Видео мастер-класс Рисуем портрет акварелью по-сырому

Ирисы. Мастер-класс по акварели Анны Чепурной-Олейник

Эксперт курса Анна Чепурная-Олейник

Тип курса: Видео мастер-класс

Эксперт: Анна Чепурная-Олейник

КУПИТЬ/ПОДАРИТЬ КУРС

  1. Главная
  2. Творчество и хобби
  3. Акварель
  4. Ирисы. Мастер-класс по акварели Анны Чепурной-Олейник

Ирисы. Мастер-класс по акварели Анны Чепурной-Олейник

Содержание курса

Как выразить настроение: трепет, восторг, нежность, страсть? Во всем этом помогают человеку цветы — они все расскажут без слов.

Хотите сохранять эту красоту и настроение, чтобы они радовали и дарили воспоминания много лет? Это легко, если научиться рисовать цветы акварелью.

На видеоуроке Анны Чепурной-Олейник вы будете рисовать ирисы. Эти «северные орхидеи» из растворяющихся в пространстве невесомых лепестков сложной формы и цвета — настоящее концентрированное вдохновение. Вы узнаете секреты рисования акварелью в технике по-сырому. Напишете «живую» картину, следуя за формой цветка и, в то же время, играя с ней! Результат вас удивит!

Доступ к уроку сразу и навсегда!

Результат курса

Акварель, которая украсит интерьер вашего дома или послужит оригинальным подарком для близких и друзей.

*видеоурок создан на основе онлайн-трансляции живого мастер-класса. Отзывы о мастер-классе и работы, нарисованные по этому уроку, можно посмотреть в соцсетях по хэштэгу: #enterclasswatercolorschool и #enterclass_live

Подойдёт ли мне курс?

  • Мир для вас полон ярких цветовых пятен?
  • Любите цветы и хотите научиьтся их рисовать?
  • Восхищаетесь работами настоящих художников и хотите уметь так же?
  • Рисуете в других техниках, планируете освоить акварель?
  • Умеете писать акварелью, но хотели бы изучить приемы и техники по-сырому?

Если вы ответили «да» на один из вопросов — этот урок по рисованию цветов акварелью будет для вас безусловно полезен!

Структура курса

Урок #1. Ирис.

Уровень: Средний

Цель: Под руководством мастера нарисовать акварелью по сырой бумаге цветок ириса.

Подробно о курсе

Цветок ириса в акварелях Анны это летящие, воздушные, прозрачные лепестки, растворяющиеся в пространстве. Раскованная акварельная техника позволяет и следовать самой форме цветка, чувствовать его строение и в тоже время играть с этой формой- вот это лепесток, а может вуаль или бальное платье. Техника и приемы, которые использует в уроке эксперт позволяют раскрыть специфичность акварели, ее природность и динамичность.

Что будет в видеоуроке «Ирисы»?

  • подберете правильные цвета и их сочетания,
  • на практике освоите акварельную технику рисования по сырой бумаге,
  • нарисуете свой цветок под руковоством мастера.

Материалы для курса

КРАСКИ
Набор профессиональной акварели от 12 цветов (Pinax, Невская палитра, Van Gogh, Lukas, Schmincke, W&N и пр. профессиональные серии).

Основные цвета:

  • фиолетовый
  • розовый
  • алый
  • желтый

КИСТИ
Кисти для каллиграфии или акварели круглые и плоские, которые вы обычно используете в работе (белка, волк, ласка). Для работы достаточно 3-5 кистей разного размера, но если у вас их больше — это прекрасно!

Другие материалы и инструменты:

  • Акварельная бумага желательно 100% хлопок, плотность не менее 300 г/м2. Например, следующих производителей: Saunders Waterford, Arches , Canson Watercolor, Clairefontaine, Moulin du Roy и др. Бумагу можно купить как в альбомах, так и отдельными листами (можно купить один лист и разрезать).
  • Бумага для проб и упражнений
  • Пластиковая палитра
  • Простой карандаш
  • Ластик
  • Планшет
  • Ёмкости для воды
  • Малярный скотч
  • Бумажные полотенца

Пейзаж акварелью по сырому: Акварель по сырому: техника пейзаж цветы

Пейзаж акварелью. Пошаговый мастер-класс в картинках

Хочу поделиться с вами своим пошаговым мастер-классом по рисованию учебного пейзажа в контровом освещении с пленэра в Черногории.

Пейзаж в контражуре — один из любимых сюжетов у современных художников, так как он дает ощущение света, атмосферы, глубины пространства. При этом, поскольку большая часть объектов располагается против света, то не требует тщательной детализации, и пейзаж акварелью с легкостью получается цельным.

Что еще приятно, в подобных картинах можно использовать очень ограниченную цветовую палитру, поскольку сюжет построен на игре светлых и темных тонов, на тональных контрастах, а не цветовых нюансах.

При кажущейся сложности, такой пейзаж может написать даже начинающий.

Мастер-КЛАСС МАРИНЫ ТРУШНИКОВОЙ

«ЧЕРНОГОРСКИЙ ПЕЙЗАЖ АКВАРЕЛЬЮ»

МАТЕРИАЛЫ, КОТОРЫЕ ИСПОЛЬЗОВались:

Бумага: Saunders Waterford 100% хлопок, фактура — среднее зерно, размер: 28х38 см

Краски: «Невская палитра» в кюветах, цвета:

Кисти: Крупная круглая кисть для заливок из натурального ворса, Средняя круглая кисть из синтетики с тонким кончиком.

Исходный пейзаж:

ХОД РАБОТЫ:

Шаг №1. ТОНАЛЬНЫЙ ЭСКИЗ

При рисовании пейзажа акварелью с натуры я очень рекомендую вам сделать небольшой тональный эскиз будущего этюда.

В этом эскизе обозначьте три тона: самые светлые объекты, самые темные объекты и средний тон.

Особое внимание обратите на ритм светлых и темных участков, их объединение в единую массу и одиночные пятна. Именно темные и светлые участки, если их меньше, задают визуальные акценты. Поэтому ритм этих пятен должен быть гармоничен.

Что значит «гармоничен»?

Если кратко, то гармонию задает наличие форм трех размеров: крупные, средние и мелкие, а также разнообразие промежутков между этими формами — избегайте монотонных повторов через одинаковое расстояние.

Помимо композиционных задач такой этюд покажет вам поэтапность нанесения слоев краски: светлые пятна пишутся в первой заливке, затем задаются средние по тону, и в конце — самые темные.

В моем случае «светлое» представлено небом, освещенными крышами и тропинкой на переднем плане. «Темное» — кулисой зелени на переднем плане и вертикалями кипарисов. Обратите внимание на ритм этих пятен.

Больше информации о том,

как выполнять предварительные

эскизы для акварельных этюдов,

читайте в статье Джона Ловетта.

После завершения эскиза, убедившись, что композиция гармонична, переношу ее на лист акварельной бумаги.

Для работы я использовала бумагу 100% хлопка Saunders Waterford фактуры Grain Fin. Использование именно хлопковой бумаги в данном случае может быть необходимым условием, поскольку я делаю несколько влажных слоев. Не всякая целлюлозная бумага позволит это, краска первого слоя может сниматься последующими. В любом случае, пробуйте!

Шаг №2. ПЕРВАЯ ЗАЛИВКА

В данной работе я использовала ограниченную цветовую палитру.

Ее основа: индийская желтая и индатреновый синий. В первой заливке я использовала еще лимонную желтую для неба и серую Пейна для цвета облаков.

Делаю большие замесы раствора основных цветов на палитре:

В первой проходке самой крупной кистью заливаю небо бледным лимонным оттенком, а землю — более темным цветом индийской желтой.

Получается сырая заливка всего листа с градиентом от бледного до темно-желтого.

Сразу же, пока слой не высох, индатреновым синим пишу светлые массы облаков.

Затем, добавив к этому синему серую Пейна, прописываю темные участки облаков.

Подсушиваю первый слой.

Шаг №3. ДАЛЬНИЙ ПЛАН

Для дальнего плана использую только индатреновый синий и индийскую желтую.

Смешивая их в разных количествах, пишу гору справа, чтобы получались мягкие переливы цвета.

Границу горы кое-где смягчаю, прыснув на нее водой из пульверизатора. Такого же эффекта можно добиться, если немного увлажнить бумагу чистой водой до нанесения краски.

Продолжаю тянуть заливку от горы ниже. Использую тот же цвет, но светлее.

Обхожу участки освещенных крыш домов так, чтобы образовывался четкий край этих пятен. Это очень важный момент, который даст ощущение формы дома и контрового света.

В нижней части домов тон чуть ослабляю, чтобы получить эффект атмосферной дымки.

Обратите внимание, что при обходе крыш нужно тянуть всю заливку единым влажным пятном, не разделяя ее на домики, не позволяя себе выкрашивать отдельные формы. Домики мы найдем и проявим позже. А общая заливка задает целостность восприятия, ощущение атмосферности.

Шаг №4. ЗЕЛЕНЬ НА ПЕРЕДНЕМ И СРЕДНЕМ ПЛАНЕ

В еще влажную заливку густыми темными мазками вписываю вертикали кипарисов.

Для зелени на переднем плане я также использую только два цвета: индийскую желтую и индатреновый синий.

Больше желтого добавляю для освещенной части зелени, больше синего — для теневой.

Начинаю со светлых оттенков травы и полутеневых участков на кустарниках среднего плана:

Проложив светлые пятна, сразу же по сырому ввожу более темные теневые участки в нижней части кустов.

При этом слежу, чтобы ярусы зелени разделялись между собой четкими краями.

Порядок при этом такой (сверху вниз): свет-полутень-тень верхнего (дальнего) яруса кустов, затем четкий край между тенью верхнего и светом нижнего яруса, затем желтый цвет, оставшийся от первого слоя и обозначающий свет на ближнем кусте, затем его полутень -тень и опять четкий край к следующему ярусу зелени.

Кулиса из деревьев на переднем плане должна быть самым темным пятном.

Поэтому я сразу беру достаточной густой замес зеленого, сначала теплый:

Слой при всей своей густоте тона должен оставаться прозрачным.

Затем, добавив к цвету еще больше синего, прописываю более темные зоны зелени:

Шаг №5. ДОМА

Когда заливка дальнего плана подсохла, беру очень бледный оттенок карминовой и прокрываю им крыши.

Обратите внимание, что освещенные крыши должны остаться очень светлыми по тону. Поэтому старательно разводите красный цвет на палитре, чтобы не закрасить крыши густо, кроюще. Яркость цвета не придает светоносности!

Начинаю прорисовывать дома, а вернее, промежутки между ними.

Достаточно несколько темных пятнышек между домами, несколько линий под крышей и несколько точек на месте окон, чтобы большая серо-голубая масса превратилась в домики.

Проанализируйте, что добавила я:

Не пытайтесь обводить домик и крыши сверху! Это лишит этюд реалистичности и глубины пространства.

Старайтесь производить как можно меньше работы! Не нужно прорисовывать все-все окошки.

Шаг №6. ДЕТАЛИЗАЦИЯ

На этом этапе можно более подробно прорисовать отдельные участки пейзажа.

Полоски на крышах домов, какие-то черточки, травинки, окошечки.

Главное — не пытайтесь показать все и сразу, не углубляйтесь в детали излишне!

И да, нужно не забыть придать розоватый оттенок тропинке на переднем плане…

Шаг №7. ОБОБЩЕНИЕ И ЗАВЕРШЕНИЕ

Подходя к завершению этюда, отхожу от него и смотрю издалека.

Где переборщила с детализацией? Нет ли дробности?

Что нужно добавить? Что обобщить?

Выделяется ли главное?

В моем случае я усилила по тону передний план, сделав ближнюю часть травы темнее.

Это внесло большую глубину пространства и направило взгляд вглубь, к домикам.

Вот теперь этюд завершен, можно ставить подпись!

Надеюсь, вы с легкостью повторите данный этюд. И убедитесь, что подобные сюжеты не так уж сложны для повторения. Попробуйте рассмотреть работы Альваро Кастаньета, Евгения Кисничана и понять, как они были нарисованы. Теперь вы тоже сможете написать подобные.

Буду рада вашим комментариям и репостам в соцсетях!

Акварельные техники. По мокрому (занятие 1)

Пожалуй, любой художник скажет, что писать акварелью и просто, и сложно, все зависит от того смотря что и смотря как, но без элементарного умения пользоваться этими красками невозможно, наверное, вообще работать любыми другими и, вероятно, поэтому с акварели начинается обучение азам живописи в любой художественной школе.
Я, в основном пишу маслом, и акварель люблю за возможность сделать быстрый красочный эскиз, поэтому самостоятельных акварельных работ у меня почти не осталось – давно разлетелись. Вот одна из них в технике «по мокрому». Она большая, но на увеличенном фрагменте видна характерная для этого приема «текучесть».

По мокрому, это один из самых интересных приемов, позволяющий писать прозрачными, текучими красками и от этого образы получаются как бы сотканными из случайных красочных разводов. Это истинно акварельный прием – другие краски не очень-то способны на такое. Вот работы истинных мастеров этой акварельной техники.

Закат. Наталья Рахманина.

Вечер в горах. Александр Сушилов.

Секрет прост: лист бумаги (а иногда прорабатываемые участки) смачивается водой и легкими касаниями кисти привносятся нужные оттенки цвета. Пока первый цвет не высох, рядом накладывается второй, и краски расползаются интересными наплывами. Контролировать процесс тем легче, чем суше бумага.
Но на самом деле, свободной воле воды и красок никто не следует, ведь художник ставит перед собой задачу изобразить конкретную композиционную сцену, и тут, как и везде нужно придерживаться хода работы. Что-то стоящее вряд ли может появиться на свет без эскизов, или хотя бы набросков в блокноте и пусть манящая творческая атмосфера этого приема не навеивает обманчивые мысли, что само собой все сплетется. Воля воде и краскам дается, но только в рамках творческого союза с ними.
Для начала нужно просто попробовать прикоснуться к возможностям этой техники, и я предлагаю выполнить несколько несложных упражнений, чтобы почувствовать, как ведут себя краски на бумаге с разной степенью увлажненности.
Для этого приготовьте в палитре два достаточно насыщенных раствора, например, желтого и зеленого цветов. А теперь по листу акварельной бумаги самой широкой кистью, смоченной в чистую воду, проведите одну под другой четыре горизонтальные полосы. Первая полоса пусть будет самой «мокрой», а последняя, едва смоченной. Кисточкой поменьше сделайте один под другим легкие мазки в каждой из смоченных областей и понаблюдайте, как расположатся наплывы в зависимости от количества воды на бумаге. Теперь правее мазков поставьте уже не мазки, а несколько точек. И, наконец, еще правее нанесите рядом два цвета на каждой из полос и понаблюдайте за их взаимно проникающими разводами.
Дальше творческое задание, цель которого исключительно направлена на приобретение первых навыков и поэтому речь не идет о похожести или реальности изображения, но отталкиваться от реальных форм будем.
Пейзаж называется «Ветер». Творческие отклонения только приветствуются, главное, это почувствовать, как ведет себя краска на влажной бумаге, следовать названию и добиться динамического характера композиции. Но, ни в коем случае не следует сковывать себя и бояться излишков воды, ведь это первый полет и пусть он будет фантастическим.
Не удержусь от коротенького инструктажа перед полетом: плясать нужно, как и всегда при работе акварелью, от светлого к темному (сначала светлое и теплое, а затем темное и холодное) и сначала пишем общие массы по истинно мокрому, а мелкие и тонкие детали — в конце и по почти просохшей бумаге.

Светлые растворы краски наносим большими кистями достаточно широкими движениями.

Вот такими кистями писался этот пейзаж. Видно, что цвет неба более глубокий в некоторых местах.

Проводим широким мазком самую светлую линию поля.

Так же само проводим темные полосы.

Маленькой кистью прописываем деревья.

