Видео мастер-класс Рисуем простым карандашом изображение Будды

Рисуем простым карандашом изображение Будды

Одним из самых сложных видов изобразительного искусства является портрет. Научиться рисовать портрет, соблюдая пропорции, довольно сложно и требует определенного количества времени и навыка. Вся сложность заключается в том, чтобы передать эмоциональное состояние человека, мимику, глубину его внутреннего мира.

Как нарисовать портрет, не имея опыта? Все не так сложно, как кажется на первый взгляд. Научиться технике рисования лица вполне возможно самостоятельно, для начала лучше попробовать рисовать портрет поэтапно, простым карандашом.

Пока я ехала по городу ранним утром, у меня возникло довольно сильное желание нарисовать портрет Будды. Почему Будда? Я сама толком не знаю, но мой внутренний голос говорил: «А давай сегодня воплотим в жизнь что-то особенное и новое? То, что мы еще ни разу не рисовали!» Будда — это тот, кто «пробудился, пробудился к реальности». Он не провозглашал себя богом или пророком. Он был человеческим существом, которое стало просветленным, познав жизнь глубочайшим из возможных способов. Видимо, мой внутренний голос хотел что-то сказать мне этим образом…

Теперь мы перейдем к поэтапному выполнению рисунка. Первым делом я изучила портреты Будды, то, как его изображали разные художники, ведь каждый из них приносил в свою работу что-то свое, и я в том числе. Далее посмотрела на свой лист бумаги и мысленно представила, каким он будет, как он будет скомпонован на формате, это довольно важный процесс, его не стоит упускать из виду.

Первое мое действие было — размещение общей формы головы на формате. После чего легкими вспомогательными линиями наметила, где будут располагаться глаза, нос, рот. При этом важно не забывать про пропорции лица. Закончив с размещением частей лица, я перешла к размещению света и тени. Так как я рисовала без живой натуры, то мысленно представила, откуда у меня идет источник света, и какой. Ведь свет, падающий с окна или лампы, сильно между собой отличаются. Сначала на портрете наметила основные тени довольно грубой штриховкой, это помогло визуально представить общую картину и понять внутреннее переживание.

После приступила к прорисовке глаз. Глаза Будды выражают особое переживание. Прикрытые, они все равно передают внутреннее умиротворения, спокойствие и радость. Чтобы нарисовать эти глаза, мне потребовалось погрузиться в мою духовную самость и познать, что такое глубокое чувства любви к себе и миру. Более 30 минут я сидела в молчаливом созерцании, ожидая ощущения внутреннего света. И миг настал, я почувствовала, как моя рука, движимая каким-то импульсом, стала передавать глубокую тишину его внутреннего взора.

Моя рука опустилась к губам. Губы Будды расплываются в легкой, едва заметной улыбке, давая понять, что все хорошо и все наши внутренние переживания и проблемы мы создаем лишь сами внутри нашего ума.

Следующим моим этапом было углубление в задний план. Что я видела? Перед моим взором проявился образ молекулы ДНК. Все живое, что существует в реальности, существует благодаря этой простой спиральной форме. Я видела и ощущала черную дыру, который поглощает в себя окружающее космическое пространство.

Завершающим этапом был лотос как небольшое дополнение к композиции. Но у него есть особая роль в картине мира. Как вы думаете, какая? Лотос несет в себе глубочайший символизм на Востоке, где его изображают часто вместе с всевозможными духовными силами. Согласно преданию, лотос есть символ просветления человеческого сознания, он растет из грязи, при этом остается чистым и бесконечно совершенным, как и наша духовная природа, и природа всех Будд. Лотос как символ несет в себе красоту, возрождение и счастье.

10 уроков рисования простым карандашом

Выполнение графических работ простым карандашом – отличный способ провести время с пользой и одновременно с удовольствием, причём, как для новичков в рисовании, так и профессионалов.

Представляем вашему вниманию 10 подробных пошаговых уроков разной тематики и уровня сложности. В них каждый, кому нравится рисовать простым карандашом, обязательно найдёт что-то интересное и близкое своей душе, а также сможет набраться дополнительного опыта в любимом деле.

