Видео мастер-класс Рисуем тропические цветы натюрморт в гавайском стиле

Рисуем масляной пастелью Осень

Масляная пастель — это цветные мелки, которые скрепляются скорее маслом, нежели клеем, что делает их маслянистыми. Ими можно работать в сочетании с растворителями — терпентином или уайт-спиритом. Масляная пастель не высыхает, поэтому надо использовать закрепитель. Ее можно накладывать слоями, как и сухую. Это жирный материал и текстура бумаги заполняется быстро, поэтому постарайтесь не переусердствовать вначале.

На небольшом листе бумаге создаем быстрый небольшой эскиз (по желанию).

Подготавливаем рабочее место. Необходимые материалы:

1. Бумага — Fabriano, Tiziano, Италия (или Canson, Mi-Teintes, Франция).

2. Масляная Пастель: Van Gogh (от Royal Talens), либо koh-i-noor.

3. Мастихин (для использования сграффито — это техника, в которой один слой процарапывается, чтобы стал виден слой ниже)

4. По желанию можно использовать Фиксатив Sennelier d’Artigny.

Небольшое КРАТКОЕ ОТСТУПЛЕНИЕ:

Полевые цветы на окне. Гуашь. Часть 1

Прежде чем начать, давайте расслабьтесь, не напрягайтесь. Очень важна эмоциональная составляющая. Можно применить приемы из йоги (дыхание, асаны и т.п.),чтобы расслабиться. Рекомендую особенно сделать гимнастику рук и пальцев. После этого руки по-другому работают пастелью. Да-да! Это очень важно! Иначе линии и штрихи будут «зажаты»! Даже в школе Баухауз Иттен давал своим студентам гимнастику и дыхательную практику перед занятиями.

Определяем габариты картины и вырезаем необходимые размеры. У меня получился размер 30×30 см. Прикрепляем лист пастельной бумаги! Если есть эскиз, то переносим работу с помощью сетки (намечаем сетку на эскизе и на большом листе и переносим в соответствии с участками сетки).

Создается «легкий» рисунок пастельным белым или серым карандашом. Для данной работы я подробно не намечала рисунок.

Создается общая цветовая основа.

Делаем крупные штрихи масляной пастелью. Но бумага все равно просвечивает сквозь пастель. Освобождаем палочку от обертки, чтобы наметить условно листья.

Рисуем ветви легкими, расслабленными движениями руки, с различным характером нажима.

В ходе работы процарапываем пастель с помощью мастихина, чтобы был виден слой ниже и создать необычный эффект, текстуру.

Добавляем заключительные штрихи — листья деревьев, чтобы деревья были более «живыми» (кончиком мелка быстрыми экспрессивными движениями).

СОВЕТ: СТАРАЙТЕСЬ НЕ КОПИРОВАТЬ РАБОТУ. Прислушайтесь к себе. Привнесите нечто свое! Рисуйте в порыве чувств, не думайте, расслабьтесь! Импровизируйте!

Видео уроки рисовать: Бесплатные видео уроки рисования для детей

Видео-уроки живописи и рисования

Как рисовать цветы? Картина «Тюльпаны маслом».

Мастер класс по живописи от Лилии Степановой. Как рисовать цветы? Картина «Тюльпаны маслом». В данном видео — уроке разберем как рисовать цветы, а именно — тюльпаны в технике «а ля прима» маслом (от итал. за один подход).Рисовать будем с фотогр..

1:25 Начальный, средний

Мастер класс.

Описание видео-урока: Рисуем пейзаж «Малиновая ночь в лесу» маслом по фотографии. Сказочная работа. Очень красивые цвета и оттенки. Интерьерная картина маслом всего за 1,5 часа. Данный мастер класс отлично подойдет для отработки растушевок и ра..

1:46 ч. Начальный, средний

Как рисовать пейзаж? Пейзаж маслом. Мастер класс по живописи

Описание видео-урока: Уроки живописи и рисования от Лилии Степановой. Мастер класс по живописи маслом.Рисуем пейзаж маслом по фотографии. Итальянские мотивы «Итальянский дворик». Очень красивая солнечная картина.Авторская техника исполнения кар. .

1:40 ч. Начальный, средний

Пейзаж маслом по фотографии. Итальянские мотивы.

Уроки живописи и рисования от Лилии Степановой. Мастер класс по живописи маслом. Рисуем пейзаж маслом по фотографии. Итальянские мотивы. Очень красивый пейзаж Италии, выполненный мастихином и кисть за 2 часа. Авторская те..

2:00 Начальный, средний

Как нарисовать пионы? Мастер класс по живописи пионы маслом.

Уроки живописи и рисования от Лилии Степановой. Мастер класс по живописи маслом Рисуем пионы маслом по фотографии. Самый популярный цветок среди женщин. Одна из самых любимых цветочных тем в масляной живописи — цветы пионы. ..

1:20 ч. Начальный, средний

Урок живописи «Странные птицы»

Название видео-урока: «Странные птицы»Описание видео-урока:Запись вэбинара с выступления Лилии Степановой. Пишем авторскую работу «Странные птицы». Будет очень интересно, как для начинающих, так и для практикующих художник..

3:01 Начальный, средний

Урок масляной живописи «Натюрморт.

Название видео-урока: «Розы»Описание видео-урока:МАСТЕР — КЛАСС ПО ЖИВОПИСИ. Уроки живописи и рисования маслом от Лилии Степановой. Рисуем маслом цветы. В данном мастер классе рисуем маслом копию картины Оксаны Кравченко «Натюрморт. Розы.» В х..

0:45 Начальный, средний

Урок живописи «Пейзаж акрилом»

МАСТЕР КЛАСС ПО ЖИВОПИСИ от Лилии Степановой. Уроки живописи акрилом. Как нарисовать пейзаж на холсте акрилом. Описание видео-урока:Мастер класс масляной живописи мастихином от Лилии Степановой. В ходе мастер — класса Вы научитесь: ..

1:20 ч. Начальный, средний

Показано с 1 по 15 из 39 (всего 3 страниц)

Мастер-класс рисования акварелью «Милый Лисёнок» / Мастер-класс по рисованию

Видео урок рисования акварелью «Милый Лисёнок» Художник-преподаватель: Светлана Янецкая Видео урок рисования снят с использованием художественных материалов из июньской акварельной коробочки Doodle&Sketch DealBox, Светлана была художником-обозревателем этой коробочки! Светлана — иллюстратор книг для детей. Арт-директор бренда детских товаров BAMBINIC (тм), детского издательства ДОБРОЕ БУДУЩЕЕ. Фантазер и неуемный мечтатель. Чувствует, что понравится детям, потому что сама до сих пор не выросла в душе:) Вы научитесь ✔ Работать в ограниченой палитре ✔ Рисовать ярких милых персонажей ✔ Рисовать детские иллюстрации ✔ Выделять главное, обобщать второстепенное в работе ✔ Основам работы в техниках: по-сырому, многослойной техники — лессировки, а также сухой кисти. Вы узнаете ✔ Как рисовать акварелью ✔ Как рисовать лисенка ✔ Как рисовать детские иллюстрации Итогом видео урока большая финальная работа с милым лисенком! Продолжительность урока Продолжительность видео урока: 1 час Художественные материалы Для комфортного обучения убедитесь, что у вас есть следующие художественные материалы: ✔ АКВАРЕЛЬНЫЕ КРАСКИ Акварельные краски любого производителя. В уроке Светлана использует акварельные краски ShinHan PRO, следующих цветов: — 414 — 430 — 421 — 407 — 420 — 403 — 402 ✔ КИСТИ — кисть колонок микс, круглая, №6 (замены: белка, имитация белки, размеры №5-6) — кисть колонок микс, круглая, №3 ✔ БУМАГА ДЛЯ АКВАРЕЛИ, Вы можете использовать любую хлопковую бумагу для акварели, зернистость Torchon или Fin (холодного прессования), плотностью не менее 250 гр.

Natasha York — Уроки рисования для начинающих

Здравствуйте, друзья! В новой подборке видео вы можете посмотреть 8 уроков по живописи маслом. Особенность этой серии видео в том, что я пишу на небольших форматах и на необычной поверхности. […]

Здравствуйте, друзья! Издательство МИФ предоставило замечательную возможность для моих подписчиков — получить электронные версии классных творческих книг совершенно бесплатно. Есть только ограничение по времени — предложение актуально до 31 мая […]

Здравствуйте, друзья! В новом видео на моем канале рисуем цветы в технике One Stroke. Также рассмотрим, как сделать удобную палитру для рисования акрилом (она хороша тем, что на ней краски […]

Здравствуйте! В новом видео на основном канале рисую картину в технике флюид-арт. Дополнить получившийся абстрактный фон решила силуэтом носорога. Скачать шаблон можно по этой ссылке на Яндекс.диске — https://disk.yandex.ru/i/J_ihxv14jr7Iig Кстати, […]

Здравствуйте! В новом видео на канале мы посмотрим, как натянуть холст на подрамник. Заодно на этой странице вы можете посмотреть видео про снятие холста с подрамника и подготовку холстов на […]

Здравствуйте! В новом видео на канале мы рассмотрим 5 способов рисования листвы деревьев. Подробности в ролике: Дополнительные ролики Про строительную кисть из щетины: Как нарисовать елочку: 3 способа рисования […]

Всем привет! Летом 2022 года на моем канале проходила серия прямых эфиров по рисованию скетчей разными материалами: акварелью, линером, цветными карандашами, маркерами и гуашью. Посмотреть записи всех эфиров вы можете […]

Здравствуйте, друзья! В этом видео вы можете посмотреть вариант росписи заготовки для часов акриловыми красками. Видео создано для Инстаграм компании ГАММА. Материалы и инструменты: • деревянная заготовка для часов (диаметр […]

Всем привет! В этом видео предлагаю выполнить очень классное и простое упражнение для создания объемного рисунка. В нем рисуем комок белой бумаги, стараясь передать интересные изломы его формы и светотень. […]

Здравствуйте, друзья! Сегодня на канале опубликован обзор сухой мягкой художественной пастели «‎Старый мастер», набор из 48 мелков. Посмотрим в чем ее особенности, плюсы и минусы. Посмотреть обзор: Посмотреть урок по […]

Уроки рисования. 12 книг, которые научат рисовать в любом возрасте

Не важно, собираетесь ли вы стать художником или просто хотите научиться визуально передавать свои идеи — важно делать это технично. Мы подобрали 12 книг, которые помогут вам донести до аудитории тонкие оттенки души и смысла — все то, что вы хотели сказать.

1. Простое рисование

Хотите открыть рисование с новой стороны? Дмитрий Горелышев поможет: поделится знаниями и инструментами, подскажет, как уйти от шаблонов, научит действовать искренне и увлеченно. Его книга — большой сборник упражнений, примеров и вдохновения. Она будет полезна иллюстраторам, дизайнерам, аниматорам и художникам широкого профиля. Новичкам и профессионалам. Эффективность методики уже оценили студенты Строгановки, Британки, Простой школы. А теперь можете и вы.

2. Как понять акварель

А вы облизывали кончик кисточки с акварелью? Помните, какая она была сладкая на вкус? Она по-прежнему такая же сладкая и ждет вас. В этом пособии известный художник и опытный преподаватель Том Хоффманн раскрывает тайны акварельной живописи и делится профессиональными хитростями. Вы научитесь ДУМАТЬ, как акварелист.

Автор фото — @dariasham

3. Рисование. Полное руководство

Если вы настроены серьезно и хотите учиться только у лучших, берите книгу известного итальянского художника и профессора Миланской академии изобразительного искусства Джованни Чиварди. Это подробное пособие для тех, кто любит рисовать и хочет повысить свой уровень мастерства, освоив все аспекты и техники рисования. На страницах книги вы найдете подробные поэтапные иллюстрации создания портретов, фигуры человека в одежде, обнаженной натуры, кистей рук и стоп, групп людей, природных и городских пейзажей.

4. Акварельные пейзажи

Правильная кисть и хороший наставник — вот, что нужно для пейзажной акварели. Советы мастера красивых, наполненных светом и воздухом рисунков, Терри Харрисона позволят вам легко и уверенно рисовать. Вы узнаете, как добиваться нужных эффектов и осознанно орудовать кистями. Вам покорятся удивительные по красоте пейзажи: венецианские улочки, заснеженные равнины, тропические пляжи и многие другие.

Автор фото — @allalsk

Подписаться на рассылку

5. Скетчинг маркерами с Анной Расторгуевой

Скетчи Анны Расторгуевой необыкновенно притягательные — сочные, яркие, элегантные. От брокколи до резного тронного зала на далеком острове. Вы узнаете, как выбирать маркеры, выстраивать композицию, вести скетчбук. В книге описаны шесть главных жанров скетчинга: натюрморт, интерьер, репортажные зарисовки, портрет, кулинарная книга, путевой дневник.

6. Акварель без правил

У книги говорящее название. И вы ощутите безграничную свободу, вдохновение и радость от того, что с акварелью можно вот так — без правил, дерзко и размашисто. Вместе с профессиональной художницей Джин Хейнс вы отправитесь в красочное путешествие. Все, что нужно для упражнений по этой книге — пара тюбиков краски, две кисти, бумага, соль, зубная щетка и вода. Помните — процесс важнее результата.

7. Буква к букве

Нас окружают буквы. Желают доброго утра с экранов, когда мы просыпаемся, беседуют с нами днем из писем рабочей почты. Поддерживают, когда нам трудно. Успокаивают, когда нам грустно. У каждой — свое настроение. Вы умеете его угадывать? А создавать это настроение? Леттеринг — занятие душевное и полезное. Освоив простые приемы, вы увидите, что леттеринг подходит для самых разных задач: оформления приглашений, открыток, афиш, постеров, книг. В книге теория, практика и много примеров шрифтов и композиций.

8. Дневник художника-натуралиста

Наблюдательность помогает любить жизнь. Джон Мюр Лоуз, уверен, что в лесу дневник как бинокль — помогает разглядеть главное и ощутить жизнь во всей полноте. В этой великолепной и объёмной (300 страниц!) книге уместилось невероятное количество ценных советов: вы узнаете, как выбирать материалы, правильно рисовать животных и растения, пейзажи и небо. Вы научитесь работать цветными карандашами, маркерами, шариковой ручкой и акварелью.

Начнёте замечать то, чего раньше не видели: падающую тень от листа, чистые природные краски, рябь воды, отражение солнца. — Разворот из книги

9. Акварельный скетчинг

Мир полон цвета. Глянцевая вишня, бордовый клен, ромашковые поля — ах! Но с приходом зимы буйство красок исчезает, а после захода солнца воцаряется темнота. Сохранить цвет поможет акварель! Эта книга — настоящая история в картинках с ворохом полезных советов и дельных замечаний, проиллюстрированная необычными и яркими скетчами автора. Феликс неподражаем: легко и непринужденно, вперемежку с интересными фактами и советами, он излагает нужную и важную теорию.

В книге необычные смелые яркие иллюстрации, малоизвестные хитрости и небанальные советы по скетчингу от современного художника.

10. Акрил для начинающих

Еще одна красивая книга про рисование. В этот раз — акрилом! Вы будете работать с акриловыми красками в течение двух недель. Шаг за шагом — каждый день новая картина. Предложенные сюжеты придутся по вкусу как новичкам, так и опытным художникам: помогут углубить технику или потренироваться. Это интенсивный курс для любителей акрила, который раскроет приемы и способы построения изображения и многое другое.

В акриловой живописи легко исправить и маленькие, и большие огрехи. Проявите спонтанность, интуицию и страсть.

11. Ботаническая иллюстрация цветными карандашами

Акварельные карандаши — это что-то новенькое: они легки в обращении и ценятся за возможность передавать мелкие детали с высокой точностью. С помощью карандашей можно достичь таких же потрясающих эффектов, как при рисовании красками. Энн Свон научит делать подмалевки, работать в технике наслоения и полировать красочный слой, подбирать и смешивать цвета.

В книге можно почерпнуть для себя новые знания и обрести вдохновение для самостоятельной работы

12. Вы сможете рисовать через 30 дней

Яркая книга, которая вдохновит вас на то, чтобы найти свое истинное призвание и следовать ему. Внутри — вкусные истории. Полезные упражнения. И море. Море вдохновения на каждой странице. Эта книга написана в поддержку вашего внутреннего голоса, твердящего, что вы можете дать этому миру нечто особенное.

Автор фото — @nad3v.

Подписаться на рассылку

«У вас такая классная рассылка, даже книгу можно не покупать» — говорят наши подписчики. Хотите и вы узнавать о книгах-новинках про творчество, рисование, писательство? Тогда оставляйте почту, будем присылать вам полезные обзоры про творческие книги.

Другие подборки

Марк Крилли — видео-уроки / Рисование в процессе / WebComUnity

Сам автор рисует преимущественно в манга-стиле (сужу по выложенным на его канале видео), но даже ниже, под катом, вы найдете пример его работы в реалистичном стиле. Я выбрал лишь три его урока, но по ссылке на его канал вы найдете больше.

Видео не претендуют показать «эталон» или что-либо вроде этого, сам автор упоминает в своих видео, что это лишь его видение процесса, ну и он всего лишь дает некие подсказки по рисованию.

Три разных выражения лица:

Капюшоны (3 примера):

Как нарисовать летний коктейль. Уроки рисования акварелью для начинающих

Собственно, вот он — глаз в релистичном стиле.

Ссылка на его канал: Mark Crilley

Видеоуроки рисования для детей: 10 необычных идей

Самоизоляция затянулась, а это значит, что нужно придумывать новые способы нескучно проводить время. Предлагаем вашему вниманию видеоуроки рисования для детей, в которых используются оригинальные техники.

Рисование овощами и фруктами

Отличным приспособлением для рисования с ребенком дома могут быть овощи и фрукты, разрезанные пополам. Если возьмете твердый овощ, как картофель, то на половинках можно вырезать различные фигуры и использовать половинку картофеля как штамп, обмакнув в краску. Половинки болгарского перца, яблока или стебли сельдерея сами по себе имеют интересную структуру.

Эта креативная техника рисования красками для малышей замечательна тем, что поможет не только весело провести время, но и развить воображение, и особых навыков художника для нее не требуется. Можно сделать акварельную кляксу, используя яркие цвета, и с помощью трубочки для напитков раздуть ее в разные стороны. С помощью кляксографии можно нарисовать рисунок полностью, или его часть, как, например, в этом видео уроке рисования для детей.

Этот способ «пальчикового рисования» может разнообразить рисование гуашью для детей. Обмакиваем палец в краску и делаем на листе бумаге четкий отпечаток. Остается только дорисовать фломастерами или карандашами недостающие детали так, как подскажет ваша фантазия.

Рисование красками для малышей включает использование привычных нам предметов, например ватных палочек. Работая этой техникой, лучше использовать гуашь, так рисунок будет ярче. Дальше все просто: берем ватную палочку, обмакиваем в краску, и наносим точки на бумагу. Можно таким образом рисовать абстрактные узоры, можно часть рисунка, а можно и весь.

Отличный и нескучный способ рисования, который поможет развить творческое начало и мелкую моторику. Для этого лучше взять толстую шерстяную нить, чтобы изображение было объемней. Обмакнув нить в краску, кладем ее на лист бумаги и движением создаем узор.

Губку нарезаем на кусочки, и, обмакнув в краску, начинаем творить. Пористая структура губки придает рисунку интересную фактуру. Также можно использовать кусочки поролона. Держать такую необычную кисточку можно и пальцами, или захватить ее бельевой прищепкой, чтобы не испачкаться. Эта техника рисования с ребенком 4 лет хороша тем, что ее можно комбинировать с другими техниками. Скажем, нарисовать губкой крону дерева или облака.

В зависимости от того, какой вы хотите получить узор, нам понадобится обычная пластмассовая гребенка с частыми или редкими зубцами.

На лист бумаги наносим каплю краски (можно сделать большую разноцветную кляксу) и зубцами расчески начинаем проводить по краске, используя свою фантазию.

Обычный пакет из пищевой пленки может помочь в создании произведения искусства. На лист бумаги наносим акварельный рисунок, и, пока краска не высохла, накрываем ее пакетом. Затем аккуратными движениями слега сминаем пакет, добиваясь желаемой фактурности. Подождите, пока краска подсохнет, и аккуратно снимите пакет.

На лист картона (или плотной бумаги) наносим рисунок клеем ПВА. Затем лист засыпаем солью. После высыхания клея стряхиваем лишнюю соль. При желании, такую соляную картину-аппликацию можно раскрасить акварельными красками.

Рисование с ребенком дома может превратиться в удивительную и таинственную историю. Для этого нужно обычной парафиновой свечой нанести рисунок на лист бумаги. Затем, уже с малышом, раскрасить заготовку акварельной краской. Сквозь акварель парафиновые линии будут проявляться как по волшебству.

В этой статье мы рассказываем, что такое множественный интеллект и почему важно выбрать правильный стиль обучения для ребенка.

— поделитесь с друзьями!

Читать дальше

Эти уроки научат вас рисовать аниме и комиксы манга

Почти все проходят через одни и те же этапы: вы читаете мангу бесплатно в Интернете или смотрите много бесплатных аниме, вы разрабатываете множество избранных и, в конце концов, мечтаете нарисовать свой собственный потрясающий сериал.

С другой стороны, даже не нужно идти по этому пути. Может быть, вы просто хотите научиться рисовать своих любимых персонажей или научиться рисовать в свободное время. Рисование — это замечательное творческое хобби, и если вы хорошо разбираетесь в этом, кто знает, как далеко вы сможете это сделать?

Итак, хотите ли вы зарабатывать деньги, рисуя мангу

или просто побалуйте себя ради забавы, вот несколько уроков и ресурсов, с которых можно начать. Они разделены на письменные ресурсы а также видео уроки.

Письменные Ресурсы

Помимо книг, высококачественные учебники по манге встречаются редко. Вот полезные, которые я нашел. Если они вас не впечатлили или вы не нашли их полезными, смело переходите к видеоурокам. Они намного лучше.

/ ic / Совет по фундаментальному искусству

Если вы никогда не посещали 4chan, это, вероятно, к лучшему, но на сайте есть несколько суб-сообществ, которые на самом деле весьма полезны и продуктивны. Одно из этих суб-сообществ /IC/ для художественных работ и критики.

В / ic / community есть отличное 56-страничное руководство для новичков и новичков. Он охватывает все виды основ и содержит общие темы для начинающих: мышление, методы, инструменты, программное обеспечение и т. Д. Он не является специфическим для манги, но применим к искусству манги.

Не хотите посетить 4chan? Все в порядке. Руководство является общедоступным в Документах Google. Посетите 4chan на свой страх и риск!

Полное руководство о том, как рисовать мангу

Люди, стоящие за Corel Painter, программным обеспечением для рисования, используемым многими художниками, создали коллекцию учебных пособий по искусству, которые помогут вам начать с нуля. Учебные пособия охватывают традиционное искусство, фотоискусство и иллюстрации.

Одним из таких руководств является обзор рисования манги, который охватывает глаза, волосы, выражения и другие советы. Это хорошее введение, если у вас нет опыта работы в области мастерства, и я рекомендую ознакомиться со всеми учебными пособиями.

Хотя они были написаны для Painter, они все же полезны, если вы используете другое программное обеспечение.

Как рисовать мангас

Как рисовать Mangas — это бесплатный сайт с несколькими учебниками для начинающих, которые новички сочтут полезными. Это не всеобъемлющие учебные пособия, так что не ожидайте слишком многого. Но они содержат много хороших советов и концепций, которые вы можете использовать в качестве отправной точки.

Обратите внимание, что сайт продает ресурс под названием «Практика манги для начинающих» за 7 долларов, но я не купил его и не посмотрел на него, поэтому не могу говорить о качестве этого руководства.

Манга раскраски учебник

Как только вы освоите рисование фигур манги, вы можете перейти к раскрашиванию. Этот учебник по раскраске mk-junior на DeviantArt является отличным фундаментальным ресурсом: в нем есть пошаговые инструкции, написанные в тексте и показанные на скриншотах.

Есть много способов раскрасить мангу, поэтому не воспринимайте это как единственную настоящую технику! Например, посмотрите этот урок рисования манги от Celsa на DeviantArt, который также предлагает пошаговые снимки, дополненные текстовыми комментариями.

Видео уроки

В эти дни вы можете найти видео с практическими рекомендациями повсюду. Я сделал все возможное, чтобы найти лучших из лучших, и охватить широкий круг тем, необходимых для того, чтобы стать опытным художником манги. Не все из них специфичны для манги, но все они важны.

Proko

Проко не специфичен для манги, но это обязан посмотреть Канал YouTube для любой начинающий художник. Если вы просматриваете все его видео от начала до конца, ваши навыки рисования улучшатся в десять раз. Я не шучу.

Он освещает две чрезвычайно важные темы, которые редко подробно освещаются в видео на YouTube: жест а также анатомия. Начните с плейлиста «Рисование рисунка» (чтобы дать вашим рисункам жизнь и движение), затем изучите плейлист «Анатомия человеческого тела» (чтобы дать вашим чертежам надлежащий масштаб и детализацию).

Как только вы изучите эти основы, рисование манги станет намного проще. Там нет ярлыков при обучении рисовать, но если бы были, Проко был бы одним из них. Не пропустите этот канал.

Искусство Вэй

Канал Art of Wei — хорошая первая остановка для новичков. Хотя у него есть несколько видеороликов, посвященных искусству манга, вы действительно узнаете больше из его серии об основах рисования.

Начните с базовых инструментов рисования и основных способов создания списков воспроизведения карандашного оттенка. Затем пройдите список воспроизведения «Уроки рисования для начинающих». Наконец, посмотрите списки воспроизведения Как рисовать мангу и Как рисовать волосы. Как только вы овладеете этими приемами, их использование для рисования манги станет непростой задачей.

Почему Манга

Whyt Manga — лучший канал для учебных пособий по манге. Мало того, что его видео в теме, затрагивающие все виды часто упускаемых из виду, у него их так много, что вы будете изучать в течение длительного времени.

И мы не говорим о пятиминутных клипах. Его видео всегда по крайней мере 10 минут, а иногда и один час.

Начните со списков воспроизведения Manga Tools, Manga Anatomy и Manga Tutorials. После этого вы узнаете много нового из плейлиста «Как сделать Shonen Manga» (сцены боев, раскадровки, дизайн персонажей и т. Д.) И плейлиста «Manga Camera Angle» (панели и другие советы для визуального повествования).

Марк Крилли

Марка Криллли часто рекомендуют новичкам в манге, и на то есть веская причина: у него много контента, который может занять вас. Иллюстрации в его более ранних видео не так хороши, но методы звучат хорошо, так что просто помните об этом и не позволяйте этому выключить вас.

Как рисовать и как создавать плейлисты Manga — это хорошая отправная точка. Также посмотрите его плейлисты «Как рисовать волосы» и «Как рисовать глаза». И не забывайте плейлист Speed ​​Drawings — они могут многому научить вас в практическом применении теории рисования!

