Видео мастер-класс Рисуем натюрморт с яблоками. Используем пастель на наждачной бумаге

Рисуем натюрморт с яблоками. Используем пастель на наждачной бумаге

Несмотря на то, что сердце мое давно и прочно принадлежит акварели, пастель также в ряду моих фаворитов среди художественных материалов. Задумала я рассказать творческой общественности о простом, но интересном приеме работы пастелью — рисовании на наждачной бумаге. Сказано — сделано.

Для работы нам понадобится:

1. Пастель. У меня набор 36 цветов, но использовала в работе я ограниченную гамму, всего 6 мелков.

2. Лист наждачной бумаги. У меня самая мелкая, приятного холодно-зеленого оттенка. По поводу размера зерна возможны эксперименты, попробуйте и вы поймете, какая бумага лично вам нравится.

3. Малярный скотч. Лучше лист зафиксировать, так работать гораздо удобнее и на финише по краям остается красивая кайма нетронутой бумаги.

4. Натура. Яблочки, чайная пара с чаем/кофе, красивые тряпочки. Можно и фотографию, но я люблю все натуральное. Кофе, конечно, остынет за время рисования, но яблочком похрустеть в конце работы вполне допустимо и очень приятно.

Где купить наждачную бумагу? В строительных магазинах проще и дешевле всего. Бывает в рулонах (если у вас долгоидущие планы), либо уже нарезанная в листах. Ищите подходящий именно вам формат и цвет.

Зачем мы используем наждачную бумагу? На фотографиях видно, насколько хорошо пастель ложится на наждачку. Цвета яркие, сочные, набираются легко, работать приятно. Осыпается пастель с наждачки гораздо меньше, чем с обычной, пусть и пастельной бумаги.

Дальше поэтапно смотрим, как вести работу. Аккуратно приклеиваем по периметру бумагу к рабочей поверхности. Постарайтесь сделать со всех сторон равные поля.

Начинаю я всегда с предварительного рисунка. Делаю его ни в коем случае не карандашом (останутся жирные пятна, которые потом даже топором не. ), а пастелью, средним тоном (не белым и не черным).

Первая прокладка цвета. Отключаю мозг, включаю режим «Эмоции» и вперед! Но даже тут без ограничений не обойтись. Использую только пару основных теплых цветов, а не все 36 мелочков. За счет того, что мы ограничиваем цветовую гамму, работа в итоге выглядит цельной.

Самое интересное — берем белый цвет. Работаем аккуратно. Кладем его только на откровенно белые участки и самые-самые белые блики (их можно увидеть, если прищурить глазки).

Близимся к финишу. Берем темно-коричневый. Желательно не черный. Цветные тени придают работе глубину.

Завершающий этап — проработка деталей. Доделываем все, что нам кажется нужно доделать. Придаем объем всему, чему этого объема не хватает. Расставляем акценты. Добавляем мелочи.

Виноград пастелью: Мастер-класс смотреть онлайн: Рисуем виноград пастелью!

Мастер-класс смотреть онлайн: Рисуем виноград пастелью!

Дорогие друзья, всех приветствую.

Наконец я выкладываю этот давно обещанный мастер-класс)))

Работы будет много, предупреждаю сразу! Но не бойтесь, рисовать будем постепенно, фоторгафий много и этапы работ расписаны очень подробно (ну по крайней мере я очень старалась, чтобы так было).

А рисовать будем сухой пастелью виноград). Вот этот:

Много разных цветов, много мелких деталей… так что придется потрудиться… Но обещаю Вам, что результат того стоит))) Я специально подобрала именно такой рисунок, так как раньше в своих МК я рисовала хоть и детализированные рисунки, но не настолько) А здесь целая куча ягод, их больше 100 штук, это я специально посчитала… Я постараюсь научить Вас рисовать картины сухой пастелью с большим количеством деталей и не зацикливаться на какой-то одной маленькой детальке, например одной ягодке, а воспринимать рисунок обобщенно.

Так что мы рисуем не 100 ягод, а всего лишь 3 гороздки винограда))) От этой мысли мне точно становится веселее) Надеюсь, и Вам тоже!

