Видео мастер-класс Рисуем сочные мандарины акварелью по-сырому

Рисуем морской пейзаж акварельными красками

В этом мастер-классе попробуем нарисовать морской пейзаж.

Описание ориентировано на начинающих, поэтому стараюсь изложить все максимально подробно.

Возможно, этот мастер-класс отчасти повторит мои мастер-классы: «Рисуем акварелью нежные зарисовки» и «Рисуем тушью панду»

  • лист акварельной бумаги, формат А4;
  • акварель;
  • кисть белка, размер 5 или 6;
  • белая тарелочка в качестве палитры;
  • карандаш мягкостью HB или B;
  • ластик, лучше мягкий, например Factis;
  • стаканчик с водой.

Любое творчество не терпит суеты, поэтому настроимся на радостное созидание!

Вообразите теплый летний день, берег моря, солнечные лучи пробиваются сквозь тучи, вдали, мерно покачиваясь на волнах, плывет яхта с белоснежными парусами. Вы ощущаете дуновение морского бриза, вам легко и свободно.

Теперь, когда вы отправились на берег моря в своем воображении, можно приступать.

Я решила разместить картину в круглой раме, поэтому сначала наметила границу рисунка.

Вы можете нарисовать пейзаж формата А4 или любого другого размера.

Рисуем линию горизонта, мысленно поделите лист на три части, нижняя треть будет линией горизонта.

Рисуем яхту. Парусная яхта небольшого размера имеет два характерных паруса — один крупный парус треугольной формы, другой поменьше.

2. Рисуем акварелью по мокрой бумаге.

Разводим акварель нужных цветов. В качестве палитры люблю использовать тарелочку. Нам понадобятся все оттенки синего цвета: ультрамарин, кобальт синий, голубая. Чтобы не путаться с названиями цветов, просто добавьте на палитру все синие цвета, которые у вас есть в наборе. Также добавьте на палитру черный, фиолетовый и лимонный. Черный цвет и лимонный разбавляем водой, чтобы получился светлый оттенок.

Начнем с неба. Проводим мокрой кистью с чистой водой по всему небу, кроме парусов, так как они должны остаться белыми, а акварель будет растекаться там, где мокро. Теперь наносим кистью светло-лимонную краску полосой слева направо по диагонали. Видите, как акварель растекается по мокрой бумаге, создавая эффект потока солнечного света? Теперь нужно создать тучи. Смешиваем серый, фиолетовый и синие цвета до получения цвета тяжелой дождевой тучи. Не вижу смыла писать точное сочетание цветов, попробуйте найти цвет своей тучи, уверена у вас прекрасно получится! Около лимонного цвета наносим темную краску с небольшим отступом, так как краска по мокрой бумаге будет растекаться.

Если вам не нравится, как растекается краска, вы можете остановить этот процесс. Просто проведите сухой кистью, она впитает лишнюю воду и краску. Чтобы высушить кисть можно пользоваться бумажными салфетками или еще проще, пальцами нажать на кисть с двух сторон, как бы отжать лишнюю воду.

Сложно объяснить как должна растекаться краска, поэкспериментируйте, это нужно почувствовать.

Преходим к воде. Создадим легкую рябь. Для этого намочим небольшие участки бумаги (такие маленькие пятнышки), затем кистью легкими движениями наносим светло-лимонный оттенок. Получаются блики на воде. Таким же образом наносим различные оттенки синего, создаем пятна. Ближе к горизонту пятнышки делаем поменьше и светлее, ближе к зрителю увеличиваем размер и использем более насыщенные цвета. Так получится объем и иллюзия перспективы. Оставляйте незакрашенные участкии, чтобы получились белые блики на воде.

3. Прорисовываем детали.

Вебинар от Алёны Бога — «Ботаника»

Чтобы яхта не казалась плоским белым пятном, необходимо создать тени на корпусе и парусах. Малый парус обращен к свету, поэтому здесь используем лимонный цвет, а для большого паруса и корпуса используем серый. Чтобы подчеркнуть белизну парусов слегка затемним небо за ними. Также затемним небо и воду по краям картины, это создаст дополнительный контраст и глубину.

Итак, все готово! Остался последний штрих: выбираем раму и наслаждаемся морской свободой!

Всем спасибо за внимание! Будут вопросы — всегда рада помочь.

Если вам понравился мой мастер-класс, нажмите «Нравится!», мне будет очень приятно! Спасибо!

Творческих успехов вам и хорошего настроения!

Анна Смилянская (мастерская декора ArtSmil)

Рисунок акварелью лилии – Как нарисовать лилию, букет лилий акварелью?

Акварель, белые лилии и цветущее вдохновение

В коллекциях многих современных художников можно найти книги Билли Шоуэлл, особенно если они без ума от ботанической иллюстрации. Ее рисунки вдохновляют даже тех, кто никогда не брал в руки кисти. Новая книга Шоуэлл «Акварельные портреты цветов», которая вот-вот появится в продаже на русском языке, это бесценный источник знаний для новичков и профессионалов.

Слово автору

Я всегда любила рисовать. Мое первое воспоминание из детства: я сижу в углу гостиной у бабушки с дедушкой и рисую все подряд или думаю, что бы еще изобразить. В итоге я стала дизайнером одежды, но на самом деле меня всегда интересовало только одно: воплощение образа на бумаге.

После замужества, ожидая первого ребенка, я решила посвятить себя любимому занятию, и муж меня полностью поддержал. Начало нового профессионального пути ознаменовал рисунок садовой лилии. Это не самая удачная моя картина, но она стала точкой отсчета, после которой жизнь пошла в новом направлении.

Как не соврать в рисунке?

Чтобы научиться точно изображать цветы, нужно почаще рисовать. Ежедневно уделяйте этому хотя бы по десять минут. С каждой зарисовкой вы развиваете навыки и набиваете руку. Не выбрасывайте учебные работы, посмотрите на них спустя несколько месяцев — вы удивитесь, насколько за это время продвинулись вперед.

Влюбитесь в то, что рисуете

Чем больше цветок по душе, тем более увлеченно его изображаешь и тем вероятнее, что рисунок выйдет хорошим. Пристально рассмотрите растение, прежде чем начинать работу. Если цветок простой, сосчитайте лепестки и посмотрите, как чашечка крепится к стеблю. Вы узнаете много нового: при ближайшем рассмотрении устройство цветка оказывается гораздо более тонким и прекрасным, чем представляется на первый взгляд.

«Мне несложно выбрать, какой цветок рисовать: тот, перед которым я замерла в восхищении. Я хочу его. Я люблю его. Я обязана его нарисовать, передать его красоту, воздать ему должное. Это и заставляет меня творить — как пейзажиста влечет ошеломляющая панорама, а портретиста прекрасное лицо», — говорит Шоуэлл.

Акварель начинается с карандаша

Сделайте набросок на бумаге. Рисуйте остро заточенным или тонким механическим карандашом НВ и всегда держите под рукой ластик. Старайтесь делать как можно меньше помарок и не стирайте их до завершения контура, чтобы лишний раз не повреждать бумагу. Рисуйте только контур или силуэт цветка, все остальное добавите красками.

Идеальный зеленый

Секрет красивых листьев — точный оттенок зеленого. Всего из нескольких цветов можно смешать много зеленых оттенков. Шоуэлл пользуется только кадмием желтым светлым, кадмием лимонным, французским ультрамарином и церулеумом голубым. Первые три хороши тем, что они легко промокаются с бумаги, поэтому проще выявить освещенные участки и рефлексы. С капелькой кадмия красного темного любой зеленый выглядит естественнее.

И еще один секрет: все воспринимают зеленые тона по-разному. Поэтому кладите листья рядом с рисунком, чтобы убедиться, что смешанный оттенок максимально соответствует природному.

Текстура

Текстура лепестков обычно определяется освещением. Чем ярче блики, тем более глянцевыми или восковыми они кажутся. Размытые, приглушенные блики говорят о нежной, матовой поверхности. Такой эффект дают прозрачные лессировки. Любая выпуклая деталь с тенью подчеркнет фактуру лепестка.

Этюд фруктов акварелью

Техника лессировки

Лессировка — заливка, нанесенная поверх другой заливки. Первый слой должен полностью высохнуть, иначе краска размажется. Мелкие детали, например жилки и узоры, лучше рисовать между заливками. Тогда они смягчаются и выглядят более естественно. Я стараюсь не использовать больше трех слоев, иначе цвета тускнеют и могут стать грязными.

Белые цветы на белой бумаге

Любите белые цветы? Они олицетворяют покой, безмятежность и чистоту. Например, лилии. На всех этапах жизненного цикла они уникальны, и рисовать их одно удовольствие: простые элегантные бутоны и полностью раскрывшиеся с восхитительными узорами светотени. Рисовать их не просто. Большинство теряется в нюансах прозрачных оттенков в сюжетах с белыми цветами на белом фоне.

Билли Шоуэлл советует на освещенных участках оставлять белую бумагу и обходиться без белил. И старайтесь не перегрузить рисунок тенями: при определенном освещении они получаются очень темные. Здесь действует правило «чем меньше, тем лучше».

Акварель — непростой материал, но ваши энтузиазм и уверенность вырастут после пары удачных заливок или фрагментов, которые дались легко и вышли невероятно реалистичными.

Хотите узнать, какие еще бывают техники рисования акварелью? Как правильно смешивать цвета, чтобы получить нужный оттенок? Как выбрать лаконичную композицию и нарисовать цветок так, что будет невозможно отвести взгляд? Оставьте свой электронный адрес на странице книги, и мы сообщим вам, когда «Акварельные портреты цветов» появятся в продаже.

По материалам книги «Акварельные портреты цветов».

используем карандаши и акварель – Ярмарка Мастеров

Чтобы нарисовать лилию в смешанной технике акварельными карандашами и акварелью, нам потребуется:

1. Акварельная бумага. У меня формат А2 — 50х60см. Подойдет любая, а также ватман (однако, с ватманом аккуратнее — его лучше сильно не мочить).

2. Акварельные карандаши — достаточно набора 12 цветов (Koh-i-noor, CretaColor, Faber-Castel). С отечественными марками, типа Сонета, я не работала, поэтому, за их качество и цветонасыщенность ручаться не могу).

3. Акварель Санкт-Петербург (Белые ночи, Невсткая палитра — это одинаковые краски, берем те, которые есть).

4. Кисти №2, 5, 9 круглые из волоса колонка или белки, а также щетинная кисть для нанесения брызг.

Синим или черным акварельным карандашом наносим контур цветов. Не боимся цвета, так как при размытии мокрой кистью, это даст нам нужную приятную тень ��

На лепестках голубым, синим, фиолетовым набрасываем легкие тени.

А на нераскрывшихся бутонах тени делаем слегка зеленоватые.

Стебли и листья прорисовываем коричневым, зеленым и желтым, наметив для себя, откуда в вашей работе будет падать свет (у меня на работе с левого верхнего угла).

Оставляем наши цветы на время �� Теперь поработаем над фоном.

Солёные огурцы и помидоры акварелью.

Для начала чистой кистью смачиваем лист, оставляя наши цветочки сухими. Когда бумага смочена, можно приступать к заливаию фона цветом. Работать нужно быстро, чтобы бумага не высохла, а мы могли добиться плавных переходов от цвета к цвету.

Акварелью работаем от светлого к темному. Сначала довольно быстро набрасываем общий тон фона, используя голубой, кобальт синий, ультрамарин, бирюзовый, лазурно-голубой. Даем краске растекаться!

Затем фон вокруг цветов затемняем индиго, индарентовым синим, фиолетовым и нейтрально-черной.

Краска все еще должна растекаться. Если бумага у вас уже подсохла, смочите ее аккуратно снова.

Если у вас получились сухие резкие края в фоне, это легко исправить! Достаточно одним движением мокрой чистой кистью пройтись по границе между цветами и вы увидите, как она смягчится!

Вот что у нас получилось на этом этапе!

Когда фон у нас высох, снова беремся за цветы. Цветы у нас белые, поэтому краской мы их прорисовывать не будем. Вполне достаточно будет того цвета, который мы нанесли акварельными карадашами.

Чтобы добиться эффекта акварели и сгладить карандашную штриховку, берем чистую кисть и размываем карандаш, оставляя нетронутыми самые светлые места лепестков.