Рисуем цветными карандашами. Закат. Мастер-класс

Рисуем закат цветными карандашами

Одна из наших учениц — учитель начальных классов Маргарита Тарасенко — поделилась мастер-классом, который одинаково будет интересен и детям и взрослым, которые хотят вернуться в детство и порисовать цветными карандашами. Вы можете осваивать его вместе с Вашим ребенком.

Для работы Вам понадобятся:

Как научиться рисовать аниме с нуля #1 | Азы рисования

хорошо подточенные цветные карандаши (12 шт.),

шаблон для рисования солнышка (небольшой картонный круг)

чистый лист бумаги для расписывания карандашей

1. Возьмите в руки карандаш, мы начинаем вечер наш… Карандаш нужно держать не так, как обычно, а вот таким особым способом:

2. Для начала возьмите желтый карандаш и распишите его на специальном листе (чтобы цвет был более насыщенным). Кстати, такую процедуру следует проводить с каждым цветом.

3. Как только Вы убедились, что цвет получается достаточно яркий, нарисуйте интенсивное желтое пятно внизу справа — там, где у нас будет располагаться солнце.

4. Затем добавьте желтую полосу вверху — это будет отсвет. И приложите шаблон для солнца на наше пятно.

5. Крепко держите шаблон на месте и рисуйте горизонтальные штрихи сначала справа от нашего будущего солнца…

6. . а затем слева. И добавьте несколько оранжевых отсветов сверху и снизу.

7. Уберите шаблон. Светлое пятнышко под ним теперь выглядит как солнце! Простым карандашом нарисуйте контуры земли.

8. Синим карандашом закрасьте весь рисунок с просветами (кроме самого солнца).

9. Затем то же самое сделайте голубым, розовым и сиреневым карандашами.

10. Коричневым карандашом нарисуйте дерево (карандаш держим теперь уже обычным способом).

11. Черным карандашом выделите землю

12. Зеленым карандашом нарисуйте зелень на ветках и холме, прорисуйте травинки на переднем плане

13. Затем жирно зеленым выделите листья, салатовым освежите травку, а черным прорисуйте мелкие части. Рисунок готов!

Цветной карандаш

В данной рубрике размещены уроки рисования цветными и акварельными карандашами. Если Вы уже пробовали рисовать, но у Вас не получается подобрать правильные цвета в рисунке, то рекомендую Вам книгу « Цвет в цветных карандашах«.

Также Вы можете бесплатно скачать мастер-класс по рисованию натюрморта и попробовать свои силы в технике цветного карандаша.

Рисую краба детскими цветными карандашами

Привет! В этом видео я нарисую краба цветными карандашами Faber-Castel (детская красная упаковка из 48 шт). Давно хотел нарисовать его,

Букля из Гарри Поттера акварельными карандашами

Привет! Сегодня в программе небольшой скетч совы Букли из фильмов с Гарри Поттером. Нарисована в альбоме Fabriano формата А5 акварельными карандашами

Как нарисовать муравья цветными карандашами

Привет! Сегодня предлагаю вам порисовать муравья цветными карандашами. Урок один из самых простых, подойдет даже для начинающих. Для работы вам

Самые главные техники рисования цветными карандашами

Привет! В этом видео рассказываю о двух самых основных техниках рисования цветными карандашами. Практикуя их регулярно, ваши рисунки будут становиться

Рисунок аквариумной рыбки цветными карандашами

Привет! Сегодня у нас на повестке дня рисунок аквариумной рыбки — петушка — цветными карандашами Prismacolor. Приобрел упаковку из 48

Мастер класс с зелеными яблоками теперь на ютубе

Привет! В связи с закрытием почтовой рассылки я решил выложить мастер-класс по рисованию зеленых яблок цветными карандашами в общий доступ.

Путешествие в ботаническую иллюстрацию

Привет! Эх и солидный перерыв вышел в этом году у меня! Посмотрел последнюю запись на блоге и удивился, как летит

Рисунок тюльпана цветными карандашами

Привет! В прошлом видео мы нарисовали с вами простенькую иллюстрацию с тюльпаном. В новом видео я решил усложнить задачу — нарисовать

Рисунок тюльпана в смешанной технике

Привет! В ожидании прихода весны решил нарисовать простенькую иллюстрацию с тюльпаном в смешанной технике акварели и цветных карандашей. Уверен, что

Рисуем кота карандашом

Как нарисовать закат поэтапно

Этот поэтапный урок рисования от Стива Кёрла демонстрирует, как нарисовать красочный закат на море с помощью акварели. Вам не понадобится референс, будем рисовать воображаемый пейзаж.