Вот некоторые ученические работы этого задания. Темы работы неоднократно менялись по желанию учащихся, но эти пейзажи, написанные по воображению, или по памяти преследовали одну учебную задачу – познакомиться с техникой «по мокрому».

Согласитесь, что совсем не плохо для первого раза.

«Акварель. По-сырому. Как нарисовать дерево акварелью.»

План-конспект урока №8

Тема: «Акварель. По-сырому. Как нарисовать дерево акварелью.»

Предмет: Живопись 4 класс

Цель урока: Создать рисунок дерева в технике акварели по-сырому.

Задачи урока:

1. Познакомить учащихся с техникой работы акварельными красками «по-

сырому», смешивать краски и получать новые оттенки и цвета.

2.Развивать умение мыслить творчески, создавать что-то новое,

оригинальное, видеть прекрасное в обычных вещах, эстетическое

восприятие природы и искусства художников.

3.Развить наблюдательность и воображение, творческую фантазию и

активность, интерес к искусству.

4.Воспитывать аккуратность, чувство прекрасного, нравственно-

эстетическое отношение к миру искусства.

Ожидаемые результаты:

У учеников воспитывается любовь к природе через своеобразие русского пейзажа.

Ученики познакомиться с основами акварельной живописи.

Ученики познакомиться с акварельной техникой «по сырому».

Ученики смогут выполнить базовые упражнения акварельной живописи.

Тип урока: комбинированный.

Оборудование для учителя: видеоролик, презентация, ноутбук, интерактивная доска.

Оборудование для учащегося: акварельные краски Сонет/Белые ночи, кисти акварельные: синтетика/натур круглая с наполненной вершинкой №10 и такелажная №0,бумага плотная (от 270г/м2) акварельная/пастельная белая формата А4, ватные диски, скотч бумажный малярный, пульверизатор.

–Практическая часть. Беседа с учащимися, объяснение материала. Практическая работа.

Организационный момент.

Приветствие, концентрация внимания, организация рабочего места.

Постановка задачи.Восприятие.

Сегодня мы с вами будем рисовать дерево в технике акварель по-сырому.

Практическая часть. Беседа с учащимися, объяснение материала. Практическая работа.

Смешайте следующие краски на палитре, густо и много.

Вот пример смешивания дополнительных цветов для летнего пейзажа из основных красок.

Сделайте карандашный набросок.

Смочите его ватным диском с водой.

Ваша рабочая кисть №10 с наполненной вершинкой (острая). Начните со светлого зеленого, например оливковкового, а для тени используйте индиго. Пусть краски смешиваются на работе, вносите краску точечно, а не мазками. Кисть должна быть «полной, жирной и тяжелой», набирайте краску всей кистью, не жалейте ее.

Более синим индиго добавьте листву около ствола дерева, несколько капель.

Острый кончик вашей рабочей кисти поможет вам создать ажурный контур кроны. В светлых местах используйте светлые краски, в темных — темные. Крона еще сырая, фон уже почти сухой, поэтому листва по краю будет четкой, но в кроне краска должна плавно смешиваться.

Вот так вы должны обработать край у кроны дерева острым кончиком вашей рабочей кисти.

Густой краской индиго по сырому рабочей кистью сделайте ветви в кроне, дайте краске смешаться с кроной.

Возьмите кисть наполненную чистой водой и резко встряхните ее на крону, как бы ударив воздух, чтобы капли воды сильно ударились об уже прокрашенные места. Вы заметите появляются светлые места на влажной краске. Подождать пока высохнет.Должно получится красиво.

Продолжайте вести работу с темной краской по стволу дерева, также добавляя коричневые оттенки.

Ствол тоже можно побрызгать каплями воды и подождать пока высохнет.

Залейте оливковой краской траву под деревом, а тень можно сделать следующим цветом — кобальт (70%) + лимонный (30%), или более синим индиго.

Обратите внимание что ствол у меня уже высох и тень под деревом смотриться резко.

Для того чтобы тень смотрелась гармонично и естественно, пройдитесь там чистой кистью с водой: кончиком зайдите в тень, остальной частью кисти на ствол, чтобы краска из тени плавно перетекла на ствол.

Я добавила в еще мокрую тень у основания дерева несколько капель темной густой краски.

На заднем плане я дорисовала синеватый холм.

Такелажной кистью я сделала траву. Иногда кисть с краской, иногда с чистой водой.

Обрызгайте пульверизатором крону, так чтобы капельки были как роса, отдельными друг от друга и не образовывали больших скоплений/луж. Такелажной кистью с густой темной краской нарисуйте тонкие ветви из кроны до тех пор, пока вам не покажется, что работа закончена.

Подведение итогов и выставление оценок.

Обратить внимание на усвояемость материала.

1.Уиссман П. — Основы акварельной техники (Перевод с английского) — М. : Издательство Астрель, 2022.

2. Форд Д. — Школа рисования. Акварель — «Контэнт», Москва 2022.

3. Гаррисон Х. – Как рисовать пейзажи акварелью. – (Перевод с английского) — М.: Издательство Арт-Родник, 2022.

Акварель по-сырому

Акварель по-сырому — техника в акварели, когда краска наносится на обильно смоченную водой бумагу, такой способ возможен только в акварельной живописи. Метод «по-сырому» часто применяется в комбинации с работой акварелью «по-сухому». Он требует от художника точности в выборе цвета и тона. Даже опытный мастер, работая по мокрой бумаге, не может предвидеть окончательный результат, так как рисунок остаётся «в движении» до полного высыхания. В то же время именно своей непредсказуемостью акварель «по-сырому» привлекает многих художников. Также этот метод, дающий возможность легко наносить краски и смывать их при ошибках, не затирая бумагу, позволяет лучше изучить специфику акварельной живописи начинающим.
Произведениям, выполненным акварелью «по-сырому», свойственна мягкость мазка и неповторимая фактура красочного слоя, которых невозможно добиться ни в какой другой живописной технике. Этот метод акварельной живописи особенно подходит для выполнения пейзажей и передачи атмосферных эффектов.

1. Техника
Перед нанесением краски лист бумаги смачивается, излишки воды снимаются губкой или ватным тампоном. Иногда можно работать на бумаге, под которую подложена влажная ткань. Тонкую бумагу весом стопы в 500 листов менее 100 граммов необходимо растянуть на доске прикрепляя её клейкой лентой либо стираторе, чтобы избежать коробления рисунка. Не следует наносить краски, многократно наслаивая их друг на друга, так как их тон получится загрязнённым. Если требуется прописать мелкие детали, необходимо дождаться полного высыхания и работать кистью уже с небольшим количеством краски; возможна также работа на постепенно высыхающем рисунке с переходом от «заливок» к цветовым пятнам с чёткими границами.
Краска наносится быстро, в полную силу, одним касанием. Пигменты разных цветов с водой, нанесённые на мокрую бумагу, не смешиваются до конца, краски «отодвигают» одна другую и «просачиваются» друг в друга, создавая новые неожиданные сочетания. Чтобы избежать потёков, рисунок рекомендуется разместить на горизонтальной поверхности. Однако некоторые художники специально создают потёки, чтобы получить интересные эффекты, для этого подрамник с бумагой наклоняется. Иногда, для убыстрения высыхания и закрепления полученных потёков, работу высушивают феном. Элемент случайности всегда очень силён, так как обеспечить полный контроль над процессом движения краски невозможно. Замедлению высыхания красок способствуют добавленные в воду глицерин или мёд, медленнее теряет влагу бумага, растянутая на стираторе.
Существует также мнение, что работа по предварительно смоченной бумаге существенно обедняет акварель из-за невозможности контроля над растекающейся краской и отличается лишь поверхностными эффектами.

2. Художники, работавшие акварелью «по-сырому»
Уильям Тёрнер часто прибегал к технике «мокрым-по-мокрому», когда требовалось выполнить сразу много рисунков. Так он работал над сериями акварелей пейзажных видов, которые предназначались для последующего гравирования. Опытный акварелист, он, по свидетельству очевидца, создавал свои произведения «с удивительной, чудовищной скоростью» и достигал плавных переходов тона и свежести цветов. Художник рисовал одновременно четыре акварели, поочерёдно окуная бумагу с эскизом, закреплённую на рисовальной доске, в ведро с водой и, быстро нанося краску, завершал определённую часть рисунка. В конце уже по высохшей бумаге он прорабатывал крупные и мелкие детали, штриховал, растирал пальцем и даже соскабливал краску. Реализуя свой замысел, Тёрнер никогда не следовал строго одному методу, используя все приёмы из арсенала художника-акварелиста. Следует, однако, отметить, что акварельные краски XIX века приближались по своим свойствам к современной гуаши.
Во второй половине XIX века среди пенсионеров-архитекторов Императорской Академии художеств одним из первых технику «по-мокрому» в области архитектурного рисунка применил М. Месмахер. Его акварель «Вид Кёльнского собора» выполнена так, как рисовали акварелисты уже XX века — свободно, с потёками и очень живописно. Почти весь лист создан «на одном дыхании», автор лишь в нескольких местах прорабатывает архитектуру вторым слоем краски, оставляя обобщёнными задний и передний планы.
Британский акварелист-самоучка и педагог Джон Лидзи англ. John Lidzey, экспериментируя, нашёл собственный стиль. Он рисовал на гладкой бумаге горячего прессования, чтобы обеспечить беспрепятственное движение краски, комбинируя техники «мокрое-по-мокрому» и «мокрое-по-сухому». Лидзи ценил именно непредсказуемость результата, но в то же время пытался управлять процессом.
В творческом наследии А. Фонвизина акварели «по-сырому» составляют исключение: обычно художник работал по сухой бумаге кистью большого номера, на которую набирал краску вместе с водой. Лишь иногда он писал по увлажнённой плотной розовой бумаге, загрунтованной белилами, нанося акварель по ещё влажному грунту, добиваясь цельности красочных соединений, «особой бархатистости» цветов. Так была создана его серия работ, посвящённых цирку 1950-е годы. Фонвизин называл эту технику «фресковой».

    году. Акварель — именной поезд Московского метрополитена. Акварель — железнодорожная платформа в Волгограде. Акварель по — сырому — техника в акварели

ИЕРОГЛИФ Колымские сопки Сыров Валерий Михайлович — ИЕРОГЛИФ Река акварель Сыров Валерий Михайлович — ИЕРОГЛИФ Искусство Одессы 1981 Югославия, Сплит

Фарбаржевич Игорь. Земляничный дождик. Сказки Маленького Лисенка. — СПб: Акварель 2022 — 64 с — Истории на сон грядущий — ISBN 978 — 5 — 4453 — 0126 — 4

книг XVII века, хромолитографии XIX века, оригинальные художественные акварели сырые карандашные рисунки, случайные фотографии. Некоторые монохромные иллюстрации

обеспечения их повторного использования в народном хозяйстве и получения сырья энергии, изделий и материалов. Обработка отходов — предварительная подготовка

формы: графичная живопись, живописный рисунок, цветная графика, гризайль, акварель и гуашь. Но принципиальные различия видения, смотрения на натуру художника — живописца

качестве красок используется акварель гуашь, темпера, реже масляные краски. Несмотря на разнообразие красок, мастера по — прежнему отдают предпочтение

полотен жанровой живописи, в 1827 году художник увлёкся созданием акварелей — небольших по размеру произведений, ставших для мастера удачной возможностью

зонтик — невидимка Фарбаржевич Игорь. Сказки Маленького Лисенка — СПб: Акварель 2022 — 176 с — Читают все — ISBN 978 — 5 — 905799 — 61 — 7. Содержание:

облаков На фоне мраморного неба. Если из этой стихотворной надписи на акварели М. Волошина убрать цветовые эпитеты и звуковую анафору гряды груды

компрессор, и он был запатентован как для живописи акварелью и других художественных целей Это был довольно сырой продукт, состоящий из множества запасных частей

устремлённая вверх за единственно читаемым элементом — мячом Техника акварели — по — сырому она даёт мягкость контурам, в бумаге растворяются части фигур

    Кунцева 2 Именной поезд Гайдаровец Именной поезд Акварель фотографии на сайте foto.metro.ru недоступная ссылка Виртуальный тур по Московскому метро

литературные произведения. В XIV веке развивается стиль суми — э монохромная акварель а в первой половине XVII века художники начинают печатать укиё — э — гравюры

используется вода, и следовательно, Нихонга на самом деле является видом акварели Гофун порошкообразный карбонат кальция, который изготавливается из вяленых

миниатюры. Бумага бывает: В рулонах Отдельных листах Блоках Альбомах Для акварели Торшон — белоснежная плотная рельефная бумага Металл используется в качестве

году Бёртона избрали членом в Королевское общество живописцев в жанре акварели Он ушёл в отставку в 1870 году, а в 1886 году получил почётное членство

и костел Св. Антония, Ю. Пешка Витебская ратуша на акварели Ю. Пешка Мост через Витьбу, акварель Ю. Пешка Чертёж Витебска 1664 г. Униатская церковь и

Staedtler Omnichrom Они предназначены для использования с техникой акварели Карандаши могут быть использованы для четких, жирных линий. Штрихи, сделанные

заготовки и первоначальной обработки каменного сырья По определению В. Ф. Петруня, основным видом сырья были микролавобрекчии. С 1966 И. И. Кирилловым

смешивают с другими связующими смолой, темперой, водяными красками акварелью и пр. даже при использовании на картинах, в основном написанных масляными

медицины, ветеринарно — биологический, факультет товароведения и экспертизы сырья животного происхождения, факультет зоотехники и агробизнеса, заочного и

Китайские картины пишутся тушью, минеральными и растительными красками типа акварели на шёлке иногда на хлопчатобумажной или пеньковой ткани или на особой

художник интуитивно почувствовал предел зыбких форм и бросил неоконченную акварель отказавшись от написания исторической картины. Врубель не оставил идеи

    лет — живописные портреты вел. кн. Павла Петровича и Марии Федоровны акварели в т.ч. знаменитый автопортрет и портрет отца гравированные портреты

Заводе Жены декабристов В собраниях музея есть копии документов, акварелей рисунков декабристов оригиналы хранятся в центральных архивах, Русском

рисунок Рабье. В 1923 году по просьбе сыродела Леона Беляruen Рабье перерабатывает эмблему для логотипа марки плавленого сыра Смеющаяся корова фр. La

мастер — классы по седловке, запряжке лошадей а также мастер — классы по изготовлению сувенирных лошадок Лоскутный коллаж Гравюра Акварель Лён Керамика

городе работают такие торговые центры и гипермаркеты, как: ТРЦ Рио ТРЦ Акварель ТРЦ Карнавал ТЦ Улей ТРК Галерея ТРЦ Европа ТРЦ Bravo City ЦУМ — Тамбов

ЦУМ строится Чепик М. Ф., 1962 г., бумага акварель Телестудия Чепик М. Ф., 1961 г., бумага акварель Улица Я. Купалы Чепик М. Ф., 1989 г., бумага гуашь

Акварель по-сырому: акварель по сырому пейзаж, акварель по сырому натюрморт, акварель по сырому для детей, акварель по сырому это, акварель по — сырому цветы, акварель по мокрому ошибки, мастер — класс акварель по мокрому, акварель по сухому

Акварель по — сырому цветы.

Акварель по сырому мастер класс цветы Усадьба card of. Обращаем Ваше внимание, что в соответствии с Федеральным законом N 273 ФЗ Об образовании в Российской Федерации в. Акварель по сырому натюрморт. Матовые планшеты для акварели по сырому в магазине GO. Отзывы о Пейзаж в технике акварель по сырому Горы. Рассказать о своих впечатлениях и поставить вашу оценку текущая оценка: 0.

Акварель по сухому.

Акварель по сырому ВКонтакте. Wet in wet техника для рисования акварелью. Акварель прекрасна. Я понял, как пользоваться ей, когда учился в художественном колледже, использовал​. Мастер — класс акварель по мокрому. АКВАРЕЛЬ по сырому Поэзия Лирика пейзажная. Как бы ни были хороши акварели, с фотографической точностью воспроизводящие все мельчайшие детали цветов, но мне больше по. Акварель по сырому это. Мастер класс Рисование акварелью Aрт фабрика. Начинаем осваивать акварель по сырому: композиция, основанная на трех основных цветах синий, желтый, красный рисуем композицию в технике. Рисуем акварелью по сырому. Проще простого Ярмарка. Планшеты для акварели по сырому сделаны из прочного матового оргстекла, отлично увлажняются и приклеивают на себя бумагу. Их вес.