Удобнее всего работать кистью с резервуаром! Но если у вас таковой не имеется, подойдет обычная кисть. Однако, следите, чтобы кисть всегда оставалась чистой!

Если вам кажется, что цветы недостаточно выразительны, вы можете усилить тени с помощью акварели.

Осталось проработать ценр бутонов. Накладываем тени ультрамарин(80%)+сиена+краплак. Делаем яркие акценты красным. Чтобы оживить цветы, в заключение мы сделаем красные брызги щетинной кистью в центральной части бутона.

Но на этом я остановиться не смогла, и забрызгала фон, аккуратно прикрыв цветы обрезками бумаги ��

Наши лилии готовы! Творческих успехов вам и вхохновения!

Как писать белые лилии?

in Мастер-классы по рисованию by Марина Трушникова

Как писать белые лилии?

В прошлом мастер-классе с этюдом герани был задан вопрос о том, как писать акварелью белые цветы, а конкретно – белые лилии.

Хочу представить вам демонстрационный мастер-класс от Лизы Хилл, который ответит на этот вопрос

Casa Blanka – белые восточные лилии

Рисование белых цветов является сложной задачей, потому что на самом деле ничто не рисуется именно белым цветом. Белая бумага должна быть оставлена незакрашенной только в самых светлых участках на цветах. Тени же представляют собой удивительную палитру синего, зеленого, золотистого и намека на розовый.

Синие линии и точки на фото ниже – это пятна маскировочной жидкости. Она позволяет оставить белыми, незакрашенными, те участки рисунка, которые сложно обойти краской:

1. Я начала с лёгкой прокладки желтым по почки, тычинки и несколько листьев для создания живого блеска, который проникает через последующие слои акварели.

Легкие карандашные линии сложно увидеть на этом фото, но я начинаю с тщательного реалистичного рисунка. Нет, я не рисую без него!

2. Зелень прокладывается на листья, бутоны и глубокие тени между лилиями.

3. Через серо-голубые тени проявляется форма лепестков:

Если тема рисования цветов Вам интересна,

если Вы хотите изучить разные стили рисования растений, то Вы можете

Посмотреть описание и заказать

ВЕСЬ КУРС “ЦВЕТЫ В АКВАРЕЛИ”

4. Цветы проявляются за счет усиления цвета зелени и бутонов на заднем плане. Маскировочной жидкостью защищаются края пестика и тычинок:

5. Лазурный голубой фон смягчает контраст листьев и бутонов появлением почти безоблачного неба в качестве источника яркого света.

6. Легкий румянец розового добавляется в полутенях и рефлексах – это придает больше объема и глубины изображению.

Другие техники рисования цветов:

Маскировочная жидкость удаляется – и будто жемчужины проявляются в складках лепестков капли росы. Это так характерно для лилий!

7. Тени все более затемняются. Финальный аккорд – рыжие пыльники лилий.

Если бы еще можно было нарисовать сладкий аромат, разносящийся в воздухе.

Автор мастер-класса – Lisa Hill

Перевод – Марина Трушникова

Поделитесь своим опытом написания белого в акварели. Если мастер-класс был полезен, сделайте перепост в своих соцсетях, буду вам очень признательна!

В завершении хочу поделиться с вами белыми орхидеями участниц курса “Цветы в акварели”. Их изысканность завораживает. В написании использован принцип “негативных простанств”. Именно он помогает передать глубину цветка, связать его с фоном.

Акварели Инги Кокарской, Валерии Лазаревой, Елены Сергеевой и Елены Кириченко

(ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ АКВАРЕЛИСТОВ!)

Узнайте ТОНКОСТИ,

как рисовать сложные цветы сирени

и напишите свою

благоухающую ветвь!

ПОДРОБНЕЕ О МАСТЕР-КЛАССЕ

(ДЛЯ ПРОДОЛЖАЮЩИХ АКВАРЕЛИСТОВ)

Как изобразить обилие мелких цветочков сирени, составляющих целое кружевное облако соцветий?

Новый мастер-класс поможет написать:

  • целый букет сирени разных оттенков в обрамлении фона
  • стеклянную вазу и кружевную салфетку!

ПОСМОТРЕТЬ ДЕМО МАСТЕР-КЛАССА

Освойте основы акварельного письма с популярным курсом

“Укрощение акварели”

ЗАРЕГИСТРИРОВАТЬСЯ СЕЙЧАС!

Лилия. Мастер-класс, акварель

Поспешила выполнить обещанное и выкладываю стадии написания акварелью лилии. Это только один из способов изображения лилии и вообще цветов. При помощи фона легче всего передать свечение белого цветка. Если бы фон был белый, то пришлось бы вводить много цвета в лепестки. Можно, правда, оболйтсиь фоном только в области цветка. И сделать его очень лёгким. Ну. в этот раз так.

Карандашный рисунок не использовалься, начала сразу рисовать кистью.

Но сначала фото постановки. Я использую для освещения рабочего места лампу с ярким оздоровительным светом, Этот свет наилучший при фотографировании. такую лапму используют для смягчения депрессивного каамос (полярная ночь) воздействия т.е. в профилактических и лечебных целях. Этот свет очень приятен глазу и необычайно ярок. Мне пришлось использовать самый низкий режим света для этой фотографии. Хорошо видно, что цветок на фоне света лампы кажется тёмным/. а на фоне серой занавески — светлым.

В последнем рисунке я использовала уточняющий рисунок тонким водорасторимым фломастером. Можно было обйтись и без этого, но я хотела показать вам все возможности.

Вступите в группу, и вы сможете просматривать изображения в полном размере

Уроки живописи — Цветы акварелью (Желтые лилии)

Оценка информации

Опять захотелось взяться за акварель. Решила нарисовать клубнику. Сначала набросала карандашом рисунок. Рисовать клубнику не сложно — неровный шарик или овальчик и листья на «макушке».Можно для работы использовать жидкость для сохранения.

[15 Oct 2022 | Автор admin | ]

С помощью акварели можно добиться необычайных эффектов, используя подручные материалы. Например, замечательный фон можно создать, используя полиэтиленовую пленку и акварель. Для этого лист густо закрашиваем акварелью, причем, можно использовать.

[16 Oct 2022 | Автор admin | ]

Как нарисовать облака и тучи я показывала в этой статье. Точно так же нарисуем акварелью фон. Для него я использовала охру, синюю и черную краску. Черной совсем немного, только для того, чтобы приглушить яркость синего цвета.Когда фон высох, наметила.

[28 Jan 2022 | Автор admin | ]

Как нарисовать портрет мы уже разбирали в статье «Пропорции лица» и «Как нарисовать портрет». Остальное достигается с помощью долгой практики рисования с натуры. Поэтому я опущу часть, где рассказывается, как сделать набросок лица.Для.

[16 Oct 2022 | Автор admin | ]

Опубликовано: 27 дек. 2022 г.Мастер Класс по Живописи от Лилии Степановой.Уроки рисования и живописи. Учимся рисовать.Вместе с Лилией Вы можете нарисовать Уличный пейзаж мастихином.Вы научитесь:- Как нарисовать уличный пейзаж;- Как работать.

[26 мая 2022 | Автор Nina | ]

Рисуем розу: http://juicep.ru/?p=1134Рисуем розу акварелью: http://juicep.ru/?p=1070Рисуем цветы акварелью: http://juicep.ru/?p=1157Источник: vk.com

[6 Mar 2022 | Автор Nina | ]

Пишем цветы акварельюИсточник: vk.com

[23 Apr 2022 | Автор admin | ]

Опубликовано: 17 июн. 2022 г.Мастер класс масляной живописи мастихином от Лилии Степановой.В данном выпуске рисуем копию картины художника Леонида Афремова «Цветы».На примере данного произведения Вы узнаете:- как нарисовать цветы мастихином;-.

[25 мая 2022 | Автор Nina | ]

Как работать с восковыми мелками уже рассказывалось в статье «Рисуем деревенский домик восковыми мелками».А теперь я хотела бы рассказать, как можно совместить на рисунке акварель и восковые мелки.Все мы знаем, что воск и масло с водой не.

[15 Oct 2022 | Автор admin | ]

Опубликовано: 18 янв. 2022 г.Мастер класс по живописи от Лилии Степановой.(Запись он-лайн вэбинара. Качество TVRIP).Рисуем уличный пейзаж Парижа мастихином. Холст, масло.В ходе мастер класса Вы научитесь:- писать уличный пейзаж мастихином масляными.

[26 мая 2022 | Автор Nina | ]

Опубликовано: 7 февр. 2022 г.Мастер класс масляной живописи от Лилии Степановой.Данный мастер класс посвящен обнаженной натуре. На примере копии картины современного испанского художника Рибаса Луиса (Lluis Ribas). Вы узнаете:- как нарисовать обнаженную.

[25 мая 2022 | Автор Nina | ]

Вы замечали, наверное, что (в зависимости от освещения) облака выглядят не всегда одинаково. Если свет падает на облака из-за зрителя, то облака выглядят более объемными, освещенными, как кусочки ваты.Если свет пробивается на зрителя из-за облаков —.

Натюрморт маслом

[16 Oct 2022 | Автор admin | ] [9 Jun 2022 | Автор Nina | ] [9 Jun 2022 | Автор Nina | ]

Мы уже пробовали рисовать цветы. Об этом рассказывалось в статье “Учимся рисовать цветы акварелью”.Если все получилось, то можно попробовать немного усложнить задачу и нарисовать букет роз.Работать будем в несколько проходов. Времени эта композиция.

[16 Oct 2022 | Автор admin | ]

Появилось больше времени и решила вспомнить лето, солнце. Сегодня покажу, как нарисовать человека акварелью.О строении и пропорциях мы уже говорили не один раз, поэтому не буду останавливаться на наброске карандашом.Сначала залила фон, используя.

[28 Jan 2022 | Автор admin | ]

Эта работа небольшого формата А4. Сначала внизу листа побрызгала маскирующей жидкостью для сохранения белого. Брызгала с небольшого мастихина, он пружинит, брызги получаются красивыми. И чистить его от жидкости потом намного легче, чем кисть. Кисточка.

[17 Dec 2022 | Автор admin | ]

Опубликовано: 15 авг. 2022 г.Уроки рисования. Уроки живописи от Лилии Степановой.Заказать полную версию по супер цене можно по ссылке: http://stepanova.com.ua/video/Видео уроки живописи — Пишем «Фрукты падающие в воду». Акрил. Холст. Авторское исполнение по фотографии.Рисуем.

«Уроки рисования». Этюд с гранатами акварелью (15.04.2016)

[26 мая 2022 | Автор Nina | ]

Опубликовано: 14 нояб. 2022 г.Урок масляной живописи Лилии Степановой (КАК НАРИСОВАТЬ ПЕЙЗАЖ В ТЕХНИКЕ ИМПАСТО).Полное бесплатное видео. Вы узнаете как нарисовать картину маслом с нуля. Как нарисовать пейзаж, как нарисовать воду мастихином.Скачать.

[25 мая 2022 | Автор Nina | ] [22 Apr 2022 | Автор Nina | ]

Опубликовано: 24 янв. 2022 г.Мастер класс масляной живописи мастихином от Лилии Степановой.В данном выпуске рисуем копию картины художника Сергеева Александра «Полевой букет».На примере данного произведения Вы узнаете:- как нарисовать цветы.

[25 мая 2022 | Автор Nina | ]

Техника быстрой масляной живописи от Лилии Степановой. Рисуем Цветок за 7 минут

[25 мая 2022 | Автор Nina | ]

Интересно попробовать еще один прием работы с акварелью.Чтобы нарисовать такой пейзаж, надо сначала смочить лист бумаги водой и рисовать, пока бумага не высохла.Если пейзаж достаточно сложный, то перед смачиванием наносится рисунок карандашом.

[16 Oct 2022 | Автор admin | ]

Опубликовано: 27 нояб. 2022 г.Полный видео урок масляной живописи от Лилии Степановой в технике 3D Импасто.В данном ролике, Вы узнаете как нарисовать лошадь. На примере этой картины, Вы научитесь создавать объемные, рельефные работы с помощью структурной.