Материалы, используемые для этой картины:

  • Акварельная бумага горячего прессования формата А4;
  • Простой карандаш жесткостью HB или 2B;
  • Ластик;
  • Палитра для живописи акварельными красками;
  • Емкость с водой;
  • Тряпочка для промакивания кистей;
  • Ткань или бумажное полотенце.

Акварель следующих оттенков:

  • Кадмий светло-желтый;
  • Желтый кобальт;
  • Кадмий желто-оранжевый;
  • Кадмий темно-красный;
  • Малиновый ализарин перманентный;
  • Опера;
  • Глубокий ультрамарин;
  • Кобальт синий;
  • Небесно-голубой;
  • Переливчатый синий (павлин);
  • Серая пейна;
  • Серо-голубой.

Кисти:

  • Серебряная кисть черный бархат: кошачий язык (прим. админа: на англ. Silver Brush Black Velvet: Cat’s tongue brush) (шириной 3/4 дюйма);
  • Кисть из соболя №12;
  • Кисть круглая из соболя №8.

Шаг Первый: делаем эскиз

Прежде чем приступить к работе и узнать как нарисовать закат на поэтапно, у вас должно быть представление о том, как выглядит тропический закат, поэтому если у вас нет возможности взглянуть на него живьем (прим. админа: я думаю, в России ни у кого нет такой возможности), то, как минимум, у вас под рукой должно быть фото хорошего качества для изучения. Но вы всегда можете позволить своему воображению отклониться от естественных цветов и раскрасить как вам угодно!

Вначале легкими линиями нарисуем рамку вокруг области изображения, а затем простым карандашом сделаем набросок очертания пальм, линии горизонта и солнца. Таким образом мы определим где начинается небо, и где находится источник света, роль которого выполняет солнце, на вашей картине.

Шаг Второй: используем технику «Мокрым по мокрому»

Намочите небо чистой водой и с помощью кисти «кошачий язык». Вы можете пройтись влажной кистью прямо по пальмам вплоть до линии горизонта. Пока бумага еще влажная, используя технику «мокрым по мокрому», кистью №12 смешиваем немного кадмия светло-желтого и желтый кобальт и наносим цвет на мокрую бумагу. Начинаем с зоны выше линии горизонта, делаем не слишком регулярные горизонтальные штрихи. Оставьте солнце неокрашенным, бумага останется белой, и это будет самое яркое пятно в картине.

Шаг Третий: выбор стартовых цветов для вашего заката

От линии горизонта до верхнего края неба вам нужно использовать спектр цветов от желтого до синего. Для того, чтобы получить плавный переход цвета, сохраняя яркость заката, убедитесь, что никогда не смешиваете дополнительные цвета (например, синий и оранжевый) при использовании техники «мокрым по мокрому», так как это превратит краску в мутный серый цвет.

После того как закрасите около 2-х дюймов желтым цветом, добавьте к нему немного кадмия желто-оранжевого. Далее по мере движения вверх добавьте кадмий темно-красный. Вы можете разбить сплошной цвет ниже, добавив несколько красных штрихов к желтой зоне.

Шаг Четвертый: добавьте цвета в свой закат

Чтобы получить переход от красного к синему, смешайте более холодные красные оттенки (ализарин малиновый и оперу) с теплым (кадмий темно-красный). Так как холодные красные тона имеют легкий голубоватый оттенок, то потом будет легче перейти на синий. Добавить эти красные цвета к закату, разбивая любые сплошные линии так же, как раньше. Если бумага начинает сохнуть, добавьте влаги с помощью кисти «кошачий язык» и чистой воды.

Как нарисовать СТЕКЛЯННЫЙ ШАР простым карандашом

Когда закончите зону холодных красных оттенков, смешайте синий ультрамарин с малиновым ализарином на палитре, чтобы получить фиолетовый, затем нанесите его в область над красной. Так как фиолетовый содержит голубой, убедитесь, что избегаете оранжевую зону при добавлении несколько разделяющих линий.

