Предлагаю посмотреть очередное видео в моей любимой технике, в которой я совмещаю акварель и линеры. Такая акварельная графика Нужные материалы в самом видео. Приятного просмотра!
Что нарисовать пастелью: Как рисовать пастелью: сухая пастель
Обучение рисованию различными видами мела
При помощи живописи можно создать невероятный красочный мир, атмосферу, передать на листе бумаги впечатления или просто скопировать изображение. Для этого при рисовании художники используют множество техник и материалов. Но чтобы качественно воплотить идею, нужно учиться и много практиковаться.
Мы расскажем о некоторых интересных видах художественных материалов. Используя их, вы получите очень интересные и необычные картины.
Рисуем при помощи цветной пастели
Этот материал любят многие художники. Но он не так прост в использовании, если вы только начинаете рисовать.
В магазинах можно встретить пастель в форме мела или в виде карандашей. Этот материал отличается особой мягкостью. Из-за своей структуры он легко осыпается с бумаги, если лист, например, потрясти.
Пастель подразделяется на сухую, масляную, восковую и акварельную. Самый популярный вид для рисования – сухая. В зависимости от содержания связующих веществ она бывает твердая и мягкая.
Что еще понадобится для рисования?
Сухой пастелью не получится работать на обыкновенной бумаге из-за гладкой структуры поверхности. Нам нужна шероховатая текстура, чтобы нанесенный материал не осыпался. Вы можете использовать холст, картон или специальную пастельную бумагу.
Для удобства нанесения материала используются дополнительные инструменты. С их помощью процесс создания работы будет удобнее и быстрее.
• Растушевка или специальная кисть. Они используются для работы с мелкими деталями, где растушевывать пальцем будет неудобно.
• Ластик-клячка. Он пригодится для осветления элементов рисунка.
• Муштабель. Это приспособление помогает удерживать руку навесу, чтобы художник не касался бумаги и не смог случайно смазать нанесенные краски.
• Специальный лак — фиксатив. Он защищает работу от осыпания. Фиксатив можно заменить простым лаком для волос, но тогда изображение получается более темным.
Как правильно работать?
Новичкам рекомендуется начинать с сухого вида. При создании работы нужно учесть некоторые нюансы.
• Набросок выполняйте при помощи мелка еле заметного цвета.
• Не следует делать эскиз простым карандашом, т.к. пастельные краски плохо ложатся на графит.
• Сначала создается фон, и наносятся основные цвета. Начните с наиболее темных и самых светлых участков, после их проработки переходите к другим цветам.
• Последним этапом идет детализация. Здесь вы уже сможете создать объем и придать четкие очертания формам.
• Чтобы основные детали не казались размытыми, оставьте их без растушевки.
Как делать красивые работы углем
Этот материал пользуется популярностью у художников еще с древних времен. На занятиях в школе-студии «Мастер рисунка» под руководством опытного педагога вы сможете понять все тонкости техники исполнения.
Для рисования используют специальные виды угля. Каждый из них имеет разный состав и форму.
Палочки. Они изготавливаются из бука или винограда. Веточки обжигаются в печи при высокой температуре. При прорисовке мелких деталей используют твердый вид, а при создании переходов и тонировки большой площади лучше подойдут мягкие.
Карандаши. На вид они ничем не отличаются от обыкновенного графитового карандаша, но стержень в данном случае изготавливается из древесины. Ими удобнее работать, чем палочками, т.к. вы не испачкаете руки, когда держите инструмент. Так же ими хорошо делать прорисовку, но такой карандаш не подойдет для широкой штриховки.
Прессованный уголь. Он изготавливается из крошки и клея растительного происхождения. Эти два компонента смешиваются и прессуются. На прилавки магазина такой материал попадает в виде палочек или карандашей. Линии получаются насыщенно черными. А вот удалить краску после нанесения будет довольно-таки непросто.
Что еще может понадобиться?
Для работы опять же понадобится специальная бумага с шероховатой поверхностью, чтобы материал не осыпался. Подойдет пастельная или акварельная бумага.
Для удаления нанесенного материала можно использовать ластик-клячку или тряпочку. Старайтесь не касаться бумаги рукой, чтобы не растереть материал по поверхности, иначе на ней останутся темные пятна.
Для закрепления картины можно использовать фиксатив-закрепитель, создающий тонкий слой пленки, препятствующий осыпанию нанесенного материала.