И опять же, Вам может показаться, что я переборщила с количеством фотографий и некотоые из них почти ничем не отличаются друг от друга… Так и есть, но это только из-за благих намерений, так как иногда, казалось бы на первый взгляд, незначительная деталь, будь то дополнительный цвет или несколько новых оттенков, могут значительно улучшить конечный результат.

В таком насыщенном рисунке важно видеть всю картину в целом, поэтому мы специально будем перепрыгивать с рисования одной детали на другую, чтобы не зациклиться, о чем я говорила выше. Более того, рисуя такую большую детальную работу, нужно отходить как можно чаще на большое расстояние от картины и сравнивать одну нарисованную деталь с другой, которая находится рядом. Это позводит нам не потерять нить))

Для тех, кто не читал мои предыдущие мастер-классы по рисованию пастелью, перечислю список основных материалов и инструментов, которые нам понадобятся. Ну, а те кто следит за моими МК итак уже давно все знают))):

1).Пастельная бумага, размер 50*60см, цвет бордово-коричневый. Вы можете подобрать другой цвет, но имейте ввиду, что она будет проглядывать через виноград, как бы активно мы не старались ее закрасить, и брать бумагу лучше соответствующего цвета — синюю, фиотетовую, сиреневую и т.д. Можно взять и светлые тона, например, желтый, песочный…, тогда тональность рисунка немного изменится, не надо будет так усиленно закрашивать фон желтыи м белым, нам в этом поможет цвет бумаги. Вобщем, экспериментируем!

2).Желательно мольберт или настольный этюдник (ну или что -то их заменяющее и удобное в применении)))

3).Пастель мягкая, Подольск-Арт центр, 60 цветов;

4).Пастель мягкая Faber Castel, 30 цветов;

5).Набор пастельных карандашей, желательно не менее 24 цветов;

7).Фиксатив или простой лак для волос.

8).Ватные палочки. По крайней мере, я именно ими пользовалась, когда рисовала эту картину.

9).Ваше терпение и готовность рисовать)))

Первым делом как всегда крепим скотчем бумагу к мольберту, по краям оставляем хотябы по одному сантиметру чистой бумаги, на которой мы не будем рисовать. Картину будет легко держать в руках, не боясь ее размазать, когда мы ее закончим.

Теперь возьмем в руки светлый пастельный карандаш, не обязательно такого цвета, как у меня, главное, чтобы его хорошо было видно на бумаге, потом он закрасится и его видно не будет. Я взяла светло-голубой.

Сначала взглянем на нашу картину чуть прищурившись. Что мы видим? Главное — это гроздь посередине, которая состоит из 2-х частей — передней и задней. Важно в самом начале правильно расположить их на бумаге, поэтому легкими круговыми движениями отмечаем карандашом на бумаге границы этой горзди и девева сзади.

Только потом можно начать прорисовывать ягодки, и чтобы не запутаться в «кружочках», сразу будем заштриховывать более темные из них. Темные промежутки между ягодами тоже штрихуем. Для удобства на некоторых частях рисунка можно заглавными буквами условно поставить цвета, что тоже поможет нам не затеряться. Например, в нижней правой части рисунка, там где фон, я выделила буквой «б» — белый, «ж» — желтый. Даже с такими простыми условными обозначениями наш первоначальный набросок становится более понятным — это уже не нагромождение одинаковых линий))

Вот более укрупненный вариант части рисунка:

Дорисовываем гроздь винограда снизу, ту, которая «не главная» на нашем рисунке, при этом не забывая сразу штриховать наиболее темные области.

Прорисовываем листики сверху. Буквой «к» я отметила красную область. На этом этапе пока можно сильно не стараться. Стараться, конечно, надо всегда, но основные силы лучше кинуть на «раскрашивание», т.к. именно игра с цветом позволит нам сделать ягоды объемными и как бы «вытянуть» вперед наиболее выступающие части грозди, ну это чтобы потом захотелось этот виноград взять и съесть))) Пока на карандаш сильно не нажимаем, если где то ошиблись, можно вообще смахнуть рукой неправильно нарисованные линии.

В левой части риунка, если обратиться к фотографии, будет красивый красный листик, который тоже притягивает к себе внимание. Рисуем его сразу вместе с прожилками.

Вот примерно что должно получиться.

Ну, все… Теперь можно пойти попить чайку… так как первый этап пройден и мы приступаем к наложению цвета.