Рисуем лилии акварелью – Telegraph

Скачать файл — Рисуем лилии акварелью

Хочу представить вам демонстрационный мастер-класс от Лизы Хилл, который ответит на этот вопрос. Рисование белых цветов является сложной задачей, потому что на самом деле ничто не рисуется именно белым цветом. Белая бумага должна быть оставлена незакрашенной только в самых светлых участках на цветах. Тени же представляют собой удивительную палитру синего, зеленого, золотистого и намека на розовый. Синие линии и точки на фото ниже — это пятна маскировочной жидкости. Она позволяет оставить белыми, незакрашенными, те участки рисунка, которые сложно обойти краской:. Я начала с лёгкой прокладки желтым по почки, тычинки и несколько листьев для создания живого блеска, который проникает через последующие слои акварели. Нет, я не рисую без него! Если тема рисования цветов Вам интересна,. ПОЛУЧИТЬ ПЕРВЫЕ УРОКИ КУРСА БЕСПЛАТНО. Цветы проявляются за счет усиления цвета зелени и бутонов на заднем плане. Маскировочной жидкостью защищаются края пестика и тычинок:. Лазурный голубой фон смягчает контраст листьев и бутонов появлением почти безоблачного неба в качестве источника яркого света. Легкий румянец розового добавляется в полутенях и рефлексах — это придает больше объема и глубины изображению. Маскировочная жидкость удаляется — и будто жемчужины проявляются в складках лепестков капли росы. Это так характерно для лилий! Тени все более затемняются. Финальный аккорд — рыжие пыльники лилий. Если бы еще можно было нарисовать сладкий аромат, разносящийся в воздухе. Поделитесь своим опытом написания белого в акварели. Если мастер-класс был полезен, сделайте перепост в своих соцсетях, буду вам очень признательна! Именно он помогает передать глубину цветка, связать его с фоном. Новый мастер-класс поможет написать: Вроде так просто, а результат потрясающий! Конечно, если бы еще было видео, было бы вообще здорово. Буду ждать начала нового курса по цветам! Я уверена, Марина, он будет как всегда, ооочень полезным! Это специальный состав, который наносят на бумагу, он высыхая, защищает от попадания краски. После его пленочка легко удаляется, оставляя непрокрашенный участок. Урок познавательный, интересный, постараюсь выполнить, а вот что получится……….. Ольга, я буду вам благодарна, если пришлете мне фото флакона маскировочной жидкости Она продается в художественных магазинах? Мой E-mail rauza mail. Очень заманчивый МК,но пока не хватает мастерства и смелости. Недавно участвовала в городском флэшмопе по акварели,где были предоставлены участникам профессиональные материалы. Наши работы сейчас на выставке,но участники,кроме меня, профессиональные художники. Получила массу позитива и новые знания. Спасибо большое за этот МК. Я очень люблю белые цветы, но писать их довольно сложно. С благодарностью за, как всегда, очень полезный материал. Еще с детства мы знаем, что линия горизонта разделяет небо и землю. Несмотря на то, что из-за округлости земного шара мы видим линию горизонта сферической — в Имя Альваро Кастаньета хорошо известно в мире акварели. Он имеет множество последователей и подражателей. Пожалуй, этому немало способствуют те обучающие мастер-классы, которые дает Альваро. Для того, чтобы зарисовки ваших пейзажей с натуры были удачными, рекомендую пользоваться рамкой-видоискателем! В первую очередь рамка нужна, чтобы ограничить зону вашего восприятия и выбрать композицию, которую вы МАСТЕР-КЛАСС ‘ГОРШОК С ГЕРАНЬЮ’ Солнечный дворик, фактура камня и керамики, горшок с геранью — очень милый сюжет, не правда ли? Я не смогла пройти мимо этой красоты и Конфиденциальность Ваших данных гарантирована нашей. Этот цветок имеет аромат! Спасибо за красивую лилию. Но мне не понятно, что такое маскировочная жидкость. Могу послать фотографию флакона с маскировочной жидкостью. Акварель для меня — несбыточная мечта! Отличный мк,белое очень трудно писать,так же как и солнечное,тени решают все. Leave a Reply Cancel Reply. Секреты его техники акварели. По итогам мастер-класса в Москве. ЗАПИСЬ СЕМИНАРА ДЛЯ ВАС! Информация Политика конфиденциальности Публичная оферта Партнерская программа Instagram. Свежие записи Линия горизонта: Нажмите f для полного экрана. Куда Вам доставлять журнал? Введите свой Email, и первый номер будет у вас в ящике через пару минут.

Мастер-класс #23 Рисуем огурчик акварелью.

Рисуем лилии в смешанной технике: используем карандаши и акварель

Как нарисовать лилию, букет лилий акварелью?

Расписание поезда 629 оренбург самара

Планшеты с поддержкой глонасс и gps

Рисуем лилии в смешанной технике: используем карандаши и акварель

У меня формат А2 — 50х60см. Подойдет любая, а также ватман однако, с ватманом аккуратнее — его лучше сильно не мочить. Акварельные карандаши — достаточно набора 12 цветов Koh-i-noor, CretaColor, Faber-Castel. С отечественными марками, типа Сонета, я не работала, поэтому, за их качество и цветонасыщенность ручаться не могу. Акварель Санкт-Петербург Белые ночи, Невсткая палитра — это одинаковые краски, берем те, которые есть. Не боимся цвета, так как при размытии мокрой кистью, это даст нам нужную приятную тень: Стебли и листья прорисовываем коричневым, зеленым и желтым, наметив для себя, откуда в вашей работе будет падать свет у меня на работе с левого верхнего угла. Для начала чистой кистью смачиваем лист, оставляя наши цветочки сухими. Когда бумага смочена, можно приступать к заливаию фона цветом. Акварелью работаем от светлого к темному. Сначала довольно быстро набрасываем общий тон фона, используя голубой, кобальт синий, ультрамарин, бирюзовый, лазурно-голубой. Если у вас получились сухие резкие края в фоне, это легко исправить! Достаточно одним движением мокрой чистой кистью пройтись по границе между цветами и вы увидите, как она смягчится! Когда фон у нас высох, снова беремся за цветы. Цветы у нас белые, поэтому краской мы их прорисовывать не будем. Вполне достаточно будет того цвета, который мы нанесли акварельными карадашами. Чтобы добиться эффекта акварели и сгладить карандашную штриховку, берем чистую кисть и размываем карандаш, оставляя нетронутыми самые светлые места лепестков. Удобнее всего работать кистью с резервуаром! Но если у вас таковой не имеется, подойдет обычная кисть. Однако, следите, чтобы кисть всегда оставалась чистой! Если вам кажется, что цветы недостаточно выразительны, вы можете усилить тени с помощью акварели. Осталось проработать ценр бутонов. Делаем яркие акценты красным. Чтобы оживить цветы, в заключение мы сделаем красные брызги щетинной кистью в центральной части бутона. Но на этом я остановиться не смогла, и забрызгала фон, аккуратно прикрыв цветы обрезками бумаги: Девочки, большое спасибо за приятные отзывы! Надеюсь, и мои будущие мастер-классы будут Вам интересны. Проверьте правильность заполнения всех полей. Публикации Идеи и вдохновение. ТОП Журнала Конкурсы и Галерея победителей Словарь рукоделия Каталог магазинов материалов для творчества Материалы для творчества. Ярмарка Мастеров на Facebook. Получайте подборку лучших мастер-классов и публикаций Журнала. Рисуем лилии в смешанной технике: Чтобы нарисовать лилию в смешанной технике акварельными карандашами и акварелью, нам потребуется: На лепестках голубым, синим, фиолетовым набрасываем легкие тени. А на нераскрывшихся бутонах тени делаем слегка зеленоватые. Оставляем наши цветы на время: Теперь поработаем над фоном. Затем фон вокруг цветов затемняем индиго, индарентовым синим, фиолетовым и нейтрально-черной. Краска все еще должна растекаться. Если бумага у вас уже подсохла, смочите ее аккуратно снова. Вот что у нас получилось на этом этапе! Творческих успехов вам и вхохновения! Мастер-класс по рисованию в смешанной технике: Сегодня я подготовила мастер-класс по акварели. В нем я расскажу, как рисовать цветы. Рисуем осенний пейзаж с оленем. В видео уроке я показываю, как нарисовать осенний пейзаж с оленем акварелью. Можно использовать акварельную бумагу либо ватман. Создаем архитектурный скетч в стиле поп-арт. Как нарисовать картину в стиле поп-арт? Поп-арт — это популярное или естественное искусство англ. Рисуем сочные мандарины акварелью по-сырому. В данном мастер-классе я описываю способы, которыми достигнут тот или иной эффект в акварели, используемые краски и материалы. Будем рисовать цветущую весенную сакуру на ткани. На ткани цвет ведет себя волшебно, так как у ткани другая структура, поэтому краска медленнее впитывается и создает причудливые сочетания и узоры. Сегодня хочу представить вам не совсем обычный мастер-класс. То есть диптих, который мы будем рисовать вполне обычен, необычным будет процесс. Представляю вам мою видео-демонстрацию создания дерева в акварели. Пишем интерьерную картину ‘Зимний тюльпан’ в…. В предверии праздника ‘8 марта’ я хочу показать вам, как можно сделать подарок своим дорогим и любимым мамам, бабушкам. Бутон розы в технике акварель. Доброго времени суток, дорогие друзья! Данный мастер-класс, а точнее этап рисования с описанием — это маленький рисунок-подарок или, как вариант, элемент декорирования открытки ручной работы. Друзья, хочу поделиться с вами процессом рисования миниатюры ‘Лягушка’ в технике акварель. Не могла устоять перед этим зеленым чудом и нарисовала! Дожила я до того, что дочь моя 5 лет стала меня учить, вот такой вчера у дочки был мастер-класс для меня: Акварель в технике ‘по-мокрому’. Товары для художников и хобби. Интересно было узнать некоторые моменты рисования акварельными карандашами. Подписывайся на наши группы в социальных сетях. Ярмарка Мастеров О компании Отзывы клиентов Рекламодателям СМИ о нас Новости Вакансии Центр помощи Как покупать? Клубные Карты Правила Права собственности Служба поддержки Журнал Работа дня Публикации Мастер-Классы Календарь событий Блоги Сообщество Каталог Авторская одежда Украшения ручной работы Аксессуары handmade Материалы для творчества Дизайн и реклама Для дома и интерьера Как найти лучший подарок? Галерея коллекций Популярное Сувениры и подарки Авторские картины Сумки ручной работы Куклы и игрушки handmade. Лауреат Премии Рунета — — Народный лидер. Нашли ошибку в переводе? Ярмарка Мастеров и livemaster являются зарегистрированными товарными знаками. Все права на содержание опубликованных на сайте www. Любое использование материалов сайта допускается только с письменного согласия правообладателя. В какой валюте показывать цены? Территория творчества Подписаться на обновления. Конкурсы и Галерея победителей. Каталог магазинов материалов для творчества.

Холмский район найдено японское золото

Похоть мамки рассказы

Как нарисовать лилию, букет лилий акварелью?

Основные черты современного международного права

Пошагово рисунок акварелью: Пейзажи акварелью поэтапно для начинающих

Акварельные открытки своими руками: рисуем открытку пошагово

В статье я хочу показать на простых примерах как самостоятельно нарисовать оригинальную акварельную открытку. Уже много лет у меня хранятся несколько самодельных поздравительных открыток. Со временем они стали теплыми и нежными воспоминаниями о старых, добрых временах. Оригинальные открытки собственного дизайна сохраняют тепло и доброту вашего сердца.

Ручная работа и оригинальное мышление высоко ценятся в наше время. Во время работы вы проявите свое творческое начало, а современные техники и приемы предоставляют большие возможности для творческого самовыражения. Результат порадует друзей и близких. Давайте попробуем, это не сложно.

Акварельные открытки ручной работы несут теплоту вашего сердца и позволяют проявить индивидуальность

Рисуем пейзаж акварелью по-мокрому

Для изготовления открыток акварелью нам понадобится бумага, краски и кисточка. Эти простые материалы продаются в любом магазине товаров для творчества. Если подойти более профессионально, то список поможет подготовиться к увлекательному творческому процессу.

Коврик для разметки необходим для вырезания четкого контура. Вырезание контура ножницами не дает четкого края. На коврик нанесена разметка в сантиметрах. Прочный материал не боится лезвия ножа. Для резки картона и бумаги подойдет канцелярский нож со сменными лезвиями.