Как наносить
Этот материал хорошо подходит для тонирования и создания градиента. Начинайте работу с построения композиции. Затем приступайте к прорисовке деталей. Е если вы работаете угольными палочками, то толщину линий можно регулировать за счет наклона.
Что такое сангина?
Это мел красного оттенка, относящийся к виду мягких художественных материалов. Такой вид мела считается старейшим инструментом для рисования.
Что еще может понадобиться
Поскольку этот художественный материал плохо фиксируется на обычной бумаге, нам понадобится шероховатая поверхность. Для работы подойдет постельная или мелкозернистая крафт-бумага.
Мелки бывают нескольких оттенков. В зависимости от выбранной композиции вы будете использовать разные цвета. Для создания фигуры лучше подойдут мелки красноватого цвета, а для пейзажей используйте коричневые тона.
Лишние детали легко убираются при помощи ластика-клячки. Закрепить краску можно при помощи фиксатива или обыкновенного лака для волос.
Как работать?
Первым делом создается контур будущих объектов. Его лучше сразу наносить мелками, но и простой карандаш тоже подойдет.
При создании работы используйте как штриховку, так и широкие мазки в сочетании с тонкими линиями.
Насыщенность цвета регулируется при помощи нажима. Также мелок можно смочить, чтобы получить более глубокий цвет. Для создания прозрачности используйте растушевку. Ее легко сделать, просто растерев линию пальцем.
В школе-студии «Мастер рисунка» преподаватель подробнее расскажет о техниках и хитростях работы с этим материалом.
Используем соус
Несмотря на свое название, этот материал – не что иное, как мелок, в состав которого входит сажа, каолин, клей и, собственно, мел. Художники его используют и как для работы с эскизами, так и для создания самостоятельных работ.
Выбор оттенков невелик, до 10 цветов в наборе. Есть сухая и мокрая техника нанесения.
Техника
Этим мелком наносится общий тон будущего изображения. Он сочетается с другими художественными материалами. То есть после заливки фона мелкие детали могут быть проработаны карандашами.
Существует две техники работы.
Рисование сухой техникой
Ее используют для создания набросков. Им наносят штриховку, которую потом легко растушевать пальцем. Лучше использовать шероховатую бумагу. Сухая техника напоминает работу с пастелью. Готовый рисунок закрепляется лаком или фиксативом.
Рисование мокрой техникой
Для создания работ в этой технике уже понадобятся дополнительные приспособления: ластик, кисть, карандаш для ретуши и вода.
Мелок можно раскрошить на отдельном листе бумаги. При помощи мокрой кисти разбавьте небольшое количество полученного порошка водой, чтобы получилось подобие акварельной краски. Ластиком можно не только удалять линии, но и создавать светлые участки. Для проведения четких линий используйте ретушный карандаш. В финале работа закрепляется лаком.
Конечно, в одной статье не уместить всех тонкостей работы с тем или иным материалом. Да и без практики до конца невозможно понять, как именно следует рисовать. Если вы хотите научиться создавать красивые профессиональные рисунки при помощи разных видов мелков, то записывайтесь на занятия в школу-студию «Мастер рисунка».
Навигация по записям
Бесплатная консультация
Рубрики
Мастер класс по рисованию сухой пастелью
С помощью пастели создаются красочные и яркие картины. В этой статье мы узнаем, как рисовать пастелью, зачем нужны вспомогательные инструменты и где лучше всего применять пастельные карандаши.
Преимущества пастели
Пастель – это пигмент, спрессованный из пудры с добавлением связующего вещества. Использование пастели возможно, как дома, так и на природе. Она не пачкается, не крошится, быстро сохнет и не требует специальных приспособлений. Только полотно и пастель. Тем более цветовая гамма поражает воображение, начиная от очень светлых тонов, до ярких и насыщенных оттенков. Перед тем как рисовать пастелью для начинающих нужно разобраться что же это такое. А лучше всего начать с того,
чем она не является:
- Часто ее путают с мелом. Это очень грубая ошибка. Цветные мелки, сделанные из извести с красителем, очень твердые и блеклые.
- На втором месте распространённых ошибок – масленая пастель. Техника ее использования отличается от сухой. Как рисовать масляной пастелью можно узнать из других наших статей.
Разнообразие пастели
Она выпускается в нескольких видах: в бумажной упаковке (круглая и квадратная), в карандашах. Каждая из них отлично подходит для искусства. Для создания наброска лучше всего использовать пастельные карандаши или уголь. На обычный графитный карандаш пастель очень плохо ложится.