Сразу скажу, что цветов понадобится очень много, я не буду здесь их все перечислять, просто смотрите какие цвета я использую и находите их в своих палитрах. Для примера могу сказать, что для рисования винограда нам понадобятся черный, белый, синий, фиолетовый, сиреневый, бежевый и розовый, хотя Вы можете на этом не останавливаться и добавить еще и зеленый, бордовый, голубой и т.д. Чем больше цвета — тем работа становится живописнее и более объемной, главное не забывать, что теплые цвета мы добавляем в освещенную часть предмета, а холодные — в затемненную. Используйте это простое правило и Вы не ошибетесь)

Итак, берем в руки черную пастель. Кстати, о черном. Очень многие художники этот цвет не любят и стараются использовать по минимуму. Это потому что в природе зачастую то, что нам кажется черным, на самом деле вовсе не черное, а, например, коричневое, синее или темно-зеленое. Но я люблю черный, так как присутствие черного цвета делает работу четкой и графичной, а черноту, которая наносится первым слоем, всегда можно сгладить вторым, более светлым, что мы и будем делать. Начинаем с самых темных частей нашей картинки. Во-первых, это дерево.

Можно сразу размазать либо пальцем, либо специальной растиркой, кому пальцем неудобно. Следим за границами черного, они не должны накладываться на другие детали.

На виноград тоже можно нанести черный цвет, при этом благодарим себя за то, что при наброске заштриховали темные области, так что можно пока не думать, а планомерно закрашивать штрихи.

…и все растираем…

Главное первым делом заполнить цветом самые контрастные области. Поэтому берем белую пастель и закрашиваем белые, наиболее бросающиеся в глаза участки, а у нас это пятна на фоне.

Теперь возвращаемся к винограду, я же обещала, что мы будем перескакивать с места на место, чтобы Вы не смогли зациклиться на мелких деталях. Смотрим параллельно на фото и продолжаем закрывать черным цветом теневые области.

Теперь выделим уже на гроздьях винограда самые сетлые участки белой пастелью. Это блики от дневного цвета и, конечно же, они не полностью белые. Потом мы это поправим, т.к. местами они бежевые, розовые и сиреневые. Но пока наша задача создать основную базу.

Есть мнение, что многим спокойнее и привычнее сначала прорисовать одну деталь от и до и только потом переходить ко второй. Но более профессиональным считается наложение цветов на всю работу, без выделения и прорисовывания деталей, рисование как бы всего одновременно. Утрирую, конечно же, но в целом это так.

Вот уже и серенький цвет появился))) Более того, ничего страшного, если кое-где ягодки останутся незакрашенными, через них будет проглядывать бумага как раз того цвета, который подойдет к виноградинкам.

Теперь снова можно перевести дыхание, так как первая часть, черн-белая, очень скучная и печальная, закончена! Вот теперь начинается цвет!

Начинаем работать с фоном. Еще раз повторюсь, что Вы можете использовать больше цветов, чем я, если хотите, чтобы работа получилась живописной-живописной))) Для фона нам понадобятся светло-желтый, розовый и салатовый. А именно для первого слоя фона. Внимательно вглядитесь с фотографию с виноградом. Возможно, настройки компьютера не позволят увидеть все цвета, но если позволят, то можно увидеть, что фон не такой уж и однообразный, там целая гамма цветов и оттенков — белый, желтый, салатовый, зеленый, голубой, оранжевый и т.д. Но мы начнем все таки с уже отобранных 3-х цветов.

..и только потом самый яркий, какой только найдется в Вашей палитре, — желтый и немного кирпичного.

Те фотографии, на которых повторно изображен (только укрупненно или уменьшенно) тот же участок работы, я не буду комментировать, тут итак все понятно))) Просто уж очень хочется сделать МК как можно подробнее, чтобы Вам было проще рисовать и возникало меньше вопросов)

Снова все расушевываем и получаем вот такой вот гладенький, перетекающий из одного в другой, цвет. Это первый слой, еще раз повторюсь)

Второй слой начнем наносить теми же цветами — светло-желтым, розовым и салатовым. Не ленитесь нанести этот легкий второй слой, который только на первый взгляд кажется не таким уж нужным. Он создаст более глубокие и интересные оттенки.