Пишем маслом цветы! Герань! Масляная Живопись! Интуитивная живопись!

Koizu

Koizu — это канал на YouTube, посвященный искусству манги. Вы изучите жанровые советы и приемы, такие как «Как рисовать пропорции тела манги», «Техника затенения» и «Рисование поз».

Единственным недостатком является то, что канал был неактивным в течение двух лет на момент написания этой статьи, поэтому не ожидайте никакого нового контента. К счастью, здесь достаточно, чтобы хотя бы начать.

Альфонсо Данн

Канал Альфонсо Данна вообще не касается манги, но вот почему я рекомендую его: все его работы выполнены чернилами. Если вы собираетесь рисовать мангу, рисование будет одним из самых ценных навыков, которые вы выучите.

Вы должны просмотреть все его видео, чтобы выбрать как можно больше приемов и приемов. Но если вам не хватает времени, самые важные видео находятся в плейлисте Shading.

mikeymegamega

Не обращайте внимания на игровую половину YouTube-канала mikeymegamega и сосредоточьтесь на рисованной половине.

Плейлист Draw, Simple, Easy содержит видео средней длины, которые показывают, как рисовать определенных персонажей из манги и комиксов. Плейлист Draw With Mikey содержит более длинные видео о его бесплатном рисовании и общении с его зрителями.

Хотя этот канал не предлагает многого в плане обучения, это отличный способ учиться с помощью просмотра. По пути вы будете подбирать различные советы и приемы и, возможно, даже развивать свой собственный стиль.

Учимся быть лучшим цифровым художником

Если вы думаете о создании и публикации веб-манги, ознакомьтесь с нашим руководством по бесплатному запуску веб-комиксов. Обратите внимание, что цифровое искусство манги может быть проще с графическим планшетом

И наконец, если вы готовы платить 20 долларов в месяц за подписку на Lynda.com, мы рекомендуем эти отличные онлайн-курсы по цифровому искусству.

, У Линды нет курсов для манги, но курсы рисования цифровых комиксов могут оказаться полезными.

Какое ваше любимое аниме и / или манга? Есть ли другие полезные учебные ресурсы, которые мы пропустили? Поделитесь с нами в комментариях ниже!

Автор фотографии: Bartosz Budrewicz через Shutterstock.

лучших каналов YouTube, чтобы научиться рисовать с помощью бесплатных руководств

Фото: Самуэль Кастро на Unsplash

Рисование является одним из основных навыков любого художника, поэтому он является неотъемлемой частью творческого процесса. Спустя столетия мы по-прежнему восхищаемся набросками в записных книжках Леонардо и поэтическими линиями Пикассо, каждый из которых обладает соответствующей способностью показать нам чистейшую форму мастерства художника. Но необязательно посещать художественную школу, чтобы научиться основным техникам рисования.В наши дни, если вы хотите научиться рисовать — будь вы новичок или художник, желающий усовершенствовать свои навыки, — на YouTube есть огромное количество бесплатных руководств по рисованию, которые помогут вам стать лучше.

Подумайте об этом. Неважно, где вы учитесь рисовать, просто вы можете развивать свои творческие способности. Фактически, некоторые из наших любимых художников — самоучки, и эти онлайн-уроки рисования позволяют вам двигаться в своем собственном темпе — бесплатно! От изучения основ, таких как выбор правильных инструментов для рисования и теории цвета, до более сложной информации о том, как рисовать глаз, небольшое копание предоставит огромное количество информации.Некоторые видеоролики представляют собой пошаговые инструкции, а другие — замедленные демонстрации, которые позволят вам увидеть процесс от начала до конца.

Давайте посмотрим на некоторых из лучших инструкторов по рисованию на YouTube, которые помогут вам научиться рисовать в кратчайшие сроки. И пока вы этим занимаетесь, освежите свои знания о материалах, просмотрев нашу подборку лучших карандашей для рисования и лучших цветных карандашей для начинающих и профессионалов.

Вот несколько замечательных художников на YouTube, которые бесплатно помогут вам научиться рисовать.

Научитесь рисовать с помощью пошаговых руководств My Modern Met.

Ознакомьтесь с нашими уроками рисования, которые помогут вам рисовать некоторые из самых популярных предметов.

Как нарисовать перо — Если вы когда-нибудь хотели нарисовать птицу, вам также нужно уметь изображать перья. С помощью этого пошагового руководства вы узнаете структуру пера и советы по его реалистичной визуализации.

Как рисовать руки — Многие люди избегают рисовать руки, потому что они заведомо хитрые. Наш гид покажет вам анатомию руки и основные сведения, которые вам необходимо знать.

Как нарисовать кошку (в двух стилях) — Вообразите себя любителем кошек? Узнайте, как нарисовать своего любимого животного из семейства кошачьих двумя разными способами. В этом уроке демонстрируется как реалистичный стиль, так и упрощенный способ рисования.

Как нарисовать собаку — Хотите узнать, как нарисовать собаку поэтапно? Овладев искусством рисования одной собаки, вы сможете изображать все породы.

Как нарисовать любой цветок — Невозможно научиться рисовать все виды цветов.К счастью, в этом нет необходимости! Наше пошаговое руководство раскрывает технику, которую вы можете использовать каждый раз для создания ваших любимых цветков.

Как нарисовать розу — Розы — одни из самых популярных цветов, но их также сложно нарисовать из-за множества слоев лепестков. Здесь мы упрощаем процесс, поэтому вы сразу же раскроете розу.

Как нарисовать бабочку-монарх — Как только вы научитесь рисовать цветы, нет лучшего способа сопровождать сад, чем с красивой бабочкой.

Как нарисовать любой пейзаж — Независимо от того, находитесь ли вы в горах, пустыне или на пляже, это четырехэтапное руководство позволит вам нарисовать любую местность, которую вы видите.

Как нарисовать рыбок кои — Вы всегда хотели свой собственный пруд с карпами кои? Почему бы не воплотить свои мечты в жизнь, нарисовав водных красоток?

Как нарисовать единорога — Этот урок проведет вас через основные шаги по рисованию лошади, прежде чем превратить ее в волшебного единорога.

Как нарисовать человеческий нос — Носы, как известно, рисовать сложно, но в этом уроке рассказывается, как добиться правильных пропорций.

Как рисовать глаза — Научитесь изображать «окна души» с точностью и выразительностью.

Как нарисовать волка, воющего на Луну — С помощью этого урока вы можете научиться рисовать волка, воющего на Луну.

Как нарисовать льва — Король джунглей получил королевское исполнение в этом простом руководстве по рисованию.

Хотите больше? У нас также есть рекомендации по рисованию книг, если вы хотите создать свою творческую библиотеку и научиться рисовать все вещи.

Знаете ли вы, что у My Modern Met есть канал на YouTube? Подпишитесь на нас, чтобы смотреть креативные видео с участием лучших современных художников.

Эта статья была отредактирована и обновлена.

Статьи по теме:

20+ невероятных фотореалистичных портретов, нарисованных шариковой ручкой

Все необходимое для изучения древнего искусства каллиграфии

5 лучших онлайн-ресурсов для изучения декоративно-прикладного искусства

8 лучших наборов акриловых красок, которые понравятся как начинающим, так и профессиональным художникам

Научитесь рисовать с более чем 50 бесплатными видеороликами на YouTube!

Кэрри Льюис в «Уроки рисования»> «Советы по рисованию»

Я так много узнала из запоя, просматривая видео по рисованию на YouTube, что решила посмотреть, какие видео по рисованию я смогу найти. Внимание, спойлер! Есть потрясающие художники, работающие и в сухой технике!

Итак, сегодня я поделюсь более чем 50 видеороликами «, как рисовать ». Я начну с видео, которые применимы ко всем средствам рисования, а затем поделюсь несколькими видео для конкретных средств (уголь, цветной карандаш, пастель и т. Д.). Надеюсь, они вам понравятся так же, как и мне!

Быстрое объявление — EmptyEasel создала более быстрый и простой способ для художников иметь свой собственный сайт об искусстве. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой художественный сайт!

Видео общего чертежа

1. Думаете, что не умеете рисовать? Подумай еще раз! Рисунок для начинающих

ArtistsNetwork представляет это короткое, базовое, но очень информативное видео для людей, которые хотят рисовать, но им не хватает уверенности для начала или просто считают, что они не созданы для творчества.

2. Научитесь рисовать # 01 — Основы создания эскизов и материалы

Нажмите здесь, чтобы посмотреть на YouTube

Брэндон Шефер из Schaefer Fine Arts начинает серию уроков по рисованию с этого видео.Видео начинается со списка материалов, необходимых для рисования на различных носителях, и заканчивается учебным пособием «Учимся рисовать». Это и другие видео из серии предназначены для начинающих, которые хотят научиться рисовать или улучшить свой рисунок. В настоящее время в серии одиннадцать видеороликов, и каждое из них немного более продвинуто, чем предыдущее. Их продолжительность варьируется от немногим более пяти минут до менее двадцати минут, поэтому они идеально подходят как для уроков рисования, так и для практики.

3.Тридцать три совета по рисованию для начинающих

Нажмите здесь, чтобы посмотреть на YouTube

Это НЕ ваш типичный учебник по рисованию. 5-Minute Crafts Girly представляет 33 совета по рисованию в быстрых, увлекательных демонстрациях, которые показывают рисунки до и после. Первая половина — это «серьезный» рисунок, а вторая половина — это сборник забавных вещей для тех, кто лучше всего учится с «хитрыми» проектами. Даже если вы пропустите хитрые вещи, я гарантирую, что если вы несколько раз просмотрите часть этого видео, посвященную рисованию, И потренируетесь в упражнениях, ваш рисунок улучшится.Неважно, что вам больше всего нравится рисовать.

4. Восемь основных штрихов пера / карандаша | Начинающие Введение

Мастер-класс «Цветы гуашью»

Нажмите здесь, чтобы посмотреть на YouTube

В этом видеоролике Paint Academy в реальном времени показаны основные штрихи, которые вам нужно освоить, чтобы максимально использовать свой рисунок, независимо от того, какой способ рисования вы выбрали.

5. Как рисовать лица

Дарлин, художник Rapid Fire Art, показывает, как рисовать мужское и женское лица в этом покадровом уроке. Дарлин делится замечательными идеями по изменению выражений лица на рисунках, а также по изменению характеристик.

6. Как растушевывать карандашом для начинающих

Нажмите здесь, чтобы посмотреть на YouTube

Дарлин снова вернулась, чтобы объяснить, почему вам нужно понимать, как затенять. Вы узнаете, как эффективно растушевывать тусклые карандаши или края карандаша. Упражнение по затенению завершает видео. Хотя художник сосредотачивается на рисовании карандашом, тема видео — затенение — жизненно важна для точного рисования в любой среде.

Видеоролики по рисованию углем

7. Основы древесного угля

Кара Баллок рассказывает о трех типах древесного угля и различиях между ними, а также о других основных расходных материалах. Она также демонстрирует, как используется каждый из инструментов.

8. Четыре совета по рисованию углем | Уроки рисования

Нажмите здесь, чтобы посмотреть на YouTube

Из этого видео Howcast вы узнаете 4 совета по началу работы с древесным углем.Советы включают упражнения по рисованию значений, использование ластиков для «рисования» углем и многое другое.

9. Введение в рисунок углем — простые рисунки

Нажмите здесь, чтобы посмотреть на YouTube

Художник из Easy Things to Draw 101 предлагает это введение в уголь для художников, которые никогда раньше не использовали уголь, но хотели бы. Видео начинается с краткого обсуждения различий между древесным углем и угольными карандашами, а затем с инструментов, используемых для этой демонстрации.Сама демонстрация представляет собой нарисованный с нуля и затемненный глаз. Видео в основном в реальном времени с закадровым голосом.

10. Как рисовать просто из: куба с углем

Нажмите здесь, чтобы посмотреть на YouTube

Посмотрите, как нарисовать базовую форму куба с нуля и развить значения до тех пор, пока она не станет трехмерной в этом видео в реальном времени. Это первое из трех видео, каждое из которых посвящено рисованию различных трехмерных форм углем.Каждое видео длится от 20 до 35 минут.

11. Как затенять, смешивать реалистичную кожу для начинающих

В этом видео художник Адитья Бора демонстрирует, как придать коже ценность путем затенения, смешивания и стирания. Его объект — лицо девушки, поэтому вы также можете увидеть, как он рисует глаза и волосы. Видео является покадровым, но с субтитрами.

12.Вот почему вам следует использовать уголь — Портрет девушки — Женские рисунки

ПОПУГАЙ |Рисуем тропики красками��

Нажмите здесь, чтобы посмотреть на YouTube

В этом видеоролике The Portrait Art показано создание портрета в замедленном режиме от самых первых отметок на бумаге до добавления последних деталей. Здесь нет повествования или подписей, но есть что посмотреть и чему поучиться, если вы хотите поднять свои рисунки углем на новый уровень. Наблюдать за тем, как лицо появляется, а затем оживает — это увлекательный процесс, даже если древесный уголь не является вашим выбором.

13. Рисунок углем «Речной пейзаж»

Мирослав Сунжкич, он же The Pencil Maestro, рисует простой пейзаж с помощью угольной пудры и кистей. Видео является покадровым, но художник рассказывает о том, что делает, от первоначальной концепции рисунка до последних штрихов.

Масляная пастель не продается на Этси?!

14. Натюрморт «Adidas Shoe» с изображением древесного угля, продемонстрированный художником Джаспритом Сингхом

Нажмите здесь, чтобы посмотреть на YouTube

Чтобы узнать, как использовать уголь для рисования натюрморта, посмотрите, как Джасприт Сингх использует угольный порошок, щетку, зубную щетку, угольные карандаши и ластики, чтобы нарисовать реалистичную спортивную обувь.Замедленная съемка с повествованием, но есть что посмотреть и чему поучиться.

РИСУЕМ МОНСТЕРУ /Идеи для скетчбука // СТИЛЬНЫЕ РИСУНКИ!

15. Молодой Брэд Питт, рисунок углем

Нажмите здесь, чтобы посмотреть на YouTube

А теперь повеселимся, посмотрите это покадровое видео Дарлин Нгуйген из Rapid Fire Art. В коллекции Дарлин есть несколько других покадровых видеороликов знаменитостей, в том числе более крупный рисунок Джонни Деппа в роли капитана Джека Воробья, который она нарисовала на стене своей квартиры. Некоторые из них графитовые, некоторые — угольные.Все они хорошие часы.

16. Живое рисование углем

Давайте закроем секцию рисования углем прямой трансляцией от бывшего аниматора Диснея Аарона Блейза. В этом видео Аарон рисует льва, похожего на жизнь, по одной из своих эталонных фотографий. Для тех из вас, кто любит смотреть, как работают другие артисты, эта прямая трансляция включает в себя несколько снимков рабочего места и студии Аарона.Рисунок начинается с набросков, сделанных углем, и заканчивается почти полностью законченным портретом льва.

1 час 42 минуты

Color Pencil Tutorials on YouTube

17. Самая большая ошибка с цветным карандашом для начинающих — Lachri

Лиза Клаф из Lachri Fine Art определила самую большую ошибку, которую допускают художники, работающие с цветными карандашами — и, возможно, это не то, что вы ожидаете. Лиза также рассказывает о семи основных ошибках, которые она видит среди новичков, а также о том, как исправить эти ошибки в Топ-7 ошибок цветного карандаша, которые допускают новички.

Lisa также имеет прекрасную коллекцию руководств по цветным карандашам, начиная от коротких покадровых видео до одно- и двухчасовых прямых трансляций. Она тоже рисует самые разные предметы, поэтому я рекомендую вам взглянуть на ее плейлист с цветными карандашами с уверенностью, что вы найдете что-то интересное, если вам нравится реализм.

18. Семь способов смешивания цветных карандашей для начинающих

Нажмите здесь, чтобы посмотреть на YouTube

Уилл Столлер, художник Unmask Art, описывает и демонстрирует семь способов смешивания цветных карандашей.Он также говорит о возможных недостатках каждого метода смешивания, а также о том, когда и как каждый метод может быть использован с максимальной пользой.

19. Двенадцать гениальных приемов для рисования цветными карандашами

Нажмите здесь, чтобы посмотреть на YouTube

Художница Кирсти Партридж делится десятком советов, которые помогут сделать работу цветным карандашом более профессиональной и законченной. Независимо от того, как долго вы пользуетесь цветными карандашами, в этом видео вы найдете что-то новое.

20. Наконечники цветных карандашей — Коралл Tidal Gardens — Lachri

Пока мы обдумываем советы по улучшению рисунка цветным карандашом, давайте посмотрим еще одно видео с Лизой Клаф. На этот раз она рисует морские кораллы с помощью блендера на акварельной бумаге. Это видео представляет собой сокращенную покадровую версию прямой трансляции (ссылка на которую есть в описании видео). Пока она рисует, Лиза делится советами по технике, расходным материалам и многому другому.

21. Как нарисовать осенний пейзаж цветными карандашами

Нажмите здесь, чтобы посмотреть на YouTube

Уилл Столлер рассказывает об этом покадровом видео, показывающем, как он рисовал осенний пейзаж. Видео включает в себя список цветов на видео и список материалов в описании видео. Он использует фиксатор текстуры Brush & Pencil и блендер для пудры, так что, если вы никогда не видели этот продукт в использовании на ландшафте, это ваш шанс.

22. Пейзаж цветным карандашом на пастельной бумаге Mi-Teintes

Нажмите здесь, чтобы посмотреть на YouTube

Лиза Клаф из Lachri Fine Art рисует пейзаж с горами, скалами и водой на пастельной бумаге. Видео покадровое, с озвучкой. Лиза также вела прямую трансляцию, в которой рисовала небо и облака, так что вы тоже захотите взглянуть на это.

23.Как нарисовать вьющийся мех цветными карандашами

Художник-анималистический портретист Бонни Сноудон показывает, как нарисовать очень вьющийся мех собаки. Видео представляет собой сочетание реального времени и покадровой съемки с закадровым голосом, так что вы можете хорошо рассмотреть процесс ее рисования. У Бонни также есть большой выбор видео с участием собак, кошек, лошадей и некоторых других животных. Некоторые из них — это продолжительность трансляции жизней, а другие — короткие замедленные видео.

24.Десерт-мороженое, реалистичный рисунок цветными карандашами на чертежной пленке

Нажмите здесь, чтобы посмотреть на YouTube

Если вы любите рисовать натюрморты и любите кулинарное искусство, это видео для вас. Martine of Martine’s Fine Art покажет вам, как нарисовать десерт из мороженого цветным карандашом на пленке для черчения. Видео в основном покадровое с небольшими видеоклипами в реальном времени, но Мартина описывает, что она делает. Это видео содержит ценные советы по работе над пленкой, выбору цветов и наложению цветов.

25. Гиперреалистичные рисунки цветным карандашом в 3D

Art Insider украшен цветным карандашом художника CJ Hendry. В своих детализированных цветных карандашных работах Хендри делает акцент на предметах роскоши, знаменитостях и пятнах краски. Да. Нарисуйте капли. Она использует цветные карандаши для создания огромных рисунков своих предметов. Достаточно взглянуть на ее запас цветных карандашей, чтобы порадовать любого, кто хранит предметы искусства.Это ни в коем случае не учебник, но он забавный (и будьте осторожны: он включает в себя некоторые действительно нестандартные маркетинговые идеи).

Видеоролики по рисованию графитом

26. Материалы для рисования / художественные принадлежности, которые я использую для рисования графитным карандашом

Нажмите здесь, чтобы посмотреть на YouTube

Эмми Калия поможет вам начать рисование графитом, поделившись своими инструментами и материалами для рисования. Она также сообщает, когда использует каждый инструмент в обычном процессе рисования.

27. Учебное пособие | Как рисовать и растушевывать реалистичные волосы графитовыми карандашами

Нажмите здесь, чтобы посмотреть на YouTube

Дополните список припасов Эмми покадровой съемкой, показывающей, как она рисует волосы графитом. Она рассказывает о том, как она рисует, с пошаговым повествованием, по ходу объясняя свои методы и инструменты.

28. Как рисовать гиперреалистичные глаза | Шаг за шагом

Дарлин из Rapid Fire Art показывает, как она рисует гиперреалистичные глаза в этом уроке почти в реальном времени с закадровым голосом.Она начинает с инструментов, которые использует (включая те, которые абсолютно необходимы, если у вас нет всех из них). Начиная с первоначального рисунка, она затем проводит вас через весь процесс рисования и делится советами по рисованию отражений, рисуя глазное яблоко. который выглядит круглым и влажным, и многое другое.

29. Как рисовать деревья — просто

Нажмите здесь, чтобы посмотреть на YouTube

Пол Пристли показывает вам, как рисовать и затенять деревья, используя очень простой метод поиска больших форм каждого конкретного типа дерева, а затем добавления значений, которые превращают эти фигуры в формы.

30. Как рисовать деревья

Освоив основы рисования деревьев, вы готовы к просмотру этого видео, которое выводит рисование деревьев на новый уровень. Крис Стрейвер из LethalChris Drawing рассказывает об этом покадровом видео, показывающем, как он рисует три типа деревьев от ствола наружу.

31. Как рисовать реалистичные текстуры с помощью карандашей — дерево, кирпич и металл

Нажмите здесь, чтобы посмотреть на YouTube

Дэн Бердшоу показывает, как нарисовать три самые популярные базовые архитектурные текстуры в этом видео с повествованием в основном в реальном времени.Каждый образец текстуры начинается с наброска основных светлых и темных участков, а затем штриховки для добавления формы, деталей и реализма. На этом канале есть и другие видео о рисовании текстур, в том числе о рисовании текстур волос и кожи.

32. Карандаш для рисования | Как нарисовать пейзаж с деревьями и речкой

Этот ролик Сергея Лебедева попадает в разряд глазных конфет для любителей графита. В ролике покадрово показано, как художник рисовал пейзаж.Здесь нет повествования и советов, но смотреть интересно, а также информативно видеть диапазон значений и текстур, которые придают этому рисунку ощущение пространства и места. Специально для сцены, нарисованной из воображения. У художника есть и другие видео с пейзажами, в том числе версия этого рисунка в реальном времени, поэтому, если вам понравится это видео, стоит потратить время и посмотреть другие его видео.

33. Рисуем реалистичную змею из графита! | Леонтин ван Влит

Нажмите здесь, чтобы посмотреть на YouTube

Посмотрите, как нарисовать реалистичную змею в этом покадровом видео Леонтины ван Влит, а затем просмотрите другие портреты животных Леонтины, выполненные графитом.В ее видеоколлекции нарисован реалистичный мех, грива лошади, морда и уши лошади, глаза животных и людей и многое другое. Большинство видеороликов длится менее двадцати минут, а многие — до десяти минут.

34. Карандашная заливка — Графит — Live & Art Q&A — Lachri

Это видео в прямом эфире от Лизы Клаф из Lachri Fine Art в реальном времени проведет вас через процесс рисования мягкого фона с помощью графитового порошка.Это первое видео из серии прямых трансляций, освещающих этот крупный графитовый портрет.

35. Рисование круглого отверстия — трюк с графитовым карандашом от Vamos

Нажмите здесь, чтобы посмотреть на YouTube

Наконец, в категории графит, видео для развлечения. Все мы видели эскизы трехмерных изображений в поиске на YouTube видео с рисунками. Я включаю это в эту коллекцию, потому что эти уловки работают потому, что их затенение и значения работают правильно, а если вы правильно настроите затенение и значения, вы сможете улучшить каждый рисунок.К тому же это весело!

Рисунок масляной пастелью

36. Основы использования масляной пастели

Нажмите здесь, чтобы посмотреть на YouTube

Посмотрите, как создать два небольших рисунка масляной пастелью в этом видео «Давайте создадим что-нибудь». Видео является покадровым, но художник рассказывает о том, что делает, и делится несколькими основными советами по созданию первого рисунка масляной пастелью. Первая демонстрация на гладкой бумаге.Вторая бумага — это пастельная бумага, поэтому вы также можете увидеть, как пастельные заготовки используются на разных видах бумаги.

36. Как использовать масляную пастель для начинающих Советы и методы

Нажмите здесь, чтобы посмотреть на YouTube

Syndia Art дает вам основные советы по началу работы с масляной пастелью. Видео транслируется в режиме реального времени и рассказывается, но художник также демонстрирует процесс рисования. У нее также есть плейлист с учебниками для начинающих, охватывающими широкий круг предметов для начинающих.Вы можете посмотреть этот плейлист здесь.

37. Простой рисунок масляной пастелью для начинающих. Мальчик в лунной ночи. Пошаговые инструкции

Начните рисовать пастелью с этого короткого покадрового видео с подписями. Расходные материалы перечислены на протяжении всего видео и включают в себя цвета и инструменты для смешивания. Это проект, которым вы можете заниматься с ограниченным бюджетом, но он все равно даст вам хорошее представление о том, на что способна масляная пастель.Процесс включает в себя несколько других материалов, таких как акварель и графит.

38. Холли Сондерс, техника масляной пастели

Нажмите здесь, чтобы посмотреть на YouTube

Готовы поднять пастель на новый уровень? Тогда это видео Холли Сондерс для вас. Художница рассказывает о медиумах в целом, почему она их любит и как ими пользуется. Также она демонстрирует свои наиболее часто используемые техники с пейзажем со зданиями на холсте с грунтованным акриловым левкасом.

Мягкие пастельные видеоуроки

39. Пастель для начинающих — Что нужно покупать — Принадлежности

Нажмите здесь, чтобы посмотреть на YouTube

Художник по дикой природе Джейсон Морган рекомендует материалы и инструменты, необходимые для начала работы с мягкой пастелью, если вы хотите создавать реалистичные пастельные рисунки. Он начинает с абсолютных основ, чтобы узнать, подходят ли вам пастели (включая ссылку на проект Patreon, который можно выполнить с помощью 12 карандашей и листа бумаги.) Для опытного пастелиста или любого художника, который хочет продвинуться в работе с пастелью, у Джейсона есть десятки обучающих видео. Большинство из них имеют дело с конкретными предметами, такими как рисование усов, перьев или меха.

40. ПОМОЩЬ! Какие виды пастели и бумаги мне использовать?

Нажмите здесь, чтобы посмотреть на YouTube

Пастель может сбивать с толку. В чем разница между масляной пастелью и мягкой пастелью? Они взаимозаменяемы? А как насчет пастельной бумаги? Действительно ли имеет значение, что вы используете? Сьюзан Дженкинс из Monet Cafe отвечает на эти и другие вопросы в этом видео.Это отличное введение в мир пастели в целом для художника, который никогда не использовал пастель, но очень хочет.

41. Руководство по мягкой пастели для начинающих

The Art Tutor представляет это короткое видео от художника Майкла Хоули, чтобы познакомить начинающих с пастелью. Основное внимание в видео уделяется мягкой пастели, но кратко рассматривается разница между масляной пастелью и мягкой пастелью. В оставшейся части видео показано, как можно сравнить мягкую пастель, твердую пастель и пастельные карандаши.