Мастер класс по акварели Цветы и фрукты по сырому во.

Акварель по мокрому. Учимся рисовать. Акварельная живопись по мокрому Мокрый по мокрому, один из наиболее характерных. Мастер класс по живописи акварелью техника по сырому в. Акварельные краски изготавливаются из цветных пигментов и связующего Техника акварели по сырому требует быстрой работы alla prima с.

Техника рисования по сырому акварелью и её секреты.

Теги: море, Крым, акварель по сырому Добавить в избранное. – детализированный рейтинг Кoмментарии 0. 2022 01 18 Просмотров: 940​. Акварель по сырому Изобразительное искусство и дизайн. Школа творчества ART онлайн – совместный проект Вологодской областной картинной галереи и Художественной школы им.

О технике акварельной живописи art.

Техника la Prima. Это живопись по сырому, написанная быстро, в один сеанс, при которой создаются неповторимые эффекты разводов. Презентация по живописи Акварель по сырому ИЗО Инфоурок. Акварель. Анонсы статей акварельной живописи по сырому Вы можете создавать абстрактные картины акварелью с замысловатыми деталями. МАСТЕР КЛАСС АКВАРЕЛЬ ПО СЫРОМУ. РИСОВАНИЕ. Рисуем пейзаж техникой Акварель по сырому. Пейзаж. Рисуем пейзаж техникой Акварель по сырому. ©, 2022 06 02. вернуться назад.

Акварель по сырому мастер класс: 15 тыс изображений найдено.

Акварель по сырому тайга пост пикабушника irbizet. Комментариев 8, сохранений 8. Присоединяйтесь к обсуждению или. Шейкина Любовь Григорьевна Детская школа искусств. Мастер класс по акварели Цветы и фрукты по сырому во Владивостоке 16 июня 2022 в Aquarium Grill Cafe. Солнечный натюрморт, Акварель по сырому, NKh, Одинцово, ул. УРОК АКВАРЕЛЬНОЙ ЖИВОПИСИ ВО 2 \А\КЛАССЕ ФИЛЬМ: ​yaNO0rTczTU.

Как научиться рисовать акварелью, свойства акварели, советы.

МАСТЕР КЛАСС АКВАРЕЛЬ ПО СЫРОМУ. РИСОВАНИЕ МАКОВ 14 МАРТА 2022 ГОДА учителем изобразительного искусства был проведен. Как рисовать сырым по сырому техника рисования акварелью. Акварель по сырому. Здравствуйте. Сегодня я вас научу рисовать рассвет в лесу акварельными красками. Присаживайтесь по удобнее, чтобы изучить. Акварель по сырому Спорт Facebook. Card Акварель по сырому мастер класс цветы Усадьба from the collection Рисование гуашью для начинающих. in ections. Акварель по сырому Acquarello. Сегодня на мастер классе мы рисовали букет цветов в технике акварель по сырому Перед нами были букеты цветов, которые.

Акварель по сырому: как рисовать, поэтапная техника рисования.

Рисую ночь густым индиго. Затем, предутренней росой. Снимаю кистью верхний слой. И ночи цвет светлеет мигом. Оставлю капельки росы. Детская художественная школа Галерея Альбом. По мокрому английская акварель еще называется. и смешанная техника, то есть где то вы что то делаете по сырому, где что то по. Презентация на тему: Акварель по сырому Презентацию. Пишем по сырому. 11. Начнем, пожалуй, с самой простой техники в дальнейшем мы возьмем ее за основу. Итак, акварель по сыро му, или ​алла. Акварель по сырому Карта знаний. Акварель По Сырому картины маслом на холсте живопись, графика, акварель и другие произведения художников. Работы, объединенные темой​.

Акварель по сырому.

Акварель – это легкая техника, краски которой хорошо смешиваются и перетекают, акварельные курсы челябинск Техника акварели по сырому. ОСНОВЫ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЙ ГРАМОТЫ И РИСОВАНИЕ. Техника акварели использование маскирующей жидкости. Комбинация Техника Мокрой акварели или Акварель по сырому. Курс рисования акварелью Арт фабрика Москва ART Фабрика. Этюды, на уроке живописи выполненные акварелью в технике а ля прима ​по сухой Тема урока:Этюд в технике акварели по сырому. Цель урока:.

Акварель по мокрому. Учимся рисовать. изо, презентации.

Акварель по сырому фр. Aquarelle водянистая итал. acquarello, по ​сырому Заходите на сайт, чтобы узнать подробнее. Акварель. Техники и материалы. Галерея Альбом. Изображения из альбома Мастер класс Новогодний натюрморт в технике Акварель по сырому. Акварель по сырому. Акварель по сырому Школа рисования для взрослых Вероники. На первом занятие Вы поймете разницу в техниках работы акварелью по ​сухому и по мокрому, познакомитесь с некоторыми.

Школа акварели Валерио Либралато. Декоративные техники.

Акварель по сырому фр. Aquarelle водянистая итал. Курс акварели с Кико Перотти Школа Перотти Онлайн. Акварельная техника стала развиваться в Китае после изобретения бумаги во II веке нашей эры. В XIIXIII веках бумага получила распространение в. Цветы акварель по сырому Культурный дневник школьника. На мастер классе по рисованию акварелью Вы познакомитесь с различными техниками рисования акварелью: классической, по мокрому, техникой двух. Акварель по сырому: Мастер класс Афиша в. Рисование в технике Английская акварель живопись по сырому 4. Французы называют эту технику работать на воде travailler dans leau, фр​.

Акварель по сырому Самое интересное в блогах LiveInternet.

22.01.19. Сегодня в нашу Семейную Гостинную приходила мама Кристины и познакомила детей с техникой Акварель по сырому. Ребята старшей. Акварель по сырому: техника пейзаж цветы Арт рецепт. Бумага, акварель. 1981 г. Работа по сырому позволяет добиваться удивительной цветовой свежести, мягкости цветовых переходов особенно при. Что значит техника акварель по мокрому? – Яндекс.Кью. Несмотря на доступность и распространенность, техника акварели остается загадочной При работе акварелью по сырому под влажный лист бумаги.

мастер — класс акварель по мокрому

Акварель по сырому: техника пейзаж цветы

Акварельный осенний пейзаж

Уверены, так вы еще никогда не работали акварелью! Откройте для себя новую авторскую технику от мастера пейзажного жанра, с помощью которой можно добиться совершенной воздушности акварели. Техника предполагает ведение живописи по-сырому в несколько этапов с предварительным замачиванием листа при каждом новом сеансе.

О мастер-классе:

  • узнаете, какие материалы пригодятся вам для написания пейзажа в технике по-сырому
  • подготовите рисунок таким образом, чтобы в процессе работы акварелью думать только о живописи
  • научитесь контролировать процесс высыхания листа
  • научитесь насыщать работу цветом постепенно
  • узнаете, как избежать грубых затеков краски

Мастер-класс будет интересен всем любителям акварели. Начинающие смогут попробовать себя в пейзажном жанре. А те, кто уже давно работают акварелью, познакомятся с новой техникой, которая поможет разнообразить творчество и внести в него ту воздушность, которая так четко прослеживается в работах автора.

Об авторе

Евгений Дубицкий – мастер пейзажного жанра. Его работы отличаются невероятной легкостью и воздушностью, с помощью которых он передает свет, воздух, пространство, настроение и внутреннее состояние природы.

Пейзажи наполнены добротой и любовью к русской природе. Ее отдаленные уголки, деревенские виды и городские пейзажи одинаково привлекают художника. С особой любовью он пишет окрестности Петербурга, Павловска, старых русских городов.

Программа

  • ЛЕКЦИЯ 5. Третий этап живописи. Продолжаем работу над отражением воды. Насыщаем цветом зелень.
  • ЛЕКЦИЯ 6. Четвертый этап живописи. Подчищаем работу после замачивания. Придаем больше объема. Регулируем скорость стекания воды и время просыхания работы.
  • ЛЕКЦИЯ 7. Пятый этап живописи. Проработка деталей и завершение работы.

ДРУГИЕ РАБОТЫ АВТОРА

  1. Список цветов красок «Невская палитра»: кадмий лимонный, охра желтая, охра золотистая, кадмий красный светлый, краплак красный светлый, фиолетовая, индиго, кобальт синий, голубая, изумрудно-зеленая, желто-зеленая, умбра, марс коричневый, умбра жженая, сепия, сиена натуральная, нейтрально-черная.
  2. Список кистей: белка №17, синтетика «Гамма» №12, №8, №7, №3, колонок №12, №10, №8, №7, №3, щетина плоская №5, №3.
  3. Бумага: Saunders Waterford 190 и 300 gm.

Однослойная техника акварели

Если перефразировать знаменитого сатирика, одно неосторожное движение, и в лучшем случае получится графика вместо акварели. Краска накладывается в один слой, корректировку производить нельзя. Однослойную технику можно применять сухим-по-сухому, и мокрым-по-сухому.

Особенности однослойной акварели «сухим по сухому»:

  • исполнение буквально в одно-два касания;
  • надо заранее намечать контуры рисунка;
  • выбрать используемые цвета, для скорости работы;
  • для колоризации применять оттенки только на влажном слое;
  • больше четкости и графичности, меньше переливов.

Особенности акварели в один слой «мокрым по сухому»:

  • больше переливов, меньше графичности и четкости;
  • мазки наносить быстро, до просыхания, один за другим;
  • для колоризации успевать добавлять краску, когда мазок еще не просох.

Плюсом в однослойной технике является создание живописных акварельных переливов. На сухом листе легче контролировать текучесть и очертания мазков. Современные художники часто проводят мастер-классы и выкладывают видео в Youtube. Технику однослойной акварели можно посмотреть, например, у акварелиста Игоря Юрченко.

Тем же, кто неустанно совершенствует технику акварели, стоит овладеть многослойной техникой (лессировкой), в которой работают известные мастера.

Акварельная живопись «по сырому»

На этом этюде, выполненном на пленере, передано вечернее состояние пейзажа. Если этюд пишется в технике акварельной живописи «по сырому» и в короткий промежуток времени, чтобы успеть ухватить быстро меняющееся состояние природы, то нужно отказаться от точного подготовительного рисунка, так как нельзя точно предвидеть, как будут расплываться краски.

Поэтому лучше всего было лишь наметить тонкой линией без нажима линию горизонта и основные контуры (стожки, дерево вдали и приблизительно контуры облаков).

Этот этюд должен передавать только мгновенное впечатление, чувство мига. Слишком детальное изображение облаков или слишком точные формы дерева и стожков значительно изменили бы характер этюда.

Разве можно было бы предугадать контуры деревьев на дальнем плане. Акварель и влажная бумага сами сделали это за нас. Обратите внимание, как расположена линия горизонта на этюде. Она делит плоскость этюда на две неравные части, что композиционно верно. Задача состояла в том, чтобы показать именно красивое небо на закате.

Последовательность работы над этюдом

После того как была намечена карандашом линия горизонта, которая располагается примерно на уровне нижней трети листа бумаги и основные контуры, нужно обильно или не очень (учитывая влажность воздуха, сложность пейзажа и время работы над этюдом) смочить акварельную бумагу водой. Это определяется подсознательно в зависимости от опыта акварелиста.

Этюд пейзажа, пишется как правило, с неба. Поэтому вначале наносится широкой кистью самый светлый общий (локальный) тон неба. В данном случае это светло-фиолетовый. В правой части этюда плотнее, а в левой светлее. Этим тоном заполняется и нижняя часть этюда. Во первых для создания общего колорита картины, а во вторых для создания в дальнейшем светлых участков на стожках и земле. Здесь уместно привести слова В. Высоцкого: «Отражается небо в лесу как в воде и деревья стоят голубые».

Далее следует подождать некоторое время и дать небу слегка подсохнуть, или как говорят «протряхнуть» до так называемой акварельной влажности. Это означает, что на бумажной основе больше нет лужиц краски, краска впиталась в бумагу, но бумага все еще обладает хорошей влажностью.

Акварель по-сухому (Итальянская акварель)

Acquarello – это слово звучит музыкально для уха. Наносятся слои краски (один, если это однослойная акварель) или несколько (если это лессировка) на сухой лист бумаги.

«Акварель – это нежное обещание масла», и эта техника прямое тому подтверждение.

Тональность краски гуще, цвета ярче, мазки видны словно рисунок написан маслом. Основная трудность в том, что если масло все стерпит, работу можно подкорректировать, то в акварели ошибаться практически нельзя. У итальянцев даже есть термин “A la Prima”, то есть «в один прием». Картина пишется без этапов. Чистыми, неразведенными цветами надо смело схватить суть, сделать зарисовку с натуры.

Шаги художника в технике акварель по-сухому:

  1. нанесение контурного рисунка, разработка теней;
  2. акварель в один слой, или лессировка;
  3. мазки непрозрачные, мозаичные, точные;
  4. избегать грязных наплывов, большая скорость работы.

У кого поучиться итальянской манере: Российская академическая живопись XIX века. Например, «Итальянский пейзаж» А.А.Иванова, хранится в Государственной Третьяковской галерее в Москве.

Как улучшить акварельную технику по-сырому

Я увлечен акварельной живописью, используя технику по-сырому. Мне очень нравится рисовать быстро, и каждая новая картина бросает мне вызов: влажная краска укладывается на влажную или сырую бумагу, цвета перетекают и сливаются друг с другом красивыми, неожиданными вариантами, создавая эффект диффузии. Это метод мне наиболее удобно использовать, чтобы воплотить мой собственный взгляд на предметы.

Прежде чем начать рисовать, я быстро и легко рисую основные очертания, чтобы разместить фокус моей картины. Мне нравится избегать большого количества набросков и оставлять много места на листе, потому что я предпочитаю создавать некоторые формы интуитивно.

Я использую акварельную бумагу плотностью 300gsm, 100% хлопок, натягиваю ее так, чтобы у меня была идеальная плоская поверхность для работы.

Я рисую только прозрачными акварельными красками (большинство хороших акварельных брендов указывают, является ли конкретный цвет прозрачным, полупрозрачным или непрозрачным).

Я избегаю рисования непрозрачными цветами, поскольку я предпочитаю, чтобы свет в моих акварелях шел от белой бумаги, а не самой краски. В результате я рисую от светлого к темному, хотя иногда я восстанавливаю некоторые белые области, стирая кистью краску с бумаги.

Старайтесь рисовать быстро в технике по сырому. На эти подсолнухи у меня ушло всего 30 минут. Вернее, я должен сказать, что это было время на выполнение; спонтанность и интуиция в большинстве случаев занимает большую часть времени.

Выбор материалов

Здесь вы можете увидеть весь спектр моих материалов. Я работаю акварелью из туб и кювет, представленных в переносной складной пластиковой палитре. Я предпочитаю рисовать пигментами из туб, так как с консистенцией этих акварелей проще работать.

Тем не менее, я использую кюветы для некоторых цветов, поэтому, прежде чем начинать рисовать, я предварительно смачиваю их из распылителя, чтобы получить ту же сливочную консистенцию, что и в тубах. Я использую круглые и плоские кисточки с острыми кончиками, изготовленные из синтетических волокон и одной или двумя экстратонкими кисточками для финальных акцентов.

Применяем яркую заливку

После нанесения большого количества воды на растянутую акварельную бумагу, я начинаю работать с фоном легкой прохладной смесью кобальта синего (Cobalt Blue), ультрамарина синего (Ultramarine Blue) и хинакридона золотого (Quinacridone Gold). Используя однодюймовую плоскую кисть, я выполнял это очень осторожно, так как важно, чтобы цвета были чистыми и яркими для первой заливки. Слишком темный фон на этом этапе может повлиять на всю композицию.