…и снова его растушевываем, на этот раз очень аккуратно, т.к.если мы начнем усиленно его втирать, мы повредим первый слой, а нам это не нужно)

Не забывайте отходить периодически на определенное расстояние от работы и оценивать ее в целом. Когда мы сидим за мольбертом, наши глаза находятся слишком близко к бумаге, а у некоторых ну о-о-очень близко, порой, увлекаясь, мы практически начинаем водить носом по бумаге. И с такого расстояния можно оценить только ту небольшую часть картины, надо которой мы работаем в данный момент. А отход на большое расстояние от работы позволяет нам в целом проанализировать, как идет работа. Например, издалека можно увидеть, что какая-то часть объекта нарисована криво, или слишком маленькая по сравнению с другими и т.д.

Поэтому встаем, отходим, смотрим. Кстати, раз уж встали, можно заодно и зафиксировать фиксативом или лаком для волос (это у кого фиксатива нет) нарисованное. Делать это желательно периодически. Так пастель будет лучше держаться и ее слои будут прочно сцеплены между собой. В своих МК я уже об этом говорила, но не поленюсь сказать еще раз: наносите фиксатив сначала на небольшой участок картины, на расстоянии см 20 (ну или как сказано в инструкции, кстати, не поленитесь ее прочитать), так как в некоторых случаях фиксатив может съедать цвет. Чтобы работа была проделана не зря, не забывайте об этом.

Оценили и дальше. Да, и еще забыла сказать, что границы между предметами, если Вам сложно их не задевать, можно аккуратненько проработать ватными палочками.

Берем светло-желтый, салатовый, зеленый и коричневый и начинаем прорабатывать верхнюю правую часть рисунка, там, где много всяких веточек.

И верхнюю левую часть рисунка с большим количеством веточек и листиков тоже прорабатываем, причем сюда можно добавить голубого и ярко-желтого.

Смотрим, что получилось.

Пока у нас в руках светло-желтый цвет, а это цвет, который преобладает в фоне, а соответственно, бликует на виноградинках, вернемся к винограду и проработаем этим цветом некоторые выступающие его части.

Аккуратно растушевываем желтые блики на винограде и тушуем ранее нанесенные цвета фона.

Ради интереса можно рассмотреть ягодки винограда теперь более крупным планом. Они начинают оживать) цвета смешиваются и уже начинает проглядывать то ли голубой, то ли светло-салатовый… Это хорошо!

И снова попишем ягодки. Чтобы черный, котрый в самом начале мастер-класса мы так старательно наносили на ягодки и дерево, не выглядел таким уж черным (черный цвет как бы «проваливает» вглубь тот участок, на который он нанесен), приглушим его. Для начала синим. Можно взять 2 оттенка синего и использовать оба сразу.

Все, с ягодами пока на время закончим. Вот видите, я не даю Вам возможности на них зациклиться) Ну прямо как и обещала) Теперь можно закрыть оставшиеся незакрашенными участки фона. Где-то снова придется взять в руки черный, где-то снова желтый и салатовый. А небольшие пятнышки кирпичного цвета украсят и разнообразят фон.

Посмотрим на картинку, оценим что получилось. Цвета фона смешались и это нам тольк на руку. В местах, где рядом с черным был нанесен кирпичный, появился оттенок коричневого, светло-желтый с травяным зеленым дал более спокойный и приглушенный зеленый цвет, кирпичный, слившить с желтым, стал охристо-оранжевым и т.д. Все идет по плану. На этом этапе можно снова зафиксировать работу.

Границы у наших ягодок пока не очень ровные, что-то руки у меня тряслись… Это можно исправить ватной палочкой.

С достаточно сильным нажимом просто обводим ягодки по кругу, в результате чего пастель слегка растушевывается в нужном месте и контуры становятся более четкими.

А сейчас очень приятная часть работы, которую я очень ждала! Наконец-то можно закрасить виноград фиолетовым цветом! Берем фиолетовый, если в Вашей палитре есть 2 цвета — темный и светлый, выбираем более темный, так как сейчас мы будем прорабатывать затененные участки ягод.

Я специально буду покрывать темно-фиолетовым только одну центральную грозь (пока что), чтобы Вы смогли увидеть разницу между ней и маленькой гроздью слева, которую я пока трогать не буду.

Заднюю часть центральной грозди тоже прорабатываем темно-фиолетовым.