42. Техника мягкой пастели для начинающих

Нажмите здесь, чтобы посмотреть на YouTube

Художник Уилл Столлер из Unmask Art показывает пять основных техник рисования для начинающих пастелью. Он также демонстрирует каждую технику, а также описывает ее. Некоторые из этих советов не только эффективны, но и очень интересны.

43. Пейзаж пастелью

Мэтт Фасселл из Virtual Instructor рисует пейзаж мягкими пастельными тонами в этом видео в реальном времени, но отредактированном с закадровым голосом.Вы также получите советы по созданию визуального пути, созданию иллюзии расстояния и композиции.

44. Нарисуйте Джека Рассела | Карандаши пастельные

Нажмите здесь, чтобы посмотреть на YouTube

Колин Брэдли показывает вам в реальном времени, как нарисовать джек-рассел-терьера, используя всего девять пастельных карандашей. Видео начинается с презентации использованных принадлежностей и инструментов, а затем продолжается сам портрет собаки. На протяжении всего процесса художник рассказывает о своих методах, возможных проблемах и способах устранения этих ошибок.

1 час 32 минуты

45. Полное руководство — Как нарисовать кошачьи глаза и мех пастелью

Нажмите здесь, чтобы посмотреть на YouTube

В этом видео показан еще один портрет животного на Клэрфонтэн Пастельмат. На этот раз Кэрол Родриг покажет вам, как нарисовать кошачьи глаза и волосы пастелью. Видео является покадровым с наложением голоса, поэтому вы получите множество советов по инструментам, техникам и другую пастельную информацию.

46.Техники рисования пастелью и удивительное руководство с Лин Дифенбах | Цвет в твоей жизни

Мастер пастели Лин Дифенбах — приглашенный художник в этом видео, представленном Color in Your Life. Это не просто видео-интервью, а обучающее видео в реальном времени по рисованию суперреалистичного портрета розы.

47. Создание пастельного фона — Урок — Портрет лошади

Нажмите здесь, чтобы посмотреть на YouTube

Лиза Энн Уоткинс («Искусство животных» от LAW) использует панастель, чтобы быстро нарисовать красочный фон для портрета лошади.Видео в основном в реальном времени, где Лиза рассказывает о своих мыслительных процессах, методах рисования и других вещах, связанных с искусством. Она работает над Pastelmat, поэтому вы можете увидеть, как панастель сочетается с этой поверхностью.

48. Пастельные конфеты для глаз для любителей животных

Наконец, вот три моих любимых пастелиста, специализирующихся на анималистическом искусстве. В видеороликах Роби Бэра изображены самые разные животные, от лошадей и коров до птиц и кур, Мариан Тубиана также рисует животных пастелью, а Мэри Герберт — конный художник.

У этих художников есть только покадровые видеоролики (без руководств), но я многое узнал о смешивании и применении цвета от обоих, а также провел много приятных моментов в их работе.

Учебные пособия по другим сухим средам

49. How to Ink — Easy Ink Drawing Tutorial

Этот урок от Mary Doodles посвящен использованию жидких чернил и перьев для создания произведений искусства. Мэри описывает расходные материалы, которые она использует, от чернил до ручек, кистей и бумаги.Она также делится советами по использованию перьевых ручек — что делать и чего не делать. Также она рассказывает о техниках создания различных типов штрихов для рисования и растушевки.

50. Как рисовать деревья ручкой и тушью

Нажмите здесь, чтобы посмотреть на YouTube

Мэтт Фасселл (Виртуальный инструктор) демонстрирует, как рисовать деревья разных типов пером и тушью. Это видео в реальном времени начинается с двух способов рисования контуров, а затем обращается к процессу создания трехмерных контуров.

51. Inktense, альтернатива чернилам?

Нажмите здесь, чтобы посмотреть на YouTube

Художница-анималистка Лиза Энн Уоткинс (Animal Art by LAW) делает сравнительный обзор карандашей Inktense и традиционных чернил Derwent. Они действительно взаимозаменяемы?

52. Когда искусство не идет по плану. Слон Inktense и цветной карандаш

Нажмите здесь, чтобы посмотреть на YouTube

Кассандра Хэнли не только демонстрирует использование Inktense под рисунком, но и накладывает поверх него цветной карандаш; она делится советами, что делать, когда рисунок выходит из строя.

53. Рисование долларовой купюры — празднование 4 июля

Один из самых популярных художников смешанной техники на YouTube — Марчелло Баренги, который сочетает аэрограф, маркер, цветной карандаш и многое другое для создания гиперреалистичных произведений искусства. Его предметы включают такие разнообразные и повседневные вещи, как фантики, бутылки из-под газировки и деньги.

IPad Pro (тропический цветок)

Он рисует купюру в 1 доллар на покадровой видеозаписи выше.Нет инструкций, нет озвучивания, а скорость такова, что иногда бывает трудно увидеть, какой носитель он использует в любой момент времени. Но на это интересно смотреть! Наслаждайтесь этим, а затем обязательно посмотрите некоторые из других его видеороликов о быстром рисовании.

Мы будем отправлять вам статьи и учебные пособия сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.

ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию EE для художников.Нажмите ниже, чтобы узнать больше!

Этот пост может содержать партнерские ссылки.

Лучшие бесплатные каналы YouTube для самостоятельного обучения рисованию

Все основные понятия рисования и живописи можно найти в Интернете.Но они часто разбросаны по разным каналам на YouTube, что может раздражать и затруднять поиск именно того, что вы ищете.

Рисуем тропические цветы: натюрморт в гавайском стиле

Новые художники могут легко разочароваться, поэтому важно иметь доступные ресурсы, которые помогут вам стать лучше. Вот почему я собрал этот список каналов YouTube, которые предлагают бесплатные уроки и советы по искусству.

Вы, вероятно, узнаете некоторые из этих имен, но другие будут совершенно новыми. Если вы только начинаете, то этот список определенно направит вас на верный путь, не тратя ни копейки.

Стан Прокопенко

Все, что вы когда-либо хотели узнать, можно найти на канале Proko на YouTube. Стан Прокопенко запустил бренд Proko в начале 2022–2022 годов, и количество подписчиков у него стремительно выросло.

Его видео производятся с использованием высококачественных источников света, камер и звукового оборудования, что дает ощущение подлинного профессионального мастерства. Он выпускает лучшие учебники, которые вы когда-либо найдете, охватывающие жесты, портретный рисунок и анатомию, а в ближайшее время появятся новые темы.

Нет лучшего места для начала, чем видео с Проко. Его метод обучения точен и идеально подходит для новичка.

И если вы найдете его уроки полезными, я рекомендую его курсы премиум-класса, которые содержат в 3-4 раза больше контента. Он включает более длинные видео с большим количеством примеров и множество видео с критикой пользователей. Весь его премиальный контент стоит своих денег, но сначала начните с его бесплатных материалов, чтобы узнать, что вы думаете.

Sycra

YouTube-канал Sycra также хорошо известен художникам, которые учатся сами.Sycra делает множество разнообразных видео, которые охватывают рисунок, живопись, общие советы, ресурсы, вдохновение, в основном все, что связано с изучением искусства.

У него не такое качество видео, как у Проко. Но все равно очень хорошо. Вы просто не так много видите за кадром, потому что его видео записываются с помощью захвата экрана.

Канал Sycra стоит просмотреть, если вы ищете конкретные вступительные видеоролики. Его контент на самом деле не предназначен для использования в качестве учебного пособия и не дает вам прогрессивного контента, которому можно следовать.

Это больше похоже на увлекательный способ попрактиковаться и изучить некоторые общие темы, такие как перспектива и теория цвета. Я все еще думаю, что видео Sycra пригодятся новым артистам. Но относитесь к содержанию с недоверием, потому что не все видео будут иметь отношение к вашей практике.

Искусство Вэй

Художник по имени Вэй ведет свой собственный канал на YouTube, на котором представлены очень конкретные уроки по чертам лица, портретам, фигурам, карикатурам и тому подобному, что люди хотят рисовать.

Его видео часто появляются в результатах поиска YouTube по запросу «как нарисовать X».

Вэя меньше других, но недавно он набрал 100 000 подписчиков, что является фантастической вехой.

Большинство видео Вэй длится 15-20 минут, но другие могут быть длиннее, а некоторые — всего 1-2 минуты.

К сожалению, многие его видео не помогут новым артистам. Если вы посмотрите видео о том, как рисовать Ариану Гранде, это не научит вас рисовать.Вы просто наблюдаете, как рисовал обученный художник, и надеетесь, что вы сможете скопировать его технику.

По возможности избегайте этих видео, потому что они похожи на сладкие конфеты для начинающих артистов. Интересно смотреть, но бесполезно для усвоения техник, необходимых для самостоятельного рисования.

Рисовать с Jazza

Я видел много странного на канале Draw with Jazza. Он покрывает множество руководств по рисованию, большинство из которых основаны на конструкционистском методе рисования по ссылке.

Но в других видео есть интервью с художниками, обзоры художественных программ и случайные потоки, которые не имеют ничего общего с изучением искусства.

Вот почему я также не думаю, что канал Jazza — лучший ресурс для начинающих артистов, по крайней мере, не для непосредственного обучения. У него действительно есть отличные видео и есть несколько руководств, которые, вероятно, вам очень помогут. Но это похоже на забавный канал для сбора мнений и рекомендаций по ресурсам.

Я бы не советовал торчать на канале весь день.Есть намного лучший контент, и одни уроки Проко научат вас гораздо большему за более короткий промежуток времени.

Бобби Чиу

Бобби Чиу — один из основателей школы Schoolism, он ведет собственный канал на YouTube с разнообразным контентом.

Некоторые из его видео более вдохновляющие и общие. Но он также предлагает длинные интервью с профессиональными художниками и даже имеет несколько учебных пособий, объясняющих концепции по предметам от среднего до продвинутого.

Еще одна хорошая вещь — Бобби часто обновляет канал.Последние несколько месяцев он снимал около одного нового видео в неделю.

Это обеспечивает постоянный поток контента для художников, которые могут захотеть разместить несколько видеороликов в фоновом режиме во время рисования. Он может не предоставить много бесплатных учебных материалов. Но его канал стоит проверить, если вы хотите услышать мысли профессионала отрасли.

Фэн Чжу FZD

Я слежу за FZD YouTube какое-то время, и он меня никогда не подводил. Учебные материалы не так уж много, поскольку они ориентированы на отраслевую информацию и советы для начинающих профессионалов.

Фен работает в области концепт-арта с конца 90-х, а сейчас он руководит большой школой концепт-арта в Сингапуре. Он настоящий инсайдер отрасли, который много знает о своей работе и может многое предложить новым студентам.

Его подкасты больше похожи на терапию, чем на занятия в классе. Но они отлично работают в качестве фонового звука, пока вы репетируете.

У Фэна есть несколько DVD-дисков Gnomon, на которых он преподает перспективу и другие основы для художников. Их сложно найти, но если вы выполните поиск в Google, вы сможете где-нибудь найти копию.

Альфонсо Данн

Канал Альфонсо Данна на YouTube содержит великолепную коллекцию руководств и советов для начинающих художников. Это определенно один из лучших каналов, по которому вы могли бы научиться практическим советам.

Alphonso не обновляется постоянно, поэтому вы можете получить несколько видеороликов в неделю, а затем отказаться от них в течение 6 месяцев.

Но я ценю почти все его видео, и они действительно восхитительны. Он не главный учитель, но свое дело знает.Он объясняет жизненно важные концепции, такие как то, как увидеть, что вы рисуете, как оттенить значение и как измерить.

Если вы выборочно выбираете каналы YouTube, которые действительно учат вас чему-то, тогда стоит подписаться на этот канал.

Школа искусств Circle Line

После поиска некоторых уроков по перспективе я наткнулся на канал YouTube Circle Line. Каждую неделю здесь загружаются новые видео, охватывающие множество важных фундаментальных тем.

Я считаю, что это блестящий канал, хотя я не знаком с школой, которая за ним стоит.Похоже, Художественная школа Circle Line в основном предназначена для бесплатного обучения. Так что их канал на YouTube, естественно, полон прагматических советов.

Лично я по-прежнему использую видеоролики Proko для повседневной практики, потому что они дают вам технические упражнения, которым вы можете следовать. Но мне очень нравится контент Circle Line, и его следует добавить в ваш репертуар бесплатных художественных каналов YouTube.

Новички всегда ищут лучшие учебные материалы, а на YouTube есть отличные материалы.Книги удобны, но обычно предпочтительнее бесплатный контент. Эти каналы должны предлагать более чем достаточно контента, чтобы вы начали и продолжали двигаться по вашему пути как растущего художника.

И хотя бесплатные видео — определенно лучшее место для начала, есть веская причина перейти на премиум-контент, когда вы почувствуете, что готовы серьезно заняться практикой.

Недавно я составил список лучших премиальных курсов для обучения искусству с нуля. Этот пост может быть полезен, если вы ищете видеоконтент более высокого качества, но не знаете, с чего начать.

Как только вы будете готовы перейти к более подробным курсам, ознакомьтесь с этой публикацией и исследуйте окрестности, чтобы увидеть, что еще вы можете найти. Художники всегда должны стремиться к совершенствованию, и очень важно искать нужную информацию.

Как рисовать людей: 30 учебных пособий на YouTube для начинающих

Хотели бы вы научиться рисовать людей? Хотели бы вы, чтобы умный и динамичный состав художников YouTube и видеоуроки научили вас, как?

В этом посте мы поделимся с вами лучшими уроками искусства на YouTube, которые научат вас полностью рисовать человека с головы до ног.Вы можете легко улучшить свои навыки рисования людей, если будете смотреть все видео в этом специальном руководстве!

Вот предварительный просмотр всего, что вы узнаете:

◾ Как рисовать людей с головы до пят.
◾ Как подробно нарисовать любую конкретную часть тела, шаг за шагом.

◾ Как рисовать мужчин и женщин.

◾ Как рисовать мимику.

◾ Как рисовать людей по возрастным группам.

Просмотр любых учебных пособий по рисованию в этом руководстве принесет большую пользу вам как художнику, независимо от вашего текущего уровня мастерства!

1. Вы можете узнать, как другие художники рисуют людей, и найти стиль преподавания, который вам нравится.

2. Вы можете изучить и практиковать множество новых техник рисования человека.

3. Вы можете получить знания, необходимые для развития или совершенствования навыков рисования людей!

Вы наконец-то готовы научиться рисовать людей и тоже в этом преуспели?

Посмотрите на этих 30 художников с YouTube, которые научат вас рисовать человека прямо сейчас!

Научитесь рисовать людей — Оглавление

Наш учебник «Научитесь рисовать людей» состоит из 4 основных частей.Это поможет вам научиться рисовать людей упорядоченным образом, но не стесняйтесь переходить к конкретному разделу, если вы хотите научиться рисовать что-то конкретное!

Уроки рисования в этом разделе научат вас рисовать фигуры и лица людей.

◾ Фигура человека
◾ Фигура мужчины

◾ Младенцы, дети ясельного возраста, дети школьного возраста, подростки

◾ Мужское и женское лица

В этом уроке Jazza научит вас рисовать и конструировать человеческое тело для иллюстрации, используя только простые формы и анатомию человека. Считайте это видео основой для обучения рисованию людей!

Вот предварительный просмотр того, что вы узнаете:

1. как правильно начать рисовать любого человека или персонажа в целом
2. как нарисовать полную человеческую фигуру, используя изображение скелета в качестве ориентира

3. Как нарисовать полную человеческую фигуру, используя фотографию реального человека в качестве образца

Посмотрите видео, чтобы научиться рисовать и человеческую фигуру!

Канал YouTube: Jazza

В этом уроке Джазза научит вас рисовать и конструировать мужское тело для иллюстрации — начиная с быстрого и простого разбора мужской анатомии человека.

Вот предварительный просмотр того, что вы узнаете:

1. как правильно начать рисовать любого мужского человека или мужественного персонажа
2. как нарисовать полную мужскую фигуру, используя фотографию мужчины в качестве ориентира

3. Как нарисовать мужские мышцы торса, чтобы придать мужскому рисунку сильный и мощный вид.

Посмотрите видео, чтобы научиться рисовать и мужскую фигуру!

Канал на YouTube: Jazza

В этом уроке Jazza научит вас рисовать и конструировать женское тело для иллюстрации — начиная с быстрого и легкого разбора анатомии женщины.

Вот предварительный просмотр того, что вы узнаете:

1. Как правильно начать рисовать любого женственного человека или женственного персонажа.
2. Как нарисовать женскую фигуру полностью, используя фотографию женщины в качестве образца.

3. Как нарисовать тело песочных часов, чтобы придать женскому рисунку правильные изгибы.

Посмотрите видео, чтобы научиться рисовать и женскую фигуру!

Канал на YouTube: Jazza

В этом уроке Флориалуна научит вас рисовать девушку.

Вот предварительный просмотр того, что вы узнаете:

1. Как построить свой рисунок девушки.
2. Как нарисовать лицо девушки спереди.

3. Как нарисовать девичью прическу, чтобы придать ей характерный юношеский и девчачий вид.

Посмотрите видео, чтобы научиться рисовать и девочку!

Канал на YouTube: Florialuna

В этом уроке Florialuna научит вас рисовать мальчика.

Вот предварительный просмотр того, что вы узнаете:

1. Как построить свой рисунок мальчика.
2. Как нарисовать лицо мальчика спереди.

3. Как нарисовать прическу мальчика, чтобы придать ему характерный юношеский и мальчишеский вид.

Посмотрите видео, чтобы научиться рисовать и мальчика!

Канал YouTube: Florialuna

В этом уроке Let’s Draw With BeeJayDeL научит вас рисовать одного и того же ребенка на четырех разных этапах его жизни — вау!

Вот предварительный просмотр того, что вы узнаете:

1.Как нарисовать младенца.
2. Как нарисовать малыша.

3. Как нарисовать ребенка школьного возраста.

4. Как нарисовать подростка.

Посмотрите видео, чтобы научиться рисовать ребенка в любом возрасте!

Канал YouTube: Давайте рисовать с помощью BeeJayDeL

В этом уроке Лукас Пейнадор научит вас рисовать лица мужчин и женщин.

Вот предварительный просмотр того, что вы узнаете:

2. Как нарисовать мужское лицо во всех деталях.

3. Как нарисовать женское лицо во всех деталях.

Посмотрите видео, чтобы научиться рисовать мужские и женские лица!

Канал YouTube: Лукас Пейнадор

В этом первом уроке по рисованию мимики RapidFireArt научит вас рисовать мимику человека вместе с подробными объяснениями.

Вот предварительный просмотр того, что вы узнаете:

1. Как нарисовать 5 реалистичных выражений лица (печаль, горе, гнев, счастье, волнение).
2. Как нарисовать небольшие изменения черт лица, чтобы подчеркнуть массу эмоций.

3. Эксклюзивные советы по рисованию мимики, которые изменят способ рисования людей!

Посмотрите видео прямо сейчас, чтобы научиться рисовать реалистичные выражения лица!

Канал YouTube: RapidFireArt

В этом втором уроке по рисованию мимики РОДГОН ХУДОЖНИК научит вас рисовать еще несколько выражений лица! (Примечание: это видео содержит стилизованные рисунки, но методы, которым он вас учит, можно использовать и для рисования реалистичных людей, так что проверьте это!).

Вот предварительный просмотр того, что вы узнаете:

1. Как нарисовать 8 популярных выражений лица на человеке.
2. Как рисовать счастливые, грустные, сердитые и растерянные лица.

3. Как рисовать удивленные, разъяренные, заспанные и глупые лица.

В качестве классного бонуса вам также покажут, как рисовать выражения лиц животных или практически любого персонажа!

Посмотрите видео, чтобы научиться рисовать мимику и на людях!

Канал YouTube: RODGON THE ARTIST

Уроки рисования в этом разделе научат вас рисовать людей от головы до шеи:

В этом уроке Проко научит вас рисовать голову человека.(Примечание. Это видео на самом деле представляет собой плейлист из 7 видео. Посмотрите их все, чтобы научиться рисовать реалистичные головы!)

Вот предварительный просмотр того, что вы узнаете из видео 1–7 в этом уникальном плейлисте:

1 • Как подробно нарисовать голову человека знаменитым методом Лумиса.
2. Как нарисовать голову с переднего угла.

3. Как нарисовать голову под углом.

4. Как нарисовать голову с крайних углов.

5. Как нарисовать голову с разных ракурсов по фотографиям реальных людей.

6. Как нарисовать голову человека, не обладающего средними пропорциями.

7. Как нарисовать голову человека быстро и интуитивно понятно.

Посмотрите эти видео прямо сейчас, чтобы научиться рисовать и голову!

Канал YouTube: Proko

В этом уроке RapidFireArt научит вас рисовать волосы на голове человека с невероятными, умопомрачительными деталями. Обязательно посмотрите этот художественный урок!

Вот предварительный просмотр того, что вы узнаете:

2.Как нарисовать мужские волосы.

3. Как рисовать женские волосы.

Посмотрите видео, чтобы научиться рисовать прически и мужчинам, и женщинам!

Канал YouTube: RapidFireArt

Для многих художников правильно нарисовать ухо может быть довольно сложной задачей, особенно если вы хотите нарисовать ухо человека с разных углов. Итак, для этой уникальной части тела мы рекомендуем вам заработать , как нарисовать ухо у 3 разных художников и уроки, доступные для вас ниже:

В этом первом уроке рисования ушей Виртуальный инструктор научит вас рисовать реалистичное ухо с точки зрения 3/4.

Вот предварительный просмотр того, что вы узнаете:

1. Как нарисовать ухо, используя только карандаши (графитовые).
2. Как определить контуры уха.

3. Как добавить значения света и темноты, чтобы создать детали уха и придать ему реалистичный вид.

Канал YouTube: Виртуальный инструктор

В этом втором уроке рисования для рисования ушей Марккрилли научит вас рисовать реалистичное ухо спереди.

Вот предварительный просмотр того, что вы узнаете:

1. Как нарисовать контуры уха, используя всего 4 линии!
2. Как нарисовать самую сложную часть уха в форме «рукавицы с закрытым большим пальцем».

3. Как придать объем нарисованным ушам путем закрашивания в определенных областях.

4. Как определить форму и границы уха человека с помощью линии роста волос.

Посмотрите видео прямо сейчас, чтобы научиться рисовать реалистичное ухо и с фронтальной точки зрения!

Канал YouTube: Markcrilley

В этом третьем и последнем уроке рисования ушей Ericanthonyj научит вас рисовать реалистичное ухо сбоку в цифровом виде.

Вот предварительный просмотр того, что вы узнаете:

1. Как упростить рисование ушей, понимая только 5 анатомических частей.
2. Как нарисовать уши любому человеку, изменив только форму и размер ушей.

3. Как нарисовать ухо с помощью программного обеспечения для цифрового искусства, такого как Procreate.

Посмотрите видео, чтобы научиться рисовать ухо и сбоку!

Канал YouTube: Ericanthonyj

В этом уроке Jescia Hopper научит вас рисовать глаза человека.

Вот предварительный просмотр того, что вы узнаете:

1. Как построить рисунок глаза, используя основные формы и анатомию.
2. Как нарисовать лицевую часть глаза человека.

3. Как нарисовать реалистичный глаз будет полно деталей.

Посмотрите видео, и вы тоже сможете научиться рисовать глаз!

Канал YouTube: Jescia Hopper

В этом уроке Сильви Махдал научит вас шаг за шагом рисовать брови.

Вот предварительный просмотр того, что вы узнаете:

1. Как идеально гладить карандашом, когда вы рисуете бровь.
2. Как нарисовать отдельные волоски на брови.

3. Как нарисовать реалистичную бровь во всех деталях.

Посмотрите видео, чтобы научиться рисовать брови!

Канал YouTube: Silvie Mahdal

В этом уроке Сильви Махдал научит вас шаг за шагом рисовать ресницы.

Вот предварительный просмотр того, что вы узнаете:

1. Как идеально гладить карандашом при рисовании ресниц.
2. Как нарисовать отдельные волоски на ресницах, чтобы они выглядели естественно.

3. Как нарисовать реалистичную бровь во всех деталях.

Посмотрите видео, и вы тоже сможете научиться рисовать ресницы!

Канал YouTube: Silvie Mahdal

В этом уроке Сильви Махдал научит вас шаг за шагом рисовать закрытые глаза.

Вот предварительный просмотр того, что вы узнаете:

1. Как нарисовать реалистичный закрытый глаз, используя эталонную фотографию.
2. Как растушевать веко, чтобы создать иллюзию объемности.

3. Как идеально прорисовать текстуру кожи и морщинки века.

Посмотрите видео, и вы тоже сможете научиться рисовать с закрытыми глазами!

Канал YouTube: Silvie Mahdal

В этом первом уроке по рисованию носов Art Of Wei научит вас, как шаг за шагом рисовать нос, используя только карандаш.

Вот предварительный просмотр того, что вы узнаете:

1. Как построить свой рисунок носа человека.
2. Как нарисовать и заштриховать один и тот же нос под разными углами.

3. Как нарисовать реалистичный нос с полной детализацией.

Посмотрите видео, и вы тоже научитесь рисовать носы!

Канал YouTube: Art Of Wei

В этом втором уроке рисования носов Sinix Design научит вас шаг за шагом рисовать нос с помощью программного обеспечения для цифрового искусства.

Вот предварительный просмотр того, что вы узнаете:

1. Как построить свой рисунок носа, используя его анатомическую структуру.
2. Как нарисовать разные носы на основе различий в переносице, высоте, размере луковицы, высоте луковицы и ширине ноздри.

3. Где точно нарисовать нос на чьем-то лице, чтобы он выглядел естественно.

4. В качестве бонуса вы также узнаете, каких типичных ошибок следует избегать, чтобы нарисовать идеальный нос.

Посмотрите видео, чтобы научиться рисовать носы и попрактиковаться!

Канал YouTube: Sinix Design

В этом первом уроке по рисованию губ Эрикатегубер научит вас рисовать губы и рот человека с помощью программного обеспечения для цифрового искусства.

Вот предварительный просмотр того, что вы узнаете:

1. Основная анатомия губ и рта человека.
2. Как нарисовать губы спереди и сбоку.

3. Как нарисовать губы и рот зубами.

Посмотрите видео, чтобы научиться рисовать губы и рты!

Канал YouTube: Erikathegoober

В этом втором уроке рисования и специальном упражнении по рисованию Вери Априятно научит вас рисовать несколько пар губ, используя только карандаш.

Вот предварительный просмотр того, что вы узнаете:

1. Как нарисовать 15 различных наборов губ.
2. Как нарисовать губы под разными углами.

3. Как нарисовать губы, передающие разные эмоции и выражения.

Посмотрите это видео прямо сейчас, чтобы научиться рисовать практически любые губы, какие захотите!