Начинаем вводить цветы

Я начал рисовать лепестки подсолнухов смесью хинакридона золотого (Quinacridone Gold), кадмия желтого светлого (Cadmium Yellow Light) и кадмия оранжевого (Cadmium Orange). Для центра цветов я применил смесь сиены жжёной (Burnt Sienna), сепии (Sepia) и крови дракона (Sangue di Drago). Важно начать рисовать цветы пока первая фоновая заливка еще влажная. Если вы хотите смягчить края композиции, вам необходимо связать цветы с фоном таким образом.

Поддерживаем баланс

После первой заливки фона и цветов я начну рисовать два или три новых произвольных цветка сверху. Я сглажу края этих цветов и позволю им пересекаться, чтобы усилить фон.

Баланс и единство очень важны в композиции, такой как эта, поэтому, если я чувствую, что могу добавить более темные, свободные или размытые области в композицию, чтобы достичь этого, то сейчас для этого наилучших этап.

Стираем излишки

Обратите внимание: когда я добавил более темный цветок на фоне ближе к яркому, контраст между двумя добавленными цветами освежил и пробудил картину.

Я достиг этого, сначала убирая лишнюю краску с помощью широкой кисти, а затем нанеся более темную смесь хинакридона золотого (Quinacridone Gold), натуральной умбры (Raw Umber) и капли сиены жжёной (Burnt Sienna) на лепестки. С помощью этой техники можно сделать интересные сглаженные по краям блики.

Продолжаем редактировать

Я использовал круглую кисть, чтобы улучшить центр подсолнухов с помощью смеси сепии (Sepia) и сиены жжёной (Burnt Sienna). Если вы сохраняете бумагу влажной на этом этапе, вы по-прежнему можете свободно редактировать, оставлять или добавлять что угодно во всей композиции.

На этом этапе моей работы я почувствовал, что мне нужно добавить сильные контрасты, потому что влажная бумага имеет свойство делать более бледными все оттенки, которые вы на нее накладываете. Темные цвета значительно осветляются, когда краска высыхает, и это тот момент, когда мы можем подчеркнуть контрасты.

Прорабатываем контуры

Теперь я начинаю работать над лепестками заостренной круглой кистью, плавно рисуя очертания лепестков от центра цветка к кончику.

Я использовал смесь хинакридона золотого (Quinacridone Gold) и сиены жжёной (Burnt Sienna), чтобы сделать эти линии. Вам не нужно нарисовать контуры для каждого лепестка, просто сделайте несколько линий, чтобы зритель мог что-то себе представить, а многочисленные лепестки будут просто визуально смешиваться.

Подчеркиваем контрасты

Я снова работаю с задним планом, добавляя темные штрихи к более светлым формам или белым пространствам, потому что мне нужно, чтобы центр картины имел более явные контрасты для наибольшего интереса.

На этом этапе я смешал несколько синих и желтых цветов, в том числе кобальт синий (Cobalt Blue), берлинскую лазурь (Prussian Blue), хинакридон золотой (Quinacridone Gold) и сиену натуральную (Raw Sienna), чтобы получить насыщенный зеленый для изображения нескольких листьев на заднем плане.

Как рисовать акварелью: инструкция для начинающих

Когда я начинаю рассказывать об акварельной живописи, на ум приходят гениальные слова: «Акварель — это нежное обещание масла» Не помню автора, но очень точное выражение! Волшебная, легкая, прозрачная, текучая, невесомая, но в то же время капризная и непредсказуемая… Представьте, друзья мои, это все про акварель!

В этой статье, предназначенной для новичков, я расскажу как рисовать акварелью и дам небольшие советы начинающим акварелистам при выборе материалов.

Чтобы понять как рисовать акварелью, первым делом важно выбрать правильную акварельную бумагу.

Почему это важно? Потому что акварельные краски разводятся водой, и под влиянием влаги бумага может вести себя непредсказуемо: скатываться, размокать и приходить в негодность.

Самый важный показатель «поведения» акварельной бумаги во время сеанса живописи, это ее плотность. Этот критерий колеблется от 200 до 300 г/м2. Бумага с более низкой плотностью склонна к деформации после намачивания, а тяжелая и плотная бумага является устойчивой.

Плотная бумага для акварели

Чаще всего бумага для акварели изготавливается из целлюлозы или хлопка.

Бумага из целлюлозы может быть в виде отдельных листов, альбомов или скетчбуков. Это самый оптимальный выбор для начинающих. Бумага из целлюлозы демократична по цене, как раз то, что нужно для начальных экспериментов. А еще этот вид акварельной бумаги быстро впитывает краску, отлично держит цвет и насыщенность рисунка.

А вот для многослойной мокрой техники живописи лучше выбирать бумагу из хлопка. Она отличается тем, что долго держит влагу, краски на ней чудесным образом растекаются, смешиваются и плывут, образуя удивительные плавные переходы.

Совет для новичков: чтобы понять как рисовать акварелью, пробуйте себя на разных видах бумаги! Так можно быстрее освоить техники акварельной живописи. Кстати, на обложке иностранных производителей может быть написано watercolour, если это английский производитель или watercolor, если это американский производитель. Не переживайте, речь идет об одном и том же — бумаге для акварели))

Выбор хорошей кисти для акварели не менее сложная задача, особенно для начинающих.

Акварельные кисти изготавливаются из волос белки, колонка, козы, а также из синтетики, которая имитирует натуральную щетину. В таком случае так и пишется «имитация белки».

Одни художники считают, что для акварельной живописи лучше всего выбирать кисти из ворса белки. Это так, беличья кисть имеет все необходимые качества: мягкая, но в то же время упругая и хорошо держит форму. Единственный ее недостаток слишком быстро изнашивается.

А другие отдают предпочтение кистям из колонка. Они отличаются большей упругостью чем беличьи. Это преимущество позволяет художнику более точно и быстро проводить линии, создавая рисунок, что очень актуально в технике алла прима. И те, и другие художники правы. Каждый старается найти свой индивидуальный инструмент, как почерк и стиль живописи.

Кроме материала, кисти различаются по форме. Они могут быть круглыми, плоскими, флейцевыми и веерными.

Выбор кистей по форме для акварели

На фото в верху с права пример моей простенькой работы с пейзажем. Но даже для нее я использовала разные кисти по форме!

Кроме этого, есть еще специального вида кисти для выполнения отдельных работ:

-лайнер, кисточка с длинным ворсом от 10 и более мм. Она используется для мелкой прорисовки контуров и для надписей.

-кисть моп, очень удобная при работе на больших форматах акварели.

-шотландка наклонная, кисть с такими насечками в ворсе. Этим инструментом удобно рисовать фактурные деталей деревьев, листья, травку.

Также в продаже есть специальная кисть- ручка с резервуаром для воды.

Кисть- ручка для акварели

Такая кисть встречается в продаже вместе с набором красок. Кисть- ручка в работе все время влажная, что позволяет рисовать быстро и детально. Надо сказать, что изначально подобные кисти использовались в каллиграфии, но для акварельной техники она подходит. Проверено лично мной на деле))

Теперь переходим к самому главному в живописи – к выбору красок.

От качества акварельных красок зависит результат работы!

Что надо знать об акварельных красках:

  • акварель вся разводится водой
  • акварельные краски выпускаются в трех видах (твердые, полутвердые или пастообразные и жидкие)
  • набор акварельных красок включает самые необходимые базовые цвета
  • акварельные краски выпускаются в кюветах, тубах и баночках.

Набор акварельных красок

На фото с права пример моей работы Для начинающего акварелиста вполне достаточно набора акварельных красок из 24 цветов в полутвердой форме. Эти краски упакованы в удобные кюветы, которые позволяют им долго храниться и не пересыхать.

Еще вам понадобятся мини ячейки для смешивания краски. Обычно в наборе они предусмотрены, находятся с обратной стороны крышки, как на фото выше и ниже. Можно купить отдельно такую палитру, если вам нужно больше ячеек для смешивания.

Как рисовать акварелью: советы для начинающих:
  • Используйте только чистую воду для разведения красок. Часто меняйте ее, если она становится грязной.
  • Для удаления лишней влаги держите наготове бумажную салфетку. Иногда это способ исправить рисунок, убрав лишнюю краску или воду.
  • При смешивании краски на палитре начинайте с большого количества воды и малого количества краски. Оттенок краски должен быть легким и прозрачным. В идеале, когда слои краски на бумаге просвечивают.
  • При многослойной технике соблюдайте последовательность от светлого оттенка к темному, а не наоборот.
  • Учитывайте тот момент, что при высыхании акварельные краски становятся бледнее.

На фото: только что законченная моя акварель с видом на старый замок во Франции

Вопрос: Как научиться рисовать акварелью, если получается только грязь и серые краски?

  • нельзя брать много воды или краски в кисть
  • не рекомендуется смешивать акварельные белила с другими цветами красок, это придает мутность
  • в одном замесе не должно быть более 2-3 красок

Вопрос: как правильно рисовать акварелью, если нет белой краски?

Вообще-то белая краска в акварели есть, но в рисунке она не играет решающую роль. Зато для решения этой задачи придумана техника резерваж.

Просто обойти участки белого цвета. Как сложно, правда? Но художники- акварелисты пользуются этим приемом, пробуйте и вы! Если вы все таки хотите использовать белую краску, поверх другой, а акварельной не достаточно для выбеливания, то многие художники прибегают к белой гуаши или акрилу! Но не забывайте, что рисунок должен оставаться акварельным, не перестарайтесь с выбеливанием))

Как рисовать акварелью

На фото: пример моей акварели с применением белого акрила.

Как научиться рисовать акварелью, если очень неудобно оставлять белые фрагменты?

В магазинах для художников можно приобрести «Маскирующую жидкость для акварели». Это специальный состав на основе латекса, который при нанесении на бумагу образует защитную пленку. Так сохранится первоначальная белизна бумаги. После высыхания красок пленка легко удаляется. Я не пробовала в деле маскирующую жидкость, зато пробовала белый акрил там, где в этом была необходимость, как на фото выше.

Как правильно рисовать акварелью: основные техники

Живопись по сырому или мокрым по мокрому, своего рода уникальный метод в искусстве и используется только для акварели. Еще ее называют английской техникой.

Вначале лист бумаги обильно смачивается водой, её излишки забираются салфеткой. Затем наносится рисунок быстро, в полную силу. Технику по сырому можно использовать локально, намачивая отдельные фрагменты рисунка водой. Для легкого увлажнения бумаги часто применяет пульверизатор с чистой водой.

Преимущества техники: легкость, плавные переходы тонов, неопределенность и загадочность.

Техника акварели мокрым по мокрому

Акварель по сырому может быть написана за один сеанс, пока влажная бумага, это техника Алла прима. А еще работать с акварелью по сырому можно в многослойной технике, добавляя проработку формы, оттенков и теней.

Очень мокрая краска распространяется по очень мокрой бумаге так, что часто не возможно предугадать конечный результат! Поэтому, многие «мокрые разводные работы» дорабатываются в технике «по сухому» после того, как бумага полностью высохнет. Например, дорисовывают, уточняют предметы кистью- ручкой.

Доработанная акварель сухой кистью

Сухая техника акварели (итальянская) – это живопись по сухому листу бумаги. В этом случае тоже можно работать в однослойной и многослойной технике.

Преимущества акварели по сухому: четкость и воздушность рисунка. Для своих акварелей я могу использовать «мокрый вариант» для неба, воды, а также частично для ландшафта и домиков. Потом прописываю послойно кистью, и в конце детализирую кистью-ручкой.

Также мне нравится в акварели использовать черную ручку для графических работ, она придает рисунку чуть иной характер))

Как научиться рисовать акварелью

На фото пример моих акварельных рисунков с черной ручкой.

Сейчас можно встретить в интернете много акварельных абстракций.

При небольшой практике можно и ее освоить! Например, вместо кисти используют плоский и острый инструмент, как мастихин в масляной живописи. Для начинающих акварелистов будет сложно сразу приловчится)) Тем не менее полезно знать, что помимо кисти используют и другие способы нанесения краски.

На фото внизу пример моей акварельной абстракции. Как делаю я абстракцию в акварельной работе: для больших поверхностей использую широкую кисть, создаю фон неба и воды. Для абстрактного эффекта наносится краска куском пластиковой пластины. У меня есть несколько таких работ и все они получаются разными))

Как видите, сколько разных приемов и техник уже существует! А еще каждый художник может придумать новые необычные креативные техники. Так что перед вами открыты широкие горизонты, изучайте, придумывайте, находите свои оригинальные техники!

Видео с моего ютуб канала с размышлениями об художнике — кто он сегодня: творец или ремесленник

Друзья, чтобы статья не затерялась среди множества других статей в паутине интернета, сохраните ее в закладках. Так вы сможете вернуться к прочтению в любой момент.

Задавайте ваши вопросы внизу в комментариях, обычно, я отвечаю быстро на все вопросы

Рекомендую к прочтению похожие статьи:

Живопись по сырому акварелью

Термины «сырое по сухому» и «сырое по мокрому» означают, что мазки наносят влажной краской на сухой слой или на влажную область. Эти два метода работы с акварелью обеспечивают наложение цвета на нанесенную ранее сырую или сухою акварель, и производят очень разные эффекты:

  • в картинах, выполненных техникой «сырое по сухому» можно видеть острые края, четкие формы;
  • в работах техникой акварели по сырому цвета растворяются друг в друге, создавая мягкие края и смешивание.

Самым большим преимуществом использования метода «мокрое по мокрому» является то, что иногда невозможно точно знать, какой эффект удастся получить.

Добавление другого слоя краски на влажную акварель на бумаге создает мягкое, рассеянное впечатление от полутонов. Степень смешивания зависит от влажности первого слоя. В результате получается эффект размытых форм или широко растекающегося свободного узора.

С практикой приходит умение получить конкретный результат от этого способа. Техника по сырому воспроизводит эффектные, живые картины, цветы, пейзажи и дает возможность экспериментировать.

Это особенно интересно в живописи с диффундирующими формами, без лишних деталей – легкие пейзажи, простые натюрморты, цветы, абстракция. Методы работы с акварелью порождают прозрачные, воздушные оттенки с мягкими или четкими переходами.

Особенности техники

Способ акварельной живописи «мокрый по мокрому» включает нанесение краски или воды на любую площадь картины. Основная цель состоит в том, чтобы намочить весь лист бумаги, пока поверхность больше не будет впитывать воду, но позволяет жидкости создавать тончайший слой на поверхности. Касаясь большой кистью, насыщенной краской сырого листа, получают поразительный результат в живописи.

Гидрофильные, близко расположенные, целлюлозные волокна акварельной бумаги обеспечивают сцепление и капиллярное действие — вода и влажная краска мигрируют с влажных на сухие поверхности картины.

Пигмент растекается вдоль края влажной области, оставляя более светлый тон в центре. Темный пигмент создает нерегулярные, волнообразные полосы. Тонкие или выраженные растекания получаются в зависимости от консистенции краски в разных областях и дисбаланса влаги.

Эффекты

Техника «мокрое по мокрому» включает различные специфические эффекты живописи, каждый производится с помощью различных процедур.

Диффузия осмотического дисбаланса

Концентрированная краска наносится на смоченную бумагу и диффундирует или расширяется на чистой области, особенно, если краска приготовлена с использованием диспергатора. Это создает характерный рисунок, похожий на перья птиц. Усилить эффект в пейзажах можно наклоном поверхности бумаги до высыхания.

Заливка цвета

Художники заливают большое количество слегка разбавленной краски на всю поверхность или отдельные участки рисунка и с помощью кисти, спрея с водой или при разумном наклоне создают влажные окрашенные участки.

Цвет в течение нескольких минут окрашивает случайными, деликатными вариациями, которые дополняют влажной щеткой или добавлением краски до нужной формы – это помогает рисовать цветы.