Итак, пастель порционная в бумажной упаковке
Она бывает квадратной и круглой формы. Нет универсального совета, какая форма для рисования лучше. Художники во время работы используют обе формы, они создают разные типы штрихов.
Пример использования круглых и квадратных мелков (с помощью уголков квадратной формы создан эффект спутанности шерсти).
Пастельные карандаши
С помощью пастельных карандашей можно прорисовывать очень мелкие детали. Их состав не отличается от самой пастели, только вид как у обычного карандаша. Хоть они могут быть самостоятельным инструментом изобразительного искусства, но лучше всего они работаю в паре с обычными мелками. Такие карандаши отлично подходят для растушевки.
На примере, рисуем пастелью поэтапно для начинающих глаз гепарда. Сначала рисуем основу мелками, потом глаз и шерсть – карандашами.
К их минуса можно отнести хрупкость. Нужно очень аккуратно из затачивать. Можно использовать острую точилку или маленький ножик.
Выбор пастели
Существует огромное разнообразие как оттенков, так и производителей. Профессионалы советуют, особенно для начинающих, выбирать следующих производителей:
- Inscribe. Низкая цена, большой выбор цветов и удобные фасовки. Но, эти мелки не подходят для рисования тонких линий.
- Sennelier. Отличные, профессиональные мелки. Цена кусается, но они этого стоят. С их помощью можно создавать отличные картины. Тем более, они расфасованы по цветам (например, для рисования пейзажей, наборы радужных или цветов металлик).
Какую фирму Вы не выберете, стоит избегать наборов с преобладанием очень ярких оттенков. Как это ни странно, но такое количество цветов очень связывает руки художника.
Пастельные карандаши лучше всего выбирать следующих компаний:
- Derwent.
- Faber Castell Pitt.
- Stabilo.
59. Как рисовать карандашом, штриховка, тушёвка, основные упражнения, урок 1Teaching pencil drawing
Выбирайте наборы по 24 цвета. Хотя, для начала, возьмите карандашики поштучно. Так Вы сможете оценить их необходимость в работе.
При активном использовании карандашами, родная упаковка очень быстро выйдет из строя. Самый лучший вариант – переложить их в специальный пенал (как на фото выше). Он поможет сохранить их от разрушения. Можно использовать и обычный школьный пенал, но поиски нужно оттенка могут занимать много времени.
Вспомогательные материалы
- В основном для рисования достаточно набора мелков и полотна. Но, существует несколько вспомогательных инструментов. Кому-то они могут показаться очень полезными, и их необходимо рассмотреть подробнее:
- Фиксатив. Специальное средство для фиксации цветов на картине. Специальное средство очень дорогое. С этой работой отлично справляется обычный лак для волос. Но, не забывайте, что лак и фиксатив делают цвета работы темнее.
- Муштабель. Он состоит из замшевой ткани и палочки и защищает рисунок от размазывания во время работы. А него нужно облокачивать рабочую руку.
- Палочки для растушевки. Заменяют пальцы во время работы. Очень полезны во время изображения травы, шерсти или других мелких деталей.
- Наждачная бумага. Заменяет ластик при рисовании пастелью.
- Трафарет. Используется очень редко, но иметь его в арсенале все же стоит.
Полотно для рисования
Полотно для рисования должно быть текстурным, на гладкую бумагу пастель не будет правильно и красиво ложиться. Результат очень зависит не только от текстуры, а и от цвета полотна.
Иногда оно просвечивается через слой краски и может задавать основную атмосферу.
Сейчас рассмотрим несколько вариантов полотен, идеально подходящих для работы:
- Пастельная бумага. Продается в наборах и по одну листу. Бывает разных цветов и размеров.
- Pastelmat. Это полотно похоже на пробку. Отлично подходит для небольших работ. При ее использовании лак для волос или фиксатив не нужен.
- Холст. Идеальный вариант для работы с пастелью: жесткий, текстурный, существует множество размеров и цветов.
- Картон, крафт и почтовая бумага. Большой выбор цветов (существует даже блестящий), отличная текстура и размерная сетка.
- Наждачная бумага. Работать с ней легко и интересно, но выбирать лучше бумагу с маленькой зернистостью.
Самыми лучшими поставщиками бумаги считаются:
- Winsor&Newton,
- Derwent,
- Clairefontaine.
