешиваем необходимые цвета, чтобы не отвлекаться во время росписи. Для начала лучше сразу купить нужные оттенки. Цветовой диапазон декоративных красок очень богатый. Акрил быстро сохнет, нужно это учитывать. Не оставляйте краску надолго открытой. Если наливаете в палитру (для данной техники есть специальная палитра, называется «карусель»), то делайте это непосредственно перед работой. Иначе все засохнет и полетит в мусорку. В домашних условиях акрил восстановить невозможно.

Мастер — класс №3 — Рисуем цветы ромашки и листья в Петриковской росписи.

Создание декора в технике двойной мазок

Готовим эскиз. Либо просто карандашом на бумаге, либо подробный в цвете. Так вам будет гораздо легче работать потом. Готовим поверхность – если нужно, ошкуриваем наждачкой, обезжириваем, сушим. Покрываем акриловым грунтом, сушим. Можно ускорить процесс бытовым феном. Красим поверхность акриловой краской – вы уже решили какой – черной, белой, цвета слоновой кости. Губкой, пропитанной краской, делаем пятна, которые будут фоном для наших букетов, выгодно оттеняя их. Можно пропустить этот шаг.

Приступаем к созданию декора в технике «двойной мазок». На высохшей поверхности намечаем простым карандашом примерное размещение цветом. С опытом необходимости это делать не будет. Наносим сначала крупные детали – цветы. Затем делаем зелень. Потом более мелкие цветы.

Точечными движениями творим серединки цветов и россыпь малюсеньких цветочков. Если сделали ошибку – под рукой у вас спиртовая салфетка. Но когда ошибка не грубая – не стирайте. По высохшему акрилу можно скорректировать новым слоем. Толщину линии определяем нажатием кисти. Плавность движений мы выработали во время тренировок.

Еще кисть можно поворачивать «на ребро» во время движения. Такой прием возможен во время рисования травы и листьев. Он создаст эффект переломленного листа. Не забываем держать кисти в чистоте. Если забытая кисточка осталась валяться на столе хотя бы минут пятнадцать, она безнадежно засохнет, и спасти-отмыть ее будет уже невозможно.

В росписи подобного плана лучше что-то недоделать, чем переделать. Оставляйте пустое пространство между элементами. Дайте возможность выгодно им смотреться.

При первых опытах росписи берите за образец уже готовые росписи опытных мастеров. Со временем выработаете свой почерк, и потребность такая отпадет. Но вначале, если хотите красивую вещь, учитесь у мастеров.

ВНИМАНИЕ! Учитесь глазами. В статье, да и в книжке не описать того, что можно понять, внимательно изучая декор, выполненный двойным мазком.

Когда работа закончена, не спешите покрывать ее лаком. Оставьте на день. Затем посмотрите критическим взглядом. Отдохнувшие глаза увидят моменты, которые требуют коррекции. Если времени нет, отразите работу в зеркале. Зеркальное отражение покажет все перекосы и несимметричность.

Когда уже не к чему придраться, лакуйте работу. Для фиксации декора использую два вида лака – акриловый фасадный (для поверхностей, которые подвергаются трению, стул, например) и акриловый автомобильный спрей-лак «Presto» для всех остальных работ.

КАК НАПИСАТЬ БУКЕТ РОМАШЕК А , МИШИН,

Небольшое изделие типа шкатулочки можно залить двухкомпонентной эпоксидной смолой. Дает изумительный эффект изображения под стеклом. Правда, говорят, смола темнеет на свету. Я наблюдала минимальное потемнение, которое придавало изделиям шарм старины. Пробуйте разные виды лака. Ведерко фасадного лака стоит 50 гривен. «Presto» – сорок гривен. Цена эпоксидной смолы в зависимости от объема – от пятнадцати гривен.

Последний нюанс – во время покрытия лаком, чем меньше пыли будет летать в воздухе, тем яснее и прозрачнее будет лаковый слой. Говорю об этом потому, что однажды приходилось выковыривать из полакованной досточки мошек, комаров и бабочек. Работа была испорчена. Лакуйте в помещении. Если используете спрей, устройте сквозняк. Такой лак имеет запах, зато сохнет очень быстро. Дольше всего – сутки – сохнет эпоксидка.

Всем удачи и бесконечного творческого вдохновения!!