Для создания более графичного, четкого изображения используют линер с водостойкими чернилами. В рисовании линером нет четких правил. В готовый акварельный рисунок можно добавить акценты четкими линиями, или наоборот, четкий рисунок оживить свободными акварельными пятнами.

Инструменты и принадлежности для работы: карандаши, точилка, кисточки, клей, двухсторонняя клейкая лента, мат для вырезания, черный линер, палитра для красок.

Для начинающих художников пригодится калька для срисовки. Если не получается срисовать один в один или нет времени, то старый добрый метод перевода рисунка на кальку сэкономит нервы и силы. Для тонких красивых линий лучше использовать автоматический карандаш, а для набросков простой карандаш с мягким грифелем.

Материалы и инструменты для работы над открытками

  • Акварельная бумага
  • Листы цветного картона
  • Бумажные салфетки
  • Акварельные краски
  • Простой карандаш для эскизов
  • Линер для проведения тонких линий
  • Несколько кисточек разного размера
  • Калька для срисовки
  • Украшения (перья, блестки, шпагат и т.д.)
  • Двухсторонний скотч
  • Ножницы, резак для картона
  • Коврик для разметки

Изобилие украшений в отделах для творчества и скрапбукинга открывает простор для воображения. Использование украшений ( блестки. стразы, перья, кружево) должно подчеркивать главную идею, а не вызывать рябь в глазах. Приклеивая блестки, лучше вовремя остановиться, чем переборщить. С остальными инструментами для работы над открытками будем знакомиться в процессе творчества и работы над проектами.

Акварельная бумага бывает различных размеров, формы и плотности. Для итоговой работы лучше выбрать бумагу хорошего качества.

Бумага для акварели, это основа для рисунка. От качества бумаги зависит конечный вид изделия. Стоит сразу предупредить, что, используя плохую бумагу, эффекта ВАУ не получить. Акварельную бумагу различают по плотности, составу и методу изготовления.

Самый важный показатель качества, это плотность бумаги.

Плотность бумаги измеряется в граммам на метр квадратный. Для акварели применяют бумагу плотностью от 200 гр/м.кв до 400 гр/м. кв. Эти цифры могут вам ничего не говорить. Представьте детский альбом для рисования. Плотность бумаги в обычном альбоме составляет 150-200 гр/м.кв. Профессиональные художники используют бумагу плотностью от 300 гр/м.кв. Листы бумаги плотностью 400 гр/м.кв представляют собой настоящий картон.

Качественная бумага состоит их хлопка. На этикетке вы прочитаете “ 100% хлопок”. При изготовлении используются текстильные волокна. Хлопковая бумага различается по качеству, производителям и цене. О цене хочется сказать отдельно. Это дорогая бумага в прямом смысле слова. Но есть и преимущество. Начиная рисовать на качественной хлопковой бумаге, даже новичок может с первых шагов добиться выразительности и почувствовать все прелести рисования акварелью.

Следующая в ценовом сегменте, это бумага из целлюлозы. Она более всего доступна по цене. Ее чаще всего используют в процессе обучения. Структура целлюлозной бумаги более однородна. Бумага производится из древесных или бумажных волокон. Альтернативой может послужить целлюлозная бумага с включением хлопковых волокон. Придя в отдел для творчества, можно впасть в ступор. На прилавках огромное количество бумаги в рулонах, отдельными листами, блокнотах, планшетах и альбомах. Это может вас сильно озадачить.

Основные моменты при выборе правильной бумаги для акварели следующие:

Плотность: 250-300 гр/м. кв.

Состав: целлюлоза, целлюлоза +хлопок, 100% хлопок

Цвет: белый или слегка тонированный (зависит от идеи)

Размер не имеет значения

Для эскизов или набросков подойдет простой альбом для рисования. Итоговую работу лучше выполнить на бумаге достойного уровня. Лучше купить тяжелую бумагу плотностью 250-300, которая не коробится при намокании. Для изготовления открыток я открыла для себя специальную бумагу китайской фирмы Baohong. Фирма выпускает уже готовые наборы открыток из акварельной хлопковой бумаги стандартного размера 10х15 см. Все готово для творчества, остается главный вопрос: где взять идеи?

Самая простая техника рисования акварелью, это заливка (или отмывка). Именно с этого способа начинают обучение в художественных школах. Сначала надо научиться делать равномерную отмывку одним тоном. а затем переходить к плавному градиенту. Градуированная отмывка, это идеальный прием для изображения чистого неба. Делают плавную отмывку влажной кистью по сухой бумаге.

Акварель по-сухому. Влажной кистью наносятся мазки по сухой бумаге или на подсохший слой краски. Контуры получаются сухие и четкие. Идеальная техника для начинающих художников.

Лессировка, это многослойная живопись по-сухому. На уже высохшие слои краски наносятся следующие, и так, слой за слоем. В целом рисунок состоит из 2 или 3 слоев краски. Важно, чтобы все лессировочные слои были прозрачными. Эффект оптического смешивания красок создает ощущение свечения и глубины пространства.

Акварель по сырому. Пишем работу влажной кистью по сырой бумаге. С помощью техники мокрое по мокрому создаются плавные переходы, мягкие контуры. Мелкие детали прорисовываются позже сухой кистью. Для акварели по мокрому подходит только качественная бумага плотностью 300 гр/кв.м.

Техника а ля прима. Это значит, что рисунок создается быстро за один подход. Для работы в этой технике требуется опыт и уверенность. Прежде надо потренироваться и заранее подобрать цвета. При смешивании некоторых цветов легко получить грязные оттенки, что испортит работу. Яркие, сочные, уверенные, экспрессивные рисунки отличают технику я ля прима.

В большинстве случаев, каждая работа, это комбинация различных техник. С опытом каждый художник находит для себя свою характерную манеру исполнения. В рисовании небольших открыток допускается применять и смешивать различные техники. Рисование открыток, это увлекательное занятие, к которому можно относится легко и с чувством юмора.

В итоге получается 6 основных приемов рисования акварелью:

  1. Отмывка равномерная или с градиентом
  2. Живопись акварелью по-сухому
  3. Лессировка или многослойная живопись
  4. Живопись по-мокрому
  5. Техника акварельного рисунка А ля прима

Эти приемы сделают работы более живописными и динамичными

Специальные приемы делают работу более живой и легкой. При разбрызгивании, как на летней акварели «Одуванчики», получается много мелких пятнышек, которые воспринимаются как часть работы.

Специальные эффекты помогают отобразить фактуру песка, камней, воды, облаков и звездного неба. Использование соли воспроизводит сложную фактуру. На влажную, но не мокрую бумагу наносят соль. Кристаллы соли впитывают красочный пигмент. После высыхания бумаги соль стряхивают. В результате получается необычный узор.

На готовый акварельный рисунок наносят брызги с помощью кисти, зубной щетки или расчески. Прием позволяет передать структуру песка или земли. В целом прием разбрызгивание оживляет картинку, создавая ощущение движения. Для создания подобного эффекта важно, чтобы брызги выглядели случайными, а не заранее спланированными.

Разбрызгивание краски делает работу живее. На первом фрагменте рисунка для разбрызгивания применялась старая зубная щетка. На втором рисунке я применила кисточку.

Для того, чтобы на рисунке оставить светлые пятна используют воск или маскировочную жидкость. Маскировочную жидкость используют для выделения бликов или светлых мест. После снятия маскировки над фрагментом картины можно продолжать работу. С помощью восковой свечи создают контур или изображение, которое пигмент не закрасит. Хорошо подходит для изображения пены от волн и морских брызг.

Прием «влажное во влажном» создает интересные разводы. Техника заключается в добавлении капли чистой воды или другого цвета в еще влажный слой краски. Цвета красок или вода интересно перемешиваются. Создается неожиданный и эффектный красочный слой. Для того, чтобы высветлить участок работы, краску можно смыть водой. Чистой влажной кистью проводят по участку, который надо высветлить.

На фрагменте слева показан прием «вощение». Краска не проникает сквозь слой воска, изображение остается белым. Справа показан прием «влажное во влажном». В слой краски добавлены капли чистой воды для получения интересных разводов.

Шесть специальных приемов при работе с акварелью

Акварель ПО МОКРОМУ: техника Алла прима. Видео урок рисования.

  1. Соль
  2. Брызги
  3. Пробелы
  4. Высветление
  5. Влажное во влажном
  6. Процарапывание

Когда работа еще влажная шпателем или черешком процарапывают детали. Например на темном фоне выделяют стволы деревьев, листья. Прием смотрится очень эффектно именно на темном фоне. Это далеко не все способы работы над акварельным рисунком, но для создания выразительных эффектов над первыми проектами такого набора вполне достаточно. А мастерство придет с опытом.

Все готово для творчества, остается главный вопрос: где взять идеи?

Формат бумаги 10х15 см идеально подходит для создания открыток.

Идеями для моих работ послужили впечатления из путешествий, детские игрушки, старые фотографии. Если использовать идеи других авторов, то надо интерпретировать тему и пропускать через свое видение. Я часто использую свои фотографии из поездок. Если понравилась фотография в интернете, то при рисунке важно суметь выделить главное и подчеркнуть уже свою идею.

Для первой работы я выбрала морской сюжет. Нарисуем картинку акварелью на хлопковой бумаге для открыток. Из отпуска у теплого моря мы часто привозим камушки и ракушки, которые долго собирали на берегу, выискивая самые красивые.Страсть к собирательству досталась нам от древних предков. Это рисунок для тех, кто скучает по морскому побережью и непременно вернется на море, когда грустные времена пандемии закончатся.

Любую работу начинаем с эскиза. Смысл быстрого наброска заключается в том, чтобы зафиксировать идею. Рисунок не должен быть точным, аккуратным, с прорисованными деталями. Главное, это определить местоположение объектов на листе бумаги и определить с какой стороны падает свет.

Слева готовая работа. Справа первоначальный эскиз. Эскиз может отличаться от готовой работы, так как в процессе работы часто появляются неожиданные идеи.

Размер открытки 10х15см обладает рядом преимуществ перед большим форматом. Поверхность, которую надо покрыть краской не большая. Закончить работу можно гораздо быстрее, у начинающего художника отсутствует страх белого листа, как перед большой картиной. Вы не обязаны рисовать шедевр, простой милый рисунок от души затрагивает эмоции сильнее, чем фундаментальная картина.

Работа над рисунком ведется поэтапно. На первом этапе определимся с палитрой. Будем использовать всего три цвета: ультрамарин, охру желтую и серую пейну. Обычно работают поочередно над различными поверхностями. В данном примере у нас всего две поверхности: небо и камни. Сначала пишем небо. Для этого тщательно смачиваем кисточкой с водой поверхность неба. Бумага должна быть влажной, но не мокрой (без водяных луж).

Этапы работы над открыткой. Слева: закрепляем бумагу на гладкой ровной поверхности малярным скотчем. Центр: аккуратно смачиваем водой поверхность неба, обводя камни. Справа: пишем небо.

Следующим этапом рисуем пирамидку из камней. Для этого понадобиться краска серая пейна. Разбавляем серую пейну водой до светлого состояния. Начинаем с освещенной части и покрываем всю поверхность камня светлым цветом. Затем, не промывая кисть, макаем кисточку в краску и начинаем темным цветом с другого конца камня. На середине краски смешиваются. В этот момент кисточку надо промыть, просушить бумажной салфеткой и аккуратно смешать краски. Так, камешек за камешком. В конце рисуем тени и наносим красивые тонкие полоски кисточкой с длинным тонким ворсом.

Рисуем грушу и мандарин акварелью

На работу явно просятся какие-то детали. Например, птички. Тоненькой кисточкой с длинным ворсом нанесите силуэты птиц разбавленной серой пейной. Если нарисовать птиц очень ярко, то будет смотреться грубовато. В последний момент у меня возникла идея со штурвалом. Ведь это просто открытка, и я могу добавить все, что захочу. Штурвал, это наклейка из набора морской тематики, как раз в тему.

Слева: продолжаем работу над камнями. Готовую акварельную открытку можно подписать, отправить по почте другу, вставить в красивую рамочку.