Нужно быть аккуратными заказывая бумагу через интернет. Обязательно уточняйте цвета.
Опоры
Основные моменты и инструктаж как рисовать сухой пастелью мы уже узнали. Осталось решить, как вы будете рисовать. Кто-то предпочитает сидеть, кто-то стоять. Решать Вам, но, сейчас расскажем основные моменты опор для полотна
при любом положении:
- Стол. Рисовать можно на столе. Перед работой обязательно накройте поверхность стола. Крошки могут ее испачкать.
- Мольберт. Идеально подходит для работы стоя. Главное крепко прикрепить полотно к основе.
- Стена. На стене также удобно рисовать стоя, но, нужно обязательно подстелить что-то вниз. Полотно к стене лучше крепить малярным скотчем, за самые краешки, чтобы не испортить его. Минус в том, что как бы аккуратно Вы не рисовали, стена в итоге все равно становится грязной.
Транспортировка и хранение
Если Вы рисовали вне дома, например, на природе, возникает вопрос как правильно довезти картину домой. Для этого нам понадобится плотная скользящая бумага. Таким же образом можно хранить их дома, просто перекладывая работы этой бумагой.
Самые красивые рисунки достойны хранения в раме. У такого способа хранения есть свои особенности. Даже после завершения картины, со временем, с нее может сыпаться пыль.
Перед тем наложить стекло, ограничьте картину рамками, оставляя небольшое расстояние от самой картины.
Таким нехитрым способом Вы убережете картину и сохраните ее аккуратный внешний вид.
Подводим итоги
Рисовать пастелью – приятное, захватывающее и интересное занятие. После окончания работы не нужно ждать пока оно подсохнет. Она сразу готова к выставке. Соблюдая простые правила можно надолго сохранить картину в первозданном виде.
Используйте для творчества все возможные виды пастели, экспериментируйте с полотнами, и у Вас получится очень яркие и красивые картины.
Как рисовать масляной пастелью + 3 поэтапных урока для начинающих
Всем привет!
Сегодня хочу продолжить тему рисования, в прошлый раз я писала о том как рисовать маркерами для скетчинга, если вы тоже любите экспериментировать и рисовать разными арт материалами, то приглашаю посетить прошлую статью.
А сегодня я буду говорить о маслянной пастели, знакомство с ней у меня началось не так давно, примерно год назад. Интересно то, что изначально я ее покупала для того, чтобы тонировать цветы из фоамирана и кстати об этом у нас тоже есть мастер классы.
Однако попробовав ее в деле, я поняла, что уже с ней не расстанусь. Ниже я расскажу и покажу о ее преимуществах и о том как ей рисовать.
Начну я пожалуй в начале с пошаговых уроков, а в самом конце покажу свои первые рисунки нарисованные масляной пастелью и поделюсь другими идеями для рисования этим материалом, поэтому читайте до конца.
Как рисовать масляной пастелью на бумаге поэтапно
Первым на очереди будет пейзаж с зимним лесом. Этот рисунок смогут нарисовать и взрослые и дети, как начинающие, так и уже практикующие. Процесс очень увлекательный, а результат очаровательный.
Для работы с такой пастелью рекомендуется использовать бумагу достаточно плотную и желательно зернистую. На самом деле с бумагой я ещё экспериментирую и идеальную пока для себя не нашла.
Данный рисунок я буду наносить на бумагу для гуаши, она имеет очень гладкую поверхность и пастель на нее наносится как помада, очень мягко. От этого процесс доставляет огромное удовольствие!) Однако при растирании на гладкой поверхности пастель может скатываться.
Делаю небольшой набросок белым карандашом сухой пастели. Очерчиваю места где будут располагаться ёлочки.
Кстати для удобства края обклеиваю канцелярской лентой, чтобы они оставались ровными и не закрашенными.
Наношу первым слоем Темно синий, потом темно серый и светло серый, все слои наносятся с небольшим нахлестом на предыдущий.
Пальцем растираю, чтобы не оставалось пробелов и поверхность была ровной без резких переходов.
Большой плюс масляной пастели Mangyo gallery в том, что она легко смешивается и отлично наносится на поверхность.
Дальше постепенно начинаю добавлять белый цвет небольшими полосками.
Потом полоски также пальцем слегка растушевываются.
Добавляем немного черного, создаем плавные переходы от одного цвета к другому без резких границ.