Популярные сочетания красного, желтого и синего используют в отдельных областях — после смешивания и сушки, они обеспечивают поразительные оттенки. Зарезервированные участки белого цвета сначала покрывают пленкой, маскирующей лентой или жидким латексом.

Полную заливку одним колером делают широкой кистью, чтобы получить равномерный оттенок без полос. Фрагментарно смоченный лист в конкретных местах позволяет получить удлиненные мазки, которые захватывают сухие и влажные участки и приобретают неповторимые очертания, непрерывность, четкие абрисы в сухих местах и растекания в увлажненных областях.

Для градиента сначала точно определяется область цвета с помощью разбавленной краски или чистой воды, затем более концентрированной краской касаются влажных зон кистью. Добавленная краска создает формы путем наклона или растушевки. Концентрированный цвет ослабляют путем растекания краски с помощью влажной кисти.

Преимущества

Самым большим преимуществом использования метода «мокрое по мокрому» является то, что иногда невозможно точно знать, какой эффект удастся получить. Добавление другого слоя краски на влажную акварель на бумаге создает мягкое, рассеянное впечатление от полутонов. Степень смешивания зависит от влажности первого слоя. В результате получается эффект размытых форм или широко растекающегося свободного узора.

С практикой приходит умение получить конкретный результат от этого способа. Техника по сырому воспроизводит эффектные, живые картины, цветы, пейзажи и дает возможность экспериментировать. Это особенно интересно в живописи с диффундирующими формами, без лишних деталей – легкие пейзажи, простые натюрморты, цветы, абстракция. Методы работы с акварелью порождают прозрачные, воздушные оттенки с мягкими или четкими переходами.

Конструкт урока изо в 5 классе «Акварельная техника по сырому. Пейзаж»

Конструкт урока изобразительное искусство

Вавилова Марина Владимировна.

ОУ: МАОУ Верхнедубровская СОШ.

ФИО учителя: Вавилова Марина Владимировна

Подпись________________

Тема урока: грозовое небо.

Цель: познакомить с возможностями акварели в технике «по сырому».

Планируемые результаты:

перенимание техники, развитие глазомера и цветовосприятия..

обучающиеся демонстрируют умение работать с акварельной краской; демонстрируют интерес к работе в новой технике; составляют план и последовательность действий; сличают способ действия и его результат с заданным эталоном.

обучающиеся демонстрируют овладение новой техникой рисования акварельными красками; находят цветовые соцветия; проявляют интерес к уроку изобразительное искусство

воспитывать интерес к уроку изобразительное искусство; формировать навыки сотрудничества с учителем; способствовать воспитанию эстетического отношения к действительности и искусству; воспитывать у обучающихся художественный вкус.

Развивающая:

развивать способности принимать и сохранять цели и задачи учебной деятельности; развивать освоение начальных форм познавательной и личностной рефлексии; развивать логические УУД: анализ, синтез, развивать пространственное мышление и творческие способности; развивать мелкую моторику рук; развивать познавательные интересы обучающихся через освоение новой техники; развивать чувство сочетаемости цветов; развивать личностные УУД самообразование, самоопределение; регулятивные УУД повторение по образцу, соответствие, цветокоррекция; познавательные УУД повторение и выявление алгоритмов деятельности.

Изобразительная: учить выполнять рисунок в акварельной технике «по сырому», преобразовывая пространство из чувственной формы в живописный этюд;

Композиционная: совершенствовать композиционные навыки в расположении рисунка на листе;

Техническая: познакомить детей с техникой рисования «по сырому»;

Тип урока: Урок освоения новых знаний и способов действий

Структура урока:

Мотивация к учебной деятельности

Актуализация опорных знаний и способов действий.

Объяснение приёмов работы

Практическая работа

Рефлексия учебной деятельности

1.Мотивация к учебной деятельности

Задача: замотивировать обучающихся на предстоящую деятельность, акцентировать внимание детей, настроить на работу.

По источнику получения знаний: беседа

По дидактическим целям:

Методы формирования умений и навыков

-Здравствуйте, ребята! Сегодня на ваших столах лежат акварельные краски, стаканчики с водой, маскирующая лента, три кисти (№3,№1,№8 или №10) губка,палитра, маскировочная лента и планшет. Но прежде чем начать рисовать, нам надо подготовить наш лист. Наверняка вы все сталкивались с таким побочным эффектом при работе с акварелью, как покоробившаяся бумага. Так вот сейчас мы научимся, как это можно избежать:

-для начала нам надо намочить лист полностью с лицевой стороны (обильно),

— после перевернём лист и намочим его с тыльной стороны и снова перевернём.

-разгладим губкой от центра к краям.

— теперь зафиксируем лист на планшете при помощи маскировочной ленты, она не даст нам закрасить рамку.

Личностные УУД:

формирование мотивации у обучающихся.

Коммуникативные УУД:

формирование умения слушать и понимать.

2.Актуализация опорных знаний и способов действий.

Задача: сформулировать тему урока, рассказать о тонкостях акварельной живописи.

По источнику получения знаний: словесные

Теоретический материал:

— Ребята, сегодня мы с вами будем рисовать вот такой пейзаж (фото №1). Что вы видите особенного в этом фото?

— как бы вы назвали это природное состояние?

— всё верно, мы будем рисовать пейзаж «Перед грозой».

Личностные УУД:

формирование умения соответствовать ситуационным действиям.

Познавательные УУД:

формирование умения анализировать природные формы, делать выводы.

Регулятивные УУД:

формирование умения высказывать своё предположение на основе работы с материалом;

умение оценивать учебные действия в соответствии с поставленной задачей.

Коммуникативные УУД:

формирование умения слушать и понимать; умение оформлять свои мысли в устной форме.

3.Объяснение приёмов работы

Задача: объяснить правила работы, научить технике

Словесный (беседа), наглядный (демонстрация), метод самоконтроля.

— В начальной школе вы уже рисовали акварелью, (используя накопленные знания) предложите, как рисовать этот пейзаж

(учитель записывает алгоритмы обучающихся на доске).

— А какие цвета вы будете использовать? (синий, светло-зелёный, коричневый, чёрный).

— Отчасти вы правы. Мы будем использовать вот такие краски (индиго, голубой, желтая охра, зелёный)

— У вас есть в палитре эти цвета? (если каких-то цветов нет, то учитель показывает на листе, прикреплённом к доске, схемы смешения красок, но даже тем, у кого все цвета есть, эта информация тоже будет полезна)

— Этот урок я буду проводить в режиме он-лайн мастер класса. (Учитель рисует на листе и демонстрирует через вэб-камеру свои действия через проектор на доску)

Личностные УУД:

умение оценивать действия в соответствии с задачей.

Познавательные УУД:

формирование умения на основе анализа изображения, делать выводы.

Коммуникативные УУД:

формирование умения слушать и понимать .

формирование умения строить речевое высказывание в соответствии с сделанными выводами; умение оформлять свои мысли в устной форме.

Регулятивные УУД:

умение оценивать учебные действия в соответствии с поставленной задачей. Обеспечить прочное усвоение учебного материала через групповую и самостоятельную работу.

4.Практическая работа

Задача: закрепить материал, изученный на уроке

Словесный (беседа), наглядный (демонстрация), метод приучения и упражнения

— Как вы говорили ранее в начале сделаем карандашный рисунок. Старайтесь сильно на карандаш не давить, так как акварель очень прозрачный материал.

— В этом пейзаже большое внимание уделяется небу. Поэтому линию горизонта мы нарисуем ниже середины листа.

— В левом углу находится небольшое строение, нарисуем и его тоже. (демонстрация этапов рисунка на доске)

— А с права что нарисуем? (ответ обучающихся делает их соавторами картины)

-Теперь приступим к работе красками.

— Ещё раз смочим часть листа где будет небо. Подготовим цветовые замесы, для неба на палитру наберём ультрамарин, немного приглушим его коричневым (марс коричневый). Затем смешаем синий (ультрамарин) и бордовый (краплак красный), получим сиреневый. К этому цвету добавим немного охра золотистой. И ещё замешаем цвет индиго по схеме (на доске).

— Первый замесом закрашиваем небо вокруг облаков самой большой кистью (№8).

— Вторым замесом рисуем тень внутри облаков.

-Обратите внимание, как ведёт себя краска на сырой бумаге. (Обучающиеся отмечают что потёки краски похожи на проливающийся из тучи дождь)

— Цветом индиго затемняем низ облака.

— Салфеткой зададим структуру облака, собирая лишнюю краску.

— Затем смочим нижнюю часть листа. Лимонной желтой закрашиваем траву. Добавляем под тучи малахитового цвета, так чтобы цвета переливались.

— Пока сохнет работа посмотрим на картины мастеров.

— Продолжаем работать над первым планом.

*раскрасить домик в левой части рисунка мы на уроке не успеваем. Эту часть работы я задаю на домашнюю доработку.

Личностные УУД:

умение оценивать поступки в соответствии с определённой ситуацией.

Познавательные УУД:

формирование умения на основе анализа объектов делать выводы

5.Рефлексия учебной деятельности

Задача: подвести итог работ, сформировать способность объективно оценивать свою деятельность.

— Наш урок подходит к концу, давайте подведем итоги.

-Что мы сегодня научились делать?

-Что было для вас трудным?

-Что было, по вашему мнению, самым простым?

-На ваших картинах остался один недорисованный объект… Этот домик вам нужно дорисовать дома, используя технику «по сырому» рисуйте крышу и стены. Подсушивайте работу феном и тонкой кистью дорисуйте детали окон и крыши.

-Урок окончен, можете быть свободны.

Личностные УУД:

умение оценивать собственные достижения.

Познавательные УУД:

формирование умения на основе анализа объектов делать выводы

Регулятивные УУД:

умение высказывать своё предположение на основе работы с материалом.

Секреты техники рисования по сырому

Техника рисования по сырому это один из многих способов использования акварели. Несмотря на слово «техника» в названии, это совсем несложный приём, заключается он лишь в том, что перед нанесением краски на холст его следует смочить небольшим количеством воды.

Часто технику используют при написании акварельных пейзажей, но она подходит и для натюрморта, и даже для портрета, если у художника есть много терпения, времени и выдержки.

Техника рисования акварелью по мокрому холсту лучше всего раскрывается при работе с тонами, контрастом, а также в тех случаях, когда необходимо создать нежный перелив цветов и эффект влажности.

Содержание статьи:

Инструменты художника для техники живописи по сырому
Приготовления для акварельной техники по мокрому
Нанесение воды
Нанесение краски
Слой светлых цветов
Слой тёмных цветов
Этап работы с деталям
Закрашивание прямых линий и нанесение теней
Мелкие детали

Инструменты художника для техники живописи по сырому

Перед тем как начать работу, следует собрать инструменты для дальнейшей работы. Много предметов не понадобится, требуется лишь:

    Один лист акварельной бумаги. Не запрещено использовать и бумагу более толстую, но не обычный канцелярский лист. Верхний слой бумаги должен впитать жидкость, но полностью бумага ей пропитаться не должна;

Набор кистей. Формы кистей можно подбирать произвольно для разных целей, но ключевым элементом для этой техники является широкая плоская кисть. Ей художники наносят воду на холст;

Акварель. Гуашь или масло для этой техники не подходят;

Несколько емкостей с водой;

Карандаш для эскиза.

Приготовления для акварельной техники по мокрому

Лист акварельной или любой другой бумаги нужно поместить на плоскую поверхность (стол, например). После этого можно приступить непосредственно к созданию скетча на бумаге.

Рисование скетча особенно важно для акварельной техники по сырому холсту, поскольку краска может впоследствии принимать такие формы, что художник забывает, что он изначально хотел изобразить.

Рисовать карандашом уже после нанесения воды нельзя. Влажность бумаги не даст карандашу рисовать. Так что если вы уже нанесли воду – лучше начать работу сначала.

После создания скетча его тут же следует стереть чистым ластиком. Стирать изображения полностью не стоит, нужно оставить тонкие видимые линии.

Нанесение воды

Затем на акварельную бумагу следует нанести воду. Для этого потребуется самая крупная широкая кисть в вашем арсенале. Смачивать её слишком сильно не следует, после промачивания бумага должна быть влажной на ощупь, но воды на ней ощущаться не должно.

Если на бумаге остались небольшие лужицы, воду из них следует тщательно распределить по всей площади бумаги.

К слову, бумагу можно промачивать не полностью. Не исключено также нанесение жидкости на некоторые участки холста. Художники прибегают к этому приёму, чтобы жидкая краска не «убегала» туда, где ей быть не положено.

Нанесение краски

Следующим этапом будет непосредственно рисование акварельной краской. Краску тоже следует смочить, техника письма акварелью по сырому заключается в том, что влажными должны быть оба элемента.

Слой светлых цветов

Начать стоит с самых светлых цветов. Краска должна быть такого оттенка, который будет объединять в себе черты всех других (то есть, доминировать на холсте).

Лучше всего наносить горизонтальными движениями при рисовании этого слоя, в этом случае слой краски не будет слишком плотным. Техника по сырому акварелью позволяет создать эффект цельного и красочного неба при рисовании пейзажа.

Верхние участки неба можно, если тому следует замысел художника, покрыть более тёмным или более светлым оттенком для подчеркивания погоды или времени суток уже на этом этапе.

Слой тёмных цветов

Этот этап отведён для раскрашивания более отчётливых форм и объектов (например, деревьев), однако элементы, обладающие многочисленными деталями красить не стоит. Для этого стоит воспользоваться тонкой кистью. Краска будет растекаться, но не настолько, чтобы искажать форму объекта.

Если форма всё же исказилась, лишнюю краску можно убрать салфеткой, либо заранее приготовленной едва смоченной кистью средней толщины.

Этап работы с деталями

На этой фазе художнику следует окинуть взглядом картину акварелью, доработать места, где краска расплылась слишком далеко. Для этого обычно используют едва намоченную кисточку.

Линейные элементы (стволы деревьев или стебли) на этом этапе стоит очистить от краски, если та на них попала. Для этого также можно использовать тонкую едва намоченную кисть.

Закрашивание прямых линий и нанесение теней

Части картины, с которых краска была убрана, теперь снова стоит закрасить. Для этого тоже лучше всего подходит тонкая кисть.

Для придачи ещё большей важности оттенкам, участкам, которые по логике должны быть в тени, стоит придать чуть более тёмный оттенок. На более освещенные элементы же стоит добавить воды, убрав, таким образом, лишнюю яркость.

Далее стоит дать живописи высохнуть, пока влажность не станет едва ощутимой.

Мелкие детали

Через несколько минут следует приступить к нанесению деталей, которые сделают объекты на рисунке более реалистичными: птиц, насекомых, ряби на воде и прочего.

Для этого пригодится очень тонкая кисть и более густая краска. В этот раз ей расползаться никак нельзя, она должна придать форму основным элементам.

Ещё больше реализма картине добавят пятна на плодах, травах и прочих объектах. В природе вещи редко обладают сплошным цветом, качество рисунка заметно улучшится, если передать это, добавив мелкие детали.

акварельных пейзажных картин: начальная промывка: акварель

Первым шагом акварельной живописи является нанесение нижнего слоя. Этот слой акварельной краски уже должен выглядеть как пейзаж, когда он будет готов. Под этим я подразумеваю, что все тона должны выглядеть правильно, сильными на переднем плане и более светлыми на заднем. Далекие цвета тем холоднее (больше синего) и становятся теплее (больше желтого и красного) по мере приближения к передней части изображения. Дальние края более мягкие, а на переднем плане резче.

Акварельная живопись под стиркой

Я начинаю с смешивания каждой ключевой акварели, которую буду использовать в этой части подмывки. Нижняя стирка выполняется за один раз, при этом большинство краев получается мягкими. Я нарисовал вокруг стволов деревьев, крышу здания и небольшую группу коров.

Я нарисовал небо, влажное по сухому, слабой смесью Cobalt Blue; это самая светлая часть пейзажа, за исключением любых нетронутых участков, которые позже останутся светлыми участками картины. Рисуя акварелью, вы почти всегда сначала начинаете с самых светлых тонов.