Основные моменты, которые надо запомнить

  • Создание эскиза помогает правильно спланировать работу. Определить тональность, продумать композицию, подготовиться к работе с цветом.
  • Выбрать краски для акварельного рисунка, то есть подобрать палитру. Лучше использовать ограниченное количество цветов, но с условием, что они гармонируют друг с другом.
  • Перенести эскиз на акварельную бумагу простым карандашом. Можно нарисовать заново или использовать кальку для срисовки.
  • Написать небо. Синий цвет в верхней части неба должен быть интенсивный.
  • Нарисовать каждый камешек, затем добавить тени и тонкие полоски по форме камней.
  • Нанести последние штрихи. Тонкой кисточкой добавить птичек на небо, приклеить декоративную наклейку. Можно использовать старую марку, нанести штампик, все, что вздумается.
  • Подписать работу

Акварель по сырому. Этюд. Клубника в бокале

Мастер-класс «Морские камни акварелью»

Поэтапный мастер-класс по акварельной живописи

В этом уроке мы с вами пошагово нарисуем акварелью морские камни. Вариантов камушков может быть много, вы можете сначала посмотреть в видео акварельные приемы. Потренировать эти приемы на пробном листке бумаги, а потом нарисовать свою композицию, такую, как вам нравится, используя акварельные приемы из этого урока.

Степень сложности: Легко. Камни невозможно испортить.

Такой сюжет можно нарисовать любого формата и размера.

Хоть квадратный, хоть панорамный, хоть узкий вертикальный — он всегда будет смотреться стильно и интересно в интерьере.

Посмотрите этапы о том, как нарисовать акварелью морские камни

Список материалов для поэтапного рисования акварелью морских камней

Материалы:

Бумага для акварели 270гр/м или толще,

кисти белка №4, веерная кисть или кисть для каллиграфии для создания фактур,

тонкая кисточка для мелочей,

карандаш для наброска НВ, мягкий ластик и салфетки для подсушивания кисточки.

А теперь посмотрите видео, где я пошагово показываю, как рисовать акварелью объемные камни.

Посмотрите на видео как смешивать краски для рисования акварелью морских камней поэтапно

1 этап: Первая часть видео о том, как смешивать краски для получения серых оттенков.

То, что многие называют грязью, на самом деле это серые оттенки. Смешивание красок противоположных по цветовому кругу приводит к приглушению цвета (цвет становится серым или коричневым), и благодаря этому можно создавать красивые серые оттенки.

2 этап: Во второй части видео мы создаем композицию, и делаем контурный рисунок под акварель.

Можно сделать рисунок карандашом, а можно так же, как я тонкой кистью прозрачной акварелью.

Не бойтесь испортить, если вы разбавите краску водой побольше, то эти контуры будет не видно после нанесения акварели.

3 этап: Заливка акварелью по сухому

В этой части мы делаем основной слой заливки всех камней создавая объем светотенью. Стараемся сразу сделать краску прозрачнее на освещенных местах и темнее на теневых.

4 этап: Наносим рисунок на камень лессировками

Лессировки — это прозрачные акварельные слои. Используется как прием или техника в акварельной живописи. Лессировками можно написать мелочи, усилить тени, добавить другой оттенок уже нарисованным объектам. Последние штрихи — создаем фактуру,

и дописываем промежутки между камнями.

Вы посмотрели урок поэтапного рисования акварелью морских камней.

Вы узнали о том, как создавать акварельные фактуры разными кисточками и разными приемами.

Возможно в первый раз у вас не все получится так как вы хотели, не расстраивайтесь!

Помните, что акварель является соавтором, иногда очень вредным и капризным соавтором, но если ее понять, то можно создавать очень крутые картины.

На своем курсе «Акварель для начинающих» я показываю основные секреты акварели.

ПОДРОБНЕЕ О КУРСЕ «АКВАРЕЛЬ ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ»

Если было полезно, поделись:

Секреты акварельной живописи. Рисунок акварелью пошагово

Сегодня сложно представить, что еще в 17 веке акварельная техника считалась чем-то вроде раскрашивания рисунка. Ее не воспринимали всерьез ни критики, ни зритель. Однако, первопроходцы настолько умело владели разными приемами этой техники, что придали акварели особый статус в искусстве. Они постоянно экспериментировали с цветом, вводя новые пигменты и новые виды бумаги. Придумали прием «по-сырому», которым пользуется сегодня любой начинающий творец.

Для работы над акварельной картиной вам понадобятся:

  • Карандаш, ластик
  • Бумага для акварели
  • Акварельные краски
  • Кисти (колонковые или беличьи)
  • Палитра
  • Вода
  • Салфетка для промакивания кистей

Рисование «по-сырому»

Предварительно смочив лист бумаги, вы наносите краску. Слои получаются прозрачные и легкие. Этот эффект хорошо применим при изображении неба или просторов полей. Коварство акварели кроется в непредсказуемости результата. И только продолжительная практика позволит вам контролировать текучесть этих красок.

Техника A la Prima

A la Prima – с итальянского языка означает «в один присест». Эту технику используют как в масляной живописи, так и в акварели.

Картина пишется практически без остановки. Цвет берется сразу, в полную силу и нет возможности переделать или смыть неудачный участок. Главное при письме A la Prima сохранить абсолютную прозрачность, легкость акварели, избежать грязи в работе.

Работа «по – сухому»

Заранее продуманные цвета подготавливают к работе. Краска наносится на сухой лист в один слой. Преимущества этой техники в том, что вы контролируете форму мазка и тональность. Используйте этот метод в графических работах. Это позволит вам сохранить четкость изображений.

Лессировка

Эта техника интересна тем, что слои краски наносятся прозрачно и многослойно. Работа выполняется по сухой бумаге. Предыдущий слой должен обязательно высохнуть. Наносите более темный тон на светлый и вы сможете добиваться насыщенных цветов и глубоких теней. Этот многослойный прием позволит вам работать без спешки и вы сможете воплотить свой замысел максимально.

Используйте в своих работах комбинации способов: «по-мокрому» и лессировки; «по-мокрому» и «по-сухому». Все они гармонично сочетаются между собой. Ведь только ваше мастерство и фантазия позволят применить их для создания интересных и уникальных эффектов в картине. Наши преподаватели в студии живописи ArtClass поделятся своими секретами и помогут Вам овладеть этой непростой но очень интересной акварельной техникой живописи в Киеве. Приходите, наши двери открыты для всех!

яблоко и мандарин акварель по сыромуастры рисунок акварельюнатюрморт черешня в стеклянной вазе, акварель

Идеи для картины акварелью

Большая часть насекомых обладают самым ярким и необычным окрасом, что делает их интересными .

Предновогодняя пора – это наиболее подходящее время для создания тематических сувениров своими .

Новогодний гном, является еще одним неотъемлемый символ Нового Года, как Дед Мороз и Снегурочка. .

Зима – волшебное время года, которое вдохновляет многих художников. И в сегодняшнем мастер-классе .

Если вы уже освоили урок рисования новогодней елки, предлагаем научиться рисовать еще и подарки. .

В сегодняшнем фото-уроке мы пошагово расскажем, как нарисовать рождественского ангела акварельными .

Если вы ищите интересный и несложный сюжет для первых уроков рисования, то этот урок несомненно вам .

Нарисовать мышку абсолютно не сложно. Животное имеет довольно простое строение и однотонный окрас. .

В этом уроке мы расскажем, как нарисовать попугая Ару. Окрас экзотического пернатого может быть .

Все знают, что миллионы лет назад нашу огромную планету населяли доисторические животные – .

Сегодняшний урок мы хотели посвятить праздничной тематике и в преддверии самого мистического .

Наш сегодняшний фото-урок посвятим рисованию популярного мифического существа – дракона. Легенды о .

Любой фрукт или овощ – отличная натура для срисовки, ведь каждый плод имеет не только уникальную .

Акварель по сырому. Яблоки. Видеоурок #2

В сегодняшнем мастер-классе мы расскажем, как пошагово нарисовать касатку акварелью. При этом вам .

Морская звезда – удивительное животное, которое практически все время проводит на морском дне. .

В этом уроке мы покажем, как нарисовать таксу акварелью. Процесс рисования состоит всего из девяти .

Одна из самых интересных направлений в живописи – анималистика. Чтобы правильно и быстро нарисовать .

Данный фото-урок мы посвятим рисованию пейзажа главным сюжетом которого будет лавандовое поле. На .

В этом уроке мы покажем, как пошагово нарисовать луну акварелью. Такой сюжет очень простой, потому .

Рисовать животных очень интересно, ведь в рисунке нужно передать не только реалистичный окрас и .

Представляем вашему вниманию еще один несложный урок, который смогут освоить художники даже с .

Сегодня мы нарисуем еще одного представителя пернатых – чайку. У многих эта птица ассоциируется с .

У большей части населения различные паучки вызывают чувство отвращения. Но если хорошенько .

Данный фото-урок мы посвятим рисованию одного из милейших животных на планете – хомячка. Мы .

Большую часть уроков мы посвящаем рисованию ботанических иллюстраций, различных животных, еды и .

В прошлой статье мы изучали как рисовать акварелью, в этой теме мы продолжим учиться на примерах рисунков, посмотрим техники рисования и предложим рисунки акварелью для срисовки

Рисунки акварелью с примерами

Рисуем акварелью розу

Давайте рассмотрим рисунки цветов акварелью. Роза, например. Как нарисовать розу мы учились в недавнем уроке, загляните за примерами

Для начала рисуем карандашом легкий, едва заметный набросок

Техникой простого наложения наносим сначала все светлые тона, перекрываем их после полного высыхания еще раз тем же цветом, или темнее

Если на участке, где должна быть светлая часть. аккуратно тонкой кистью снимайте краску со слоя.

Продолжаем наносить акварель на рисунок. Светлые тона на стебель, оставляя незакрашенные участки на листьях, для будущего бликования и оттенков

Завершаем рисунок темными цветами, доработкой краев и ждем до полного высыхания, чтобы удалить следы карандаша

Рисунок акварелью пион

Самые распространненые в акварельных рисунках цветы – сирень, и пожалуй, пионы. Попробуем нарисовать пион.

Как и в первом примере, сначала легкий эскиз

Техника ничем не отличается, в том числе и в очередности тонов – сначала светлые.

Добавляем теней в листья и готовим базу под розовый цвет лепестков, перекрывая очень светлым розовым оттенком

Мастер-класс #29 Картина акварелью Мандарин с натуры.

Более темный розовый оттенок дает нам ощущение глубины рисунка, обозначает тени внутри лепестков, оживляет рисунок

На этом можно было и закончить, доработав серединку, но можно совместить с мокрой техникой рисования, добавив в рисунок фоном сочную листву.

Прежде чем это сделать, высушите рисунок. Слегка влажной широкой кистью пройдитесь по заднему плану, полусухой кистью с краской нанесите веточки зелени и мелкие розовые цветы. Доработайте сердцевину цветка. Высушите полотно.

На заключительном этапе уточните стебли листвы и мелкие разноцветные цветочки заднего плана.

Рисунки акварелью для срисовки

Попробуйте нарисовать не один пион, а букет и разными стилями: мокрой кистью по мокрому, разводы, сухой кистью по мокрому полотну. Приготовили вам рисунок пионов, который идеально подойдет для акварельных техник

Если вдруг вы понимаете, что у вас что-то не получается – краска растекается, мазки перекрываются – не вздумайте отчаиваться! Акварель разнообразна и дает волю любой вашей фантазии. Рисуйте образно, рисуйте так как получается. Выйдет все равно красиво! Посмотрите на это простой рисунок, в нем нет никакой точности, только образы и цвета. Но он стильный и красивый.

Если еще хотите экспериментов с техникой нанесения краски, можно попробовать на прическах. Они неоднородны, с тенями, оттенками, вот, например

Срисуйте или нарисуйте себе что нибудь и пробуйте. Посмотрите, это красиво.

По тому же принципу – игра с краской, можно использовать дудлы

Попробуйте вот этот рисунок сделать акварелью одной техникой, например с водной глазурью. Должно выйти очень эффектно!

Не спешите сразу рисовать что-то готовое, потренируйтесь на раскрасках. Выбирайте те, которые с множеством линий, это будут самые красивые и красочные рисунки в итоге.

Усложняйте свои работы, не останавливайтесь на одной технике, комбинируйте акварель с линером, карандашами, фломастерами и даже маслом.

Вот, например – картинка небольшая, а техники использовано три. Сможете узнать их?

Ну что ж, если вы достаточно уверенно себя чувствуете с краской, давайте попробуем рисунки самостоятельные, без эскизных набросков

Легкие рисунки акварелью

Цветы акварелью

Стоит начать, пожалуй, с цветов. Акварель наверное специально для них существует.

Все многослойные рисунки начинают с самых светлых тонов. Не забудьте!

Лаванда, если хотите рисовать гербарий в скетчбуке

Пробуйте формы, цвет, меняйте кисть, комбинируйте технику. Это очень увлекательно

Пейзаж акварелью

В пейзажных рисунках акварелью предполагается фон окружающего мира. Вам придется научиться с ним работать, смешивать соседние цвета, проработать градиенты и границы. Потренируйтесь, к примеру, вот

Мы уже рисовали сосновый лес в предыдущей теме, теперь работа посложнее, поизящнее.

Потрясающей красоты рисунок акварелью, очень аккуратный градиент заката

Еще одна очень интересная работа в пейзажном стиле

Еще одна несложная, но заслуживающая внимания работа акварелью.

Пейзажные рисунки акварелью с очень тонкой многослойной работой

Рисунки для срисовки акварелью

Очень большой популярностью пользуются небольшие и легкие рисунки для рисования акварелью. У нас есть многочисленные подборки легких рисунков для срисовки, которые идеально подойдут вам. Немного работ для срисовки в качестве примера

Смешанная техника – карандаш+акварель

Посмотрите, нет строгих линий заливки цветом, но как здорово смотрится!

��АКВАРЕЛЬ ПО МОКРОМУ ЧАСТЬ 1// ИГОРЬ МАНУХОВ// МАРХИ

Взяли грушу, нарисовали ее фактуру акварелью, обвели черным фломастером и вот пожалуйста – птичка

Пейзаж акварелью, а лиса и птички карандашом

Белые тонкие линии выполняются на финальной стадии рисунка либо белой гелевой ручкой, либо гелевым акриловым маркером. Можно использовать пастельные мелки или карандаши, но они предназначены для растушевки и со временем потеряют свою четкость

Техника сухой кисти + размывка

Тоже смешение техник с финальной доработкой линером

Реалистичный рисунок зонта, довольно непростой для начинающих

При всей своей многоранности, рисунок не так сложен, как кажется, главное не смешать фон с котом

Всеми любимые маленькие рисунки, которые можно раскрасить акварельными красками

Рисунок в два цвета и три слоя

Котик среди арбузов. Тут интересно, вопреки основному принципу – сначала самые светлые тона, нарисованы темные

Очень легкий рисунок. Горы линером, небо акварелью

Рисунок кота, тонкая работа на влажной акварельной бумаге

Прекрасная возможность использовать технику брызг на акварельном рисунке. Вырежьте трафарет птицы, нарисуйте внутри космос, набрызгайте белой краской

Очень эффектное смешение техник, но акварель играет главную роль – именно ей передаются тени, оттенки, игра красок, что придает рисунку динамичности

Если вы экспериментировали с акварельными красками и изучали основные акварельные технологии, вы знаете, что они являются универсальной выразительной средой. Но теперь, когда у вас есть за плечами какой-то опыт работы с акварелью, что вы нарисуете? Не волнуйтесь – есть много идей для акварельной живописи, которые заставят вас взяться за кисть.

Полупрозрачная природа цветов делает их прекрасным предметом для акварельной живописи, потому что акварельные краски позволяют вам начать с очень светлых тонов и выстраивать оттенки и тени по мере продвижения. Акварельные краски также флюидные. Если вы работаете над этим, вы можете добиться гладкой текстуры, которая точно имитирует текстуру лепестков цветка. Плюс, кто не любит цветы?

Узнайте, как рисовать реалистичные цветы с помощью класса Craftsy «Реалистичные акварели пошагово» или начинайте с нашего бесплатного обучения в блоге.

2. Пейзажи

Если вы хотите попробовать изобразить воздушную живопись или нарисовать сложный, слоистый пейзаж, акварель – идеальный инструмент для работы! Воспользуйтесь легкими свойствами акварельных красок для изображения неба, облаков, воды и снега.

Пишем Мандарин Акварельными Красками))

Пейзажи – хорошее решение для новичков. Вам не обязательно быть точным с формами и линиями. Пейзажи также помогут вам изобразить последовательно то, что вы представляете себе в мыслях! Хотите попробовать? Начните с этого поэтапного урока пейзажной живописи.

3. Фрукты

Акварельные краски по своей природе имеют освежающие качества, особенно если вы оставляете кое-где высветленные участки. Это делает живопись фруктов при помощи акварели идеальной. Фрукты также имеют простые формы, что позволяет вам практиковать создание бликов и теней простым, прямолинейным способом. Свет и тени – все содержатся в одной форме.

Начинающие художники могут создавать фруктовый натюрморт, используя содержимое домашней фруктовой чаши. Более продвинутые художники могут рисовать с фотографий природы, включая листья и фон.

4. Дикая природа

Потребуется немного практики, но вы сможете достичь многих текстур при помощи акварельных красок. Вы можете создавать мягкие, нечеткие штрихи для изображения меха; широкие штрихи для перьев; и пятна краски для весов. Возможности здесь бесконечны. Нарисуйте своих любимых животных, птиц или насекомых, используя ваш арсенал текстур, и даже создайте несколько новых текстур.

5. Архитектура

Несмотря на сложность, здания хорошо подходят для рисования акварелью, потому что они позволяют вам легко передавать текстуры дерева, камня и кирпича с помощью простых штрихов. Даже чистые строения зданий создают удивительный контраст с грязными органическими формами окружающих их ландшафтов.

6. Натюрморт

Объекты, сделанные из стекла или фарфора, являются предметами живописи натюрморта, потому что они отражают или пропускают свет. Акварельные краски превосходны при изображении света, поэтому играйте с отражениями и получайте удовольствие! Прежде чем начать, прочитайте о трех основных элементах, которые должен включать в себя каждый акварельный натюрморт.

Акварель поэтапно для начинающих: живопись акварелью

Современное творчество имеет множество проявлений. Многие люди находят способ творческого самовыражения посредством самостоятельной трансформации имеющихся художественных способностей. Однако, стоит понимать, что помощь профессионалов непременно важна. Многие начинающие художники осознали важность поэтапного изучения той или иной техники, ввиду чего и была создана художественная студия для проведения обучения изобразительного искусства.

Живопись акварелью для пошагово

Студия предлагает желающим поступить на уроки живописи акварелью. Очень важно осознавать необходимость получения знаний непосредственно от специалистов своего дела. Наши мастера не начнут преподавание без разъяснения основ рисунка. Каждая преподаваемая техника подразумевает ступенчатый подход. Набранная группа учеников изучает техники и приемы по принципу «от простого — к сложному». Благодаря этому получается научить любого желающего.

Что требуется от начинающего ученика? Помимо наличия минимального количества инструментов, требуемых на занятиях, потребуется серьезность и осознанность каждого. Достижение небывалого профессионализма будет невозможно без систематического подхода к данному мероприятию. Требуется развивать в себе такие качества как терпение, трудолюбие, обязательность. Художественное искусство выступает отличным способом развития волевых качеств.

Как рисовать акварелью по сырому. Техника на примере.

Уроки рисунка акварелью для начинающих

Уроки живописи акварелью необходимы для ценителей данного вида творчества. Только представьте, какие произведения искусства получится создавать самостоятельно для совершения подарка близкому человеку или для самостоятельного украшения окружающего домашнего интерьера. Акварельные изображения невероятно красиво смотрятся на стенах кухни, спальни, гостиной комнаты. Спустя короткое время обучения получится хвастаться созданными шедеврами перед гостями и близкими людьми.

Уроки живописи акварелью прекрасно подходят для развития детей любого возраста. Примечательно, что техника не таит сложностей при грамотном подходе. Вот почему именно профессиональная поддержка сокращает путь к достижению похвальных результатов. Никто не мешает совмещать занятия с привычным жизненным расписанием. Только представьте, уроки живописью станут способом проведения досуга, а не источником дополнительного напряжения. Можно совмещать «приятное с полезным», записавшись для обучения в студию после завершения работы.

Данная сфера творческой активности станет праздником среди привычных серых будней. Занятия выступают местом отдыха и релаксации, самопознания и творческого развития. Деятельность художественной студии предоставляет все возможности для посещения в удобное время. Акварельное творчество знакомо каждому с раннего детства. Но, к сожалению, без профессионального вмешательства невозможно раскрыть потенциал данных предметов при создании красивейших изображений.

Акварельный рисунок из фотографии своими руками. Пошагово!

Здравствуйте уважаемые друзья! Из сегодняшнего урока gimp вы узнаете, как сделать акварельный рисунок из фотографии.

Перед началом урока необходимо скачать дополнительные материалы по ниже представленной ссылке.
СКАЧАТЬ ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ МАТЕРИАЛЫ

В этом архиве вы найдете специальные кисти для рисования эффекта акварели и текстуры холста, которая будет выступать в качестве подложки. Тем самым, используя эти дополнения для gimp, мы максимально преобразуем фотографию.

Вот такая имитация рисунка у нас получится в конце урока. Подвигайте ползунок, чтобы сравнить результат до и после применения эффекта.

Шаг 1. Сначала запускаем графический редактор и через меню «Файл открыть» открываем исходное изображение.

Фотографии для урока желательно использовать более яркие и контрастные, это позволит при переводе в акварель сохранить намного больше мелких деталей.

Шаг 2. Создаем копию исходного слоя нажав на пиктограмму «Создать копию слоя» или через горячие клавиши «вава»

Шаг 3. Теперь, на копии слоя применим фильтр «Гауссово размывание» с настройкой от 7 до 15. Чем больше исходный размер фото, тем больше нужно выставить значение в фильтре.

Шаг 4. Изменим режим наложения слоя на «Извлечение зерна»

и создадим копию слоя из видимого в данный момент.

Шаг 5. Преобразуем данный слой в фотографию с черно-белыми цветами, убрав серый оттенок. Для этого перейдем в меню «Цвет — Обесцвечивание — Цвет в градации серого»

Шаг 6. Используя инструмент «Кривые», сделаем черно-белый слой более контрастным, прибавим значения в темных участках.

Сдвинем левый ползунок в правую сторону.

На этом подготовительный этап завершен. Сейчас мы сделали контрастный слой с деталями, и на следующем шаге мы преобразуем его с помощью фильтра.

Шаг 7. Переходим в меню «Фильтры — Имитация — Водяные пиксели»

Изменяем ползунок «Размер суперпикселей» до тех значений, которыми вы хотите видеть прорисовку акварельного рисунка. Чем больше деталей, тем меньше этот параметр. Если поставите больше значение, то количество размытых участков на фотографии будет меньше.

Шаг 8. Возвращаемся на предыдущий слой и изменяем режим наложения на «нормальный». В нашем случае, данный слой будет выполнять роль красок, которыми мы раскрасим верхний пикселизированный слой с ЧБ.

Переходим на верхний слой и выставляем режим смешивания «рассеянный свет»

Шаг 9. Кликаем правой кнопкой мыши по верхнему слою и выбираем пункт «Создать из видимого.

Шаг 9. С помощью инструмента «кривые» поднимем контраст фотографии.

Шаг 10. Кликаем правой кнопкой мыши по слою и выбираем пункт» Добавить маску слоя»

Маску выбираем черную. С помощью установленных кистей из дополнительных материалов рисуем белым цветом по центральной области изображения. Тем самым мы проявим изображение из-под маски.

Так, как сейчас, включена видимость только у верхнего слоя, мы наблюдаем наше изображение и серо-шахматные пиксели (так называемы Альфа-канал).

Шаг 11. Через меню «Файл — Открыть как слой» добавим текстуру холста из доп. материалов. И переместим слой с текстурой под слой с изображением.

Изменим режим наложения верхнего слоя на «Умножение». Тем самым мы проявим через наше фото, нижний слой с текстурой холста.

Шаг 12. Сохраняем полученный результат в формате Jpg, через меню «Файл — Экспортировать как..»

Ниже представлены еще изображения «До и после» полученные с помощью действий из представленного урока.

Источник фото — https://www.shutterstock.com/ru/image-photo/1235111635

Источник фото — https://www.pixabay

Когда готовился к уроку, то нашел еще интересный вариант эффекта акварели в gimp (урок на английском)

На этом у меня все. До новых встреч.

Картинка для соцсети Pinterest

Рисуем сказочный сюжет акварелью поэтапно » Татьяна Бедарева

Рисуем сказочный сюжет акварелью поэтапно

Результат — картина акварелью «Лесная сказка»

Каждый раз, как я выкладываю какой-то свой рисунок акварелью, меня просят показать, как рисовать акварелью пошагово. И вот — сняла процесс — у меня получился такой вот сказочный домик грибок в волшебном лесу.


Как рисовать акварелью поэтапно
эту иллюстрацию показано на фотографиях ниже. По крайней мере, как это делала я. Сюжет придумала сама, вдохновилась мухоморчиками из Амелькиной книжки «Принцесса и счастье».

Акварель «Белые ночи», акварельная бумага, в конце дополнила рисунком гелевыми ручками разных цветов.

Сделала набросок карандашом, так как иллюстрация сказочная — нарисовать можно как угодно)

Чтобы нарисовать анютины глазки открыла фотографию на компьютере и рисовала, так сказать, с натуры.

Получился вполне милый сюжет для открытки или картинки в детскую акварелью. Если вам понравился мой мастер класс как рисовать акварелью, внизу есть кнопки Рассказать друзьям) Счастливого вам творчества.

Почитать еще по теме:

  • Мастер класс к пасхе! Зайка для пасхального яйца
  • Миниатюрный мишка Тедди выкройка и мастер класс
  • Как нарисовать картину маслом Танго — пошаговый мастер класс
  • Мастер-класс по живописи мастихином для начинающих — Пейзаж!
  • Пошаговый мастер класс по изготовлению коробочки «Мамины сокровища»
  • Цветы из ткани своими руками для начинающих мастер класс с фото Роза
  • А у нашего любимого бренда детской одежды — распродажа)
  • Подарки детям к праздникам. Обзор водного коврика
  • Как путешествовать дешево и самостоятельно!
  • Лучшая спортивная одежда в России! Обзор и отзыв
  • Путешествия с маленьким ребенком
  • Вышла моя книга «Мишки Тедди и их одежда. 100 полноразмерных выкроек»!
  • Заказ продуктов с фермы — мой отзыв и рекомендация
  • Какие лекарства взять в путешествие с детьми — моя аптечка для малышей.
  • Что такое трогательный песок? Фото и видеообзор!
  • Что приготовить из кролика? Рецепты простых вкусных блюд!

    21 Простое пошаговое руководство по акварели для начинающих

    Если вы новичок в акварели, возможно, вам будет полезно следовать этим пошаговым руководствам по акварели для начинающих.

    В этой коллекции вы найдете более 21 акварельной картины, разбитой на ступени.

    Используйте эти картины, чтобы создать собственное прекрасное произведение искусства.

    Несколько картин, которые вы можете ожидать найти, — это уроки по бабочкам, уроки по рождественской елке, уроки по фруктам и многое другое.

    Собери свои принадлежности для акварели

    1. Книга проектов акварели: Эта книга проектов содержит 50 акварельных проектов на тему леса.
    2. Акварельная краска: Эти акварельные палитры высшего качества помогут вам в создании красивых акварельных проектов.
    3. Изучите акварель: Это руководство для начинающих покажет вам шаг за шагом, как создавать красивые картины.

    Пошаговые уроки рисования акварелью

    Наслаждайтесь просмотром этих 21+ простых руководств по рисованию акварелью, которым вы можете следовать и использовать для создания своего собственного искусства.

    Купите качественные инструменты

    Как художник-акварелист, наличие правильных инструментов может иметь большое значение в вашей работе.

    Использование качественных инструментов и материалов — отличный способ гарантировать, что ваша законченная работа принесет наилучшие возможные результаты.

    Вам также не придется тратить кучу денег. Вы можете приобрести качественную бумагу, кисти и краски по разумной цене.

    Я перечислил некоторые из моих любимых акварельных инструментов выше.

    Holly Berries

    Узнайте, как легко нарисовать ягоды падуба с помощью этого урока.

    Их было бы весело рисовать в зимние месяцы. Вы можете добавить их к своему праздничному рисунку.

    Рождественская елка

    Вот еще одно руководство, идеально подходящее для праздничного сезона.

    Из этого туториала Вы узнаете, как нарисовать елку. Мне нравится добавлять украшения на последнем этапе.

    Purple Flower

    Этот красивый фиолетовый цветок отлично подойдет к вашей цветочной акварельной живописи.

    Желтый оттенок в центре цветка действительно выделяет его.

    Purple Butterfly

    Я люблю бабочек, поэтому мне не терпится попробовать этот урок для фиолетовой акварельной бабочки.

    Поэкспериментируйте с цветами, чтобы они соответствовали вашим желаниям.

    Используйте акварельную бумагу

    Когда вы занимаетесь акварелью, важно использовать акварельную бумагу.

    Акварельная бумага тяжелее и хорошо впитывает влагу.Он не рвется и не таблетируется.

    Цветы акварелью «Космеи» по сырому + по сухому

    Как рисовать маки

    Маки — популярный цветок. Если вам было интересно, как рисовать маки, ознакомьтесь с этим пошаговым руководством, в котором вы узнаете, как их рисовать.

    Кредит: Scarlett Aimpyh

    Как нарисовать баклажан

    В этом уроке не только пошагово показано, как нарисовать баклажан, но и даны советы по использованию акварельной краски на мокрой или сухой поверхности.

    Бабочка-монарх

    Если вы любите бабочку-монарх и хотите узнать, как ее нарисовать, вам будет очень полезно это простое в использовании руководство.

    Акварельные тюльпаны

    Тюльпаны — такие красивые цветы. Из этого туториала Вы узнаете, как рисовать прекрасные цветы тюльпана.

    После этого у вас будет прекрасное произведение искусства.

    КАК НАКРАСИТЬ ДЕРЕВО

    У Магдалены есть одни из лучших пошаговых руководств по акварели. Из этого туториала Вы узнаете, как нарисовать простое, но подробное дерево.

    Для полного руководства посетите Magdalena Illustration.

    Обратите внимание на свои кисти

    Когда вы начнете работать с акварелью, вы можете почувствовать, что вам нужен большой набор кистей. Это неправда.

    Некоторые типы кистей дают разные результаты.

    Для начала вам понадобятся следующие кисти: пятнистая, круглая, плоская, швабра, лайнер и веерная кисть.

    Если у вас есть эти семь типов кистей, у вас будет хорошее начало.

    Акварель Арбуз

    Если вы новичок в акварели, это руководство станет отличным местом для начала.

    Показывает, как легко нарисовать ломтик арбуза. Я считаю, что это очень полезный урок.

    Как НАКРАСИТЬ пончик

    Я люблю рисовать вкусные блюда, поэтому вполне уместно включить это руководство по рисованию пончиков.

    Если вы будете следовать этому руководству, используйте любой цвет для глазури.

    Evergreen Tree

    Вот еще один урок, который покажет вам, как нарисовать елку.Когда ваше дерево высохнет, вы можете добавить больше деталей.

    Как НАКРАСИТЬ красный цветок

    Если вы хотите научиться рисовать букет цветов, я включил в эту коллекцию несколько отличных руководств.

    Этот урок с красным цветком — еще один отличный вариант урока.

    Начни светлый, потом темный

    Когда вы работаете акварелью, вам нужно начать со светлых тонов и постепенно переходить к темным оттенкам.

    Было бы лучше, если бы вы сделали это, потому что после того, как вы примените темные цвета, исправить любые ошибки будет сложнее.

    Как нарисовать цветок космоса

    В этом уроке вы узнаете, как нарисовать цветок космоса шаг за шагом.

    Если вам нужна помощь с покраской лепестка, обратите внимание на ту часть учебника, в которой написано «разбивка одного лепестка».

    Как рисовать сову

    Совы всегда выглядят потрясающе, когда вы видите их на картинах.Это руководство немного сложнее, так что имейте это в виду, если вы начинающий художник.

    Как нарисовать синий цветок

    Самой сложной частью этого урока, вероятно, будет рисование цветка.

    После этого все остальное пройдет гладко с помощью этого урока, в котором показано, как нарисовать синий цветок.

    Как нарисовать божью коровку

    Узнайте, как легко нарисовать милую божью коровку, следуя этому пошаговому руководству.

    Из этого туториала Вы узнаете, какие краски и цвет используются для каждой части божьей коровки.

    Смешивание краски

    При смешивании краски хорошо смешивать больше краски, чем вы думаете, что вам нужно.

    Это потому, что если у вас закончится цвет, будет нелегко получить точный оттенок, который вы использовали ранее.

    Акварельная клубника

    Из этого туториала Вы узнаете, как нарисовать половину клубники.

    Есть также эталон для рисования целой клубники, если вы хотите это сделать.

    Как нарисовать подсолнух

    Этот урок упрощает рисование подсолнечника.

    Мне нравится, как в нем есть отличные советы по покраске подсолнечника, чтобы он получился как на фотографии.

    Как нарисовать прозрачный цветок

    Вот еще один простой урок по рисованию цветка.

    Это пошаговое руководство покажет вам, как нарисовать прозрачный цветок.

    Акварельная кофейная чашка

    Этот урок не так подробен, как некоторые другие, поэтому может не подойти для начинающих.

    Однако, если вы готовы попробовать, вам понравятся результаты, которые вы получите, когда раскрасите эту кофейную чашку для себя.

    Убедитесь, что у вас есть бумажные полотенца

    Работая над картинами, вы обнаружите, что иметь под рукой бумажные полотенца полезно.

    Вы можете использовать их для очистки и промокания кисти. Вы также можете использовать бумажные полотенца, чтобы промокнуть бумагу во время работы.

    Акварель Подсолнух

    Вот еще один урок по рисованию подсолнуха.Это руководство включает в себя еще несколько шагов, которые помогут вам на этом пути.

    Как нарисовать лист

    Мне нравится этот урок, в котором показано, как нарисовать лист.

    Мастер-класс ��»Рисование акварелью по «сырому»��

    Если вы хотите научиться рисовать листья, этот урок — отличное место для начала.

    Это также может помочь вам нарисовать листья на деревьях.

    Акварель горячего какао

    Я хотел бы нарисовать эту кружку горячего какао во время праздничного сезона.

    Эта кружка отлично впишется на обложку праздничной открытки ручной работы.

    КАК НАКРАСИТЬ ПАЛЬМОВОЕ ДЕРЕВО

    Вот еще один замечательный урок от Magdalena Illustration. Из этого туториала Вы узнаете, как легко нарисовать пальму.

    Для полного руководства посетите Magdalena Illustration.

    Надеюсь, вы смогли найти вдохновение в пошаговых уроках акварели в этом посте.

    Еще сообщения, которые вам могут понравиться:

    Искусство для детей: рисование и акварельная живопись шаг за шагом

    Вы ищете начальный курс рисования для вашего ребенка?

    Искусство для детей: курс рисования и акварели может быть именно тем, что вы ищете! Этот курс, разработанный для начинающих, идеально подходит для детей в возрасте от 6 до 10 лет.С помощью 8 забавных и уникальных проектов по рисованию мультипликационных животных ваш ребенок научится создавать собственные шедевры еще долго после завершения курса.

    В каждом арт-проекте два шага:

    • Шаг 1. Чертеж
    • Шаг 2: Покраска

    Процесс обучения, используемый для рисования в рамках проекта, представляет собой проверенный детьми пошаговый метод, который одновременно вдохновит и доставит радость вашему ребенку в рисовании! Этот процесс включает в себя объединение форм и линий до тех пор, пока не будет достигнут узнаваемый результат.

    После того, как учащиеся завершат рисование в своем проекте, они перейдут к рисованию проекта. Студенты изучат основные техники акварели и будут применять эти техники для завершения своего проекта.

    Курс «Искусство для детей: рисование и акварельная живопись» предназначен для того, чтобы дать маленьким детям инструменты, необходимые им для начала своего творческого пути к самовыражению, рефлексии и творческому мышлению.