Снизу светло серым в перемешку с белым заполняем свободное пространство, не трогая места где будут располагаться ёлочки.
Слегка можно наметить контуры черным карандашом.
Ёлки имеют вытянутую треугольную форму. Поэтому масляным мелком лёгкими движениями слегка касаясь бумаги рисуем сначала первое дерево, а чуть выше от него второе намечаем.
Делаем второе выше первого.
С другого края добавляем ещё одно.
Взади рисуем ещё несколько ёлочек маленького размера, что добавляет нам глубины картинки.
Белым мелком под деревьями создаем эффект сугробов, надавливаем на карандаш оставляя тем самым кусочки пастели на бумаге, слегка можно размазать пальцем, чтобы придавить к бумаге, но оставляя толщинку и объем.
Мне очень нравится этот жирный слой, который напоминает мне работу маслом.
Далее белой гелевой ручкой рисуем снежок на ёлках и в небе.
Для пущего эффекта можно воспользоваться белым акрилом и густой кисточкой, намочить кисть и обмакнуть ее в акриловую краску и побрызгать на картинку.
Снимаем ленту и радуемся результату.
Мне очень нравится такой атмосферный рисунок, уютно получилось. Валит пушистый снег и ёлочки засыпает. Прям как в сказке.
Как вам такой зимний пейзаж, напишите ниже в комментариях любите ли вы лес зимой!?
Пейзаж масляной пастелью видео для начинающих
Теперь изобразим немного нежности и тепла. Летний пейзаж с цветами, предлагаю нарисовать вместе со мной. Бумагу здесь я использую специальную зернистую или ячейками для пастели.
Ещё приложу пару фоток получившегося результата из этого видео.
Можно вставить в рамку и поставить на полку или повесить на стену. Картина для украшения интерьера готова!
Масляная пастель техника рисования для новичков
Следующий рисунок будем рисовать романтичный пейзаж на закате — где главные герои, это влюбленная пара на велосипеде. Для меня эта картина с определенной историей, вы же можете придумать свой сюжет.
Бумагу использую DK ART для пастели (зернистую).
По всем краям листа обклеиваю липкой лентой. Вырезаю круг из липкой ленты и наклеиваю на то место, где у меня будет располагаться луна. Дальше делаю примерный карандашный набросок пары на велосипедах и отбрасываемую тень.
Чуть ниже середины листа у нас будет расположена граница между небом и землей.
Заполнять будем первым делом небо.
Используемые цвета: светло — желтый, желтый, оранжывый и пурпурный.
Если вам нужны номера цветов которые я использую или названия оттенков как они называются в этой марке пастели, можете написать ниже в комментариях и я добавлю их сюда.
Растушевываем светлые цвета, делая плавные градиенты от одного цвета к другому. Следующий цвет вводим виолет и также растираем его.
После виолет следующим цветом будет лилак, а потом прусский синий.
Заполнение цветом должно быть плотное без пробелов, а растушевка мягкой без резких границ!
С помощью зубной щетки и белого акрила — делаем звездное небо. Щетку желательно сначала намочить водой, а потом окунуть немного в акрил и побрызгать на небо.
Дальше убираем липкую ленту и тонируем луну, светло желтым и фиолетовым цветом. Растушевываем с помощью ватной палочки.
Пятнышки добавляем темно фиолетовым и тоже растираем немного.
Как то так должно получится.
Переходим на нижную часть и сначала наносим светло — оливковый цвет.
Дорогу ближе к границе с небом делаем светлее, ниже темнее. Цвета: светло — желтый, охра и умбра. Можно добавить еще немного светло — фиолетового.
И светло — серого. Все размазываем между собой.
На дорогу добавляем больше охры и ближе к низу умбру. А по бокам оливковым цветом заполняем оставшееся пространство.
Рисуем тем же цветом травку и местами добавляем тени.
На самый низ еще темно фиолетового тона подрисовываем.
Переходим к основным героям, прорисовываем сначала контуры, а потом полностью заполняем.
Для прорисовки людей я использую черный масляный карандаш Derwent drawing. После основных силуэтов, делаем тень наискосок и немного длиннее.
Такая вот ночная история у меня получилась!
Хочу сказать о большом плюсе профессиональной масляной пастели: » она светостойкая»!