Теперь можно сравнить эти две гроздочки и понять, что мы трудились не зря. Центральная гроздь стала смотреться выгоднее — красочнее и четче). Продолжаем работу. Находим в палитрах желательно сиреневый, если такового нет, то светло-фиолетовый, чем светлее, тем лучше, так как им мы будем прокрашивать светлые участки на ягодках центральной грозди. Это будет цвет, который лучше наносить прямо на границу между светлыми цветами — белым, бежевым и серым и темными — черным, синим и темно-фиолетовым. Т.е. это цвет, который сделает переход от темных частей ягодок к светлым более плавным и объединит эти контрастные половинки каждой ягодки.

Растушевываем и сравниваем грозди. Центральная гроздь стала выглядеть «натуральнее», значит старания наши были не напрасны.

И опять отходим, смотрим, анализируем и просто любуемся))) Значительная часть работы сделана и на душе становится как-то спокойнее…

Оставшиеся недоеланными гроздья винограда быстренько доделываем — также закрываем фиолетовым и сиреневым и прорабатываем неровные края, если они есть, ватной палочкой.

К винограду мы все таки еще вернемся, но не надолго, так как он почти доделан!

Сейчас настало всремя перейти к еще одной красочной части картинки — к листикам. Наиболее проработанным будет листик в левой части рисунка и менее проработанными будут все остальные. Так что начнем с того листика, над которым надо особенно потрудиться. Сначала проведем «мозговой штурм» (кстати, я его рекомендую проводить всегда, когда Вы начинаете картину в целом или какие-то одтельные ее части) — определим основные цвета. По краям листик светлый сам по себе плюс этими же краями он как бы «ловит» солнечный цвет и они светлеют еще от этого. Ближе к середине — он темнеет, самая темная его часть находится с «изнаночной стороны» — значит эта часть будет холоднее остальных.

Так как листик достаточно фигурный, то края будем прорисовывать белым пастельным карандашом. С этого и начнем.

После этого нанесем уже пастелью, а не карандашом, светло-желтый, почти белый (но все таки с желтым оттенком) участок по внутреннему периметру листика.

Карандашом ярко-малинового цвета нанесем на листик прожилки. Вообще, если посмотреть на фото винограда внимательно, то можно заметить, что здесь присутствует много малиновго цвнта — он листьях, веточках и даже чуть-чуть им отливает виноград. Это тот цвет, котрый оживит нашу картинку, поэтому не боимся его неестественной «малиновости».

На карандаш можно смело нажимать, все равно эти линии потом будут растушевываться. Вот что получаем.

Будем раскрашивать лист. Для этого возьмем в руку сразу малиновый, коричневый, красный, оранжевый, по одному розовому — теплому и холодному, и быстренько закроем незакрашенные участки листика, не забывая о выводах, сделанных во время мозгового штурма. Темно-коричневый — в самые темные участки, розовый — в самые светлые.

Все растушевываем, стараясь не залазить только на центральную прожилку и ножку листика. Это будет первый, основной слой. Теперь наш листик выглядит так.

Приступаем ко второму слою, для которого нам понадобятся — белый, светло-желтый, коричневый (темный) и синий (тоже темный). Распределяем эти цвета в соответствии с уровнем освещенности той или иной части листика.

Снова растушевываем и коричневым пастельным карандашом, очень тонко, наносим повторно прожилки.

Точно по такому же принципу рисуем листики сверху, подробно я не буду останавливаться на этом, просто смотрите на фото)) Обратите внимание, что верхние листики имеют разные оттенки: те, что справа — более светлые, здесь много белого и розового, а листики левее — более темные, здесь присутствуют не только малиновые цвета, но и охристые, оранжевые и кирпичные.

Снова оцениваем картину в общем и снова фиксируем. Нам осталось не так много, так что выше нос, большая часть работы уже осталась позади. Осталось доделать веточки. Главное — соблюдать основное правило, чтобы веточки получились похожими на веточки, а не на какие-то палочки. Каждая ветка, пусть даже очень меленькая, имеет две части — освещенную и затемненную. Если мы будем придерживаться этого правила, они получатся объемными и красивыми)))

Берем в руки следующие цвета: коричневый, малиновый, оранжевый, розовый, желтый… и другие их оттенки, которые у Вас есть. Закрываем ими сначала веточки на переднем плане. