Видео мастер-класс Рисуем пастелью персонаж из мультфильма Зверополис. Speed painting

Как нарисовать розу пастелью

Сегодня мы будем рисовать розу по картине художника Игоря Левашова.

Как нарисовать енота сухой пастелью! #Dari_Art

1. Материалы
1.1 Рисовать мы будем пастельными карандашами, но не обязательно пастельными, вполне хорошо подойдут как просто цветные так и акварельные, в моем случае это пастельные Faber Castell PITT 36.

в своей работе я использовал следующие цвета:

1.2 Бумага. Для этой работы я использовал матовую фотобумагу А4 LOMOND 230 гр. Да эта бумага не лучший варинт для пастели, т.к она гладкая, но для придания такой гладкости рисунка она отлично подходит, да и пастель очень даже не плохо ложится и держится на ней.
1.3 Клячка.

1.4 Фактурные кисти. Это каучуковые растушевки, отлично подходят для пастели, для растушевки мелких деталей

2. Эскиз

Как нарисовать Джуди малышку из мультика Зверополис | Рисуем и Учим Цвета | Coloring Kids

3. Проработка рисунка
3.1 Лист и стебель
Итак, я начал рисовать с листьев, я начал писать не с самого начала, так что у меня уже были готовы 2 листочка, далее я расскажу как я рисовал еще один листок поэтапно

Поэтапная демострация.
для начала покроем область листа белым цветом (101)

Далее цветом 168 покрываем область листа, оставляя при этом нужные светлые области не закрашенными

Цветом 165 намечаем темные области нашего листа

Черным 199 интенсивнее затеняем области и снова растушевываем

Затем цветами 102 и 168 доводим лист до нужного нам результата, 102 кремовый накладывая поверх он как бы растушевывает нижний слой и делает его светлее

Далее приступим к рисованию стебля нашей розы, делаем то же самое что и с нашим листом, сначала белый 101, затем 168, растушевываем, затем 165, растушевываем, 199 черный и снова растушевываем, и дорабатываем кремовым 102 и зеленым 168

В итоге мы получаем:

3.2 Листочки под бутоном
В этом этапе ничего другого вы не узнаете, все тоже самое что и в предыдущем этапе, за исключением того что вместо цвета 165 мы возьмем цвет 173.

3.3 Бутон
И вот наконец мы приступаем к самому главному в нашей работе, к самому бутону нашей розы. Я не буду рассказывать как я рисовал каждый лепесток, тут главной понять как рисовать, как передать объем, я покажу как я рисовал один лепесток красный, и внутренни желтый. Начнем
Берем цвет 131 и заполняем область листа цветом, выделяя при этом нужные нам места светлым и сразу растушевываем.

Далее цвет 191, так же покрываем область листа оставляя при этом светлые области

Затем берем цвета 193 и 199 и начинаем придавать объем нашему лепестку, сначала 193 цветом добавляем тона, растушевываем, затем черным более затеняем и растушевываем

Поверх наложенного черного цвета можно пройтись цветом 191, чтобы как бы растушевать и ослабить черный и придать гладкость

Далее продолжаем прорабатывать остальные лепестки по примеру предыдущего, придавая им нужный объем

Итак, внутренние желтые лепестки, все тоже самое только с цветом 103. Так же в палитре вы можете видеть серый цвет 273, вот тут он нам и пригодится чтобы придать объема и создать объем для некоторых лепестков. Цветом 103 покрываем область листка, добавляем цвета 103 и поверх 191, растушевываем, затеняем цветом 193

Работа над цветком закончена, остался фон, в оргинале он достаточно сложный, я решил его упростить до просто зеленого, и честно скажу что я ожидал что он выйдет немного лучше, но думаю что и так тоже хорошо. Для начала приклеим к нашей работе по краям малярный скотч, чтобы оставить рамку.

Далее покрываем фон цветом 168 и растушевываем его

и далее дорабытываем фон, добавляя темного зеленого 165 справа в низу и осветляя белым с левой стороны.
Финальный резельтат

How to Put Photos Onto a Canvas

Solitaire — 100% Free to Play Online

A photograph on a stretched canvas can make the image look like it was painted or drawn rather than printed. Transferring a photograph to canvas is easy. The canvas can be stretched onto a frame after the image is transferred.

Things You’ll Need:

  • Laser Print Or Xerox Copy Of The Photo
  • Canvas
  • Acetone
  • Cotton Balls

Blow up your image to the size you want it with a computer program or adjust the size on the copy machine. Either print the image on a laser printer or make a copy of it on a toner-based copy machine.

Place the image face down on the canvas where you want the image to be transferred.

SPEEDPAINT | фан-арт Зверополис. Рисую лиса Ника)

Hold the image steady while rubbing acetone on the back with a cotton ball. Rub the entire image until the paper is translucent.