Канал YouTube: Veri Apriyatno

В этом третьем и последнем уроке по рисованию губ Ergojosh научит вас шаг за шагом рисовать сочные губы с помощью программного обеспечения для цифрового искусства, такого как Procreate.

Вот предварительный просмотр того, что вы узнаете:

1. Как нарисовать реалистичные губы (с открытым ртом) с помощью эталонной фотографии.
2. Как построить свой рисунок губ, используя всего 2 формы.

3. Как нарисовать губы, расположенные под уникальным углом.

4. Как растушевать и добавить текстуру губам, которые вы рисуете.

Посмотрите видео, чтобы научиться рисовать и губы человека!

Канал YouTube: Ergojosh

В этом первом уроке по рисованию зубов Сильви Мадхал научит вас рисовать реалистичные зубы с помощью карандаша.

Вот предварительный просмотр того, что вы узнаете:

1. Как нарисовать зубы улыбающегося человека.
2. Как нарисовать нужное количество зубов, чтобы рот не выглядел переполненным или неестественным.

3. Как растушевать зубы, чтобы они были полностью видны и казались ярко-белыми.

4. Как правильно растушевать внутреннюю часть улыбающегося рта.

Посмотрите видео, чтобы научиться рисовать зубы и улыбающийся рот!

Канал YouTube: Сильви Мадхал

В этом втором уроке по рисованию зубов Тим Ли Майкл научит вас рисовать десны, зубы и улыбки людей с помощью программного обеспечения для цифрового искусства.(Примечание: хотя это для карикатуры, Тим дает отличные идеи, которые вы не захотите упустить!).

Вот предварительный просмотр того, что вы узнаете:

1. Как нарисовать зубы человека, начиная с линии десен.
2. Как нарисовать зубы правильной формы.

3. Первое, чего следует избегать при рисовании зубов — это чтобы вы каждый раз рисовали только красивые белые зубы и здоровые улыбки.

Посмотрите видео, чтобы научиться рисовать десны, зубы и улыбки!

Канал YouTube: Тим Ли Майкл

В этом руководстве Mr.Art Class научит вас рисовать подбородок, челюсть и пару щек на лице человека.

Вот предварительный просмотр того, что вы узнаете:

1. Как построить свой рисунок подбородка, щек и челюсти человека.
2. Как нарисовать подбородок, скулы и линию подбородка как для мужчин, так и для женщин.

3. Как подчеркнуть черты подбородка, челюсти и щек на рисунке, заштриховав определенные части лица.

Посмотрите видео, чтобы научиться рисовать подбородок, щеки и челюсть!

YouTube канал: Mr.New’s Art Class

В этом уроке REIQ научит вас рисовать шею человека.

Вот предварительный просмотр того, что вы узнаете:

1. Как начать рисовать шею, используя формы ромба и круга.
2. Как нарисовать основание шеи, представив его как простой шарнир.

3. Как нарисовать соединения шеи с головой и телом человека.

4. Как рисовать шеи под разными углами и позы по своему воображению.

5. Как нарисовать шею по эталонным фотографиям и миниатюрной модели.

Ближе к концу этого урока — в качестве забавного бонуса — вам также дадут 6 уникальных упражнений для рисования шеи (так что вы станете профессионалом в быстром рисовании этой части тела!).

Посмотрите видео, чтобы научиться рисовать и шею!

Канал YouTube: REIQ

В этом уроке Дэн Бердшоу научит вас рисовать волосы на лице карандашом.

Вот предварительный просмотр того, что вы узнаете:

1.Как нарисовать реалистичную растительность на лице по эталонной фотографии.
2. Как невероятно детально нарисовать мужскую бороду и усы.

3. Как растушевать волосы на лице, чтобы они имели естественный и реалистичный вид.

Посмотрите видео, чтобы научиться рисовать волосы на лице!

Канал YouTube: Дэн Бердшоу

В этом разделе вы узнаете, как рисовать верхнюю часть тела человека.

◾ Abs
◾ Мышцы плеч, груди и рук

В этом уроке Брайан Проктор покажет вам, как нарисовать пресс человека!

Вот предварительный просмотр того, что вы узнаете:

1.Как нарисовать пресс и туловище человека с разных точек зрения.
2. Как сделать любого человека, которого вы рисуете, мускулистым и подтянутым.

3. Тонны эксклюзивных советов, приемов и интересных идей по рисованию пресса, которые вы не увидите и не услышите больше нигде.

Посмотрите видео, чтобы научиться рисовать и пресс!

Канал YouTube: Брайан Проктор

Урок живописи.Ромашки акрилом. Живопись для начинающих.

В этом уроке Роберт Марзулло научит вас рисовать мышцы плеч, груди и рук.

Вот предварительный просмотр того, что вы узнаете:

1. Как нарисовать мышцы груди, плеч и рук человека с двух точек обзора.
2. Как нарисовать и различить переднюю и заднюю стороны руки человека.

3. Как выделить особые мышцы плеча, груди и руки, чтобы создать невероятные детали на собственном рисунке.

Посмотрите видео, чтобы научиться рисовать мышцы плеч, груди и рук!

Канал YouTube: Роберт Марзулло

В этом уроке Роберт Марзулло научит вас более детально рисовать руки.

Вот предварительный просмотр того, что вы узнаете:

1. Как нарисовать мужские и женские руки.
2. Как нарисовать мускулистые, средние и худые руки.

3. Как нарисовать любую руку, которую вы хотите, изменив всего несколько крошечных деталей.

4. Почему для вас важно рисовать разные руки.

Посмотрите видео, и вы тоже научитесь рисовать руки!

Канал YouTube: Роберт Марзулло

В этом уроке Draw It, Too! научит поэтапно рисовать человека со скрещенными руками.(Тизер: поза, которую вы собираетесь изучить, принадлежит персонажу Fortnite!)

Вот предварительный просмотр того, что вы узнаете:

1. Как нарисовать стандартную мужскую позу действия со скрещенными на груди руками.
2. Как легко и быстро сконструировать тело для этой позы.

3. Какие части груди, пресса и рук человека нужно скрыть за скрещенными руками, которые вы рисуете.

Посмотрите видео, чтобы научиться рисовать скрещенные руки!

Канал YouTube: Draw It, Too!

В этом первом уроке по рисованию рук Кристина Лорре научит вас шаг за шагом рисовать реалистичные руки.

Вот предварительный просмотр того, что вы узнаете:

1. Как нарисовать руки (легко), освоив всего несколько простых форм!
2. Как нарисовать руки любого человека по эталонным фотографиям.

3. Как рисовать руки с разных сторон и интересные позы.

4. Какие линии рук и пальцев следует выделить на рисунках, чтобы они выглядели реалистично.

Посмотрите видео, чтобы научиться рисовать и руку!

Канал YouTube: Christina Lorre ‘

В этом втором уроке по рисованию рук Кузомари научит вас рисовать практически любую руку, которую вы можете себе представить!

Вот предварительный просмотр того, что вы узнаете:

1.Как нарисовать 50 уникальных и реалистичных рук в разных позах.
2. Как нарисовать любые руки с помощью воображения.

3. Как нарисовать и подчеркнуть текстуру кожи руки.

4. Эксклюзивные советы и идеи, которые помогут вам попрактиковаться в рисовании рук (так что вы сможете быстро стать в этом профессионалом!).

Посмотрите видео прямо сейчас, чтобы научиться рисовать руки и попрактиковаться в этом!

Канал YouTube: Kuzomari

В этом уроке Love2DrawManga научит вас рисовать человеческий кулак.

Вот предварительный просмотр того, что вы узнаете:

1. Как нарисовать кулак 4 способами, включая вид снизу, сверху, сбоку и спереди.
2. Как создать иллюзию размера, закрасив определенные области кулака.

3. Где разместить большой палец, пальцы и складки кожи на закрытой руке (чтобы можно было нарисовать реалистичный кулак!).

Посмотрите видео, и вы тоже научитесь рисовать кулаки!

Канал YouTube: Love2DrawManga

В этом уроке Bardot Brush научит вас рисовать пальцы человека.

Вот предварительный просмотр того, что вы узнаете:

1. Как наблюдать за основными формами и строением пальцев (чтобы вы могли легко их рисовать!).
2. Как нарисовать большой палец и палец в 3 разных положениях.

3. Как нарисовать большой палец и палец под 4 разными углами.

Посмотрите видео, чтобы научиться рисовать реалистичные пальцы!

Канал YouTube: Bardot Brush

В этом разделе вы узнаете, как рисовать нижнюю часть тела человека.

В этом уроке Mikeymegamega научит вас рисовать бедра, талию, бедра и попу. (Примечание: это видео предназначено для рисования нижней части тела женщины.)

Вот предварительный просмотр того, что вы узнаете:

1. Как построить свой рисунок нижней части тела женщины.
2. Как нарисовать туловище и бедра.

3. Как нарисовать талию.

4. Как рисовать бедра.

Рисуем полевые цветы ромашки || Декоративная композиция

5. Как нарисовать зад.

Посмотрите видео, чтобы научиться рисовать бедра, талию, бедра и зад женского пола!

Канал YouTube: Mikeymegamega

В этом первом уроке по рисованию ног Xabio Arts научит вас рисовать ноги человека (мужские или женские) с помощью умного ярлыка или «чит-кода», как он любит назови это!

Вот предварительный просмотр того, что вы узнаете:

1.Что такое метод SSBSB для быстрого и легкого рисования ног.
2. Как нарисовать ногу сбоку.

3. Как нарисовать ногу спереди.

4. Как нарисовать ногу с 3/4 вида.

Посмотрите видео, чтобы научиться рисовать и мужские ноги!

Канал YouTube: Xabio Arts

В этом втором уроке по рисованию ног REIQ научит вас рисовать женские ноги l egs.

Вот предварительный просмотр того, что вы узнаете:

1.Как построить свои рисунки женских ножек спереди, сбоку и сзади.
2. Как нарисовать сексуальные ножки, подчеркнув определенные формы и детали.

3. Отличия рисования верхней и голени.

4. Как нарисовать женские ножки в 15 уникальных позах стоя. .

Посмотрите видео, чтобы научиться рисовать и женские ножки!

Канал YouTube: REIQ

В этом первом руководстве по рисованию ног Xabio Arts научит вас рисовать ступни, используя могущественную силу простых треугольников.(Это быстрый и простой способ научиться рисовать ступни!)

Вот предварительный просмотр того, что вы узнаете:

1. Как рисовать ступни спереди.
2. Как рисовать ступни с точки зрения 3/4.

3. Как рисовать ступни сбоку.

4. Как рисовать ступни с обратной стороны.

5. Как нарисовать ступни с 3/4 заднего вида.

Посмотрите видео, чтобы научиться рисовать и ноги!

Канал YouTube: Xabio Arts

В этом втором уроке по рисованию ступней REIQ покажет вам, как рисовать ступни человека на основе простой анатомии и обычных действий ступни.

Вот предварительный просмотр того, что вы узнаете:

1. Как рисовать ступни под разными углами и позами.
2. Как нарисовать пальцы ног.

3. Как нарисовать ноги, чтобы они соответствовали движению человека, которого вы рисуете.

4. Эксклюзивные советы о том, как лучше всего практиковаться в рисовании ног, которые помогут вам улучшить свои навыки.

Посмотрите видео, чтобы вы тоже научились рисовать ноги людей!

Канал YouTube: REIQ

SpaceFrog Designs — Thought

Спасибо каждому художнику YouTube i за это руководство, создавшее все эти удивительные уроки рисования!

Поддержите каналы этих исполнителей на YouTube ниже — и не забудьте подписаться на и нажать эту кнопку «Нравится»!

Художники-рисовальщики YouTube в порядке появления:

Наши лучшие выборы на 2021 год

Если вы хотите научиться рисовать, но не знаете, с чего начать, то вам ПОНРАВИТСЯ это руководство.

Ниже вы найдете список лучших бесплатных и платных онлайн-уроков по рисованию.

Каждый веб-сайт, который я пробовал лично (и пометил его как «Рекомендуемый»), или получил высокие рекомендации от друзей и художников.

Чтобы вам было еще проще, я предоставил быстрый снимок, чтобы вы знали, какой уровень обучения вы можете ожидать, независимо от того, платное оно или нет, и на чем специализируется каждый сайт. Я также включил небольшой обзор и резюме чего вы можете ожидать.

№1. Новая Академия Мастеров

Руки вниз, лучшие всесторонние уроки рисования, скульптуры и рисования, которые я нашел в Интернете…

  • Идеально подходит для: Начинающих, Средний, Продвинутый
  • Платная подписка
  • Настоятельно рекомендуется
  • Специальность: Рисование, живопись, скульптура, композиция, перспектива и анатомия. Практически все, что связано с основами искусства.

New Masters Academy — это веб-сайт онлайн-обучения искусству, который предоставляет невероятно качественные уроки по низкой ежемесячной цене.

Основное внимание уделяется основам искусства с упором на фигуру. Это один из самых углубленных курсов перспективного рисования, которые я когда-либо встречал!

Что действительно захватывает в этих мастерских, так это художественный талант, которым они обучают. Такие художники, как Стив Хьюстон, Билл Перкинс, Гленн Вилппу, Джо Уэтерли и Гэри Мейер — несколько художников, которые внесли свой вклад в эту образовательную платформу.

Каждый урок невероятно подробный и легкий для понимания. Независимо от того, являетесь ли вы опытным ветераном или новичком, только начинающим учиться рисовать, всегда есть что-то для вас.Посмотрите это бесплатное видео на их канале Youtube:

У них также есть огромная библиотека 3D-сканов моделей живых фигур и невероятная библиотека изображений с более чем 30 000 изображений людей, драпировок, анатомии и животных. Безусловно, лучшее, что я встречал…

New Masters Academy — мой рекомендуемый курс №1, если вы хотите улучшить свои навыки рисования.

Получите ЛУЧШУЮ ЦЕНУ до конца марта

№2. 21 Тираж

  • Идеально подходит для : начальный, средний
  • Платные онлайн-курсы
  • Специальность: Научитесь рисовать среды, существ и персонажей.

Вы интересуетесь дизайном персонажей, созданием существ или дизайном окружающей среды? Тогда 21 Draw для вас.

У 21 Draw было скромное начало в качестве краудфандинговой кампании еще в мае 2022 года, которая теперь превратилась в очень успешное сотрудничество профессиональных художников, помогающее студентам-искусствоведам совершенствоваться в своем ремесле. Для этого они предоставляют отличные онлайн-курсы, книги и ресурсы. Каждый курс детализирован, профессионален и прост для выполнения. Вы хотите попробовать 21 Draw сегодня, вы можете бесплатно изучить основы создания анимационного персонажа с помощью традиционных средств массовой информации.

Эти курсы определенно стоят потраченного времени и денег, если вы серьезно относитесь к улучшению своих работ и дизайна.

Связано: Прочтите наш полный обзор 21 розыгрыша

№ 3. Проко

  • Идеально подходит для: Начинающих, средних, продвинутых
  • Платных и бесплатных видеоуроков
  • Настоятельно рекомендуется (Его курс анатомии — один из лучших, что я делал!)
  • Специальность: Рисование фигур и человек Анатомия

Напуганы тем, сколько еще можно узнать о рисовании? Стэн Прокопенко собрал отличную коллекцию забавных ресурсов для художников, включая простые (и часто веселые) обучающие видео по рисованию.От рисования рук до того, как научиться рисовать глаза, научитесь рисовать человеческое тело с помощью его простых пошаговых уроков.

На занятиях Проко вы чувствуете себя в студии, где Стэн получает надлежащие технические инструкции. Его курсы не бесплатны, но они не сломают ваш банковский счет. Proko дает вам возможность покупать пакеты, что еще больше экономит вас.

Тем временем он создал несколько отличных простых руководств по рисованию для начинающих на своем канале Youtube.

№4.Джеймс Герни

  • Идеально для: Начинающих, средних, продвинутых
  • Бесплатные обучающие видео на Youtube. Платные видеокурсы и книги
  • Настоятельно рекомендуется
  • Специальность: Живопись, свет и цвет.

Джеймс Герни — профессиональный художник, наиболее известный как автор и иллюстратор серии «Динотопия». Он также отличный учитель, предлагающий невероятные видео, книги и онлайн-курсы.

Его книги по искусству, в частности, являются отличным ресурсом для владения.У меня есть его книги «Цвет и свет» и «Образный реализм», и я постоянно на них ссылаюсь. Они невероятно информативны и радуют глаз. Если вы начинающий или опытный художник, я их очень рекомендую!

Его канал на Youtube — фантастический бесплатный ресурс с подробными практическими рекомендациями, когда вы следите за тем, как он пишет свою последнюю работу. Его онлайн-руководства просты и информативны. Его объяснения того, почему он делает то, что он делает, дают вам удивительные идеи для улучшения вашего собственного процесса рисования.У него есть дар находить волшебство и красоту в обычном. Если вы похожи на меня, скоро вы включите его видео в фоновом режиме, пока вы создаете свои собственные шедевры.

У Джеймса также есть веб-сайт и блог, в которых есть свои скрытые жемчужины для коллег-любителей искусства. Если вам нравятся его видео на Youtube, у него есть несколько курсов на Gumroad, в которых подробно рассказывается. Купила себе пару, и они отличные.

№ 5. Скотт Робертсон

  • Идеально подходит для: Начинающих, Средний, Продвинутый
  • Бесплатно и платно
  • Рекомендовано (Его книги — мои рекомендации по рисованию и рендерингу)
  • Специальность: Промышленный дизайн, перспектива, рендеринг & 3D-композиция

Скотт Робертсон — концепт-художник, известный своими работами по дизайну транспортных средств.Если вы интересуетесь промышленным дизайном, книги Скотта великолепны, а его канал на Youtube великолепен.

В своих видео он рассказывает о том, как он рисует, не уклоняясь от тонких основ, таких как толщина линий, перспектива и развитие навыков рисования от руки.

Если вы боретесь с рисованием транспортных средств, зданий или роботов, то это идеальный ресурс для вас.

Его книги и руководства Gumroad — полезные ресурсы для всех, кто хочет овладеть реалистичным рисунком и дизайном.Его книга «Как рисовать» просто необходима любому художнику!

№ 6. Нарисуйте коробку

  • Идеально подходит для: Начинающих
  • Бесплатно
  • Рекомендуется
  • Специальность: Научитесь рисовать основы формы, динамического и конструктивного рисунка, а также человеческую фигуру.

Скромное начало Draw A Box, которым руководил художник Иршад Карим, — это субреддит, где художники могли проходить уроки и участвовать в испытаниях, чтобы развить свои навыки.

Веб-сайт Draw A Box делает шаг вперед, предлагая подробные пошаговые уроки, дополненные легкими для просмотра видео на Youtube, упражнениями и домашними заданиями.

Лично Обожаю внимание к деталям . Иршад, очевидно, увлечен рисованием, и это видно по количеству усилий, вложенных в этот бесплатный ресурс для рисования.

В сочетании с отличным сообществом Reddit новички могут чувствовать себя комфортно, делясь своей работой и получая конструктивные отзывы от сообщества.Это идеальное место для начала, если вы хотите научиться рисовать.

№ 7. Джейк Паркер

  • Идеально подходит для: Начинающих, среднего уровня
  • Бесплатные уроки Youtube. Подписка на платный курс
  • Специальность: Рукописный ввод, основы рисования, художественная мотивация

Джейк Паркер — создатель Inktober, иллюстратор детских книг, автор комиксов и вообще хороший парень.

Его канал на Youtube охватывает все: от рисования и советов по улучшению рисунков до советов по карьере и продвижения себя в социальных сетях.Он дает отличный совет и не боится посмеяться. Его пошаговые уроки рисования увлекательны, информативны и просты. Я также просто обожаю разбираться в его стилях рисования.

Если вы заинтересованы в изучении иллюстраций, я настоятельно рекомендую вам посетить его сайт SVS Learn, где он в паре с другими лидерами арт-индустрии предоставляет невероятные онлайн-уроки. Эти уроки охватывают все: от основ искусства и повествования в искусстве до советов по карьере и продажи ваших работ в Интернете.

Сообщество SVS Learn также невероятно дружелюбно и отлично подходит для всех, кто хочет пообщаться с очень талантливыми артистами.

№ 8. Видео Sycra Art (Youtube)

  • Идеально подходит для: Начинающих
  • Бесплатных видео
  • Специальность: Основы рисования, свет и тени, тематические исследования и скорость рисования.

Sycra создала огромное количество разнообразного контента, который отлично подходит для новичков в рисовании. Его видео очень личные, поскольку он проводит вас через различные процессы рисования.

Его обучающие видео на Youtube часто подчеркивают общие проблемы при рисовании и то, как он их преодолевает. Многие из его видео похожи на классную комнату, поскольку он знакомит вас с различными процессами рисования.

№ 9. Искусство Вэй (Youtube)

  • Идеально для: Начинающих
  • Бесплатно
  • Специальность: Рисование определенных персонажей, знаменитостей, предметов и животных.

Вэй собрал потрясающую коллекцию простых и понятных видеороликов, в которых он рисует людей, предметы и животных в режиме реального времени.Если вы хотите научиться рисовать глаза или хотите рисовать реалистичных персонажей фильмов, он предлагает множество простых примеров, рассказывая вам весь процесс. Его портретные видео — отличные примеры того, как рисовать реалистичные наброски по образцу.

В каждом видео Вэй говорит о важности контрольных отметок для точности и оттенков для выделения форм.

№ 10. Энтони Джонс (Робот-карандаш)

  • Идеально подходит для: Начинающих, Средний, Продвинутый
  • Бесплатно
  • Специальность: Цифровая живопись и рабочий процесс в Photoshop

Энтони предоставляет отличный набор видеороликов Youtube о цифровом рисовании и рабочем процессе концепт-арта в Photoshop.

Его видео полны отличных советов, которые выведут ваш рисунок на новый уровень. У него также есть несколько хороших видеороликов о практике рисования и обучении для достижения лучших результатов.

№ 11. Мастерская Гномона

  • Идеально подходит для: Средний, Продвинутый
  • Платная подписка
  • Рекомендуется
  • Специальность: Рисование, скульптура, живопись, 3D-моделирование, анимация, композиция и многое другое.

У них огромная библиотека из более чем 300 наименований, охватывающих различные художественные темы и техники.Они охватывают все, от дизайна, рисования, рисования, а также 3D-моделирования, текстурирования и анимации.

Когда я впервые обнаружил Gnomon Workshop, вы заказывали курс в Интернете, и они отправляли комплект DVD по почте. С тех пор все изменилось! Чтобы получить доступ ко всему их контенту, теперь вы можете платить ежемесячную абонентскую плату или ежегодно платить более низкую цену.

Некоторые онлайн-тренинги могут быть немного сложными для новичков, однако для людей, которые хотят поднять свои навыки на новый уровень, Gnomon Workshop — это потрясающе.

№ 12. Ctrl + Paint

  • Идеально подходит для: Начинающих
  • Бесплатно
  • Специальность: Рисование композиции с использованием цифровых инструментов, теории искусства и мышления.

Мэтт Кор создал хорошо организованную библиотеку из сотен профессиональных видеоуроков. Мэтт представителен, поскольку он ясно объясняет различные техники цифрового рисования. Если вы новичок и хотите купить планшет для рисования, то уроки Мэтта станут отличным началом.Это мой любимый ресурс, если вы хотите научиться рисовать в цифровом виде.

Каждое видео содержит четкие пошаговые инструкции, типичные ошибки и простые домашние задания, которые бросают вызов и помогают вам расти. Он охватывает все, от основ и их использования до рисования реалистичных и правдоподобных сред, персонажей и транспортных средств.

№ 13. Рисуем с джаззой (Youtube)

  • Идеально для: Начинающих
  • Бесплатно
  • Специальность: Основы рисования, мультипликация и анимация.

Канал Jazza на YouTube полон забавных, информативных и простых советов по рисованию. Он уже не делает много уроков, поэтому посмотрите его старые видео, чтобы узнать, как лучше всего рисовать руководства.

В каждом видео он разбирает каждую технику, которую использует, а также делится различными методами с теми, которые ему нравятся. Он охватывает все, от традиционных и цифровых техник рисования до фотошопа и флеш-уроков. Любите ли вы использовать цветные карандаши, краски или планшет, у него есть что-то для вас.

Его канал также включает конкурсы и несколько замечательных интервью с другими профессиональными артистами.

№ 14. Марк Крилли (Youtube)

  • Идеально подходит для: Начинающих
  • Бесплатно
  • Специальность: Аниме, манга, чиби и основы искусства.

Разве мысль об аниме или манге заставляет ваше сердце биться немного быстрее?

Марк создал отличную коллекцию видеороликов, которые помогут вам научиться рисовать различные стили манги и аниме, а также улучшить свои общие навыки рисования карандашом.

Mark предоставляет простые и легкие руководства по рисованию с отличными советами, поскольку он шаг за шагом проведет вас через множество различных аспектов японских стилей рисования.

Мне особенно нравится, как он сравнивает мультяшный стиль с реализмом, чтобы помочь вам понять, чего не хватает в вашей композиции.

А для тех, у кого нет планшета для рисования, Мэтт в основном работает карандашом на бумаге.

№ 15. LethalChris рисунок (Youtube)

  • Идеально для: Начинающих, Средний
  • Бесплатно
  • Специальность: Рисование определенных персонажей, предметов и существ.

Крис собрал несколько потрясающих видеороликов, которые покажут вам, как он рисует все, от персонажей аниме и фантастических существ до случайных и интересных объектов.

Он четко объясняет, что делать, как это делать, а также , почему он это делает (что мне нравится!). Отличным примером является его простой урок рисования о том, как рисовать дым:

В этом уроке показано, как Крис мыслил при рисовании и как это складывается в конечный результат.

Итак, что вы думаете об этих онлайн-уроках рисования? Были ли у вас какие-нибудь уроки, которые вы всегда рекомендовали художникам?

50 умных руководств и методов традиционного рисования — Smashing Magazine

Об авторе

Аквил Ахтер (Aquil Akhter) — дизайнер веб-графики и работает в этой области уже 8 лет. Он также ведет блог webdesigncore.com, посвященный бесплатному Интернету… Больше о Aquil ↬

Традиционное рисование , безусловно, намного сложнее, чем цифровое, и это правда, что люди могут намного быстрее развиваться в цифровом формате, но следует изучить традиционный тип рисования и рисования, прежде чем начинать цифровое рисование, поскольку он часто закладывает основу для дизайна экрана.

Традиционное рисование , безусловно, намного сложнее, чем цифровое, и это правда, что люди могут намного быстрее развиваться в цифровом формате, но следует изучить традиционный тип рисунка и рисования, прежде чем начинать цифровое рисование, поскольку он часто закладывает основу для дизайн экрана.

Эта статья содержит сочетание традиционных руководств по рисованию, техник рисования и некоторых методов преобразования и подготовки ваших творений к экранному дизайну. Некоторые из них имеют средний уровень, а некоторые — продвинутые учебные пособия, которые включают общую теорию, полезные советы, искусство, вдохновленное комиксами, набросок карандашного рисунка, обработку раскраски, наброски персонажей, каракули, формы, пропорциональные, перспективные и многое другое.Мы надеемся, что уроки рисования и методы, представленные в этом посте, будут вам большим подспорьем.

Дополнительная литература по SmashingMag:

Традиционные уроки рисования

Учебник по портрету Мэрилин Поистине фантастический урок рисования, чтобы узнать, как нарисовать портрет Мэрилин Монро карандашом. Каждый шаг портрета прекрасно объяснен и прокомментирован. Это руководство очень подробное и требует большого терпения.

Учебное пособие по портретной ориентации Это пошаговое руководство о том, как нарисовать реалистичный портрет.Художник предполагает, что у вас есть базовые представления о рисовании и штриховке, прежде чем пытаться нарисовать серьезный портрет. Для этого урока он рисует на бумаге для горячего прессования Fabriano размером 11 x 14 дюймов. Он использует графические карандаши Derwent от 2H до 7B. Для получения дополнительной информации о любом из инструментов рисования, которые он упоминает в этом руководстве, посетите страницу с материалами для рисования.

Как нарисовать губы В этом уроке художник объяснит, как нарисовать структуру губ человека.

Как нарисовать машину В этом уроке художник покажет различные шаги, которые он делает, чтобы нарисовать реалистично выглядящую машину. Он решил нарисовать классический американский корвет. Это руководство применимо к любому автомобилю, потому что по большей части они все одинаковы. Ключ к рисованию автомобиля, который выскочит со страницы, — это хороший баланс света, полутонов и темных оттенков вместе с чистыми, острыми краями. Он использует графические карандаши Derwent и яркую белую акварельную бумагу Fabriano Artistico, а также механические карандаши для мелких деталей.

Как нарисовать Оптимуса Прайма из трансформаторов В этом уроке вы научитесь рисовать одного из самых популярных автоботов, Оптимуса Прайма. Это руководство по рисованию подробно покажет вам, как рисовать, рисовать и растушевывать этого персонажа, который популярен во всем мире.

Портрет питомца. Очень хороший урок о том, как рисовать портреты домашних животных цветными карандашами. Базовый процесс и советы. Материал: цветные карандаши Prismacolor.

Как нарисовать ниндзя Из этого туториала Вы узнаете, как шаг за шагом нарисовать ниндзя.В этом руководстве легко следовать инструкциям и шагам, которые делают его более возможным для любого.

Портретное руководство. По ходу дела художник покажет несколько пошаговых фотографий. Художник выбрал это фото из-за БОЛЬШОГО содержания, БОЛЬШОГО количества ТОНАЛЬНЫХ ЦЕННОСТЕЙ, КОНТРАСТНОСТИ, а также из-за того, что это файл с высоким разрешением. Поиск подходящей фотографии — это половина дела до хорошего рисунка. НИКОГДА не работайте с фото низкого качества.

Учебник по рисованию волос Рисование волос — определенно одна из самых сложных частей почти любого портрета.Однако он вам обязательно понравится, если вы овладеете техникой и умением в нем. Поэтому художник предлагает несколько простых и эффективных способов рисовать волнистые или прямые волосы или волосы, развевающиеся на ветру. Независимо от того, насколько хаотичны волосы, вы сможете их нарисовать. В этом уроке объясняются две техники рисования волос на четырех портретах.

Урок Сары по рисованию глаз Отличное и очень подробное руководство, чтобы научиться рисовать глаз за 30 шагов

Как нарисовать реалистичный глаз Художник создал этот урок, чтобы показать различные шаги, которые он предпринимает, чтобы нарисовать реалистичный глаз.

Как нарисовать рот и зубы Художник создал этот урок, чтобы показать различные шаги, которые он предпринимает для рисования реалистичного рта, губ и зубов.

ТРАДИЦИОННАЯ ОФОРМЛЕНИЕ Эскизов В большинстве школ дизайна вас учат, как использовать один деревянный карандаш для создания всей визуализации, что иногда называют «призматической визуализацией» из-за типа обычно используемого карандаша (деревянные карандаши Prismacolor). Это быстрые и очень красивые техники, которыми довольно легко овладеть.Это будет скорее пошаговое руководство, чем учебное пособие в том смысле, что художник не будет описывать каждый штрих пера, а будет описывать основные шаги и мысли. Хорошо пойдем!

Рисование руками и ногами Некоторые полезные объяснения и советы о том, как рисовать руки и ноги.

Рисование розы Отличный урок, предложенный Рэйчел, чтобы научиться рисовать розовую розу.

Тропический декор! 6 идей �� / Своими руками / DIY / Lutfie Suleiman

Псевдо-сахарный череп: от начала до конца. Создайте детализированную иллюстрацию сахарного черепа, следуя этому руководству от экспертов, с подробным описанием процесса от эскиза до окончательного цифрового дизайна.

Волосы Amanda Tapping Пошаговый рисунок, показывающий удивительные волосы на портрете актрисы Аманды Таппинг. Результат — впечатляющий реализм. Должен увидеть!

От эскиза к векторной иллюстрации Создавайте вдохновляющие цифровые творения из нарисованного от руки эскиза, используя эти полезные советы.

Учебник по созданию манги В этом уроке художник покажет вам процесс создания полного комикса манги с использованием традиционных инструментов.

Как нарисовать модную фигуру В этом видеоуроке вы узнаете, как использовать существующую эталонную фотографию, чтобы нарисовать модный эскиз.

Как рисовать драконов: пошаговые инструкции от зуба до хвоста Драконы не настоящие, но если мы хотим, чтобы они выглядели как живые существа в нашей реальности, их дизайн должен подчиняться определенным правилам. Учебник по рисованию дракона — Игра престолов, серия Хоббит или Гарри Поттер.

Кожаные крылья В этом уроке вы можете получить идеи и методы рисования реалистичной структуры крыльев. Художник фокусируется на рисовании крыльев.

Карандашный рисунок Макс Бертуцци очень подробное теоретическое руководство, эта статья расширит ваши знания и навыки рисования.

Рисование волос карандашом Несколько очень полезных советов о том, как создавать чрезвычайно вдохновляющие и реалистичные рисованные волосы карандашом

Рисование руками Следуйте этим простым и легким советам, чтобы избежать сложностей, связанных с воссозданием рук при рисовании карандашом, и изучить несколько отличных советов и техник рисования рук.

Учебное пособие по одежде Отличный обзор с множеством советов и руководств по одежде. Итак, одевайте своих персонажей наилучшим образом, применяя эти советы.

Комическая история шаг за шагом Если вы ищете руководство по комиксам, вот идеальное пошаговое руководство для вас, которое поможет вам начать с набросков и перейти к рисованию и цифровым процессам.

Как поэтапно нарисовать Марлона Брандо Пришло время показать вам, «как нарисовать Марлона Брандо шаг за шагом». Все шаги и инструкции изложены в самом простом возможном формате, чтобы облегчить этот урок.

Рисунок лица: героический мужчина В этом уроке мы нарисуем лицо персонажа, похожего на героя. В процессе мы рассмотрим оптимальное расположение черт лица и лучшие способы подчеркнуть черты лица, которые сделают нашего персонажа мужественным и героическим.

Злой рисунок черепа Ищете ужасающий злой учебник по рисованию черепа? Просто следуйте инструкциям, и вы сможете уйти со страшным черепом, чтобы использовать его в своих страшных проектах (какими бы они ни были).Начнем с урока по рисованию злого черепа!

Одинокий волк карандашный рисунок Вот новый миниатюрный рисунок скоростным карандашом. Художник хотел, чтобы это отличалось от других моих. Он объединил два рисунка в один, чтобы получилось одно изображение. Закат и одинокий волк. Это придает окончательному изображению другой вид и ощущение.

Как я делаю мангу, часть 2 Пошаговое подробное руководство по созданию манги.

Графитовый портрет В этом уроке объясняются все шаги по созданию портрета Зинедина Зидана графитным карандашом.Время на выполнение: 10 часов.

Танец весны Учебное пособие Пошаговое подробное руководство, которое поможет вам с цветным карандашом.

Традиционные советы и методы рисования

Как рисовать то, что вы видите: методы и советы для улучшения ваших навыков рисования Эта статья содержит пошаговые изображения процесса, который использует Художник для создания реалистично выглядящих рисунков, а также советы, которые он подобрал за долгие годы, которые каждый может использовать для улучшения своих навыков рисования.

Затенение и смешивание Этот блестящий урок посвящен затенению и смешиванию, так что давайте начнем и получим много советов и удивительных техник.

Советы по рисованию руками В этом уроке Художник будет включать много советов по рисованию рук, которые он взял, которые полезны для улучшения рисования рук, включая ракурс, ногти и формы пальцев.

Техника кровообращения Циркулизм — очень интересная техника создания текстуры кожи карандашом.Из этого замечательного урока вы узнаете, как добиться реалистичной текстуры кожи с помощью циркуляции.

Методы трехмерного рисования Изучить основы формы, перспективы и затенения для придания глубины вашей работе.

9 шагов к созданию лучших композиций Великие композиции не появляются случайно. Они требуют планирования, терпения и знания всех визуальных элементов, имеющихся в вашем распоряжении. Самое замечательное в том, что независимо от того, насколько у вас есть талант, вы всегда сможете улучшить свое искусство, набросав хорошую композицию перед тем, как начать.

Техника рисования одежды Менее общий момент, когда портрет, кажется, создает мало проблем, — это изображение одежды. В этом уроке одежду можно разделить на две части: складки и текстуры.

Редактирование чертежей Редактирование рисунков с помощью Cataclysm-X предлагает ценные советы, как выявить лучшее в ваших традиционных рисунках после того, как они потеряли свою глубину и блеск из-за сканирования. Я уверен, что эта техника поможет многим традиционным художникам в презентации своих работ.

Детальные волосы Эта статья содержит высококачественные уроки, которые научат вас создавать реалистичные и вдохновляющие прически на ваших объектах.

Урок портретной живописи Для изучения рисуем портрет методом «наизнанку».

Пропорции Пропорции в любом задании по рисованию имеют большое значение; поэтому мы придумали эти пять самых полезных техник, которые помогут вам понять пропорции в ваших рисунках.

Как рисовать карикатуры: 5 форм Это отличная коллекция советов и приемов, которые вы можете использовать для рисования карикатур и изучения базовой теории и 5 форм карикатурного дизайна.

Как рисовать карикатуры: формы головы Форма головы — самая важная часть карикатуры, и в этом уроке вы узнаете о ней отличные приемы.

Рисование для начинающих: 26 БЕСПЛАТНЫХ уроков базового рисования

Если вам нужны уроки рисования для новичков или советы по рисованию для начинающих, чтобы улучшить свое искусство, мы предлагаем вам .

В этом БЕСПЛАТНО загружаемом руководстве вы найдете 26 бесплатных уроков базового рисования для начинающих ! Эти пошаговые уроки дадут вам все советы по рисованию, необходимые для начала работы.

Вы можете скачать эти бесплатные уроки базового рисования прямо сейчас! Узнайте, как нарисовать цилиндр, сферу, куб или круг и как использовать эти навыки для улучшения своего искусства.

Загрузите бесплатные уроки рисования для начинающих сегодня!

* Указав свой адрес электронной почты, вы начнете получать наши информационные бюллетени, специальные предложения и другой бесплатный контент от Artists Network.

Что внутри этого рисунка для начинающих?

В нашей бесплатной электронной книге вы найдете 26 бесплатных пошаговых уроков по рисованию, чтобы вы быстро освоили основы.

Один из первых шагов в простом рисовании — овладение искусством рисования фигур. Куб, цилиндр и сфера — это основные формы, которые художник должен изучить, чтобы достичь более глубокого понимания всех форм, когда учится рисовать.

Этот учебник по рисованию для начинающих предлагает уроки рисования для начинающих, простые упражнения по рисованию для всех и отличный способ улучшить свою технику.

Часть 1: Чертеж цилиндра Джона де Мартина

Правильное рисование фигур будет улучшать естественные объекты ваших рисунков. Цилиндр, который представляет собой комбинацию куба и сферы, является идеальной формой, чтобы сначала научиться рисовать. Очень важно научиться рисовать цилиндры, особенно в натюрмортах, потому что художник постоянно сталкивается с эллипсами, встречающимися в обычных предметах.

Рисование кругов и эллипсов: основы цилиндров

Прежде чем вы сможете стать экспертом по рисованию цилиндров, вы должны сначала научиться рисовать эллипс и правильно строить круг.Рисование круга может быть трудным без надлежащего руководства, но с различными иллюстрациями Джона де Мартина, которые помогут вам научиться рисовать круг, рисовать легко для всех. Он объясняет, как из-за перспективы круг становится эллипсом при наклоне. Узнайте, как рисовать удачные эллипсы без искажений, с помощью этих подробных уроков рисования для начинающих.

Чертеж цилиндров

Глаз не может видеть половину цилиндра, поэтому важно научиться правильно наблюдать за цилиндром.Эти пошаговые инструкции по рисованию показывают процесс рисования цилиндра из куба — вы должны уметь нарисовать хороший куб в перспективе, прежде чем сможете построить успешный цилиндр. Подробные иллюстрации в этой бесплатной электронной книге помогут вам понять различные шаги, необходимые, чтобы научиться рисовать цилиндр и как правильно позиционировать цилиндры в пространстве.

Рисование фигур с помощью цилиндра

На протяжении веков использовались основные геометрические формы для формирования человеческой фигуры.В этих упражнениях по рисованию вы узнаете, насколько человеческая фигура на самом деле состоит из цилиндров. Несколько иллюстраций, представленных в этом бесплатном руководстве по рисованию, помогут вам осознать идею о том, что даже наши пальцы состоят из цилиндров. Используя эти конструкции, художники могут добиться большего понимания и понимания модели при рисовании лиц. Потенциал движений модели безграничен, но определение направления форм при рисовании форм является очень важным техническим аспектом.

Часть 2: Рисунок сферы Джона де Мартина

Сфера и овоид — две формы, которые следует тщательно изучить, чтобы точно изображать природные объекты и человеческую фигуру. Сфера, как бы вы ее ни рассматривали, всегда сохранит свою первоначальную форму. Яйцевид имеет странную форму, что делает его более естественным для рисования фигур, потому что человеческая фигура не имеет идеальных кругов, как мы все знаем.

Как нарисовать сферу и яйцо

Сфера (шар) и яйцевид (яйцо) — две основные геометрические формы, которые представляют искривление, идущее в двух разных направлениях.Уроки рисования для начинающих всегда должны включать в себя, как рисовать сферу. Джон де Мартин предлагает научиться рисовать сферу, рисуя ее внутри квадрата. В этом уроке рисования дается еще много полезных советов, касающихся не только сфер, но и овоидов. Из-за неправильной формы овоид нарисовать немного сложнее, чем сферу. Овоиды обычно используются для создания более естественных объектов, например для рисования лиц.

Часть 3: Научитесь рисовать куб

Если вы научитесь рисовать куб, вы поймете основные принципы перспективы и легко сможете запечатлеть человеческую фигуру и другие органические формы.Это обязательный элемент рисования для начинающих, и он хорошо изложен в этом бесплатном руководстве.

Понимание того, как рисовать куб, упрощает рисование с перспективой. Умение рисовать куб под любым углом, как в жизни, так и в воображении, необходимо для хорошего мастерства. Когда навык приобретен, нетрудно применить его к более сложным предметам. Куб выглядит простым, но на самом деле сложным и требует как острого наблюдения, так и знания конструкции и перспективы.Если нельзя нарисовать куб в перспективе, то и голову будет невозможно.

Решения идз рябушко

Весь решебник Рябушко ИДЗ в одном месте!

Рисунок натюрморт фрукты: Натюрморт с фруктами для детей 2-3-6 класс. Как нарисовать карандашом, красками

Натюрморт поэтапно для начинающих. Как нарисовать пошагово

Для создания натюрморта, помимо основных инструментов, потребуется письменный стол. Освоение главных приемов рисования для начинающих в будущем облегчит занятия другими видами изобразительного искусства. Например, если поэтапно научиться рисовать коробку из-под конфет, можно справиться с любыми другими подобными прямоугольными формами.

Что такое натюрморт

Данный термин появился благодаря французскому языку и переводится на русский как «мертвая природа». Натюрмортом будет называться изображение объектов, которые не являются живыми. Как правило, на одной картине художник представляет сразу несколько предметов.

Это могут быть:

  • овощи;
  • фрукты;
  • посуда;
  • цветы;
  • книги;
  • предметы мебели.

Главная задача художника, рисующего натюрморт – раскрыть красоту формы или цветовое соотношение неживых объектов.

Натюрморт поэтапно для начинающих должен соответствовать следующим требованиям:

  • Все объекты идеально располагаются и создают гармоничную группу.
  • Цвета в постановке подчеркивают расположение предметов и расставляют акценты.
  • Хороший натюрморт обладает высокой эстетической концепцией.

Как рисовать без ошибок

Перед созданием натюрморта следует знать основные секреты рисования разных фактур и поверхностей, а также главные правила живописи.

Инструменты и материалы

Перед работой необходимо подготовить инструменты и материалы для рисования.

А именно:

  • Полотно. Рекомендуется использовать бумагу формата А3. Лучше всего взять ватман.
  • Кисти. Их потребуется несколько штук. Преимущественно применяются плоские синтетические кисти. Рекомендуется подготовить 3 шт., отличающихся по размеру. Также потребуется 1 щетинная кисть среднего размера.
  • Карандаши. Простой карандаш потребуется на начальном этапе работы. Выбирать следует мягкий тип: чем он мягче, тем проще будет делать контуры, которые должны быть едва заметными.

Как начать натюрморт

Натюрморт поэтапно для начинающих включает в себя построение композиции.

Для этого необходимо простым мягким карандашом:

  1. Обозначить плоскость стола горизонтальной линией. При определении высоты лучше опираться на первый рисунок. С правой стороны чуть виден дальний угол стола. Его следует наметить, проведя диагональную линию.
  2. Помня о правилах построения, разместить на поверхности стола объекты.
  3. Легкими линиями обозначить местоположение покрывающей стол скатерти и ее основных складок.
  4. При определении местоположения объектов соблюдать их соотношение друг с другом и форму.
  5. Подумать о том, как удобнее расположить объекты на листе бумаги – в длину или в ширину. Стараться, чтобы предметы получились ровными и стояли прямо.

Как выполнить картину в цвете

Когда набросок карандашом будет выполнен, можно переходить к раскрашиванию. Начинать рекомендуется с предметов, обладающих яркой и чистой окраской. Их цвета можно брать в полную силу. Благодаря этому будет задан общий тон светового диапазона.

Тот, кто использует в работе акварельные краски, должен помнить, что это вещество при высыхании светлеет. Для правильного отображения реальности следует делать слои насыщенными.

Проложив свет, можно переходить к установке полутени, а на следующем этапе начинать работу с тенью. Свет может чуть захватывать полутень, а полутень – тень. Тени на предметах под влиянием рефлексов будут иметь разную светосилу.

Как закончить натюрморт

После определения света и тени можно начинать штриховку. Важно, чтобы светотень была распределена по форме предметов. При удалении в перспективе они должны прорисовываться мягче.

Как нарисовать ткань

Желая рисовать красивые натюрморты, необходимо учиться изображать ткани, создавая на них красивые складки. Ведь практически в каждом натюрморте присутствует скатерть, расстеленная на столе.

Основная ошибка, которую допускают новички при рисовании ткани, заключается в отсутствии формы и характера. Через ткань всегда должна просматриваться форма предмета, который ею обволакивается. Это и есть форма ткани.

Что касается характера ткани, то ее складки ниспадают в определенном направлении, которое может изменяться изгибами и изломами. Должна быть направленность, динамика, например, если ткань обволакивает стул, в первую очередь следует обозначить сам стул. Затем необходимо определить характер и направление складок, их движение, которое может быть интенсивным или вялым.

После того, как все будет намечено, можно переходить к детальной проработке складок. На ткани должна быть отчетливо видна направленность света. Необходимо выделить передний план и добавить фон, чтобы сделать объект объемным и реалистичным.

Как нарисовать натюрморт из фруктов

Натюрморт поэтапно лучше всего начинать с больших по размеру предметов. В этом случае вероятность совершения ошибки будет ниже. Например, можно изобразить груши, бананы, киви, виноград. Все эти объекты имеют явные детали строения.

Натюрморт для начинающих: пошаговое рисование фруктовНатюрморт для начинающих: пошаговое рисование фруктов

Общие этапы создания натюрморта из фруктов следующие:

  1. Изобразить эскиз, который выполняется простым карандашом. Сначала определить местоположение каждого объекта, применяя треугольник.
  2. Хаотичными штрихами, не надавливая сильно на карандаш, нарисовать фрукты кругами и овалами.
  3. Обвести контуры четкими линиями.
  4. Ненужные линии, которые играли роль вспомогательных, удалить.

Натюрморт гуашью

Для рисования натюрморта потребуется художественная гуашь. Плакатная краска для этих целей не годится: она быстро сохнет, а на поверхности в результате образуются многочисленные разводы.

Этапы создания картины следующие:

Затем можно создавать эскизы стоящих на столе предметов. Это может быть, например, тарелка с фруктами, кувшин.

На самых светлых участках округлых предметов должны быть блики. Стороны, на которые не падает свет, должны быть, соответственно, затенены. Для их штриховки используются более темные оттенки.

Они (вертикальные плоскости) освещаются меньше, поэтому их следует делать более темными.

От стоящих на столе предметов на скатерть падает тень. Ее следует изображать, применяя холодные оттенки. Затененным участкам не нужно придавать яркости и резкости. Они, наоборот, должны быть рассеянными

Рисование акварелью поэтапно

Натюрморт поэтапно для начинающих можно выполнить с помощью акварельных красок.

Например, работа по изображению лежащих на столе огурца, баклажана и морковки будет следующей:

  • Выполнить набросок простым карандашом. Линии должны быть едва заметными.
  • Перейти к работе с акварельными красками. Сначала следует выбрать 1 предмет и провести по нему влажной кистью. Можно начать, например, с огурца. На его поверхность следует нанести светло-зеленую краску. Пока она остается влажной, можно затемнить ее.
  • Раскрасить 2-й объект, например, морковь. При этом действовать нужно по тому же принципу, что и с огурцом. Изображать фигуру следует постепенно, начиная светлыми тонами и заканчивая темными.
  • Раскрасить баклажан, используя оттенки фиолетового тона.
  • Возвратиться к огурцу и создать темный оттенок, благодаря которому овощ станет реалистичным.
  • Аналогичным методом передать черты 2-х других овощей.

Натюрморт для начинающих: пошаговое рисование акварелью овощей

  • Чтобы при рассматривании рисунка не создавалось впечатление, будто объекты висят в воздухе, добавить тени на горизонтальной поверхности. Самые темные участки будут под овощами и возле них. На этом же этапе следует добавить баклажану зеленую верхушку, представленную листиками.
  • Добавить натуральные цвета. Для этого на морковь нанести насыщенную оранжевую краску. На огурце нужно сделать темно-зеленые бороздки, а сторона баклажана, на которую не падает свет, должна быть более темной.

    Рисование карандашом

    Натюрморт, поднимающий настроение, можно нарисовать карандашами. Например, изображенные фрукты и ягоды на столе станут хорошим украшением кухни и будут поднимать настроение всем домочадцам и гостям.

    Основные объекты:

    • 2 яблока;
    • 1 груша;
    • 1 кружка с веточками земляники.

    Все это расположено на горизонтальной поверхности.

    Этапы создания натюрморта следующие:

    • Провести простым карандашом горизонтальной линии в середине листа. Эта линия будет обозначать край стола.
    • Перейти к очертанию фруктов и находящейся рядом с ними кружки. Все это также делается простым карандашом.
    • В кружке нарисовать ветку, а фруктам придать естественный вид, четче прорисовав простым карандашом их выпуклые формы. Важно помнить, что обязательными элементами фруктов являются хвостики и высохшие чашелистики.
    • Взять ластик и аккуратно провести им по нарисованному эскизу. В результате должны остаться едва заметные линии.
    • Перейти к раскрашиванию фруктов, кружки и ягод цветными карандашами. При раскрашивании фруктов важно помнить, что на каждом из них должны быть блики. На белой бумаге они создаются просто. Достаточно оставить не закрашенными те участки, где они должны располагаться.
    • Учитывая, что груша представлена в единственном экземпляре, наложить на нее желтые, оранжевые, коричневые, красные цвета.
    • Раскрасить 1-е яблоко. Лучше всего для этого подойдет зеленый карандаш. Наносить цвет нужно штрихами. Также на поверхности яблока должны присутствовать желтые цвета. Черенок нужно сделать коричневым. Чтобы фрукт получился более выразительным и ярким, нанести второй слой штриховки.

    Важно определить, где располагается тень, и передать ее коричневым карандашом. Также для передачи тени на яблоке следует использовать темно-зеленый и болотный оттенки.

    • 2-е яблоко заштриховать зеленым и желтым цветами, оставляя нетронутым место, где образуется блик. Нанести на яблоко еще раз штриховку, но уже с использованием красного и коричневого карандашей.
    • Раскрасить ягоды. Прежде чем браться за красный цвет, нужно коричневым карандашом нарисовать в ягодах маленькие зернышки, характерные для земляники.
    • Заштриховать ягоды красным и вишневым карандашами. Не забывать о листьях. Они должны быть салатового цвета. От ягод с листьями отходят тоненькие стебельки.
    • На земляничных ветках, помещенных в кружку, изобразить спелые ягоды, цветы и большие листья.
    • Для раскрашивания больших листьев использовать зеленый и желтый карандаши. Зеленым цветом нужно еще раз тщательно провести по стеблям.
    • Синим карандашом нанести штрихи на кружку. Ободок ее лучше сделать черным, а видимую внутреннюю поверхность – серой. Не забывать про тень, которая должна быть темно-синей. Штрихи на посуду необходимо наносить по ее форме, они должны быть закругленными на стенках кружки.

    Гавайские бусы своими руками. Видео урок

    • Доработать поверхность стола, на которой располагаются кружка с ягодами и фрукты.
    • Скатерть закрасить розовым, а участки, на которые падает тень от предметов, сделать более темными.
    • Заштриховать вертикальные поверхности. Их можно сделать коричневыми, при этом светлые участки могут быть заштрихованы красно-коричневым, а затененные – темно-коричневым.

    Натюрморт поэтапно для начинающих карандашом в виде вазы с цветами и корзиной с ягодами на столе может быть выполнен следующим образом:

    • Представить предметы в виде простых форм. Так, ваза будет представлена цилиндром, а наполненная ягодами корзина – прямоугольным параллелепипедом. Важно следить, чтобы предметы правильно располагались на поверхности. Они должны стоять ровно, а не скатываться со стола.
    • Визуально искривить линии для получения необходимых форм. Над корзинкой при этом следует изобразить ручку, чтобы этот предмет не оставался простейшей геометрической фигурой.
    • Лежащие в корзине ягоды нарисовать кружочками и палочками. Это будут вишенки. Они должны перекрывать друг друга. Не нужно стараться придать им идеально круглую форму, ведь в природе таких ягод не существует.
    • Перейти к работе с цветами, которые находятся в вазе. Необходимо кругами обозначить сами цветы и их центры. Прорисовку лепестков на данном этапе можно не выполнять, оставив эту работу на потом, а вот листья должны быть добавлены.
    • Прорисовать лепестки.
    • Заштриховать весь рисунок. В результате поверхность корзины должна приобрести плетеную текстуру. Лежащие в ней ягоды нужно штриховать круговыми движениями карандаша. Чтобы они выглядели сочно, следует оставлять больше бликов на их поверхности. Блик также должен быть на одной из сторон вазы. Но только в случае с этим предметом он должен быть представлен полоской.
    • Штриховку основных элементов цветов в вазе – лепестков и листьев выполнить от центра к краям.
    • Поскольку лучи света в данном примере падают на объекты с левой стороны, горизонтальные тени добавить с правой стороны.

    Зоркость и способность замечать мелкие детали – основные качества, на которых строится классический натюрморт.

    Удачной же считается та натура, которая больше других привлекает внимание и вызывает желание изобразить ее на холсте или листе бумаги. Начинать лучше рисовать поэтапно и с хорошо знакомых предметов, которые часто используются в повседневной жизни.

    Видео про рисование натюрморта

    Натюрморт для начинающих поэтапно:

    Рисунки фруктов и овощей для раскрашивания, срисовки цветные карандашом, красками

    Овощи и фрукты, которые в большом количестве можно видеть растущими в садах и огородах в летнее время – это не только желанная пища и ингредиенты для вкусных блюд, но и тема для рисования.

    Инструменты для рисования

    Для создания натюрморта потребуется бумага и несколько пишущих инструментов. При выборе бумаги следует помнить: она должна быть достаточной плотной, чтобы рисунок не просвечивался на обратной стороне.

    К тому же, у тонких листов имеются и другие недостатки:

    • их быстро можно испортить, проведя ластиком;
    • они промокают от акварели.

    Фломастеры и ручки

    Воспитатели, учителя и многие родители сходятся во мнении, что дошкольникам и первоклассникам лучше не использовать при рисовании фломастеры и ручки. Эти инструменты пишут легко, поэтому рука не развивается.

    Лучше выбирать цветные карандаши и краски.

    Цветные карандаши

    Юным художникам, которым не исполнилось 3-х лет, можно купить восковые карандаши, главное преимущество которых – отсутствие необходимости подтачивать. Для детей старше лучше использовать деревянные и пластиковые карандаши. Последние легко подтачиваются, что будет легко сделать даже 5-летнему ребенку.

    гавайские леи своими руками

    Самые красивые натюрморты можно создать с помощью акварельных карандашей. Когда картина с их помощью будет готова, по ней нужно провести влажной кисточкой, в результате рисунок словно оживает.

    Краски

    Если ребенок хочет рисовать, но еще не способен держать в руках кисточку, можно подарить ему пальчиковые краски. При выборе таких красок следует обращать внимание на цифры, присутствующие на упаковке. Они говорят о том, для детей какого возраста предназначены эти инструменты.

    Если это цифры «1», «2» или «3», значит, в красках содержится меньше вредных веществ.

    Мастер-классы

    Рисунки фруктов и овощей рекомендовано создавать после подготовки материалов и инструментов. Если во время рисования правильно придерживаться этапов, то результат удивит даже начинающего художника.

    Помидор

    Одним из частых объектов натюрморта является помидор. Изобразить этот овощ несложно. Благодаря шарообразной форме и однородному цвету, он легко поддается рисованию.

    Отображение помидора на бумаге заключено в следующие этапы:

    1. Изобразить круг. В его верхней части добавить маленькую веточку, которая может быть представлена парой коротких немного закругленных линий, соединенных вверху.
    2. Добавить несколько зеленых листочков возле веточки. Обратить внимание, что листики похожи на звездочку.
    3. Раскрасить овощ. Помидор должен быть красным, а его веточка и листочки – зелеными. Также на поверхности овоща должны быть блики. Они могут быть представлены маленькими белыми кружочками. Проще всего участки, где должны располагаться блики, оставить не закрашенными.

    Яблоко

    Рисунок фруктов венчает яблоко, как один из распространенных, аналогично овощам помидору.

    Рисовать этот плод необходимо следующим образом:

    1. Изобразить круг или легкий овал. Под ним провести 3 линии: 1 из них должна проходить горизонтально в нескольких см от нижнего края круга; 2 другие линии должны соединять левый и правый края круга с горизонтальной линией. При этом они должны располагаться под некоторым наклоном. Правая линия, проходя вниз, должна чуть отклоняться влево, а левая также проходит вниз, но отклоняется в противоположную сторону.
    2. Применяя формы от предыдущего этапа, провести контур нижней части фрукта в виде буквы «М».
    3. В верхней части изобразить хвостик, который можно представить парой коротких линий, расположенных под некоторым наклоном.
    4. Нарисовать основы листика. Главные составляющие – овал, треугольник и изогнутая линия.
    5. Дорисовав листок, применяя главные формы, обвести контур фрукта, сделав линии более отчетливыми и не забыть добавить блик, который может иметь форму буквы «D».

    Огурец

    Огурец отличается от других распространенных овощей тем, что представляет собой эллипсоид.

    На плоском рисунке же огурец будет представлен просто овалом.

    Однако раскрашен он должен быть так, чтобы овал напоминал настоящий огурец.

    Этапы рисования овоща следующее:

    1. Нарисовать овал.
    2. По всей поверхности овала расставить точки или маленькие кружочки. Это будут пупырышки.
    3. На одном из концов овоща изобразить хвостик, который может быть представлен скручивающейся тонкой линией.
    4. На поверхности для большей реалистичности добавить несколько линий, проходящих вдоль огурца.
    5. Раскрасить огурец. Для этого используются различные оттенки зеленого цвета.

    Груша

    Наряду с яблоком груша является одним из популярных фруктов.

    Она имеет продолговатую форму, а цвет плода может быть любым:

    • зеленым;
    • красным;
    • желтым.

    Нарисовать грушу несложно, если придерживаться 5-этапной инструкции:

    Этап Описание
    1 Набросок фрукта Изобразить 2 круга разных размеров. 1 из них – тот, что больше, должен располагаться внизу. Круг, который меньше, находится вверху. При этом круги должны пересекаться друг с другом в 2-х точках.
    2 Работа с верхней и нижней частью Над маленьким кругом нарисовать короткий хвостик, который может быть представлен парой дуговых линий, соединяющихся вверху. В нижней части большого круга нарисовать донышко. Для этого достаточно закрасить карандашом участок шириной в несколько мм.
    3 Объединение линий Оба круга соединить 2-мя плавными линиями наружного контура, проходящими слева и справа.
    4 Удаление лишнего Убрать ластиком все лишние линии, находящиеся внутри круга.
    5 Раскрашивание Груша бывает разных цветов. Можно использовать однотонный цвета или их различные сочетания.

    Натюрморт цветными карандашами

    Рисунки фруктов и овощей можно изображать лежащими на столе. Подготовив лист бумаги, простой карандаш и несколько цветных карандашей, можно приступать к изображению натюрморта.

    1:

    2:

    3:

    4:

    5:

    Процесс состоит из 7 этапов:

    Например, можно изобразить:

    Огурцы и перец должны быть представлены вытянутыми овалами, а все остальное – кругами.

    Чтобы композиция была целостной и гармоничной, нужно стараться сделать так, чтобы плоды не просто лежали в ряд, а располагались друг за другом.

    · У перца с 1-й из сторон должна появиться маленькая веточка;

    · томат также должен быть украшен небольшим «хвостиком» и несколькими листочками;

    · на поверхности огурцов должны появиться пупырышки;

    · редиске и луку нужно дорисовать короткие «хвостики».

    Чтобы придать цвету насыщенности, нужно использовать другие оттенки оранжевого. Работа над приданием цвета перцу будет завершена сразу после раскрашивания его черенка. Для этого используется зеленый карандаш.

    Лук может быть раскрашен желтым, оранжевым и коричневым карандашами. Важно при этом помнить о блике с левой стороны.

    Томат должен иметь насыщенный красный цвет. Для его обогащения следует использовать бордовый и коричневый карандаши.

    Натюрморт «Тарелка с овощами» гуашью

    Рисунки фруктов и овощей на тарелке можно создавать с использованием гуашевой краски. Рисунок может быть выполнен в обычном альбоме для рисования.

    Рисунки фруктов и овощей можно изобразить гуашью.

    Этапы его создания следующие:

    1. Изобразить поверхность стола, на которой будет стоять тарелка, наполненная овощами. Для этого следует использовать темно-зеленую или изумрудную гуашь. Кисточкой провести в нижней части листа, чтобы образовалась полоска.
    2. Перейти к рисованию тарелки. Она будет иметь синий цвет. Силуэт тарелки имеет форму трапеции и похож на лодочку. Сначала необходимо сделать контуры, а затем раскрасить тарелку.
    3. Поместить в стоящую на зеленом столе синюю тарелку овощи. Начать можно с томатов. Они должны лежать маленькой кучкой. Лучше всего разместить их в центре тарелки. Всего их может быть 3 или чуть больше. Для рисования этих овощей используется красная краска. Помидоры круглые, поэтому их силуэты на рисунке также должны быть представлены окружностями.
    4. Нарисовать огурцы. Они имеют форму овала. Для их рисования нужно использовать светло-зеленую гуашь. Достаточно будет изобразить 2 огурца. Один может располагаться слева, другой – справа. Оба они лежат на ранее изображенных помидорах.
    5. Нарисовать картошку. Она будет лежать не в тарелке, а рядом с ней, на столе. Это может быть 1 клубень. Его цвет желтый. Можно «положить» клубень, например, с правой стороны от тарелки, а слева этой же краской можно нарисовать шторку. Делается это просто: достаточно провести вертикальную полоску шириной в несколько см. Эта полоска начинается вверху листа, проходит вниз и заканчивается около стола.
    6. Вернуться к овощам, лежащим в тарелке. На огурцах должны быть темные пятнышки и веточки, а на помидорах – листочки. Все это можно нарисовать одним цветом. Применяется для этого темно-зеленая гуашь. На каждом огурце должно быть от 5 до 10 пятнышек. Веточки могут располагаться в их верхних частях. Помидоры также лежат в тарелке листочками кверху.
    7. Создать узоры. На шторке можно изобразить несколько вертикальных волнистых линий, используя для этого коричневую краску. На этом же этапе нужно украсить тенью, лежащий рядом с тарелкой клубень картофеля. Это можно сделать, не меняя краску. Тень должна располагаться на левом краю картофелины и в ее нижней части.
    8. Украсить овощи бликами. Общее количество бликов на этом рисунке должно быть равно числу овощей. На каждом овоще должно быть по 1-му блику. Чтобы нарисовать их, нужно использовать белила. Свет падает справа, поэтому блики должны располагаться на овощах с этой же стороны.
    9. Нанести узор на тарелку. Используется для этого фиолетовая гуашь.
    10. Сначала необходимо обвести фиолетовой краской края тарелки, затем – снизу вверх проводить параллельные прямые, каждая из которых должна быть немного наклонена. Сначала проводится узор из параллельных прямых в одну сторону, а затем – в другую.

    Тарелка с фруктами гуашью

    Рисунки фруктов и овощей могут быть представлены плодами вместе или по отдельности. Например, можно изобразить фруктовую тарелку.

    Для этого необходимо:

    1. Провести полоску в нижней части альбомного листа. Можно использовать голубую краску.
    2. Нарисовать контуры тарелки. Она может быть коричневой.
    3. Выполнить узор на тарелке. Например, украшать ее могут параллельные прямые. Для этого сначала необходимо нарисовать несколько наклонных параллельных диагональных прямых линий в одну сторону, а потом – столько же в противоположную сторону. Они выполняются коричневым цветом.
    4. Нарисовать желтую штору. Ее можно изобразить справа. Представлена она будет вертикальной полосой шириной в несколько см.
    5. Приступить к рисованию фруктов. В центре изобразить грушу. Для этого используется охра. Форма груши – овал.
    6. Справа от груши расположить апельсин. Его цвет – оранжевый, а форма круглая.
    7. Слева от груши изобразить желтое яблоко, которое поначалу можно представить кругом.
    8. При необходимости добавить в тарелку еще яблок, груш или цитрусовых. Также несколько фруктов можно расположить на столе, возле тарелки. Все они рисуются по одному и тому же принципу.
    9. Изобразить несколько красных вишен в тарелке и возле нее. Можно положить несколько ягод сверху на фрукты или «рассыпать» на столе.
    10. Прорисовать дополнительные элементы фруктов и маленьких ягод. Этими элементами будут зеленые веточки и листочки. Для их рисования используется зеленая гуашь. Удобнее всего рисовать веточки тонкой кисточкой. Особенно это касается вишенок. У груши и яблока, помимо веточек, должно еще быть по несколько листочков. Они имеют тот же цвет, что и веточки.
    11. Чтобы фрукты были не просто кругами и овалами, добавить им отличительные особенности. В частности, у яблока должны быть красные полоски, говорящие о том, что фрукт спелый и готов к употреблению в пищу. Расположить их можно с левой стороны.
    12. На кожуре у апельсина должно быть несколько пятнышек. На рисунке они могут появиться благодаря красной краске и небольшой кисточке. Как и на яблоке, пятнышки на апельсине должны располагаться с левой стороны.
    13. Нанести блики на фрукты. Их расположение зависит от того, с какой стороны падает свет. Если, например, лучи идут справа, значит, и блики должны находиться справа. По 1-му блику должно быть на каждом фрукте и на каждой ягодке. Для изображения бликов используются белила.

    Рисунок апельсина карандашом

    Чтобы нарисовать целый апельсин с дольками возле него необходимо выполнить следующее:

    1. Нарисовать 1 большой квадрат и 2 маленьких прямоугольника. В них нужно будет вписать объекты рисунка.
    2. В большом квадрате обрисовать круг так, чтобы он касался всех краев.
    3. В 2-х маленьких прямоугольниках нарисовать дольки апельсинов.
    4. Легкой штриховкой нанести тени на края апельсина.
    5. Заштриховать дольки, но не полностью. На карандаш сильно не нажимать.
    6. Удалить линии квадрата и прямоугольников. Подправить штриховку.
    7. Можно оставить рисунок в простом карандаше, а можно закрасить оранжевым.

    Рисованием натюрмортов увлекались такие известные личности, как Пабло Пикассо, Поль Сезанн, Виллем Клас Хед. Последнего искусствоведы прозвали «мастером завтраков». Он умело передавал настроение своих картин, где присутствовали в основном фрукты, овощи и серебряная посуда.

    Видео о рисунках фруктов и овощей

    Как просто рисовать овощи, инструкция:

    Как нарисовать натюрморт карандашом и акварелью (59 фото)

    Умение изобразить натюрморт является важной частью обучения основам живописи. Существует несколько несложных художественных приемов, освоение которых поможет справиться с этой задачей.

    Подготовка композиции

    Для того, чтобы научиться рисовать натюрморт, необходимо уметь грамотно подобрать и разместить предметы, которые послужат в качестве натуры.

    Справиться с этой задачей помогут несколько простых правил.

    • Предметы для композиции должны быть объединены по тематике.
    • Важно уметь правильно их разместить.

    Расположение предметов

    При создании композиции необходимо определиться со схемой расположения, базисом и форматом рисунка.

    Формат изображения может быть горизонтальный, круглый или вертикальный, соответственно и композиция формируется по этому принципу.

    Горизонтальный помогает вместить большее количество объектов для изображения, но для создания гармоничного рисунка требует драпировки на заднем фоне. Основной акцент необходимо сделать в самом центре композиции.

    Круглый формат не очень востребован, поскольку является не самым удобным вариантом.

    Вертикальный формат предполагает небольшое количество предметов на рисунке. Примером такого размещения послужат высокие вазы с цветами.

    Разместить элементы композиции можно несколькими способами.

    При треугольном размещении вершину предполагаемой фигуры образует самый высокий объект, предметы меньшей высоты образуют основание. условного треугольника.

    Предметы, которые послужат натурой для натюрморта, можно расставить по кругу или по диагонали.

    Главный секрет в том, чтобы не выстраивать их в ряд, в этом случае рисунок выйдет скучным.

    Предметы могут немного перекрывать друг друга, между ними допускаются промежутки.

    Важно не перегружать композицию лишними объектами, для этого не следует использовать более трех размеров.

    Еще одним слагаемым успеха послужит грамотно выставленное освещение, это поможет правильно расставить акценты на рисунке.

    Соотношение цветов

    Еще одним важным правилом создания натюрморта опытные художники считают правило трех цветов, которые должны лечь в основу рисунка. Надо выбрать два-три основных цвета и смело использовать их оттенки.

    Картина, на которой изображен пестрый букет цветов, в любом случае имеет два доминирующих цвета. Можно сделать акцент на белых ромашках или красных маках, избегая излишней пестроты, утомляющей глаз.

    Выделить главную деталь

    Искусство создания натюрморта начинается с умения правильно разместить объекты в композиции. Начинать работу с натуры или по памяти необходимо с определения главного элемента, на котором задержится внимание зрителя.

    Если в созданной композиции такого объекта нет, то над ней надо поработать дополнительно.

    Этот главный объект должен выделять размером, цветом или формой. Один из цветов в букете или фрукт в композиции должен заметно выделяться.

    Это правило относится не только к живописи, но и к художественной вышивке, фотосъемке, и даже созданию интерьерных композиций.

    Как нарисовать натюрморт поэтапно

    Простой натюрморт с тыквами поможет нарисовать пошаговая инструкция для начинающих художников.

    Для работы надо запастись:

    • альбомным листом,
    • простым карандашом, ластиком и точилкой,
    • кисточками,
    • гуашью 12 цветов,
    • водой в небольшой емкости.

    Порядок выполнения работы.

    1. Первой линией отметить край стола, на котором размещена композиция.
    2. После этого наметить очертания обеих тыкв.
    3. Нарисовать у овощей плодоножки, обозначить бороздки на поверхности тыковок.
    4. Ниже контуров тыкв изобразить пару луковиц и красный перец.
    5. Работу красками следует начать с заполнения фона. Фон можно оформить светло-голубым цветом.
    6. Крупную тыкву раскрасить оранжевым цветом, предварительно разметив на ней желтые бороздки. Раскрашивая тыкву, следует позаботиться о плавных переходах цвета: мазки не должны быть однородными по оттенку.
    7. Мелкую тыковку можно окрасить в желтый цвет и дополнить оранжевыми сегментирующими полосками.
    8. Блики света изображают при помощи легких мазков белой краски.
    9. Плодоножки овощей оформляют зеленым цветом, применяя разные оттенки для создания глубины рисунка.
    10. Луковки будут светло-желтыми с легким коричневым оттенком, перчики следует окрасить в красный цвет.
    11. Поверхность стола и тени на ней, падающие от объектов, раскрашивают разными оттенками коричневого цвета.

    Натюрморт простым карандашом

    Научиться искусству рисования можно, начав с карандашных эскизов. Для первого урока можно взять в качестве объекта вазу, разместив ее на фоне драпировки.

    Для работы надо приготовить:

    • альбомный лист,
    • простые карандаши,
    • точилку и ластик.

    Порядок выполнения работы.

    1. Первым делом на лист наносят линию горизонта и контуры предмета. Рекомендуется проследить, чтобы изображение разместилось в центре листа. Немного пространства надо оставить сверху, будет видно, что предметы находятся на плоской поверхности.
    2. Перенося визуальное изображение на бумагу, важно соблюсти пропорции. Сделать это просто при помощи карандаша, измерив им размеры элементов композиции.
    3. Очертания предметов всегда имеют в своей основе простую геометрическую форму. Низ вазы представляет собой эллипс. Важно правильно перенести форму предметов и соблюсти все пропорции.
    4. Уточнив пропорции, вспомогательные линии можно убрать, прорисовать четко контуры предметов. Ярче выделить центр композиции.
    5. Объем натюрморту придают при помощи штриховки. Большие пятна можно заранее обозначить контуром, тени и блики света необходимо выделить очень тщательно. Много внимания потребуют складки драпировки.

    Выделение теней при помощи штриховки простым карандашом представляет собой несложный навык, развить который просто при помощи практики. Для этого рекомендуется несколько занятий посвятить именно рисованию складок материи. Навыки штриховки пригодятся и для изображения любых элементов натюрморта.

    Натюрморт акварелью

    Формируя композицию для акварельного наброска, важно помнить о правилах соотношения цветов. В акварельных работах особое внимание уделяется цветовым пятнам. Поэтому следует детально продумать композицию.

    Для работы надо приготовить:

    • бумагу для акварели,
    • карандаш,
    • кисточки,
    • краски,
    • емкость для воды.

    Порядок выполнения работы.

    • На листе отмечают линию горизонта и контуры предметов, из которых состоит композиция (фрукты или овощи в вазе, посуду и так далее).
    • Соблюдая пропорции, прорисовывают мелкие детали.
    • Работу с акварелью начинают с оформления наиболее крупных цветовых пятен. Например, большой кувшин, крупный фрукт, фон эскиза.
    • Затем переходят к рисованию мелких элементов.
    • Оттенками надо постараться передать игру света и тени на рисунке.
    • Выделить центр композиции.

    Успех во многом зависит от грамотно подобранной натуры. Создавая композицию для натюрморта, важно учесть цветовую гамму и правильно расставить акценты.

    В процессе создания эскиза важно постоянно контролировать пропорции и их соотношение на зарисовке. Хороший акварельный набросок может получиться и у новичка при удачно подобранной натуре.

    Соблюдая основные правила создания композиции и размещения освещения, можно создать отличный натюрморт, не имея таланта художника и большого опыта в написании картин.

    Фото идеи и примеры для рисования натюрморта

    139 картин известных и современных художников России и мира, цветы, фрукты, еда, вазы

    Натюрморт – направление изобразительного искусства. Художник не пишет «с натуры». Он предварительно компанует отдельные предметы и располагает в интерьере в соответствии со смысловой задачей и только потом творит. На таких полотнах изображают самые обыденные вещи: от пищи до мертвых животных. Это обязательно неподвижные предметы во вневременном пространстве.

    История возникновения жанра

    Термин «натюрморт» пришел в языки мира из Франции. «Натуре морте» буквально означает «мертвая натура, природа», то есть полностью отображает суть направления – мертвые животные, собранные фрукты, срезанные цветы.

    К отдаленным предшественникам жанра относят сюжетные композиции Древнего Египта. Настенная живопись содержала изображение предметов, которые должны были служить умершему в загробном мире. В живописи Плиния Старшего встречается описание натюрмортов. Он восхищается полотнами Зевксиса (420-380 года до н.э.), на которых искусно изображены птицы, виноград, бокалы с вином.

    В средние века практически не встречаются произведения с натюрмортами. Становление стиля, как отдельного жанра началось в 1500-годах в странах Северной Европы. Караваджо и Ян Ван Эйк часто включают в полотна христианской направленности фрукты, цветы. В XV-XVI веках в творчестве художников уже четче просматриваются черты жанра. Благодаря Караваджо, Бонзи, М.Кампидольо, Э. Баскенису стиль приобретает натурализм, появляются мощные светотени, скультурность изображаемых предметов. Живописные и красивые полотна создаются при помощи специально расставленных предметов.

    Якопо де Барбари — Мюнхенский натюрморт

    Одной из самых первых работ в направлении признают полотно «Мюнхенский натюрморт» Якопо де Барбари (1460-1516). Это изображение латной рукавицы на фоне арбалетного болта и куропатки, созданное художником в 1504 году.

    Расцвет стиля приходится на XVII век, особенно это заметно у фламандских и голландских творцов. Самый яркий представитель того периода Ян Брейгель Старший (1568-1625). Слава к нему пришла благодаря умению передавать на своих картинах бархатистость цветов и листьев. Он всегда писал с натуры, чтобы изобразить цветение растения, мог ожидать ни один месяц. Красота натюрморта показана в его работах: «Букет цветов», «Ваза с цветами» и многих других.

    В этот же период зарождается аллегорическое направление «Vanitas». Термин взят из Библии и трактуется как «Суета сует – все суета». Основой композиции выступает человеческий череп. Суть полотен – напомнить человеку о быстротечности жизни, о том, что все удовольствия тщетны, смерть все равно придет.

    Первой работой в этом жанре принято считать произведение Якоба де Гейна II «Ванитас». Центральную часть полотна занимает человеческий череп, над которым располагается мыльный пузырь, означающий наступление внезапной кончины. Монеты говорят о человеческом тщеславии, а тюльпаны о безответственном отношении к жизни.

    Ванитас
    Якоб де Гейн

    В середине XIX века интерес к жанру усиливается, но художники отходят от фотореалистичной живописи, «деревенского» творчества, так как уже изобретен фотоаппарат. Начинаются эксперименты с формами и цветами, способами нанесения красок.

    Появляются изображения постимпрессионистов, которые делают акцент на свежести первого впечатления. Яркими представителями направления того периода считается Матисс А. с рядом работ: «Подсолнечники в вазах», «Фрукты и кофейник».

    Персики и груши
    Поль Сезанн

    Сезанн П. создает великие произведения «Персики и груши», «Фрукты», он полностью уверен, что пространственное восприятие полностью зависит от цветовой гаммы.

    В Российской империи натюрморт длительное время не расценивался как отдельное направление живописи. Но в XVIII веке приходят в моду кабинетные полотна. Ярким представителем стиля становится Теплов Г.Н. (1717-1779). В XX веке начинается расцвет направления, художники проводят смелые эксперименты, с формами, цветами и композициями.

    В 50-годы прошлого столетия стиль закрепляется в живописи, с одновременным приостановлением развития.

    Букет полевых цветов
    Ердяков А.П

    XXI век характеризуется размытостью границ, натюрморты становятся частью фотореализма. Из ярких представителей направления в России можно выделить Ердякова А.П. с полотном 2009 года «Букет полевых цветов».

    Распространенные сюжеты

    Выбор сюжетов для написания в период становления жанра выпадает на «тихую жизнь вещей». Фламандские художники рисуют рыб, которые только что выловлены из водоемов, обезьян, растения в вазе, книги, фрукты, посуду. В произведении Яна Давидса де Хема «Цветы в вазе» сломанные растения символизирует греховность жизни, полевые цветы символизируют чистоту и непорочность.

    Голландские мастера не включают в свои композиции людей. Обычно это стол, где изображается кувшин, предметы быта, чашка, как на полотне Виллема Клас Хеда «Натюрморт с трубками жаровни».

    Цветы в стиле Афремова. Цветы в вазе.