Считаю это большим достоинством, потому что в этом случае свои работы можно смело вешать на стены, дарить друзьям или даже продавать. Ведь вы абсолютно можете быть уверены, что качество материала не подведёт и рисунок сохраниться на долгие годы!)))
Что нарисовать масляной пастелью легко и просто
А сейчас как и обещала, покажу свои первые рисунки — это были цветы.
Работа лёгкая в исполнении, а материалы использовались ученические, не профессиональные. Тоже Mangyo, но более дешёвая по цене, соответственно и по качеству она уступает. Хотя для начинающих, чтобы распробовать самое то!
Ещё на морскую тему нарисовала море и парусник. Эту работу я рисовала по мастер классу по сухой пастели и здесь я уже немного начала понимать материал с которым я работаю. Он очень плохо растушевывается и мелки толстоваты, из за этого с ним не просто работать в мелких деталях.
Однако они не плохо наслаиваются друг на друга и получается уже более менее похоже на нормальное художество.
Бумагу в начале использовала обычную офисную и даже на ней уже получился приличный результат.
После этого тукана, я поняла, что с пастелью уже не расстанусь. Уж больно мне понравился не только результат, но и сам процесс. Возюкать жирными мелками по бумаге, такой кайф я бы сказала.
Конечно дальше мне захотелось уже профессиональные материалы и тогда я купила мелки о которых писала в начале и специальную бумагу для них.
Разница конечно ощутимая и по процессу рисования и по результату который получается.
Первыми с дочкой нарисовали птичек с задним боке в размытии.
Ими замечательно рисовать пейзажи, получаются очень живописными.
Можно рисовать отдельные элементы природы, например цветы и тонируя задний фон оставляя его в размытии.
Или фон можно вообще не трогать, оставить просто белым. Кому как больше нравится.
Единственный наверное минус для меня в масляной пастели, это то что её можно смазать. То есть готовую работу ни чем не закрепить.
/ВИДЕОУРОК/ СУХАЯ ПАСТЕЛЬ с Натальей Яковлевой. «Цветочный букет»
Такие рисунки лучше всего сразу вставлять в рамку под стекло или в прозрачный файл. Можно конечно просто поставить на полочку или приклеить на стену и не трогать их или трогать ну очень осторожно.
Но для меня это один единственный существенный недостаток, все остальное особенность данного материала.
Результат меня радует, буду и дальше практиковаться в этом направлении.
Ещё столько всего интересного хотелось бы попробовать нарисовать.
Ещё нашла вот такого милого оленёнка, ещё ученическими мелками малювала его.
Поделитесь ниже в комментариях какой ваш любимый арт материал и что бы вам хотелось нарисовать?
Моим фаворитом стала однозначно масляная пастель. В планах ещё много задумок с ней.
Напишите ниже хотели бы вы продолжение таких идей и мастер классов поэтапного рисования?
Рекомендую к просмотру как рисовать маркерами для скетчинга.
А я с вами прощаюсь до новых встреч!)
рисовать пастелью — Перевод на английский — примеры русский
арабский
немецкий
английский
испанский
французский
иврит
итальянский
японский
голландский
польский
португальский
румынский
русский
турецкий
китайский
Синонимы
арабский
немецкий
английский
испанский
французский
иврит
итальянский
японский
голландский
польский
португальский
румынский
русский
турецкий
китайский
На основании Вашего запроса эти примеры могут содержать грубую лексику.
На основании Вашего запроса эти примеры могут содержать разговорную лексику.
В 6 лет в местном детском центре он начал рисовать пастелью, и вскоре был замечен его талант.
In the local children’s centre at the age of six he began to use crayons, and his talent was recognised soon after.
Другие результаты
После получения образования он вернулся в Сен-Кантен и начал рисовать акварелью и пастелью.
After completing his education he returned to Saint-Quentin and began painting in watercolour and pastels.
Вам больше нравится рисовать красками, карандашами или пастелью?
Ничего не найдено для этого значения.