Акварельная живопись Пейзаж под картиной

Я рисую небо ниже вершины холма, а затем жду некоторое время, пока сияние не исчезнет с неба. Затем я рисую дальний холм с помощью French Ultramarine и небольшого количества Alizarin Crimson. Холм окрашен более густой краской, чем небо. Я рисую этот холм до вершины небольшого холма справа и уровня земли на левой стороне картины. Пока этот фоновый холм еще влажный, я добавляю смесь кобальтовой бирюзы, необработанной умбры и ауреолина в нижней части, чтобы придать фоновому холму разнообразия и формы.

Холм с правой стороны окрашен необработанной умброй. Это закрашено до дальнего уровня земли.

На этом этапе внизу вашей акварельной краски должна быть капля краски. Нарисуйте горизонтальный уровень земли смесью необработанной умбры и пусть немного коснется бусинки у подножия холмов. Эта бусинка впитается в вашу новую ткань и оставит хорошее соединение между холмами и землей. Добавьте немного жженой сиены рядом, чтобы создать теплый передний план.Нарисуйте это несколькими быстрыми мазками, чтобы оставить немного неокрашенной бумаги (это называется сухой кистью или сломанным краем, и вы можете увидеть это на моей картине прямо под основным деревом).

Пока передний план еще влажный, разбрызгайте немного густой краски (французский ультрамарин с жженой сиеной), чтобы создать дополнительную текстуру на теплом переднем плане.

Если после этого фон все еще немного влажный, я добавляю мягкие далекие деревья с помощью Raw Umber и French Ultramarine.Смесь на вашей кисти должна быть более сухой, чем на бумаге, иначе вы создадите обратный проход, который даст вам нежелательные жесткие края. Если фон высохнет до того, как у вас появится возможность бросить эти мягкие формы дерева, не волнуйтесь, оставьте их, так как они не критичны на данном этапе рисования.

Это очень важно. Когда это будет сделано, у вас уже должно появиться ощущение глубины вашего пейзажа. Установлено небо, расстояние и передний план.

Теперь дождитесь полного высыхания!

Продолжить: Шаг 3 демонстрации акварельной пейзажной живописи

Создайте атмосферу в акварельной пейзажной живописи: демонстрация

Игра теплых и холодных цветов задает температуру и создает атмосферу в пейзажной живописи.

Кэтрин Хиллис

Цветовая температура означает, насколько теплый или холодный будет цвет, в зависимости от того, где он расположен на цветовом круге. Цвета желтого, оранжевого и красного спектра теплые, а цвета зеленого, синего и фиолетового спектра — холодные. Когда я рисую небо в акварельном пейзаже, я редко использую синюю краску прямо из тюбика, потому что в результате получается очень холодный цвет. Солнце отражает тепло всему, что находится внизу, даже в самый холодный зимний день.Понаблюдайте за небом в солнечный день, и вы можете увидеть, что на горизонте довольно тепло, и его лучше всего воспроизвести с помощью теплых оттенков желтого и розового. Эти два цвета создают оранжевый, а оранжевый и синий дополняют друг друга, что создает гармонию цвета на картине.

Цвета неба

В приведенной выше таблице, в которой представлены акварели BLICK Artist Watercolors, показан столбец синих цветов краски с соответствующим дополнением или почти дополнением рядом с ним, а также различные смеси.В третьем столбце к синему добавлено 30 процентов дополнения, чтобы создать теплый темно-синий цвет. Четвертый столбец показывает серый цвет, созданный смесью дополнений 50:50. Синие смеси в последнем столбце содержат 5 процентов комплемента, создавая красивый теплый цвет неба.

Ферма на холме (акварель) Екатерины Хиллис

Для своего пейзажа «Ферма на холме » я использовал акварельные краски BLICK Artists ’Watercolour, которые, на мой взгляд, были насыщенными с прекрасной зернистостью.

Шаг 1

Я начал рисовать с неба, используя Cerulean Blue, Cobalt Blue и Sepia.

Шаг 2

Для теплых тонов пейзажа я использовал сепию, английский красный и сырую умбру в очень небольших количествах, вероятно, 10 процентов или меньше. Приглушенный фон был окрашен лазурно-синим, марганцевым, кобальтовым, коричневым, английским красным и сепией.

Шаг 3

Тени были нарисованы кобальтом, ультрамарином, индийским красным и жженой сиеной.

Совет

Проще сделать теплый цвет холодным при рисовании, чем холодный цвет. Нижнее белье — отличный способ успешно создать теплую цветовую температуру.

Финал

На переднем плане я использовал все вышеперечисленные цвета, а также немного лимонно-желтого и прозрачного оранжевого, чтобы завершить Farm on the Hill .

Чтобы создать свою палитру цветов неба и найти материалы для всех ваших акварельных потребностей, посетите DICKBLICK.COM .

Не забудьте продемонстрировать свой следующий шедевр искусства, приняв участие в ведущем конкурсе Artists Network Splash Competition , спонсором которого является Blick !

Какие цвета есть в вашей палитре? Ответы пяти акварельных пейзажистов

Несколько недель назад мы собрали 6 художников маслом и акрилом, которые щедро поделились своими любимыми красками для пейзажной живописи. Здесь мы собрали 5 акварелистов-пейзажистов, чтобы поделиться своими палитрами и рассказать, как они выбирают цвета.

Катери Юинг

Северное поле в разгар лета I , 2022
Катери Юинг
Акварель, 23 x 30,5 см

Мои пейзажи не сильно меняются; Я рисую поля, пруды и леса на 633 акрах, которые окружают мой дом. Это означает, что с годами я совершенствовал свою палитру. Он меняется только в зависимости от времени года, да и то незначительно. Я верю в ограниченную палитру для простоты интуитивного смешивания и большей цветовой гармонии, плюс это также придает ощущение гармонии всему моему телу работ.

Моя основная летняя палитра состоит из красок из профессиональных акварелей M Graham и Winsor и Newton: Transparent Yellow Oxide, Permanent Alizarin Crimson, Olive Green и Azo Green; и лазурно-голубой, французский ультрамарин, сырая сиена и жженая умбра. Восемь пигментов, но столько возможностей. Зимой я добавляю Cadmium Orange от Winsor и Newton, чтобы получить потрясающее серое небо в сочетании с Cerulean Blue.Весной я добавляю ауреолин от Винзор и Ньютон, чтобы получить более нежную зелень. Осенние оттенки легко получаются с добавлением Winsor и Newton Burnt Sienna. Этими оттенками говорят мне мое местоположение и времена года. Простой лучше всего подходит для моего стиля работы.

North Field in High Summer II , 2022
Катери Юинг
Акварель, 23 x 30,5 см

Instagram: @kateriewing (учительский аккаунт) и @kateriewingart (личный арт-аккаунт)

Кристофер Форси, Род-Айленд, SGFA

Winter Morning, The Stour
Кристофер Форси
Акварель, 30.5 x 40,6 см

Моя главная амбиция, когда я собираюсь начать готовиться к рисованию пейзажа, заключается в том, какое настроение я пытаюсь создать, атмосфера и свет являются приоритетом, и я выбрал свои цвета в ответ на это. Я очень часто использую воображение, чтобы усилить свою экспрессивную реакцию на конкретный пейзаж; не обязательно полностью репрезентативен в выборе цвета. После долгих размышлений я выжимаю только выбранные цвета, которые, как мне кажется, создадут картину, отражающую мою эмоциональную связь со сценой; всегда ограниченная палитра, обычно не более 5 оттенков.Это дает мне гармонию цвета в узком диапазоне, и несколько цветов обычно хорошо сочетаются друг с другом. Я работаю в смеси материалов, иногда добавляя в картину акриловые туши или масляную пастель, или и то, и другое.

Палитра Кристофера Форси

У меня есть любимые сочетания цветов для разных сезонов и ситуаций. Зима побуждает меня использовать совершенно другую палитру, чем в другие сезоны. Любимая палитра для зимы — это очень ограниченная палитра с использованием Dioxazine Purple, если я использую акрил, или Winsor Violet, если я использую акварель, плюс лимонно-желтый или Quinacridone Gold и Paynes Grey.Эти 3 цвета идеально подходят для скучных зимних сцен. Пурпурный и желтый смешиваются, чтобы получить прекрасный темно-коричневый цвет. Paynes Grey, смешанный с лимонно-желтым, дает естественный зеленый цвет, и, если он слишком яркий, его можно отрегулировать небольшим оттенком фиолетового. Еще одна крутая зимняя палитра, полезная для морозных или снежных ситуаций, — это желтая охра, берлинская лазурь, индиго и фиолетовый.

Даун Риверсайд
Кристофер Форси
Акварель, 30,5 x 40,6 см

Любимая весенняя палитра, пурпурный, лимонно-желтый, берлинский синий, сырая умбра, кажется, пробуждает весеннюю свежесть.Лето и теплая солнечная погода могут потребовать кобальтово-синего, пурпурного, лимонно-желтого, пурпурного — свежей яркой палитры для ясных солнечных дней.

Я чувствую, что осень нуждается в более теплой цветовой гамме, поэтому я заменяю лимонно-желтый на хинакридоновый золотой, добавляя необработанную умбру, кадмиевый апельсин, диоксазиновый фиолетовый. Выбранные мной акриловые краски также ограничиваются жженой умброй, коричневой антилопой, пурпурным озером и серым пейнсом.

Моя основная палитра, которую я выбрал, будет состоять из пейнс-серого, индиго, берлинского синего, кобальтового синего, диоксазинового фиолетового, хинакридонового золота, лимонно-желтого, ализаринового малинового (хинакридоновый пурпурный при использовании акриловых красок) кадмиевого апельсина.

Facebook: Chris Forsey RI Artist

Книга: «Пейзажи и морские пейзажи в смешанной технике»

Щелкните здесь, чтобы просмотреть DVD-диски Криса Форси, выпущенные Townhouse Films.

Джем Боуден

Pin Mill , 2022
Джем Боуден
Акварель, 31 x 51 см

У меня есть последовательная и довольно ограниченная палитра цветов, которую я использую уже долгое время.

Полный ассортимент (9 цветов): синий фтало (красный оттенок), французский ультрамарин, индийский красный, светло-красный, необработанная умбра, жженая умбра, бирюза кобальта, лимон винзор, красный кадмий (или любой ярко-красный цвет).

Wylye Valley Meadow , 2022
Джем Боуден
Акварель, 31 x 51 см

Я в основном художник-пленэр, и они всегда с собой, куда бы я ни пошел. Я редко использую все из них, а часто использую всего 3-5 основных цветов.Холодный желтый, ярко-красный и бирюзовый цвета используются редко или в небольших количествах. Практически всегда я использую Raw Umber, Phthalo Blue Red Shade и Indian Red, это мои «земные праймериз». Часто их дополняют французский ультрамарин и светло-красный, а иногда и жженая умбра.

В условиях низкой освещенности, например, в сумерках или в пасмурную погоду, я могу использовать только мою трехцветную палитру: Raw Umber, Phthalo Blue Red Shade и Indian Red.

Сам по себе цвет, конечно, приглушен при слабом освещении, так что этого часто бывает достаточно и действительно полезно для создания желаемой атмосферы.
Точно так же это может хорошо работать для живописи «к свету».

Бассейн Хейбриджа , 2022
Джем Боуден
Акварель, 31 x 51 см

Иногда я использую именно их при ярком солнечном свете, если они подходят для объекта и когда использование всего трех цветов полезно с чисто практической точки зрения. Примером может быть прибрежная сцена, содержащая океан, небо, вершину утеса и скалу в жарких, сухих или ветреных условиях.Трех цветов может быть достаточно, чтобы передать сцену, и погружение всего в три капли краски в таких сухих и сложных (для акварели) условиях помогает сохранять их влажными и управлять ситуацией.

Мне нравится ограниченная палитра по всем обычным причинам. Я понимаю, почему художнику-цветочнику может понадобиться больше, но я рад, что мне не о чем беспокоиться!

Booby’s Bay , 2022
Джем Боуден
Акварель, 31 x 51 см

Я думаю о цветах как о теплых, холодных, приглушенных, насыщенных и, прежде всего, относительных.

Я не стремлюсь «подобрать цвет» к тому, что я вижу, точным образом, и часто меняю его, если я думаю, что это поможет рисованию — обычно в небольшой степени в определенной части. Я не изо всех сил стараюсь изменить то, что наблюдаю, в большинстве ситуаций, но часто помогает небольшое «улучшение», чтобы указать на дистанцию, привлечь внимание или вызвать интерес. Сильно измените вещи, и вы можете потерять что-то жизненно важное, что пытаетесь уловить, не осознавая этого до тех пор, пока не поймете.Магия природы в целом тонка, и трудно понять важность одного отдельного элемента, то есть цвета. Природа является моим источником вдохновения именно потому, что она есть, поэтому было бы бессмысленно сильно менять ее по сравнению с тем, что я воспринимаю.

Housemartin in Lacock , 2022
Джем Боуден
Акварель, 31 x 51 см

Я всегда внимательно ищу цвет, который может подойти мне лучше, чем любой другой в моем текущем диапазоне.Я пробовал альтернативы на протяжении многих лет, но обычно обнаруживал проблему, когда смешивал их со всеми остальными. Важна именно та общая комбинация, и найти диапазон, который вам нравится и который хорошо сочетается друг с другом, — нелегкий подвиг.

Я смотрю на сцену передо мной с точки зрения цвета, прежде чем выдавить краски. Выбираю ли я все пять основных цветов вначале или только некоторые из них, частично зависит от погоды и вероятного порядка стирки. Я также считаю, сколько каждого из них мне может понадобиться.Но я неизменно могу смотреть на любую пейзажную сцену, и мои обычные цвета хорошо подходят для этой задачи. Вопрос только в том, есть ли я!

Джем Боуден в заливе Фрешуотер

jembowdenwatercolour.co.uk
Facebook: jembowdenwatercolour
Instagram: jem.bowden

Энн Килвингтон

Берег реки Камыши 2 , 2022
Ann Kilvington RI
Акварель, 18 x 20 см

В моем альбоме для рисования я обычно делаю случайные цвета для каждой страницы, а затем выбираю страницу для ландшафта, на который я смотрю.Иногда я рисую фломастерами и фломастерами. Этот метод освобождает меня от «белой страницы» и дает настроение и случайные результаты.

Когда я пишу картину, я сначала внимательно смотрю на пейзаж, а затем выбираю набор цветов, которые вижу в нем. Это может быть 7 или 8… после этого я начинаю отказываться от них одного за другим, пока у меня не останется минимум, с которым я могу работать. Это ограничение заставляет меня изобретать выбранные цвета. У меня не возникает соблазна добавлять больше цветов после того, как я начал, поскольку это придает согласованность работе.

River Bank , 2022
Ann Kilvington RI
Акварель, 18 x 23 см

Энн Килвингтон на сайте Королевского института акварели

Энн Килвингтон на веб-сайте Mall Galleries

Софи Найт

Одинокий коттедж, снежная пыль в горах, остров Скай
Софи Найт
Акварель, цвет тела, 56 x 76 см

Я рисую прямо с пейзажа, и если мне кажется, что какая-то область особенно вдохновляет, я возвращаюсь к ней много раз и формирую коллекцию картин на этой местности.Часто в этих коллекциях появляются цветовые схемы. Например, в моей работе над морскими пейзажами Корнуолла характерен бирюзово-голубой цвет Атлантического океана. Принимая во внимание, что во время моего последнего визита на остров Скай в холодный и штормовой февраль я обнаружил, что преобладают более холодные цвета моей палитры, такие как синий ультрамарин и фиолетовый диоксазин. Я также запечатлел снежную унылую среду, оставив участки бумаги неокрашенными и, таким образом, используя естественный свет бумаги.