    Цветы в вазе
    Ян Давидс де Хем

    У итальянских мастеров преобладают музыкальные инструменты, их изображают в разных ракурсах: картина Эваристо Баскениса «Натюрморт с музыкальными инструментами».

    Вплоть до XVIII века преобладают цветочные композиции. Они символизируют бренность существования на земле и быстротечность земных радостей. Нередко полотна дополнялись фруктами, графинами.

    Натюрморт с трубками жаровни
    Виллем Клас Хед

    В работах Винсента Ван Гога летние букеты представлены в разных вариациях, но преимущественно это подсолнухи.

    В современном искусстве нет никаких ограничений. На полотнах мастеров можно увидеть кофе, фрукты, книги, даже пустые пивные банки.

    Стили

    Несмотря на кажущуюся простоту, у натюрморта множество граней. Добиться идеальной формы у предметов удавалось при помощи светотеней, сохранения пропорций. Из-за высокой конкуренции во время взлета популярности жанра сформировались определенные стили:

    • цветочный, самый массовый;
    • цветочно-фруктовый, с пиком популярности в XVII веке;
    • тональный, полотна в этом случае имели много коричневых и серых оттенков;
    • кухонный или бытовой стиль, с включением сцен из повседневной жизни;
    • рыбный, выступал в качестве своеобразной дани мореплавателям;
    • роскошный, с отображением богатой жизни нового класса буржуазии;
    • охотничий, на полотнах обязательно изображалась битая дичь, оружие;
    • «накрытый стол», то есть с отображением деликатесов и национальных продуктов;
    • «обманка» или практически трехмерное изображение, которое было тяжело отличить от фотографии или реальности.

    И конечно неординарный стиль «Vanitas». Картины обязательно содержали предметы, напоминающие о бренности бытия.

    Направления искусства

    Изобразительное искусство находится в непрерывном развитии, поэтому оно не имеет четко выраженных границ. Большинство направлений сильно переплетены. По стилю исполнения выделяют следующие направления:

    1. Академизм. Это фактически обобщенные достижения творцов эпохи Возрождения. В эту группу включат изящное рококо, ампир. В жанре писали многие известные мастера: Исаак Левитан (1860-1900) «Лесные фиалки и незабудки» (1889), «Васильки» (1894). Советский художник А. Никич-Криличевский (1918-1994) «Этюд с медалями» (1951), «С неделей» (1966).
    2. Кубизм — модернистское направление. Полотна мастеров изображают трехмерные объекты в двумерной плоскости. Направление сформировалось в начале XX века. Ярким представителем является Хуан Грис (1887-1927) и его «Натюрморт с бутылкой и ножом» (1912). Нельзя не упомянуть Пабло Пикассо (1881-1973) и его «Натюрморт с бутылками ликера» (1909), «Натюрморт с черепом быка» (1939).
    3. Импрессионизм. Картины этого стиля практически полностью лишены подробностей, автор пытается передать общее впечатление от увиденного. Эдвард Мане (1832-1883) был выдающимся импрессионистом: «Натюрморт с цветами» (1880), «Сирень и розы» (1883). Камиль Писсарро (1830-1093) прославился полотнами в этом стиле: «Ваза с тюльпанами» (1900), «Букет цветов» (1873).
    4. Абстракционизм. Основная суть направления – вызвать разнообразные ассоциации у зрителей. Стиль предполагает полный отказ от переноса действительности на картину, главное добиться гармонии в цветовых сочетаниях и формах. Самый яркий представитель направления Пабло Пикассо (1881-1973), который работал в разных направлениях. В стиле абстракционизм выделяют: «Натюрморт с грушами и кувшином» (1960), «Натюрморт с лимоном и апельсином» (1936).

    Натюрморты встречаются в самом авангардном направлении – сюрреализме. Стилю присущи сочетания форм, которые в настоящей жизни совершенно не сочетаются. Понять суть направления можно по картинам Сальвадора Дали (1904-1989) «Живой натюрморт» (1956), «Явление лица и вазы с фруктами на берегу моря» (1938).

    В современном искусстве жанр проник практически во все направления и стили, включая фотореализм, поп-арт и нео-поп.

    Развитие в России

    Несмотря на отсутствие притягательности к стилю среди российских художников, направление просматривает в полотнах, посвященных каноническим сюжетам. Первым художником, который начал развивать стиль на территории России стал Хруцкий Иван Трофимович (1810-1885). Известность к нему пришла благодаря написанию групповых портретов и натюрмортов.

    Хруцкий работал в академическом стиле. В 1832 году он пишет два самых известных натюрморта: «С вазой» и «С птичкой». В XIX веке он становится самым «покупаемым» мастером в империи.

    В начале XX века жанр в России получает необыкновенную популярность. Именно тогда этот стиль становится равноправным среди всех направлений. Буквально за 15 лет жанр проходит тернистый путь от импрессионизма до абстрактного формотворчества. Многие художники смогли отличиться в этом направлении:

    • Николай Сапунов (1880-1912): «Цветы и вазы на розовом фоне» (1910), «Вазы, цветы и фрукты» (1912). Творца постигла внезапная смерть вследствие утопления на Финском заливе.
    • Петр Кончаловский (1876-1956): «Поднос и зеленая картонка» (1912), «Сирень» (1951).
    • Кузьма Петров-Водкин (1878-199): «Черемуха в стакане» (1932), «Натюрморт с письмами» (1925).
    • Игорь Грабарь (1871-1960): «Хризантемы» (1950), «Неприбранный стол» (1907). Несмотря на склонность автора к импрессионизму, Грабарь старался найти новые художественные приемы и усложнить композиции и технику исполнения.
    • Илья Машков (1881-1944), яркий представитель постимпрессионизма. Из ярких работ можно выделить: «Клубника и белый кувшин» (1943), «Фрукты с сельскохозяйственной выставки» (1939), «Снедь московская. Хлебы» (1924).

    Во второй половине XX века появляется еще несколько интересных творцов. Например, Владимир Вейсберг (1924-1985), который на своих полотнах отображает предметы обыкновенной формы, а цветовые решения доводит до минимума: «Натюрморт с двумя серыми вазами и белой бутылкой» (1970), «Натюрморт с чайником и лимоном» (1958).

    Сергей Андрияка, рожденный в 1958 году творит по сегодняшний день. Является членом Российской академии искусств и пишет акварелью. У него много интересных и очень известных работ: «Восточный натюрморт» (1991), «Домашние пироги» (2001), «Чайники» (2002).

    Используемые материалы

    Современное изобразительное искусство не выдвигает никаких требований по технике исполнения натюрмортов. Это может быть акварель, карандаш, гуашь или масло. Новаторство и изобретательность только приветствуется. Это может быть индивидуальный способ нанесения красок или их смешивание, сочетание акварели и карандаша.

    Создание картины при помощи карандаша – старейший вид рисования. Техника требует от мастера тщательного анализа света и теней. Интересным представителем стиля является JD Hillberry. Мастер, который сделал все, чтобы выйти за рамки экспрессии и реализма. В работе он использует уголь и графит.

    Техники акварели более сложная. Работа с ней кажется легкой, но это обманчивое ощущение. От правильности смешивания красок и воды будет зависеть конечный результат. В этой технике начинал работать Илья Репин. Из интересных современников можно выделить корейского мастера Шин Чен Сик. Его работы отличаются красочностью, чистыми линиями и прозрачными цветами. Все детали четко проработаны, что придает эффект фактурности.

    Акварельные натюрморты

    Масляные краски используются в изобразительном искусстве с XV века. Они легко смешиваются и долгое время не высыхают. Существует 2 основных способа нанесения: с подмалевком и без него. В первом случае потребуется тщательная подготовка, а вторая методика позволяет творить даже неподготовленным художникам.

    Гуашь известна человечеству еще со Средних веков. Очень часто ее смешивали с акварелью, чтобы получить уникальный оттенок. Гуашь часто использовали для создания эскизов в эпоху Возрождения. Популярность к ней вернулась в конце XIX – начале XX веке.

    Значение в академической живописи

    Для оттачивания навыков и мастерства в художественных школах часто используют натюрморт из геометрических фигур карандашом. Работа над таким рисунком всегда ведется в определенной последовательности:

    • построение композиции;
    • создание наброска;
    • прорисовка с натуры;
    • нанесение тона.

    Это позволяет начинающему художнику получить сразу несколько нужных навыков и главное – создавать выразительную композицию. Ученики учатся делать промежутки между предметами. Обучение обычно начинается с прорисовки геометрических предметов, например, гипсового куба и/или цилиндра, то есть по принципу «от простого к сложному».

    Известные художники

    В разные эпохи отношение к жанру менялось, были периоды, когда казалось, что о нем безнадежно забыли. Но более чем за 4 столетия в этом направлении творили великие художники, работы которых даже сегодня поражают.

    Питер Клас (1597-1661)

    Голландский автор, считающийся основателем харлемской школы натюрмортов. Условно его работы можно поделить на 2 направления: «завтраки», «банкеты» и «ванитас». Мастер придавал особое значение богатству оттенков и световоздушной среде.

    Ян Давидс де Хем (1606-1683/1684)

    Мастер из Нидерландов. Слава к нему пришла благодаря великолепному перенесению изображений фруктов и цветов на полотна.

    Джузеппе Рекко (1634-1695)

    Итальянский живописец из семьи художников, прославившийся написанием натюрмортов. Он считается самым талантливым представителем семьи Рекко. Его работы – это жанровый синтез ломбардской и неополитанской живописи.

    Франц Ксавер Адреас Петтер (1791-1866)

    Является самым ярким представителем периода расцвета бидермайера в Австрии. Автор отдавал предпочтение цветочно-фруктовым композициям.

    Жорж-Пьер Сера (1859-1891)

    Великий постимпрессионист. Он стал основателем стиля пуантилизм – особой передачи цвета и оттенков и дал толчок к развитию неоимпрессионизма. Его работы признаны иконой живописи XIX века.

    Ваза с цветами
    Жорж-Пьер Сера

    Поль Сезанн (1839-1906)

    Является ярким представителем постимпрессионизма. Признание своего творчества он получил только на закате жизни. Он создал около 800 работ, работал он с акварелью, маслом, в других техниках.

    Натюрморт с драпировкой
    Поль Сезанн

    Винсент Ван Гог (1853-1890)

    Постимпрессионист повлиявший на становление живописи в XX веке. Из-под его кисти вышло более 2100 произведений. При жизни его работы не пользовались особой популярностью. Зато в 1990 году картина «Портрет доктора Гаше» (1890) была продана за 82,5 миллиона долларов.

    Натюрморты — шедевры мирового искусства

    Гениальных художников в мире огромное количество, их творчество отличается неповторимостью и многогранностью. На протяжении всего становления стиля каждый выбрал свой индивидуальный подход и жанр.

    Подсолнухи
    Винсент Ван Гог

    Художник создал 2 цикла картин. Первая посвящена лежащим растениям, вторая изображает цветы в вазе.

    Гардина, кувшин и ваза для фруктов 1889
    Поль Сезанн

    Это одна из самых известных и дорогих работ живописца. На полотне нужно отметить двойную перспективу, которая буквально захватывает своими несбалансированными частями.

    Скат 1728
    Жан Батист Симеон Шарден

    Полотно хранится в Лувре. Несмотря на простоту сюжета, оно поражает сглаженной естественностью и облагороженным реализмом. В композицию введен несвойственный элемент жанру – живая кошка.

    Натюрморт с лимонами, апельсинами и розой 1633
    Франсиско де Сурбаран

    Мастер специализировался на религиозных картинах. Этот единственный натюрморт, который датирован самим мастером.

    Корзина яблок 1895
    Поль Сезанн

    В картине четко просматриваются 2 перспективы. Несбалансированные детали, наклоненные предметы – попытка мастера изменить традиционное понимание и технику исполнения.

    Натюрморт 1956
    Джорджо Моранди

    Картина написана маслом и находится в частной коллекции. Полотна итальянского автора самые узнаваемые во всем мире. Кредо творца – «красота в простых вещах».

    Корзина фруктов 1599
    Караваджо

    Полотно настолько натуралистичное, что зритель становится настоящим соучастником изображения. Творец умело смог передать неизменность бытия, после пышного цветения всегда наступает тление и смерть.

    Ванитас со скрипкой и стеклянным шаром 1628
    Питер Клас

    Картина выполнена в безупречном стиле, навивает экзистенциальную грусть. Мастер умело передал непостоянство мирского бытия. В то же время, в стеклянном шаре есть отображение художника, то есть полотно фактически является автопортретом.

    Натюрморт № 30 1962
    Том Вессельман

    Эта работа американского творца в стиле поп-арт самая узнаваемая. На полотне представлены не фрукты, а самые обычные вещи, которые окружают современного человека.

    Современные российские и украинские художники

    Вадим Долгов

    У истории натюрморта интересное прошлое и увлекательное будущее. Несмотря ни на какие препятствие, жанр будет развиваться и вдохновлять еще не одно поколение художников.

    Лариса Новиченко

    Александр Разбейков

    Художник работает как с традиционными материалами, так и с компьютерной графикой

    Елена Сальникова

    Павел Флорянчич

    Изумительные натюрморты в гиперреализме от словенского художника Павел Флорянчич (Pavel Florjancic)

    Тема натюрмортов — еда

    Как нарисовать натюрморт карандашом, акварелью

    Как нарисовать натюрморт правила для начинающих

    Естественно, натюрморты бывают самые разные, они несут собой разные цели и исполняют их в самых разных стилях. Мы же сегодня поговорим об основных правилах изображения неодушевленных предметов на холсте или бумаге.

    Что бы создать гармоничную картину, нужно знать как минимум основы композиции и колористики.

    Как рисовать цветющую ромашку

    Что делать новичку, который хочет уже сейчас сотворить что-то прекрасное своими руками? Углубится в чтение книг по живописи и рисунку?

    Вам будет достаточно знать несколько важных правил, что бы не допускать ошибки и получить отличный результат.

    Как рисовать без ошибок

    Перед созданием натюрморта следует знать основные секреты рисования разных фактур и поверхностей, а также главные правила живописи.

    Как начать натюрморт

    Натюрморт поэтапно для начинающих включает в себя

    Для этого необходимо простым мягким карандашом:

    1. Обозначить плоскость стола горизонтальной линией. При определении высоты лучше опираться на первый рисунок. С правой стороны чуть виден дальний угол стола. Его следует наметить, проведя диагональную линию.
    2. Помня о правилах построения, разместить на поверхности стола объекты.
    3. Легкими линиями обозначить местоположение покрывающей стол скатерти и ее основных складок.
    4. При определении местоположения объектов соблюдать их соотношение друг с другом и форму.
    5. Подумать о том, как удобнее расположить объекты на листе бумаги – в длину или в ширину. Стараться, чтобы предметы получились ровными и стояли прямо.

    Как выполнить картину в цвете

    Когда набросок карандашом будет выполнен, можно переходить к раскрашиванию. Начинать рекомендуется с предметов, обладающих яркой и чистой окраской. Их цвета можно брать в полную силу. Благодаря этому будет задан общий тон светового диапазона.

    Тот, кто использует в работе акварельные краски, должен помнить, что это вещество при высыхании светлеет. Для правильного отображения реальности следует делать слои насыщенными.

    Проложив свет, можно переходить к установке полутени, а на следующем этапе начинать работу с тенью. Свет может чуть захватывать полутень, а полутень – тень. Тени на предметах под влиянием рефлексов будут иметь разную светосилу.

    Инструменты и материалы

    • Гуашь – 12 цветов.
    • Бумага – 1 лист формата А4.
    • Простой карандаш – 1 шт.
    • Ластик – 1 шт.
    • Кисти для рисования – 5-7 шт.
    • Вода – по необходимости.

    Коллористика

    В создании натюрморта важно просто не переусердствовать с количеством используемых цветов.

    Правило 2-3 цветов

    Выберите 2-3 основных цвета, можете смело использовать близкие к ним оттенки и не переживайте о том, что с цветом у вас будут проблемы. Я обычно использую 2 основных цвета — и немного самую малость дополнительных красок.

    Примеры цветовых решений

    Здесь я использовала только желто-оранжевые (теплые) и голубые (холодные) оттенки. Зеленый дополнительный.
    «Ботинки» Ван Гога. Здесь также преобладает два цвета.
    Здесь явно доминирует зеленый и белый, дополняют работу мазки голубого и розового.
    Натюрморт с рыбой. Основные красно-коричневые оттенки (теплые), и голубой (холодный).

    Правилом 2-3 цветов не всегда можно обойтись. Частые герои натюрмортов — цветы или фрукты бывают самых разных цветов и оттенков. В таких случаях стоит воспользоваться следующим советом: В картине не должно быть всех цветов поровну

    Соотношение цветов

    Даже в пестрой картинке есть один или два доминирующих цвета.

    Техника живописи A la prima

    Например, если у вас в букете, есть цветы красного, синего, белого и желтого цветов, и плюс еще зеленая листва. Какие-то цветы и цвета должны преобладать, остальные быть в меньшинстве.

    Пошаговое изготовление рисунка

    1. Сначала делаем карандашный набросок будущего натюрморта простым карандашом – указываем, где будет линия стола.
    2. Затем обозначаем контуры двух тыкв – одну круглую, другую – слегка продолговатую.
    3. В серединке каждой тыквы рисуем толстый черенок.
    4. Натюрморт, кроме двух тыкв, может включать и другие овощи – например, лук и красный перец. Чуть ниже тыкв рисуем контуры луковиц и перчин.
    5. Прорисовываем желобки на каждой тыкве. Эскиз готов.
    6. Можно приступать к раскраске натюрморта гуашью. Раскрашивают натюрморт поэтапно. Сначала создаем фон картины – раскрашиваем его в светло-голубой цвет.
    7. Круглую тыкву закрашиваем красками в красно-оранжевой гамме. Сначала наносим полоски желтым цветом.
    8. Затем все остальное следует рисовать оранжевым и багровым цветами – придаем тыкве объем.
    9. Легкими штрихами делаем плавный переход от светлого к темному.
    10. Очень светлым оттенком оранжевого ставим блики.
    11. Вторую тыкву раскрашиваем разными оттенками желтого цвета.
    12. Полоски на этой тыкве делаем желтовато-оранжевыми.
    13. Для естественности добавляем блики белым цветом.
    14. Черенки на тыквах прорисовываем зеленым, болотным, желтым цветами.
    15. Лук раскрашиваем светло-охристым.
    16. Немножко оранжевого цвета понадобится для изображения тени.
    17. Свет изображаем бликами.
    18. Раскраска стола будет естественной в светлом оттенке охры, стол будет хорошим фоном для основного рисунка. Тоном темнее обозначаем тени.
    19. Перчики раскрашиваем красным цветом.
    20. Тени на них обозначаем бордовым.
    21. А там, где свет – ставим блики белым.
    22. Черешки закрашиваем зеленым.
    23. Коричневым цветом добавляем теней на столе.

    Подготовка композиции

    Для того, чтобы научиться рисовать натюрморт, необходимо уметь грамотно подобрать и разместить предметы, которые послужат в качестве натуры.

    Справиться с этой задачей помогут несколько простых правил.

    • Предметы для композиции должны быть объединены по тематике.
    • Важно уметь правильно их разместить.

    Расположение предметов

    При создании композиции необходимо определиться со схемой расположения, базисом и форматом рисунка.

    Формат изображения может быть горизонтальный, круглый или вертикальный, соответственно и композиция формируется по этому принципу.

    Горизонтальный помогает вместить большее количество объектов для изображения, но для создания гармоничного рисунка требует драпировки на заднем фоне. Основной акцент необходимо сделать в самом центре композиции.

    Круглый формат не очень востребован, поскольку является не самым удобным вариантом.

    Вертикальный формат предполагает небольшое количество предметов на рисунке. Примером такого размещения послужат высокие вазы с цветами.

    Разместить элементы композиции можно несколькими способами.

    При треугольном размещении вершину предполагаемой фигуры образует самый высокий объект, предметы меньшей высоты образуют основание.условного треугольника.

    Предметы, которые послужат натурой для натюрморта, можно расставить по кругу или по диагонали.

    Главный секрет в том, чтобы не выстраивать их в ряд, в этом случае рисунок выйдет скучным.

    Предметы могут немного перекрывать друг друга, между ними допускаются промежутки.

    Важно не перегружать композицию лишними объектами, для этого не следует использовать более трех размеров.

    Еще одним слагаемым успеха послужит грамотно выставленное освещение, это поможет правильно расставить акценты на рисунке.

    Соотношение цветов

    Еще одним важным правилом создания натюрморта опытные художники считают правило трех цветов, которые должны лечь в основу рисунка. Надо выбрать два-три основных цвета и смело использовать их оттенки.

    Картина, на которой изображен пестрый букет цветов, в любом случае имеет два доминирующих цвета. Можно сделать акцент на белых ромашках или красных маках, избегая излишней пестроты, утомляющей глаз.

    Выделить главную деталь

    Искусство создания натюрморта начинается с умения правильно разместить объекты в композиции. Начинать работу с натуры или по памяти необходимо с определения главного элемента, на котором задержится внимание зрителя.

    Если в созданной композиции такого объекта нет, то над ней надо поработать дополнительно.

    Этот главный объект должен выделять размером, цветом или формой. Один из цветов в букете или фрукт в композиции должен заметно выделяться.

    Это правило относится не только к живописи, но и к художественной вышивке, фотосъемке, и даже созданию интерьерных композиций.

    Натюрморт акварелью поэтапно

    Сначала делаем подготовительный рисунок, а затем приступаем к прокладке цвета.

    Оставляя почти нетронутыми самые светлые места (тарелка, полотенце, блики на стекле), остальные части следует покрыть легкими тонами, придерживаясь характера натуральных красок. Таким приемом мы подготовим основу цветового решения.

    В процессе работы необходимо идти от общего, не увлекаясь вначале отдельными деталями, стараясь работать над всем натюрмортом сразу, переходя от предмета к предмету, взвешивая, сравнивая друг с другом каждый мазок.

    На высохшей работе следует усилить второй прокладкой тени, что придаст предметам рельефность и одновременно усилит полутона. Таким образом акварель постепенно подводится к натуре.

    Последней прокладкой краски доводятся до настоящей силы, окончательно выявляется объем предметов, определяются детали, передается материал предметов (стекло, материя, орнамент).

    В процессе работы большое значение имеет техника мазка. Мазок, сделанный кистью, до отказа насыщенной краской, будет сочным, закрашиваемая поверхность покроется ровным слоем и по высыхании краски будет иметь свежий вид. Заливая тени и вообще покрывая большие поверхности, следует применять этот широкий насыщенный мазок.

    Когда же нужно выписывать мелкие детали, их следует делать полусухой кистью, осторожно кладя легкие мелкие мазки.

    Однако в любой работе надо придерживаться правила, чтобы заливка преобладала над сухим мазком. Только при этом условии работа будет выглядеть приятно свежей.

    Если на первых порах данный способ будет вести к небольшим погрешностям и даже неточностям рисунка, бояться его все же не следует, так как на некотором расстоянии все допущенные погрешности сгладятся. Со временем практика работы даст необходимую сноровку. Акварель, выполненная приемом заливки, будет казаться гораздо ближе к натуре, чего нельзя достигнуть жесткой живописью, способом сухого мазка.

    Создаем объём натюрморта

    Итак, мы расположили предметы на листе, выверили пропорции и прорисовали видимые контуры. Но наш натюрморт все еще остаётся плоским. Для создания объёма нам понадобится светотень. Ее мы создаём при помощи нанесения штриховки.

    Для создания тени используйте многократное нанесение штрихов при помощи карандаша на нужную область. Линии должны быть ровными, а не хаотичными. Наносите их плотно друг к другу, но не сливайте их в однородное пятно.

    Важно помнить, что на каждом этапе выполнения нужно обязательно сверять правильность исполнения с оригиналом. Подходите к композиции, внимательно рассматривайте особенности текстуры и формы. Сверяйте отдельные части натюрморта между собой и с целым, чтобы в процессе работы найти и исправить ошибки.

    Но как бы ни была понятна теория, без опытного взгляда и совета профессионального педагога не получится исправить недочеты в работе и создать правильный натюрморт.

    Поэтому лучше всего записаться на курс в школу-студию, и тогда вы сможете создать настоящий профессиональный натюрморт.

    Натюрморт гуашью

    Для рисования натюрморта потребуется художественная гуашь. Плакатная краска для этих целей не годится: она быстро сохнет, а на поверхности в результате образуются многочисленные разводы.

    Этапы создания картины следующие:

    Затем можно создавать эскизы стоящих на столе предметов. Это может быть, например, тарелка с фруктами, кувшин.

    На самых светлых участках округлых предметов должны быть блики. Стороны, на которые не падает свет, должны быть, соответственно, затенены. Для их штриховки используются более темные оттенки.

    Они (вертикальные плоскости) освещаются меньше, поэтому их следует делать более темными.

    От стоящих на столе предметов на скатерть падает тень. Ее следует изображать, применяя холодные оттенки. Затененным участкам не нужно придавать яркости и резкости. Они, наоборот, должны быть рассеянными

    Как нарисовать ткань

    Желая рисовать красивые натюрморты, необходимо учиться изображать ткани, создавая на них красивые складки. Ведь практически в каждом натюрморте присутствует скатерть, расстеленная на столе.

    Основная ошибка, которую допускают новички при рисовании ткани, заключается в отсутствии формы и характера. Через ткань всегда должна просматриваться форма предмета, который ею обволакивается. Это и есть форма ткани.

    Что касается характера ткани, то ее складки ниспадают в определенном направлении, которое может изменяться изгибами и изломами. Должна быть направленность, динамика, например, если ткань обволакивает стул, в первую очередь следует обозначить сам стул. Затем необходимо определить характер и направление складок, их движение, которое может быть интенсивным или вялым.

    После того, как все будет намечено, можно переходить к детальной проработке складок. На ткани должна быть отчетливо видна направленность света. Необходимо выделить передний план и добавить фон, чтобы сделать объект объемным и реалистичным.

    Как нарисовать натюрморт из фруктов

    Натюрморт поэтапно лучше всего начинать с больших по размеру предметов. В этом случае вероятность совершения ошибки будет ниже. Например, можно изобразить груши, бананы, киви, виноград. Все эти объекты имеют явные детали строения.

    Натюрморт для начинающих: пошаговое рисование фруктов

    Натюрморт для начинающих: пошаговое рисование фруктов

    Общие этапы создания натюрморта из фруктов следующие:

    1. Изобразить эскиз, который выполняется простым карандашом. Сначала определить местоположение каждого объекта, применяя треугольник.
    2. Хаотичными штрихами, не надавливая сильно на карандаш, нарисовать фрукты кругами и овалами.
    3. Обвести контуры четкими линиями.
    4. Ненужные линии, которые играли роль вспомогательных, удалить.
    5. Создать тени. Для этого лучше применять твердый или средний карандаш.
    6. Прорисовать линии строения фруктов.
    7. В киви, представленном на картине в разрезе, нужно сделать сердцевину. Она должна быть многослойной. Не стоит забывать о семечках.
    8. Растушевать линии в центре. Для этого используется ластик.
    9. Провести основные линии и удалить вспомогательные.
    10. Раскрасить фрукты.