Результатов: 3. Точных совпадений: 1. Затраченное время: 61 мс
�,�,�,�,�,�, Пастели: цвет бумаги | Уроки рисования, учимся рисовать, рисуем карандашом, гуашью, маслом
Рисунки пастелью обычно выполняются на цветной поверхности, и производители выпускают широкий ассортимент цветной бумаги, предоставляющий поле для выбора. Есть несколько причин для использования тонированной основы, а не просто белой бумаги. Во-первых, практически невозможно покрыть поверхность полностью, поэтому пастельная бумага должна иметь фактуру, способную удерживать пигмент, и цвет удерживается«рельефным зерном», что дает возможность избежать участков и пятен, где видна бумажная основа. Пятна белого могут создавать тревожащий, нервный эффект, который в свою очередь «обесценивает» наложенные цвета. Белая бумага также мешает оценивать интенсивность бумаги главных цветов. Почти любой опенок выглядит темнее на фоне белого, таким образом, вы вдруг можете обнаружить, что возникло ложное цветовое соотношение в рисунке, начиная с цветов, которые являются слишком бледными. Особенно важно, что цветная бумага может использоваться как цвет сама по себе, в случае,когда некоторые области преднамеренно оставляются свободными.
Правильный выбор цвета бумаги зависит от того, какое место вы отводите ему в законченном рисунке. Он может или обеспечить контраст доминирующим цветам,или гармонировать с ними. В рисунке пейзажа или морского побережья можно было бы оставить открытым для областей неба или моря голубые или сине-серые цвета бумаги, но удивительные результаты могут также быть получены, когда используется дополнительный контраст между бумагой и доминирующим цветом рисунка. Для изображения натуры или портрета, в котором главные цвета являются теплыми, можно было бы выбрать холодный синий или зеленый, оставляя участки бумаги для теней.
Совет. В портретном изображении цвет бумаги часто используется как фон. Его оставляют необработанным или слегка обработанным.
Желтый объект на синей бумаге – дополнительный контраст:
Цвет промежуточного тона кажется темнее на светлой бумаге. Тот же самый цвет на рисунке справа кажется светлее на темном фоне.
Определение доминирующего цвета
Для этого портретного рисунка художник выбрал бумагу с цветом, который намерен использовать как основной тон тела. Наметив контур черным пастельным карандашом, он начинает с белых бликов на одной из сторон лица.
Затем художник добавляет черный фон, аккуратно проводя пастелью вокруг лица. Черный используется снова для одежды, для достижения эффекта равновесия между передним планом и фоном. Как только главные светлые и темные области намечены, он может начать накладывать промежуточные тона.
Чтобы смоделировать лицо,он выбирает твердую пастель похожего цвета, но немного более темного тона чем бумага. Легкие штрихи боковой поверхностью сопровождаются сильными линиями, сделанными углом палочки.
Черный используется снова,чтобы усилить рисунок лица,особенно глубокие линии морщин вокруг рта.
На заключительных стадиях для создания эффекта более сильного звучания переднего плана на одежде был добавлен белый цвет. Использование ограниченной цветовой палитры с сильными тональными контрастами придает рисунку мощь и необыкновенную выразительность.
Для этого сумрачного пейзажа кусок мазонита (древесное волокно, спрессованное под нагревом) был загрунтован фактурной основой теплого розового тона. Обратите внимание, как цвет основы оживляет синий тон неба и создает эффект ореола вокруг деревьев, передавая свет, исходящий изнутри.
Дуг Досон. Свет на шпиле:
Как рисовать портрет пастелью. Продолжение
Поделиться новостью с друзьями:
За основу кожи , вы можете взять светлый тон пастели. Нанесите его с помощью ножа, соскребая мелкие частицы. Не переборщите с количеством,. Если вы видите что цветного пигмента много, аккуратно стряхните его.
Возьмите бумажное полотенце и распределите цветной пигмент пастели по лицу, шее, ушам.
Белой пастелью отметьте светлые части лица. Этим мы добьемся объема.
Также бумажным полотенцем или пальцем распределяем цвет, так что бы исчезли явные переходы.
При работе с оранжевым и другими темными тонами мы будем растушевывать только пальцами.
Теперь нанесем темный тон. Будем наносить его там где падает тень либо где нужно выделить более светлую часть лица, тем самым добьемся объемного изображения.
Из темных тонов можно использовать земляной цвет, коричневый, охру. При использовании разных оттенков мы сбалансируем картину.
Теперь мы будем использовать пастельные карандаши. Они нам помогут наносить точные линии в области глаз, носа, рта и бровей.
Для растушевки вы можете пользоваться пальцем, либо ватной палочкой. Старайтесь не оставлять крупинок цвета на картине ( изображение должно оставаться гладким)
Итак, продолжим наносить белый цвет. Всегда пигмент растушевывайте, это придаст натуральный цвет кожи.
Нанесем белым мелком линии в области губ. После их нанесения