Шаг Пятый: игра с цветами

Двигаясь дальше к верхнему краю вашей живописи, смешайте более глубокий ультрамарин и кобальт синий, чтобы получить более глубокий синий оттенок. Растопите его в фиолетовой области, позволяя некоторым штрихам дрейфовать в «красной зоне», избегая оранжевой зоны. Вы также можете наклонить бумагу и использовать гравитацию, чтобы помочь цветам смешаться еще больше.

Для самой верхней части используем сочетание небесно-голубого цвета, переливчато-синего и кобальта синего и смешиваем с небом. Добавим немного синего в фиолетовый и/или красный уголок при желании, снова разбивая любые регулярные горизонтальные линии при необходимости.

Шаг Шесть: штрихи к небу

Добавьте любые штрихи к закату и смягчите края вокруг солнца с помощью кисти №8 и чистой воды. Убедитесь, что солнце не идеально круглое, иначе оно будет выглядеть неестественно. Перед окрашиванием воды очистите палитру, чтобы случайно не смешать синий с желтыми или красными оттенками.

Шаг Седьмой: рисуем воду

Чтобы нарисовать воду, используйте те же цвета, что и для заката, только в обратном направлении, поскольку вода действует как зеркальное отражение неба. Опять же, начните с линии горизонта с желтых и оранжевых оттенков, избегая области непосредственно под солнцем. Делайте зигзагообразные движения, чтобы создать эффект ряби на водной глади, и когда желтая и оранжевая зоны будут готовы, добавьте к ним кадмий темно-красный, затем Ализарин малиновый, как раньше. Так как область воды уже, чем область неба, каждый цвет секции будет меньше, чем на небе.

Шаг Восьмой: как рисовать блики на воде

Кистью №8 смягчите края там, где краска встречается с белой областью отражения солнца. Вы можете добавить несколько линий краски в этой области, чтобы передать рябь воды, используя более разбавленные цвета по мере приближения к линии горизонта для создания ощущения глубины. Это происходит потому, что объекты на расстоянии выглядят более блекло, чем объекты на переднем плане. Поэтому когда вы рисуете передний план, вы можете добавить больше деталей и более насыщенные линии, чтобы увеличить контрастность и добавить ощущение большей перспективы на вашей картине.

Шаг Девять: смешиваем цвета для воды

Смешайте глубокий синий ультрамарин с малиновым ализарином, чтобы получить тот же фиолетовый оттенок снова, и добавьте его под красной областью. Сохраните разнообразие ваших мазков и сделайте их более определенными по мере приближения к переднему плану. Чтобы закончить зону воды, добавьте глубокий ультрамарин, небесно-голубой, переливчатый синий и кобальт синий в самый низ картины. Добавьте последние штрихи, если необходимо, и оставьте картину сохнуть, прежде чем двигаться дальше.

Шаг Десятый: рисуем силуэты пальм

Тыльной стороной ладони убедитесь, что ваша картина полностью высохла. Потерянные линии эскиза пальм дорисуйте карандашом, а затем смешайте нужные цвета. Из-за особого освещения, созданного за счет солнца, объекты на переднем плане должны выглядеть достаточно темными, в виде силуэтов. Чтобы воспроизвести этот эффект, смешайте глубокий ультрамарин, ализарин, кадмий темно-красный, серую Пейну и серо-голубой оттенки, чтобы создать очень насыщенный темно-фиолетовый цвет. Затем используйте этот цвет, чтобы нарисовать пальмы, используя эталонное изображение, которое поможет вам получить представление о том, как растут пальмы. Не забудьте оставить зазоры между пальмовыми листьями, образовывая их в некоторых областях, и оставляя некоторые участки довольно скудными, чтобы создать более естественный вид вашей картины. Вы даже можете добавить несколько кокосов на пальму, только убедитесь, что они выглядят, как будто растут на деревьях. Опять же, старайтесь не делать деревья слишком симметричными или обычными.

Шаг Одиннадцать: штрихи

Когда вы закончите красить деревья, используйте тот же цвет краски, чтобы нарисовать землю и растительность. Добавьте последние штрихи в общий вид картины, чтобы она выглядела именно так, как вы хотите. Когда вы будете удовлетворены, дайте картине высохнуть, а затем сотрите все карандашные линии гибким ластиком при необходимости.

Как нарисовать нос поэтапно карандашом | Видео уроки рисования для начинающих. Обучение рисованию

Надеюсь, вам понравился этот урок! Скидывайте свои закаты в комментарии! Если нашли опечатку, сообщите)