    Принадлежности и материалы, необходимые для этого курса:

    • бумага для акварели
    • краски акварельные
    • Кисть
    • перманентный маркер (маркер Sharpie отлично работает)
    • Мелки
    • Маркеры
    • карандаш с ластиком
    • бумажные полотенца
    • Соль
    • тарелка бумажная малая
    • чаша с водой

    Наше обещание вам
    К концу этого курса вы получите фундаментальные знания о том, как рисовать и раскрашивать акварелью.

    30-дневная гарантия возврата денег. Если вы не удовлетворены по какой-либо причине, просто свяжитесь с нами, и мы вернем вам деньги в полном объеме. Никаких вопросов не было задано.

    Начни сегодня и развивай навыки рисования акварелью!

    Art for Kids: Пошаговое рисование и рисование совы акварелью | Эм Винн стенограммы

    1. Введение в этот проект и материалы, которые вам понадобятся: Привет, друзья, как дела? Я надеюсь, у тебя сегодня отличный день.Сегодня мы будем создавать проект акварельной живописи совы, и я хотел просмотреть материалы, которые вам понадобятся для этого проекта. Первое, что вам понадобится, это лист бумаги. Здесь я использовала акварельную бумагу. Если у вас есть акварельная бумага, используйте ее. Но если у вас есть другая толстая бумага, которая тоже подойдет, вам также понадобится немного воды. И мне нравится использовать чистую и прозрачную воду, и вам также понадобится довольно большая кисть. Вам понадобятся акварельные краски.Мне нравится использовать этот набор, потому что он имеет много разных цветовых вариантов, и тогда вам также понадобятся масляная пастель или Франц. Любой из них будет работать хорошо. Вам также понадобится удобное модное бумажное полотенце от пролитой жидкости. И всегда неплохо иметь циновку или что-то еще под вашим произведением искусства, чтобы, если вы что-то пролили или у вас возникла ах, беспорядок, это не повредило или испортило поверхность под вашим рисунком. Так что я очень рад начать наш проект. Давайте начнем 2. Шаг 1: Рисуем сову: Привет, друзья, как дела? С возвращением в эту ночь.L проект рисования. Мы собираемся завершить шаг номер один в этом видео. Поэтому я просто хотел очень быстро показать вам материалы, которые мы будем использовать. Вы можете использовать масляную пастель или коронки для этой части проекта. В следующем видео мы будем использовать наши акварельные краски. Итак, что я собираюсь сделать, так это выбрать два из этих цветов. Я собираюсь выбрать черный и белый для этого конкретного шага. Я собираюсь использовать белый цвет для звезд. И затем я собираюсь использовать черный цвет для фактического контура Адвил и ветви луны.Итак, приступим. Первое, что мы собираемся сделать, это сделать завиток спиралью наверху, затем у нас получится изогнутая линия, а затем мы собираемся сделать еще одну спираль. Позвольте мне показать вам, что я имею в виду. Итак, мы возьмем нашу масляную пастель, и мы будем очень сильно давить, и мы собираемся сделать спираль, а затем мы собираемся сделать еще одну такую ​​же. Теперь то, что мы собираемся сделать, это сделать эту часть лица в голове. Часть нашего l сказала этот воздух, несколько торчащих перьев, и это будет буква C.Теперь мы собираемся сделать тело нашей совы здесь, и мы собираемся сделать это, сделав кривую линию и еще одну кривую линию, чтобы сделать нашу ветку. Мы собираемся провести линию, и она не обязательно должна быть прямой. Помните, это ветвь, которая касается этой линии и этой линии, и в конце она немного поднимается вверх. Я покажу вам, почему через секунду мы сделаем еще одну строчку, а затем мы собираемся немного спуститься. Я подумал, что было бы интересно, если бы эта ветка прямо здесь была разделена на две более мелкие ветви.Итак, я собираюсь составить букву V прямо здесь, чтобы вы могли видеть, как эта ветвь начинается и разветвляется на два меньших ранчо. Сделаем несколько листочков. Если есть другой способ, которым вы любите делать листья, вы можете пойти дальше и сделать это прямо сейчас, сделав несколько листьев, чтобы добавить немного деталей, а затем я собираюсь вернуться к морде моей совы, и я Я собираюсь проработать детали его лица и черт. Итак, я собираюсь сделать перевернутую букву C и сиденье вперед с буквой, а затем я собираюсь сделать красивую круглую и большую точку прямо посередине.Этот воздух будет глазами моей совы. Я собираюсь сделать треугольник для его клюва, а затем сделать крылья по бокам его тела и ноги. А для его ступней я просто сделаю три изогнутые линии. Теперь, если вы используете масляную пастель, иногда случается, что масляный вредитель действительно становится мягким, и поэтому он довольно быстро расходуется. Возможно, вам придется отклеить бумагу, так что я собираюсь сделать это прямо сейчас — отклеить бумагу. Итак, мы идем. Итак, я собираюсь добавить немного деталей внутрь тела яблока, и этот воздух будет перьями.Итак, позвольте мне показать вам, как я делаю перья. Я просто так поступаю с Сирисом букв. Ты. А потом делаю еще кнуты Сири. Вы видели, что только что произошло? Моя масляная пастель сломалась. Это очень часто случается с масляной пастелью, потому что она очень мягкая и немного ломается. Так что не удивляйтесь и просто отложите это в сторону, а затем просто продолжайте двигаться вперед. Итак, вы используете свой Сирис письма, проходя через заметку, где я касался предыдущего Сириса письма, которое вы проходили? Касаюсь прямо посередине.Посмотри, как я это делаю. Я иду прямо и проверяю, что касаюсь предыдущей линии прямо посередине внизу. А потом я просто продолжаю спускаться, пока не дойду до дна тела Ала. Почти сделано. Теперь об этом конкретном типе линии. Иногда вам нужно практиковать это, потому что это может быть сложно, но чем больше вы это практикуете, тем быстрее вы это сделаете. Так что это наша сова, и это наша ветка. Давайте поднимемся и сделаем луну. Я собираюсь сделать свою луну прямо здесь, сбоку, вверху справа.Итак, по сути, это буква C, а затем вы закрываете букву поменьше C. Теперь я хотел бы сделать несколько звезд, и я собираюсь использовать мою белую масляную пастель. И то, что я собираюсь сделать, это сделать одну линию другой строкой в ​​других строках из трех строк, и вы не сможете увидеть эти строки на видео. Причина в том, что я использую белую масляную пастель, белую масляную пастель на белой бумаге, которую вы не видите. Но хорошая новость в том, что когда я наношу краску на масло песто, пастель будет сопротивляться краске, и вы сможете увидеть звезды.Это почти похоже на волшебство. Выходи, и ты сможешь их увидеть. Так что позвольте мне сделать еще одну прямо сейчас. Хорошо, друзья. Итак, это все для этой части нашего урока. Второй шаг будет следующим, увидимся в следующем видео 3. Шаг 2: Нарисуйте сову: Привет, друзья, добро пожаловать на этот урок. Итак, мы собираемся начать рисовать нашу сову, и вам понадобится немного чистой воды для кисти, а также вам понадобятся акварельные краски и удобное бумажное полотенце. Итак, приступим.Первое, что мне нравится делать, — это пробуждать мои краски, капая по капле воды каждого цвета, который, как мне кажется, я мог бы использовать. Итак, я добавляю немного воды в эти краски, и требуется мгновение, чтобы краска смягчилась, и тогда она будет готова к использованию. А пока я собираюсь подумать о том, какие цвета мне нравится использовать на сове. И я думаю, что мне бы хотелось сделать фиолетовый фон, потому что сейчас ночь. Я хотел бы иметь коричневую ветку с зелеными листьями, и я чувствую, что я также хочу, чтобы мое яблоко было зеленым и синим, так что это то, с чего я собираюсь начать.Я собираюсь начать с моей совы, и я собираюсь начать с моей зеленой краски, и я собираюсь начать с лица моей совы. Я хочу убедиться, что у меня много воды и много краски на моей кисти для печати, потому что я хочу, чтобы мой пахотный двор был супер-супер-ярким. Теперь я начну рисовать его перья на теле и замечу. Я не просто иду, как эта церковь, через все его тело. Я трачу время, чтобы идти по одному, и я трачу время, чтобы нарисовать каждое из его перьев. И вы заметите, что если вы сделаете это и потратите время, вы будете намного более довольны результатом своей картины.Так что я думаю, что закончил с этим цветом. Теперь я сделаю немного темнее. Это другой оттенок зеленого, немного более темный, и я просто перехожу к другим перьям. И если я вижу, что на одном из моих перьев слишком много воды, я поднимаю его. Вот так я беру цвет и воду кистью, а потом могу использовать ее на другом брате. Этому трюку я научился у своего учителя рисования. Теперь, думаю, я добавлю своей сове немного синего. И имейте в виду, вы можете использовать любые цвета, которые захотите.Если вы хотите использовать оранжевый и желтый или фиолетовый и синий, решать вам. Поэтому я думаю, что для остальных своих перьев я буду использовать этот синий цвет. А ты видел, что я делаю? Я собираю краски и лужи боли и перемещаю эту краску. Думаю, я получил все отцовское совершенство. Хорошо, следующим шагом я закрашу свою ветку коричневым. Так что я собираюсь переместить эту краску. Я иду прямо над этими ногами, потому что они покрыты масляной пастелью, и они будут сопротивляться этому цвету.Закончили с этим? Теперь я собираюсь вернуться к своим листьям и покрасить листья в зеленый цвет, вот так. Важно ли оставаться в очереди? Неа. Если вы не хотите оставаться в очереди, вам не нужно оставаться в очереди. Все в порядке. Обратите внимание, что я оставил эту часть глаз моей совы белой. Я собираюсь сделать это. Я собираюсь сделать их белыми, потому что мне просто нравится, как это выглядит, когда я выпираю после того, как на листе бумаги появляется цветная пачка. Но вы можете закрасить область вокруг глаз другим цветом, например, желтым, красным или оранжевым, любым цветом, который вам нравится.Теперь я собираюсь начать рисовать свое небо, и я хочу, чтобы вы заметили, когда я рисую свое небо, области, на которые я нанесу масляную пастель для звезд, они выскочат. Они будут сопротивляться этому паштету. Так что позвольте мне найти фиолетовый, который я хочу. Посмотрим. Посмотрим, как этот выглядит, кто выглядит круто. Так что я хочу, чтобы они нанесли много краски и много воды прямо на то большое перо моей совы. Переместите эту краску. И если вы хотите смешивать цвета, это нормально. Вы можете сделать это. Вы можете смешивать цвета. Я могу сейчас переключиться на синий цвет, мне очень нравится этот фиолетовый цвет для ночного неба, я собираюсь спуститься сюда.Итак, мы идем, и я собираюсь ускорить это видео, так что увидимся через минуту, друзья. Я вернулся и очень доволен тем, как получилась моя сова. Я использовал комбинацию фиолетовой краски и синей краски — темно-синюю краску для моего неба. И мне очень нравится, как оно выглядит. Как вы можете видеть, у нас здесь есть наши звезды, которые выскочили с применением темно-фиолетового и темно-синего цвета. Так что я действительно доволен этим. Я действительно хочу упомянуть, что если вы один раз нанесете масло, пастель, если вы будете повторять это снова и снова, произойдет то, что вы не сможете увидеть, как масляная пастель проходит так часто.Так что, когда вы переходите на масляную пастель и хотите сразу, может быть, два раза, этот вид старую ногу будет выглядеть так. Вот и все. Потому что, если вы этого не сделаете, он потеряет свой эффект сопротивления акварельной краске. Хорошо, друзья. Надеюсь, вам понравился этот урок и увидимся в следующий раз

    : пошаговые инструкции, как нарисовать пляжный горизонт акварелью

    Кто готов к расслабляющему пляжному отдыху? Я знаю! Меня зовут Кэтрин, я из @katherine.urban.art! Я очень рад поделиться своими пошаговыми инструкциями и советами о том, как создать картину пляжа на полароиде.

    Для меня рисование пляжа — это то, как я возвращаюсь к океану, хотя я живу так далеко! Вы можете сделать это с любым типом ландшафта, с которым хотите соединиться, будь то океан, горный хребет или простое травянистое поле. Не говоря уже о том, что этот урок — идеальный способ расслабиться и расслабиться!

    Мастер-класс «Белые пионы» в акварельной технике по-мокрому и по-сухому. Акварель. София Родионова