Когда я начинаю рисовать с пейзажа на месте, мне нравится распределять цвета на палитре упорядоченным образом, чтобы все было под рукой.Я использую довольно ограниченную палитру, в которую не входит зелень, так как я предпочитаю смешивать их сам. Моя палитра состоит из 12 цветов, из которых пять — синие. Думаю, стоит потратить время на то, чтобы понять вашу палитру и то, как сочетаются цвета. Это особенно важно для меня, так как я часто начинаю рисовать, выдавливая несколько цветов прямо из тюбика на бумагу. Обычно я работаю на влажной бумаге; в акварели эта техника называется «мокрым по мокрому». Обычно я определяю и выбираю три наиболее ярких цвета сцены и, выдавливая их прямо на бумагу, формирую общие формы.Это может быть большой участок моря или неба, это позволяет мне быстро влиять на композицию и движение в сцене, реагируя с помощью цвета и рисования кистью, решения принимаются быстро.

Глядя на озеро Лох, солнце пробивается сквозь дождевые облака, остров Скай
Софи Найт
Акварель, 66 x 56 см

Когда я выбираю цвета для палитры пейзажа, я редко упускаю какой-либо из своих цветов.Это связано с тем, что я часто обнаруживаю скрытые оттенки и оттенки цветов, которые на первый взгляд менее очевидны, но как только я пытаюсь действительно записать все, что я наблюдаю, облако может удивить меня оранжевым свечением или море кажется более ярким. грифельно-серый, а не синий, я хочу быть готовым попробовать что-нибудь, а не быть продиктованным моими материалами или моими собственными предубеждениями.

Что мне всегда нравилось в акварельной живописи, так это то, что среда сама по себе живет, два цвета могут сливаться и перетекать друг в друга, создавая другие цвета по мере их встречи, а также тонкие мягкие оттенки, которые могут становиться мягче, чем больше воды вы используете для разбавления пигмента.У него почти безграничные возможности, а скорость, с которой все происходит в акварельной живописи, имеет энергию и жизнь. Я бы сравнил этот опыт с аттракционом, лучшее, что я могу сделать, это повесить шляпу!

Cerulean Blue
Cobalt Blue
Ultramarine Blue
Indigo Blue
Alizarin Crimson
Burnt Sienna
Sepia
Chinese white
Lemon yellow
Cadmium yellow
Cadmium red
Dioxazine Violet
[И иногда я использую 9 Бирюзовый]

Одинокая фигура смотрит на море, свет зимы падает в скалистые бассейны Crackington Haven, Cornwall
Sophie Knight
Смешанная техника и коллаж, 151 x 59 см

Моя предстоящая персональная выставка с 14 сентября по 16 октября, Галерея Джейн Ньюбери, 84 Dulwich Village, Лондон SE21 7AJ

Щелкните здесь, чтобы посетить отдел акварели на Jacksonsart.com

Палитра Катери Юинг

Техника сухой кисти для рисования акварельного пейзажа

Находиться в окружении пейзажей, заставляющих мое сердце биться чаще, — одно из моих самых больших вдохновений как художника-акварелиста.Где бы мы ни жили или куда бы ни путешествовали, у всех нас есть любимый пейзаж: место, которое нас вдохновляет. Потратив время на то, чтобы нарисовать это место акварелью, мы сможем сохранить нашу память о нем свежей и живой, задокументировать это как часть нашей истории; это также дает нам прекрасный способ поделиться этим с другими.

Для меня создание картины или рисунка вместо быстрой фотосъемки с помощью камеры — это также способ провести еще больше времени в пейзажах, которые мне нравятся, где бы я ни рисовал на пленэре, вернувшись в свою студию, используя фотография, которую я сделал в качестве образца, или просто рисунок из прекрасного воспоминания о месте, которое я нашел красивым.

Где бы я ни рисовал, в моих пейзажах есть несколько основных этапов, которым я всегда следую.

Тема рисунка в этом уроке — любимый участок проселочной дороги, по которому я часто езжу. Это тихий вид на голые кукурузные поля с далеким рядом деревьев. Вместо интенсивной размывки насыщенного цвета «мокрый по мокрому» я решил использовать технику сухой кисти, чтобы я мог медленно сплетать вместе все мягкие, замысловатые текстуры и оттенки золота, земляно-коричневого, бледно-зеленого и синего цветов. были в моей памяти.

Материалы, использованные в этой картине:

  • Карандаш HB для создания наброска
  • 140 # блок из акварельной бумаги Fabriano Artistico горячего прессования, размер 9 ″ x 12 ″
  • Размеры 8 и 10 круглые кисти для акварели из соболя с заостренным концом
  • Winsor & Newton Professional Акварельные краски: лимон Winsor, сырая сиена, желтая охра, необработанная умбра, жженая умбра, лазурный синий и виридиан.
  • Металлическое перо или стилус для создания текстуры на переднем плане. карандашный набросок моих предметов.

Для меня важно найти подходящую композицию и сразу проработать контрастные области сцены — темные и светлые. Наши картины всегда будут более успешными, если мы создадим сильный контраст между светом и темнотой, и выполнение этого в нашем первом наброске дает нам отличное начало.

Мой первоначальный набросок прост, но он дает мне всю информацию, необходимую для начала.

Для этой картины я выбрал акварельную бумагу горячего прессования, которая состоит из 100% хлопка и имеет вес 140 фунтов.Я предпочитаю гладкую поверхность бумаги горячего прессования более текстурированной бумаге холодного пресса, потому что это позволяет мне добиться более мелких деталей в моей работе. Сухая кисть — более деликатная техника, чем стирка «мокрым по мокрому», и бумага для горячего прессования — лучший выбор. Однако это очень личный выбор, и бумага для холодного отжима подойдет, если она у вас есть.

Я обычно работаю с акварельным блоком, блокнотом акварельной бумаги, который приклеен со всех сторон, так что у моей бумаги меньше шансов изгибаться или скручиваться по краям.

После того, как эскиз готов, самое время добавить размытости цвета.

Для этой картины я выбрал довольно приглушенную и ограниченную палитру земляных пигментов, таких как сырая сиена, сырая умбра, жженая умбра и желтая охра. Я также выбрал лимонный, виридиановый и лазурно-голубой Winsor, чтобы сохранить мягкую атмосферу раннего утра сцены, которая была в моей памяти, и чтобы иметь возможность смешивать мягкую и сияющую зелень.

Я использовал круглую кисть с заостренным концом № 10 и начал с нанесения бледной размывки цвета, чтобы выделить небо (лазурный синий), и очень бледной размывки сырой сиены для среднего и переднего планов.Я также сделал бледную размывку виридиана, очень светлого цвета морской волны, чтобы выделить участок земли слева от картины, прямо под линией деревьев. Это бледное начало было единственной «мокрой» и блеклой картиной, которую я написал. Я только пытался установить небо, середину и передний план, основные части моей сцены.

Затем я прорисовал детали.

Как только это было установлено, я взял влажную круглую щетку из соболя с заостренным концом номер 8 и растопырил пальцами веерообразную форму.Я использовал растопыренную щетину, чтобы растушевать линию деревьев и кустов вдалеке, используя различные смеси лазурно-синего, лимона Winsor и желтой охры, чтобы получить мягкие зеленые и золотистые оттенки.

Затем я использовал желтую охру, необработанную умбру и жженую умбру, чтобы растушевать направленные линии, которые создавали впечатление рядов кукурузной стерни, всегда следуя направлению ландшафта. Затем, используя смесь более темной желтой охры и сырой умбры, я нарисовал крошечные линии, напоминающие текстуру кукурузной стерни, и несколько направленных линий, напоминающих сушеную траву на переднем плане.

На протяжении всего этого я использовал кисть, которую окунал в свои смеси красок, затем сушил на ватной тряпке, пока она немного не высохла, и снова растирал пальцами в форме веера.

Мне нравится говорить, что эта техника больше похожа на использование кисти в качестве карандаша — рисование более сухим пигментом — чем на использование влажной кисти с сочной смывкой краски. Полезно подумать о тонких, направленных мазках, которые всегда предлагают текстуры, которые вы замечаете в пейзаже, который вы пытаетесь изобразить.

Когда этот начальный слой полностью высох, я начал создавать некоторый контраст и определять различные элементы.

Я проделал этот шаг, все еще используя кисть из соболя, круглую с восьмеркой. Опять же, чтобы сформировать кисть, я смачиваю ее водой, затем сжимаю между пальцами, чтобы выжать воду и развернуть щетину в веерообразную форму. Затем я начал слегка водить этой сухой кистью по пигментам и начал растушевывать мягкие мазки цвета.

На этом этапе я не смешивал цвета на своей палитре, а использовал их в чистом виде, чтобы создать иллюзию смешанного цвета.Я считаю, что в этом случае цвет становится более ярким: каждый крошечный штрих цвета поет сам по себе, но визуально смешивается со всеми остальными, создавая множество оттенков.

Я также использовал острое металлическое перо для погружения, чтобы протравить поля, где я хотел получить отпечатки голой стерни кукурузы. Когда я работал, эти отпечатки на бумаге улавливали пигмент и постепенно становились темнее по мере рисования.

Затем я продолжил медленное наращивание цвета с помощью техники сухой кисти.

Сухая чистка зубов идет медленно. Это нежное и медленное построение или переплетение цвета. Формы постепенно начинают обретать форму. Я перемещаюсь к различным областям картины по мере того, как они приходят мне в голову. Это медитативная и доставляющая удовольствие работа.

Когда я рисую, я всегда ищу области, требующие большей глубины и контраста, сосредотачиваясь на более темных областях для создания текстуры, а также для контура. Я стараюсь, чтобы мазки кисти двигались в направлении контура или формы.

После того, как я почувствовал, что поле в моей картине приобрело красивую форму, я начал добавлять контраст линии деревьев, используя необработанную умбру поверх смеси зеленого и золотого, которую я использовал ранее.Я действительно обратил внимание на то, где деревья были темнее и больше в тени. Техника сухой кисти идеально подходила для придания деревьям тонкой текстуры, создавая иллюзию ветвей и листьев.

Когда я был удовлетворен общим контрастом и текстурой, которые я создал, я использовал мою кисть, загруженную бледной смесью необработанной умбры, чтобы залить передний план крапинками краски.

Это дало случайную естественную текстуру, напоминающую тощий край грубого зимнего кукурузного поля.

Стоит еще раз упомянуть, что моя техника сухой кисти лучше всего работает на гладкой, горячей бумаге, 140 #, 100% хлопок, акварельной бумаге Fabriano Artistico.

Для больших работ я бы выбрал горячий пресс 300 # Fabriano Artistico. У бумаги холодного отжима для меня слишком много текстуры, но для кого-то она может подойти.

Меня вдохновляет красивая поверхность этой бумаги. Я считаю, что выбор инструментов и материалов является важной частью начала любой новой работы.Я обдумываю многие вещи и не тороплюсь, решая, что использовать. Материалы имеют значение. Для меня они — очень важная часть творческого процесса.

Последнее изображение выше очень близко к тому, к чему я стремился.

Мягкий свет с нежным отблеском охры, бледно-желтого и зеленого, который был так очевиден в то утро, когда мы ехали через холмы возле нашего дома. Пейзаж шепчет поздней осенью на западе Нью-Йорка, где я живу, когда солнце скрывается за пеленой облаков, а спящие поля вызывают чувство покоя.

Я надеюсь, что вы попробуете эту технику сухой кисти на своем следующем пейзаже. Это нетипичный способ создания пейзажа и акварели, но он дает такую ​​мягкую текстуру и световой эффект, что я часто использую его.

советов по акварели для начинающих | John Lovett Artist

Советы по акварели для начинающих

Научиться рисовать акварелью поначалу может показаться странным и трудным, особенно если вы используете непрозрачные материалы, такие как масло или акрил.Эти советы по акварели для начинающих исследуют все основные акварельные техники, чтобы направить вас на верный путь.

Совет 1. Сохранение Белой книги

Первое и наиболее очевидное отличие состоит в том, что акварель прозрачна. Он использует нетронутую бумагу для получения чистых, хрустящих белых пятен. Это означает, что вы должны с самого начала решить, где будут области белого цвета на вашей картине, и заранее спланировать сохранение этих областей.

Чистая белая бумага, контрастирующая с яркими темными тонами, придает особый вид каютам на этих траулерах.

Процесс успешной акварельной живописи заключается в том, чтобы избегать белых участков и сначала наносить самые светлые краски, постепенно переходя к более темным. Старайтесь достаточно свободно покрывать большие площади на ранних этапах рисования, добавляя более четкие детали ближе к концу. Вот несколько моментов, о которых следует помнить …

Совет 2. Эскизы уменьшенных изображений

Маленькие эскизы эскизов позволяют перемещать объект и корректировать композицию перед тем, как начать рисовать.Наличие плана, над которым нужно работать, значительно упрощает избежание проблем, особенно когда речь идет о настройке тонального (светло-темного) контраста. Разбейте эскизы эскизов примерно на четыре различных тональных области и закрасьте их. Это позволяет вам управлять светом и темнотой так, чтобы максимальный контраст был в центре интереса.

Эти эскизы показывают разные варианты и содержат только четыре разных тона (черный, темно-серый, светло-серый, белый)

Подробнее о эскизах миниатюр

Совет 3.Цветовая гармония

Из всех советов по акварели для начинающих сохранение цветовой гармонии является одним из самых важных. Есть несколько простых вещей, которые следует помнить, чтобы поддерживать гармонию цвета на всем протяжении вашей картины.

Ограничьте свою палитру
Заманчиво окунуться в двадцать различных цветов, разбросанных по вашей палитре, но обычно это приводит к противоречивой, мутной работе. Ограничьте количество цветов двумя или тремя, особенно на ранних этапах рисования. Ваш предмет будет диктовать, какие из них выбрать.Я нахожу для зданий, ландшафта и т. Д., Начиная с оттенков землистых оттенков — сырой сиены и жженой сиены, плюс немного ультрамарина или индиго, в зависимости от того, какая атмосфера вам нужна, что дает прочную гармоничную основу для работы. При необходимости позже можно аккуратно добавить более насыщенные цвета.

Подробнее о Limited Palette

В проекте «Речной пейзаж» используется всего пять цветов (четыре из которых — синие) для создания простой, плотной цветовой гармонии.

На рисунке ниже показано, как ограниченная палитра может иметь большее влияние, чем полный спектр цветов.Помимо серого, белого и черного угля, большую часть этой картины составляют фтало и синий ультрамарин. Небольшая капля перманентной розы привносит теплоту в центр внимания.

Совет 4. Посторонние цвета

Как часто вы смотрите на картину и видите область цвета, которая вам не подходит? Группа деревьев в неуместном зеленом, диссонирующая синяя река или фиолетовый цветок, который, кажется, выпрыгивает из группы.Решение этой проблемы простое: добавьте больше диссонирующего цвета к остальной части картины.
Разрешение перманентной розе на вышеприведенной картине растекаться по поверхности связывает цвет с работой. Если бы он был ограничен только фокальной областью, это выглядело бы неуместно.

Совет 5. Цвет галстука

Несколько тонких каллиграфических линий гармоничного цвета обычно сглаживают разрозненную цветовую композицию.
Используйте контурную кисть №1 или 2 или ручку и тушь. Важно использовать только один цвет для этих линий, иначе вы рискуете усугубить путаницу. Если вы используете тушь, мелкая струя воды сразу после нанесения краски смягчит линии и создаст интересные эффекты растушевки.

На этой картине показан эффект распыленных чернил Burnt Sienna Ink, соединяющих линии, продетые через них, чтобы объединить работу.

Совет 6. Темные тона

Избегайте нейтральных темных тонов — картина будет иметь больше жизни и характера, если темные тона будут либо теплыми, либо прохладными.Чтобы смешать насыщенный, насыщенный темный цвет, не используйте непрозрачный желтый. Лучше всего работают Windsor & Newton Quinacridone Gold или Rowney Indian Yellow. Большинство других желтых цветов создают мутные темные. Помимо прозрачного желтого цвета, вам понадобится много пигмента и очень мало воды. Хорошая идея — сразу окунаться от одного цвета к другому, не ополаскивая кисть между ними. Полоскание только разбавляет смесь и уводит ее от сильной темноты.