Speedpaint — Рисуем пастелью цветы в лейке — kalachevaschool.ru

Lift the paper off the canvas to see your transferred image.

Сухая Пастель.Как РИСОВАТЬ горы СПИДПЕИНТ|Lesson in Pastel How to Draw Mountains-Winter Landscape

  • The transfer will create a mirror image of the photo. Any text in the photo will be backwards. Reverse the image in a photo editing computer program before printing if desired.

Warnings:

  • Acetone is toxic and flammable. Use in a well ventilated area.

Lynn Johnson is a textile artist, fashion designer, mother and small business owner. Johnson has been copy writing since 2006. Some of her work is published on sites like eHow. She writes about parenting, crafts, fashion, games and textiles. Johnson has a Bachelor of Fine Arts degree from the Kansas City Art Institute and has attended Master of Fine Arts programs.

What Is Speed Painting?

Join the Community

Speed painting is a method of painting typically done in a computer graphics program in a limited amount of time. This type of digital art is usually completed without a preliminary sketch and with only a general idea of the finished image’s appearance. Artists who are successful at speed painting use established techniques of drawing applied to digital illustration. Some finished pieces of this computer art also include time-lapsed video capture of the process from beginning to end, and artists often use this option to showcase their speed painting skills on the Internet.

The types of software programs used for speed painting can include digital illustration packages as well as more comprehensive image editing programs commonly used in digital photography. Experienced digital artists recommend a program that has at least a moderate amount of choices for electronic brush sizes, shapes, and pressure levels. A wider variety of brush choices allows a speed painter to create more intricate finished pieces of computer art. Some of these computer graphics programs are open source and can be downloaded at no cost; these programs are usually considered good choices for beginners to this type of electronic art. Other software choices are proprietary brands that professional digital artists often use for their work.

A set time limit is one of the characteristics that sets speed painting apart. These limits can range from three to eight minutes on average for many experienced artists who consider themselves traditional speed painters. Some digital artists select one of their favorite songs and complete a painting in the time the song plays, and their subject matter is sometimes a portrait of the musician singing it. This type of speed painting is often considered a form of fan art.

Another variation of this digital art form involves video capture rather than an actual time limit. Artists complete a painting in their art software program of choice and use a recording program that captures every move they make on the computer monitor screen. They often take as many hours or days as they like to finish a given project. Once the electronic painting is complete, its video can be sped up in an editing program so that the painting appears to be done in only a few minutes. Although these art videos are popular for online sharing, some digital art purists believe that this method does not count as true speed painting due to the lack of a time limit.

You might also Like

Recommended

Readers Also Love

Related Articles

  • What Are the Different Types of Digital Art Software?
  • What is Digital Art?
  • What are the Different Types of House Paint?

Discussion Comments

Speed painting is not a kind of race. Speed painting is a technique used by concept artists who need to produce images quickly. If a client wants to have various images of, for example, some scenery, you just can’t stick to one image for five or six hours in today’s working environment. Instead, you’re creating several «raw» scenery pieces that are reflecting a rough atmosphere/color palette/whatever. So you deliver your client a bunch of images to choose from, instead of one single image that may get turned down. anon336736 May 31, 2022

From experience, speed paintings are generally done as practice on an aspect of painting like color, form or lighting and mood, or as warmups before you start illustrating for the day. They are also done to generate ideas quickly and free up your thinking.

Quite a lot of speed painting involves creating a mess on the page then finding forms from that and defining it if your doing a concept. Some people have a predefined idea other don’t. Sometimes it just copying reference to refresh your memory on the above, or if you want to show off.

Most artist do them during dinner breaks at work or in the morning and spend between 30 minutes to an hour on them. I’ve never known someone to spend eight minutes on one unless they were sketching thumbnails. tigers88 March 10, 2022

So how do speed painters practice? Do they just paint the same thing over and over again until they can do it really quickly? chivebasil March 9, 2022

What would be the point of speed painting? Is it all about speed like running a race or stacking cups or any of the other silly things that people do as fast as is humanly possible?

Or is speed painting about something more. I can see an interesting argument being made that speed painting allows the artist to work on an almost subconscious level. Every movement is so fast that is can barely be considered. The resulting painting is kind of like a stream of consciousness. gravois March 9, 2022

I have seen videos on the internet of really incredible speed painters. They can paint incredibly life looking pictures of people, places, animals, you name it, in less time that it would take me to draw a brief sketch of a tree.

This kind of skill really impresses me. Imagine the precision and the practice that these men and women must go through. Anyone who has painted before knows how hard it is to use and how unforgiving it can be. One mistake and these artists could ruin a painting. And yet it turns out. Amazing.

Мастер-класс. 2 часть: Джуди Хопс из полимерной глины FIMO kids \ Zootopia — polymer clay tutorial