    Натюрморт простым карандашом

    Научиться искусству рисования можно, начав с карандашных эскизов. Для первого урока можно взять в качестве объекта вазу, разместив ее на фоне драпировки.

    Для работы надо приготовить:

    • альбомный лист,
    • простые карандаши,
    • точилку и ластик.

    Порядок выполнения работы.

    1. Первым делом на лист наносят линию горизонта и контуры предмета. Рекомендуется проследить, чтобы изображение разместилось в центре листа. Немного пространства надо оставить сверху, будет видно, что предметы находятся на плоской поверхности.
    2. Перенося визуальное изображение на бумагу, важно соблюсти пропорции. Сделать это просто при помощи карандаша, измерив им размеры элементов композиции.
    3. Очертания предметов всегда имеют в своей основе простую геометрическую форму. Низ вазы представляет собой эллипс. Важно правильно перенести форму предметов и соблюсти все пропорции.
    4. Уточнив пропорции, вспомогательные линии можно убрать, прорисовать четко контуры предметов. Ярче выделить центр композиции.
    5. Объем натюрморту придают при помощи штриховки. Большие пятна можно заранее обозначить контуром, тени и блики света необходимо выделить очень тщательно. Много внимания потребуют складки драпировки.

    Выделение теней при помощи штриховки простым карандашом представляет собой несложный навык, развить который просто при помощи практики. Для этого рекомендуется несколько занятий посвятить именно рисованию складок материи. Навыки штриховки пригодятся и для изображения любых элементов натюрморта.

    Кувшин

    Википедия определяет натюрморт как изображение неодушевленных предметов в изобразительном искусстве. Чаще всего рисуют натюрморты с кувшином или вазой. Не станем отходить от традиций.

    Объем кувшина передайте дополнительными полукруглыми линиями. Смотрите пошаговую инструкцию, как рисовать вазу.

    Линии на заднем плане нужно стереть.

    Добавьте кувшину узкий “носик” и длинную ручку.

    Коллаж

    Раскрашиваем

    Можно раскрасить натюрморт цветными карандашами, фломастерами или красками.

    • https://ArtRecept.com/zhivopis/naturmort/kak-risovat-naturmorty
    • https://handsmake.ru/natyurmort-dlya-nachinayuschih.html
    • https://1igolka.com/rospis-i-risovanie/natyurmort
    • https://gidrukodeliya.ru/kak-narisovat-natyurmort
    • https://oformitelblok.ru/uchebnyj-natyurmort.html
    • https://arch-risunok.ru/osnovy-risovaniya/natyurmort
    • http://EvriKak.ru/info/uchimsya-risovat-natyurmort/

    Мастер-класс смотреть онлайн: Рисуем натюрморт: тропические фрукты

    В честь тропического праздника на ЯМ предлагаю мастер-класс по рисованию натюрморта. И, конечно, он будет тропическим. Мы будем рисовать тропические фрукты. Не экзотические, ведь многие из них нам совсем не знакомы, а тропические. Добавим к ним хорошо знакомые яблоко, грушу, виноград. Эти фрукты прекрасно растут и в тропиках. Они составят прекрасное соседство лимону, грейпфруту, апельсину, папайе, карамболе и киви.

    Для кого этот мастер-класс. Для тех, кто хочет рисовать и умеет изображать кружочки и полукружия. В прошлый раз мы рисовали квадратики, а сегодня будем рисовать круги и полукружия. Для тех, кто хочет отдохнуть от основной работы и попробовать себя в новом виде творчества. В общем, для людей эмоциональных, позитивных и настроенных на успех.

    Нам потребуются:

    1. Акриловые краски.

    Хорошо, если у вас уже есть набор, если нет, можно приобрести в небольших тюбиках. Краски пригодятся в любом виде творчества.

    2. Грунтованный картон.

    Можно использовать и холст. Но так как мы только учимся, пробуем свои силы, немного сэкономим и будем работать на грунтованном картоне. Он продается в художественных магазинах. Можно и самим загрунтовать картон любой светлой акриловой краской.

    Это чудесный инструмент. Им можно смешивать краски, удалять неудачные мазки, накладывать новые краски на холст. Если вы умеете намазывать масло на хлеб, особенных затруднений у вас не будет.

    4. Тоненькая кисточка.

    Некоторые моменты в работе потребуют ее использования.

    5. Баночка с водой.

    Я использовала фотографию фруктов со старого календаря. Но контрастный базовый цвет заменила.

    Для фона будем использовать аналогичные цвета нашим фруктам. То есть близкие им. Палитрой пользоваться не будем. Смешивать краски нам предстоит прямо на картоне. Нанесем краску в разные места холста. Охра, коричневая, зеленая разных оттенков — это начало нашей работы..

    Теперь мастихином распространим краску на всю поверхность картона. Работать с красками нужно аккуратно. Просто так не смешивать, иначе получится грязь. Растягиваем краску аккуратно заполняя пространство. Рука в это время привыкает к мастихину. Движения наши плавные. Захватывая соседние краски, немного их смешиваем. Картон лежит на столе, под ним газета, таким образом, вы не запачкаете стол, когда будите работать по краям картины.

    Так как картон очень ровный, то мазки краски при высыхании дадут нам интересную структурную поверхность. Только не переусердствуйте. Помните, что у нас не абстракция, мы еще будем рисовать фрукты. Поэтому избегайте больших неровностей.

    КАК РИСОВАТЬ ЦВЕТЫ. Натюрморт акрилом/гуашью

    Акриловые краски быстро подсыхают. Можно воспользоваться пульверизатором и немного брызгать водой. Только чуть чуть. Краски разного цвета не должны сосредотачиваться на одном месте, добавляйте несколько мазков в разных частях картины. Регулярно мойте мастихин и протирайте салфеткой.

    Заполнив все пространство картины, нужно дать время акриловым краскам высохнуть. Четыре часа работы, это общее время. Перерывы я не учитывала, но они необходимы. Если вы будете торопиться, краски не будут высыхать, появятся неаккуратные стертые места. Остановитесь, выпейте чай. А может почитайте, о тех фруктах которые мы рисуем. Вы почувствуете, что краски высохли, когда они станут плотными, твердыми.

    Самое время нанести контуры наших фруктов. Для этого тонкой кистью белой краской свободно, не боясь заходить друг на друга кружочками и полукружьями рисуем фрукты. Они должны заполнить все пространство. Если что-то не понравилось — мокрой салфеткой стираем и рисуем заново. Не нужно очень стараться рисовать ровно, как по циркулю. Таких правильных фруктов в природе не бывает. В основном у нас плавные линии, только карамболь в виде звезды.

    Акриловые краски достаточно прозрачны, поэтому мы с помощью кисти закрасим белой краской все контуры. Работаем кистью. Если тонкой кистью работать неудобно, возьмите кисть пошире.

    При этом лучше накладывать мазки не хаотично, а учитывать форму фруктов. Яблоко, груша, киви, папайя, виноград — мазки по кругу. Дольки апельсина, грейпфрута, карамболы ровными мазками от края к центру. Так у нас внутренняя часть и внешняя будут выглядеть естественнее.

    Так как мы наносили белую краску тонким слоем, она высохнет достаточно быстро. Можно будет наносить новые слои красок. Мы начнем с тех фруктов, которые расположены на заднем плане. Их будут перекрывать частично другие фрукты. Начнем с дыни.

    Работа мастихином доставляет всегда истинное удовольствие. Мазки такие фактурные, их можно делать коротки и длинными, можно работать ребром мастихина, а можно только носиком. И мы все эти способы испробуем. Возьмем краску среднюю желтую прямо из тюбика и нанесем на картон, закрашивая всю видимую часть дыньки

    Мазочки перекрывают друг друга, но часть, где будет груша можно не заполнять плотно. Теперь добавим кадмий, красный цвет и используем картину как палитру. Прямо на картоне перемешиваем цвета, добиваясь спелости и сочности. Как перемешивать краски — легко касаясь мастихином краски, не соскабливая ее перемешиваем и растягиваем мазки в нужном направлении. Если итог не понравился. Тем же мастихином снимите часть краски и вытрите мастихин салфеткой. Наложите краски заново.

    Желтым лимонным обозначим корочку и краешки кусочка, а охрой центральную часть с косточками. Сами косточки сначала выделим коричневым, наносим его носиком мастихина. Помните, косточки в дыньке не перемешаны, они прикреплены рядками. Так их и прописываем.

    Пусть наша дынька немного подсохнет, а мы перейдем к соседней папайе. Иногда возвращайтесь к заглавному фото, чтобы представить с какими фруктами мы работаем. Наши папайи небольшие. Одна желтоватая, а другая будет с краснинкой. Папайя очень вкусный и полезный фрукт. Едят ее кусочками, вычистив серединку и порезав. На вкус смесь ананаса, клубники, дыни. Главное, чтобы она была спелой, а не дошла до нас в зеленом виде. Я всегда нюхаю фрукты. Если хорошо и сильно пахнут, значит спелые.

    Всю поверхность папайи закрасим желтым. Мазочки кладем прерывисто. Не нужно разглаживать до абсолютной ровности.

    Добавим не верхнюю часть фрукта белую краску, перемешивая ее с желтой. Вот такая спелая папайя, сахарная. Обратите внимание, сквозь желтую краску у нас просвечивается основной тон и придает неоднородность в цвете. Это хорошо, так наши фрукты становятся ближе к жизни.

    У папайи небольшие круглые косточки заполняют всю середину. Они в зависимости от спелости фрукта коричнево-черные. Возьмем на носик мастихина коричневую краску и круговыми движениями обозначим косточки в произвольном порядке. Они могут находить друг на друга, могут располагаться рядом, между ними может оставаться пространство. Все как в жизни. Затем возьмем черную краску и добавим совсем спелых косточек.

    Вернемся к подсохшей дыньке и добавим белой краской бликов. А затем сделаем точно так же с косточками папайи.

    Между этими двумя фруктами — ягодами, а дыня это ложно-ягода, расположена груша. Закрасим весь контур желтым цветом, затем постепенно с разных сторон добавим красный и коричневый. Прямо по грушке поводим мастихином, смешивая краски. В довершение осветлим белой краской выступающий бочок.

    Перейдем к следующему фрукту.

    Дыньку перекрывает небольшой кусочек грейпфрута. Это полукруг. Я воспользовалась английской красной, но если у вас такой краски нет, смешайте прямо на картоне красную и коричневую краски. Затем добавим охру, желтую, можно оранжевую. Мастихином распределяем краску уголочками, добиваясь соответствия разрезанным дольками. А теперь добавим кусочку кожуры. Для этого краешек окрасим в желтый цвет, как бы загнув его наружу, а с противоположной стороны окрасим только самый кончик. Пусть красочки немного подсохнут. А мы перейдем к папайе красноватого цвета.

    Если вы устали, обязательно сделайте перерыв.

    Закрашиваем пространство в пределах контура желтым цветом. При этом мы немного заходим на желтую папайку. Добавляем красную краску, охру, немного помесив краски, смешивая их друг с другом, вытянутыми линиями распределяем по поверхности. Часть фрукта у нас более светлая, чем другая. Затемнена у нас и сердцевина.

    По краю папайи добавим немного зеленого прочно отделив от других фруктов. На кончик мастихина берем коричневую краску и круговыми точечными движениями рисуем косточки. Оставляем посохнуть и возвращаемся к дольке грейпфрута.

    Возьмем белую краску на ребро мастихина и просто прислоняем его в направлениях, по которым идут белые прожилки. Наносим немного белой краски и в центре. Начинаем работать с яблочком.

    Нам нужно показать неровную половинку яблока. Закрасим весь контур желтым цветам, а затем белой краской от центра к краям рисуем внутреннюю часть. Небольшой кусочек кожицы вверху, центр и нижний кусочек оставляем желтого цвета.

    Добавляем немного охры, коричневого, оранжевого. Выделяем косточки и череночек. Черным цветом выделяем углубление сверху яблочка и внизу.

    На яблочко заходит долька апельсина. Мы видим верхнее ребрышко и две части кусочка. Разделяем их цветом и направлением мазков. Одно ребро красим вдоль, добавляя оранжевый цвет. Другое поперек, смешивая немного оранжевого с желтым.

    Возьмем на ребро мастихина немного лимонного или белого, и прикладывая его к картону, выделим корочку и прожилки. Затем плоской частью мастихина прожилки немного сравняем.

    Киви нам хорошо известен и любим. На нашей картине он разрезан пополам. Закрашиваем зеленым цветом контур, добавляем охру и лимонный или белый. Причем, серединку выделяем многоугольником, а от нее уголочками распределяем красочку к краям. И переходим к винограду. Закрасим зеленым несколько ягод.

    Красочка за это время на киви схватилась. Ребрышком мастихина добавим черные прожилочки.

    На киви и папайку немного заходит карамбола. Фрукт из Азии. Кисловатый на вкус, он часто применяется для украшения блюд. Для этого его режут на кусочки. У нас видимая часть выглядит звездой. Прямыми линиями закрашиваем контур желтым цветом. Добавляем немного белого, стараясь подчеркнуть грани.

    На красноватой папайке добавляем белой краской блики на косточки.

    Сразу на несколько фруктов заходит кусочек лимона. Выделим его светлым желтым.

    У лимона видны две грани и верхушечка. Выделяем грани цветом и направлением мазков. Немного зеленой краски выделит небольшую грань, затем нанесем белую на другую грань и добавим сверху еще раз желтую. Так лимончик приобретет характерную ярко желтую окраску. Белым цветом подчеркнем корочку и верхушечку. Наносим краску ребром мастихина.

    Остался виноград. Круговыми движениями наносим перемешивая друг с другом зеленую, желтую, охру. Ягоды находят друг на друга. Где то видно целая ягода, где то половинка. Дайте краске схватится и добавьте белой блики. Ребром мастихина прорисуем веточку.

    Посмотрев на картины в целом, добавим некоторые штрихи. Выделим белым черешки груши я яблочка. Осветлим кусочек дыньки. Помните, нужно остановиться вовремя. Лучшее — враг хорошего. Ставим свою подпись и даем картине высохнуть. Акриловые краски при высыхании теряют часть яркости и насыщенности. Но мы покроем картину матовым акриловым лаком, и они вновь заиграют.

    Я наношу художественный акриловый лак валиком. Можно покрыть в два слоя. Дать высохнуть.

    Наша картина готова. Полюбуемся некоторыми деталями.

    Приятного вам времяпровождения и творческих успехов.

    Коннотации фруктов в искусстве и натюрмортах

    «Я удивлю Париж яблоком».
    Поль Сезанн, (1839-1906)

    Художественные изображения фруктов датируются 3000 лет назад в Древнем Египте. Натюрморты с изображением еды были найдены в большинстве древних египетских гробниц, поскольку люди искренне верили, что изображения продуктов питания в загробной жизни станут осязаемыми и доступными для умерших.

    В Древнем Риме декоративные мозаичные «эмблемы» были найдены в домах богатых и уважаемых людей из высших слоев общества.«Эмблема» изображала разнообразный ассортимент блюд, которыми могли насладиться богатые римляне, служила признаком гостеприимства для потенциальных гостей и служила визуальным праздником времен года и урожая.

    Сибилла Эберт Шифферер в своей работе « Натюрморт: История», намекает, что изображения фруктов в искусстве 16 -го -го века выступают как символы времен года и чувств. Шифферер добавляет, что натюрморт, известный как ontbijtjes (картины для завтрака), представляет как буквальное представление деликатесов, которыми может наслаждаться высший класс, так и служит религиозным напоминанием, чтобы избежать обжорства и излишеств.

    В 1500-х годах открытия Нового Света и Азии вызвали большой интерес к миру природы, экзотическим растениям и необычным, соблазнительным новым фруктам и продуктам питания. Это увлечение было зафиксировано визуально в искусстве того времени.

    Состояние изображенного плода часто аллегорическое. Как и человеческая жизнь, фрукты недолговечны и недолговечны, и поэтому многие критики твердо верят, что фрукты служат отражением преходящей природы нашего существования. Когда фрукты на изображениях кажутся свежими и спелыми, это символизирует изобилие, щедрость, плодородие, молодость и жизненную силу.Однако плоды, находящиеся в состоянии гниения, служат напоминанием о нашей собственной неоспоримой смертности, неизбежности перемен и, в некоторых случаях, отражением греха и человеческого разложения.

    Изображения фруктов связаны с изображением Адама и Евы, а также с понятием искушения, греха и энтропии.

    Ганс Мемлинг, Адам и Ева , около 1485 года

    Альбрехт Дюрер, Адам и Ева , около 1507 г.

    Ева часто изображается с фруктом, который чаще всего считается яблоком.Таким образом, яблоко стало синонимом знания, порчи, бессмертия, искушения, падения человека и греха, поскольку оно связано с Древом познания и Эдемским садом в Книге Бытия.

    Значение яблока зависит от его положения. Когда яблоко кладется в руку Евы, его можно рассматривать как символ греха, искушения и опасного представления о просвещенных и знающих женщинах. В руке Адама яблоко символизирует последующее падение человека.Однако, когда Христос изображается держащим яблоко, он представляет Второго Адама, приносящего жизнь и искупление. Различные изображения яблока отражают эволюцию символа в христианстве; в Ветхом Завете яблоко означало падение человека, но в Новом Завете яблоко является символом искупления от этого падения.

    Последнее понятие означает, что яблоко изображено на изображениях Мадонны и Младенца Иисуса как еще один знак этого искупления и как предупреждение против греха и искушений.

    Карло Кривелли, Мадонна с младенцем , около 1480 г.

    В греческой мифологии гранат является синонимом искушения, греха и падших женщин из-за его включения в притчу г. Похищение Персефоны . Аид, бог подземного мира, похитил Персефону, дочь Деметры, богини урожая; Персефона съедает несколько зерен граната во время захвата, что означает, что она обязана проводить несколько месяцев каждый год с Аидом в подземном мире.

    Данте Габриэль Россетти, Прозерпина , около 1873 г.

    Связь между фруктом и чувственностью, кажется, проистекает как из понятия запретного плода искушения, так и из плодородной, тактильной природы плода.

    Итальянский художник шестнадцатого века Микеланджело Меризи да Караваджо известен своими натюрмортами с фруктами.

    Караваджо , Корзина фруктов, около 1595

    Караваджо, Натюрморт с фруктами на каменном выступе, около 1601–1605

    Многие зрители интерпретировали натюрморт Караваджо « с фруктами на каменном выступе » Караваджо как имеющий религиозный и сексуальный подтекст.Изображенный каменный выступ напоминает предыдущую работу Караваджо « Погребение Христа». Критики засвидетельствовали, что гротескные змеевидные тыквы и визуальная внушительность обнаженных, расколотых фруктов намекают на интимные, чувственные образы.

    Картина Стивена Роуза « Персики с зеленью и вишней» «» напоминает натюрморты Караваджо с фруктами. Бархатная текстура персиков вызывает у зрителей осязание, а пестрые оттенки создают безмятежное, визуально приятное впечатление.

    Стивен Роуз, Персики с зеленью и вишней , 2022

    Стивен Роуз, Цвета осени , 2022

    Rose использует пластиковый контейнер в коллекции Colours of Autumn , предлагая современное обновление изображениям фруктов с традиционными корзинами и фарфоровыми чашами, что добавляет современный элемент древнему жанру.

    Mark Mitchell Paintings & Drawings специализируется на британском и континентальном изобразительном искусстве XIX и XXI веков, включая натюрморты и пейзажи.Чтобы получить дополнительную информацию или сделать запрос относительно произведений Стивена Роуза, без колебаний свяжитесь с Марком Митчеллом по телефону 0207 493 8732.

    Изображение Символизм
    Виноград Виноград олицетворяет плодородие и спасение в своей символической связи с кровью Христа, но также символизирует опасность распутства.
    Лимоны Связан в христианской традиции с верностью и, следовательно, с фигурой Богородицы.Лимон часто был импортным фруктом, что предполагало богатство и роскошь.
    Персики Символ спасения и истины, а также плодородия.
    Яблоко Яблоки ассоциируются со знанием, грехом, искушением, бессмертием, Венерой, падением мужчины и образом падшей женщины.
    Гранат Гранат широко используется в иудаизме и используется в религиозных памятниках для обозначения небесной сладости или плодородия.Плод, сломанный или разорванный, является символом полноты страданий и воскресения Иисуса.
    Фиг Сильные библейские ассоциации, так как смоковница — третье дерево, которое упоминается в Библии. Инжир имеет сильный оттенок скромности и сексуальности, поскольку Адам и Ева покрылись фиговыми листьями.
    Фарфоровая чаша Восточные и фарфоровые декоративные вазы для фруктов предполагают экзотические трофеи географической экспансии.

    Адольф Монтичелли | Натюрморт: Фрукты | NG5014

    Фужер, графин в форме фляги, нож и тарелка с фруктами изображены на столе на плоском темном фоне. Стол накрыт тканью, украшенной цветами и синими полосами, которые помогают создать ощущение погружения в глубину.

    Большинство натюрмортов Монтичелли были написаны между 1875 и 1885 годами, причем большинство, в том числе и этот, были выполнены в 1878–1882 годах.Изображенная здесь скатерть с рисунком также присутствует в натюрмортах художника: устрицы, рыбы и ваза с полевыми цветами (обе находятся в Национальной галерее), что позволяет использовать их в виде подвесок.

    Расположение стола, расположенного параллельно картинной плоскости, напоминает аналогичные композиции Сезанна, написанные в конце 1880-х годов. Стоит помнить, что Сезанн был поклонником использования Монтичелли импасто (густо нанесенной краски), а также направленных мазков его более поздних работ, и эти два художника были хорошими друзьями в 1880-х годах.

    Фужер, графин в форме фляги, нож и тарелка с фруктами изображены на столе на плоском темном фоне. Стол накрыт тканью, украшенной цветами и синими полосами, которая помогает создать ощущение погружения в глубину. Скатерть присутствует и в «Натюрморт» художника: устрицы, рыбы и ваза с полевыми цветами, что позволяет использовать их в виде подвесок.

    Монтичелли написал меньше натюрмортов, чем на любую другую тему, вероятно, потому, что он предпочитал рисовать на открытом воздухе, чем работать в студии. Тем не менее его пейзажи в целом гораздо менее реалистичны, чем натюрморты. Большинство натюрмортов Монтичелли были написаны между 1875 и 1885 годами — большинство, включая эту картину, были выполнены между 1878 и 1882 годами. Здесь положение стола, расположенного параллельно картинной плоскости, напоминает аналогичные композиции, написанные Сезанном. в конце 1880-х гг.Стоит вспомнить, что Сезанн был поклонником использования Монтичелли импасто (густо нанесенной краски) и направленных мазков его более поздних работ, и эти два художника были хорошими друзьями в 1880-х годах.

    Техническое расследование, проведенное Национальной галереей, показало, как Монтичелли использовал кисти разных форм для описания определенных поверхностей. Для общей композиции он использовал кисти среднего размера, а кисти меньшего размера использовались для более толстого импасто и более мелких деталей.Это изменение в манере письма можно увидеть, например, сравнив текстуру скатерти с текстурой фляжки. Также возможно, что художник использовал спичку, проведенную по краске, чтобы создать некоторые из более тонких текстурных эффектов кожуры фруктов. Вместе с четкими контурами эта техника позволила Монтичелли придать объектам на своей картине твердый, почти трехмерный вид. В качестве опоры художник использовал деревянное панно из красного дерева.

    «Цветы. Букет сирени» как нарисовать��ГУАШЬ | Сезон 1-12 |Мастер-класс для начинающих

    Картина была представлена ​​галерее Тейт в составе «Коллекции двенадцати картин Гарри Уирна» Монтичелли в 1939 году.В 1956 году передана в Национальную галерею.

    любителей искусства — картин на одну и ту же тему: натюрморт-фрукт с изображением 1-29 из 29

    • Домой
    • Мои книги
    • Обзор ▾
      • Рекомендации
      • Награды Choice Awards
      • Жанры
      • Подарки
      • Новые выпуски
      • Списки
      • Изучите
      • Новости и интервью
      • 9129 Биография
      • Бизнес
      • Детская
      • Кристиан
      • Классика
      • Комиксы
      • Поваренные книги
      • Электронные книги
      • Фэнтези
      • Художественная литература
      • Графические романы 9024 Музыка 9024 Историческая музыка Художественная литература
      • Тайна
      • Документальная литература
      • Поэзия
      • Психология
      • Романтика
      • Наука
      • Научная фантастика
      • Самопомощь
      • Спорт
      • Триллер
      • Для взрослых
      • Триллер
      • Для молодежи 9018 206
      • Сообщество ▾
        • Группы
        • Обсуждения
        • Цитаты
        • Спросить автора
      • Войти
      • Присоединиться

      Зарегистрироваться

        Натюрморт: Фрукты

        Реальный фруктовый ниндзя! Посмотрите, как Исао Мачи нарезает летающие фрукты, как босс 【Видео】

        Его называют «Современный самурай» . Мастер-фехтовальщик Исао Мачии может разрезать пулю BB в воздухе. У него четыре мировых рекорда в искусстве фехтования — так что же он делает, , нарезая фрукты в этой рекламе для тостеров штрудели?

        Тем не менее, это все еще классное видео, когда он молниеносно прорезает арбузы и ананасы.Присоединяйтесь к нам после прыжка, чтобы посмотреть этот видеоролик «живые фрукты ниндзя» . Что бы подумал отец Гретхен Вайнерс?

        Мачи — Иайдока, , практикующий японское небоевое искусство Иайдо . Ему принадлежит , четыре мировых рекорда Гиннеса: за «Больше всего ударов мечом в одну циновку в боевых искусствах», «Самая быстрая 1000 ударов мечом в боевых искусствах», «Наибольшее количество ударов мечом по соломенным циновкам за три минуты» и «Самый быстрый теннисный мяч (708 км / ч)». з) рубить мечом ». Да, этот человек может пробить теннисный мяч, летящий со скоростью со скоростью 400 миль в час.

        ▼ Так или иначе, вот играет Fruit Ninja .

        Водопад и цветы. Пейзаж ��АКРИЛ! Сезон 5-12 | Мастер-класс ДЕМО

        Честно говоря, реклама Toaster Strudel / Fruit Ninja не отражает его умений. Посмотрите, как он демонстрирует свои навыки по японскому телевидению, с серией запросов от ведущих, ведущих к вопросу: «Можете ли вы разрезать для нас одно рисовое зерно пополам?»

        Но Мачи по-прежнему выглядит великолепно, даже когда нарезает фрукты:

        Мы думаем, что один ютубер был прав, когда прокомментировал: «Однако это НЕ заставляет меня хотеть тостерный штрудель.”

        ▼ Полагаю, это то, что они называют «денежным выстрелом»?

        Источник: gizmodo via Japaaan
        Изображения: YouTube