Для получения дополнительной информации о темных тонах см. «Черная акварель»

Совет 7.Центр интереса или фокус

Фокус или центр интереса — это область вашей картины, которая захватывает и удерживает внимание зрителя, прежде чем позволить ему уйти в другие области картины. Помимо интересной части объекта, центр интереса должен содержать максимальный тональный контраст и наиболее яркую цветовую область.
Для того, чтобы картина была успешной, центр интереса должен быть очевиден и хорошо расположен. Старайтесь не размещать центр интереса в середине картины (горизонтально или вертикально), если вам не нужна статичная формальная композиция.
Сохранение центра интереса на неравном расстоянии с каждой стороны помогает его правильно расположить. Разделение горизонтальной и вертикальной оси примерно в соотношении 1: 2 также поможет разместить центр интереса.

Подробнее о точках фокусировки

Совет 8. Не переусердствуйте с рисованием

На картину, заполненную тщательно проработанными деталями от одного края до другого, бывает трудно смотреть. Если вам нравится работать с мелкими деталями, подумайте о том, чтобы добавить рельефные участки.

На этой картине взгляд зрителя может блуждать между интересными текстурами и деталями фокуса и плоскими участками рельефа, создаваемыми водным пространством переднего плана.

Совет 9. Чертеж

Для создания успешных картин важно практиковаться в рисовании.

Независимо от того, что вы рисуете, важно сначала подумать, как ваш объект будет размещен на странице.Небольшие эскизы эскизов перед тем, как вы начнете рисовать, — хороший способ отработать композицию.
Начните рисовать с мысленного сокращения объекта до нескольких простых форм. Нарисуйте их легко и аккуратно, а затем разбейте их на более мелкие и детализированные формы. Не начинайте с одного угла предмета, а переходите к другому.

Ваш рисунок будет выглядеть лучше, если самая интересная часть (так называемый центр интереса или фокус) не будет размещена ни на одной из центральных линий страницы.Самый сильный тональный контраст (светлый / темный) должен быть в центре внимания.

Некоторые области чертежа менее детализированы, чем другие. Постарайтесь, чтобы большая часть деталей находилась в центре внимания.
Чтобы обрести уверенность, потренируйтесь рисовать на больших листах дешевой бумаги мягким (5B или 6B) карандашом, углем или пастельным карандашом. Встаньте, работайте на вертикальной поверхности (или поверхности под прямым углом к ​​линии вашего обзора) и отведите руку от плеча. Работайте от крупного и жирного до тонкого и детального.Только окончательную отделку нужно выполнять небольшими, плотными движениями рук.

Практика — Неважно, что вы рисуете — вы должны тренировать свой глаз, чтобы точно определять пропорции, и свою руку, чтобы точно преобразовывать эти суждения в отметки на бумаге. Здесь нет ярлыков, единственный ответ — много-много карандашной стружки.

Дополнительные советы по рисованию

Совет 10. Необходимые инструменты

Список советов по акварели для начинающих был бы неполным без описания самых необходимых инструментов и материалов.

Если вы только начинаете рисовать акварелью, то одно замечательное свойство — это небольшое количество необходимого оборудования.
Несколько цветов, четыре или пять кистей, немного бумаги для рисования и все! Для палитры подойдет старая белая тарелка или можно купить дешевую пластиковую. Однако лучший совет, который я могу дать, — это покупать качественную краску художника и хорошую бумагу.

Вот мой список покупок, чтобы начать.

Краска
• Ультрамарин синий (френч Ультра.лучше, но дороже. Длинная щетина)

Бумага
Бумага студенческого качества для экспериментов и лист Arches или Saunders 300 г / м2 (140 фунтов) средней текстуры.Разрежьте лист на 4

Складывающуюся пластиковую палитру

Этого будет достаточно, чтобы вы начали. вы можете добавить к этому, но не спешите покупать 20 разных цветов и дюжину кистей — это не сделает вас лучшим художником, просто запутаешься еще больше.

После того, как вы нарисуете несколько рисунков на этом оборудовании, вы можете добавить еще несколько цветов и кистей. Я использую очень мало оборудования.

В этом цветовом круге используются только рекомендованные выше цвета. Он дает довольно насыщенный диапазон цветов при условии, что вы ограничиваете смешивание не более чем двумя основными цветами.

Смешивание с тремя основными цветами дает составные цвета (коричневый, хакис, серый и т. Д.), Которые мы используем большую часть времени при рисовании.

Прозрачное золото Quinacridone Gold — это то, что предотвращает мутные цвета.

Подробнее о материалах в

Живопись на месте

Наконец и важно

Наслаждайтесь тем, что вы сделали!

Оберните свою работу матом, сядьте с бокалом вина или чашкой кофе и посмотрите на все хорошее, чего вы достигли. Важно хорошо относиться к своей работе. Зацикливание на ошибках или проблемах огорчает и мешает двигаться дальше. Я еще не видел картины без хороших моментов.Сосредоточение внимания на положительных аспектах своей работы дает вам уверенность и энтузиазм, а также позволяет развить успех.

Подведение итогов акварельных советов для начинающих

Сохраняйте технический документ с самого начала.

Разработайте композицию с помощью эскиза перед тем, как начать.

Ограничьте свою палитру, чтобы сохранить цветовую гармонию.

Не позволяйте посторонним цветам отвлекать внимание — свяжите их с остальной частью картины.

Рассмотрите возможность использования связующего цвета, чтобы придать картине единство.

Сделайте темные цвета теплыми или холодными, чтобы избежать нейтральных мертвых пятен.

Сделайте так, чтобы ваш центр интересов или фокус был доминирующим

Не переутомляйтесь — оставьте на некоторых участках простой сдержанный рельеф.

Практика рисования — это фундаментальный навык, на котором будет основываться вся ваша живопись.

Будьте осторожны при накоплении малярного снаряжения — вам действительно не нужно много!

Автор: Джон Ловетт

Зимний пейзаж акварелью

Зимний пейзаж

Зимний пейзаж красив, драматичен и удивительно красочен! Мы рассмотрим все это в этом классе.

3 января 2021 г. — Зимняя вода

Зимние потоки — это вызов, потому что они включают вариации практически во всех смыслах. Как и во многих других предметах, ключ кроется в упрощении и сосредоточении внимания на ключевых элементах и ​​«символах», которые представляют воду, текущую через зимний пейзаж.

Важно показать разницу между льдом и движущейся водой. Основное визуальное отличие состоит в том, что вода будет отражающей, четко «плоской», то есть горизонтальной, и темной по цвету и значению.С другой стороны, лед имеет, самое большее, несколько отражающий блеск, более светлый цвет и ценность, и может быть не полностью плоским. Как правило, этих немногих вещей на картине достаточно, чтобы создать представление о «зимней воде».

Предварительный класс

Выберите сцену, в которой ручей протекает через зимний пейзаж. Это может быть ваше собственное фото или фото ниже.

Если вы используете это фото, макет прост и его легко нарисовать.

Еженедельная критика

Пришлите мне по электронной почте свои предклассные работы к вечеру четверга, и они будут включены в еженедельный обзор, который будет записываться в пятницу. Записанная критика должна быть доступна в пятницу вечером.

в классе

Мы будем работать вместе над проектом на основе картины ниже. Как видите, в ручье есть неподвижная вода, которая довольно хорошо отражает свет, а также участки льда наверху. Мы приложим все усилия, чтобы представить эту сцену, упростив при этом некоторые из более сложных элементов.

Эта сцена немного сложна. Упрощенный макет чертежа можно найти в загрузке информации о классе.

27 декабря 2022 — Drama In Light

Ключ к драматизму любой сцены — в контрастах. Зимний пейзаж предлагает много драматизма. Солнце находится низко в небе, поэтому почти весь день видны длинные тени. В солнечные дни насыщенный и довольно темный цвет в тенях создает сильный контраст с ярко освещенным снегом.Как вы знаете из работы на прошлой неделе, есть драматические цветовые контрасты между теплым светом и холодными оттенками и тенью. На этой неделе мы будем работать над обоими.

ПРЕДКЛАССНЫЙ ПРОЕКТ

Попробуйте воссоздать драму света в зимней сцене. Работайте по фотоотылке: одной вашей, той, которую вы найдете в Интернете, или используйте фото ниже. Что бы вы ни использовали в качестве эталона, убедитесь, что он имеет сильный контраст значений между световыми и теневыми областями — при необходимости используйте шкалу значений, чтобы убедиться, что между освещенным снегом и тенями есть как минимум два шага значений.

Если вы используете это фото, макет прост и его легко нарисовать. Упрощенный макет строки находится в Информационном листе класса Неделя 3.

ЕЖЕНЕДЕЛЬНЫЙ КРИТИК

Пришлите мне по электронной почте свои предклассные работы к вечеру четверга, и они будут включены в еженедельную критику, которая будет записана в субботу утром. Ссылка на запись будет отправлена ​​вам поздно вечером в пятницу.

В КЛАССЕ

Мы будем работать вместе над проектом на основе картины ниже.Часто бывает сложно получить значение, цвет и контраст цветности и , которые нам нужны в наших сценах зимнего пейзажа. Этот проект поможет во всем.

Опять же, сцена проста и легко нарисована от руки. При необходимости поможет упрощенная схема расположения строк в Информационном листе класса Неделя 3.

20 декабря 2022 — Зимнее небо

Хотя пейзаж прохладный и нейтральный, зимнее небо наполнено красками.Мы исследуем это на этой неделе.

На этой неделе мы сосредоточимся на зимнем небе. Зимнее небо удивительно красочно — оно может быть источником самых ярких красок в зимнем пейзаже. Небо на ваших пейзажах — в любое время года — должно быть светлым и воздушным. Техника «мокрое по мокрому» идеально подходит для получения прозрачности, необходимой для демонстрации того и другого.

ПРЕДКЛАССНЫЙ ПРОЕКТ

Используйте технику «мокрое по мокрому», чтобы создать легкое, воздушное и красочное зимнее небо на восходе или закате.Найдите фотографию зимнего пейзажа с цветным небом. Это может быть ваша собственная фотография, которую вы найдете в Интернете или которую вы используете для загрузки информации о классе за неделю 2.

Переходы между цветами в небе мягкие. Техника мокрого по мокрому идеально подходит для мягких переходов.

Некоторые из теплых цветов неба отражаются в снегу. Будет заманчиво включить этот цвет в картину. Не стесняйтесь делать это, но это хорошая идея — свести к минимуму количество тепла в том, что должно быть снегом в тени.

ЕЖЕНЕДЕЛЬНЫЙ КРИТИК

Пришлите мне по электронной почте свои предклассные работы к вечеру четверга, и они будут включены в еженедельный обзор, который будет записываться. Ссылка на запись будет отправлена ​​вам поздно вечером в пятницу.

В КЛАССЕ

Мы будем работать вместе над проектом на основе фотографии из информационного листа класса. Фотографии хороши для справки, но могут быть неумолимыми мастерами, которые подталкивают нас к точному копированию и включению каждой детали. В классе мы поговорим об использовании фотографий в качестве отправной точки и о том, как избавиться от побуждения к дублированию.

Также на этой фотографии видны следы шин и следы ног на снегу. Я сделаю небольшую демонстрацию того, как запечатлеть эти два элемента, которые так часто встречаются в зимних снежных сценах.

Опять же, сцена довольно проста, и ее легко нарисовать. На последней странице есть упрощенный карандашный макет.

13 декабря 2022 — Снежный

Снег мягкий и прохладный. Довольно просто! На этой неделе мы будем работать над правильным внешним видом.

Работа перед классом

Техника рисования зимнего пейзажа

Есть две важные техники акварельной живописи, в которых вы должны хорошо владеть независимо от предмета.

Большинство людей знают о технике «мокрый по мокрому». Другой менее известен, но не менее важен. Это техника «сухое по мокрому». Оба метода приводят к нанесению рыхлой, жидкой краски, которая обеспечивает сияющие и прозрачные смывки. Они также создают мягкие края и текстуру, а также тонкие изменения цвета.

Разберитесь в этих техниках, следуя этим двум видеоурокам:

Цвет для зимнего пейзажа

Зимний пейзаж на удивление теплый с теплыми серыми и коричневыми тонами. Хотя цвета теплые, они также в основном нейтральные или нейтральные версии более ярких цветов.

В своей работе мы будем использовать яркие цвета, но обычно более светлые «оттенки» или нейтральные. По большей части наш базовый набор цветов будет состоять из трех синих тонов, нескольких нейтральных земляных тонов и холодного красного.По мере обучения мы будем добавлять другие, более яркие цвета.

На этой неделе вы хотите иметь в наличии эти цвета.

Ультрамарин синий

Синий кобальт

Сиена жженая — Умбра жженая тоже годится

Сиена сырая — Желтая охра или необработанная умбра также подходят

* Quinacridone Burnt Scarlet — это несколько необычный цвет, которого у многих нет в своей палитре.Вы можете заменить смесь перманентным ализарином малиновым и жженой сиеной.

Кадмий красный светлый — это ярко-красный цвет, который прямо вверх не вписывается в зимний пейзаж. Но при легкой стирке он отлично подходит для создания теплого сияния на зимнем небе.

Это видео дает хороший обзор основных принадлежностей и материалов для акварельной живописи

Нарисуйте эти два макета на бумаге для наших проектов рисования в классе.

В классе

Мы ответим на вопросы по предварительной работе и поработаем над двумя нашими проектами.

Портрет акварелью по фотографии.

У всех художников есть свои любимые цвета, и я не исключение. Хотя в моем наборе акварели 24 цвета, около половины этих красок используются достаточно редко (а, допустим, черная не расходуется вообще).

Безусловно, все краски необходимы в работе, но редко возникает потребность использовать всё и сразу. Тем более, что акварель в смеси очень легко превращается в грязь, и чтобы подружить на одном листе большое количество различных красок нужно быть профессионалом экстра-класса. Которым я, разумеется, себя не считаю. Поэтому предпочитаю руководствоваться правилом «Лучше меньше, но лучше»)

На примере этой работы я хочу показать, как при создании портрета акварелью можно обойтись достаточно скудной палитрой.

Писать портрет я буду по фотографии. Надо сказать, исходный снимок оказался не самой лучшей основой для создания портрета… Ну, что делать, у меня та же проблема, что и у моей модели — я редко фотографируюсь, а выбрать среди моих снимков подходящее для портрета фото вообще невозможно.

Но на этом снимке есть главное: свет и настроение, это я и постараюсь сохранить.

Работать я буду в технике «по сырому», в один слой.

Итак, какие краски были использованы:

Вначале была сделана небольшая теплая подложка: охра и кадмий желтый. Если вы помните, в статье «Акварель — некоторые тонкости» я писала о том, что светлые краски не перекрывают более темные. Поэтому охра и желтые наносятся прямо на бумагу, накладывать их в чистом виде поверх готового красочного слоя не рекомендуется. Охру можно использовать в смеси для того чтобы смягчить и немного «погасить» другие цвета.

В дальнейшем работа велась в 2 цвета: кобальт синий + английская красная. В принципе, эти 2 краски дают в сочетании достаточно широкий спектр тепло-холодных цветов, и можно было бы обойтись только ими. Но, поскольку на фото солнечный день, хотелось добавить теплых желтых бликов.

Кроме солнечных бликов, для такого освещения характерны относительно холодные полутона и тени (большее количество кобальта синего в смеси) и горячие рефлексы (английская красная).

При прорисовке губ я добавила в смесь краплак, буквально каплю, чтобы сделать тон более «человеческим», иначе губы казались бы черными.

Вот такой получился легкий летний этюд)

P. S. Портрет написан для Лады, победительницы конкурса-эстафеты «Поэтическое ожерелье», в котором я выступала в роли куратора.

Итоги эстафеты и ссылки на посты победителей можно найти ЗДЕСЬ.

Благодарю всех конкурсантов за возможность перечитать любимые строчки и открыть для себя незнакомых мне авторов!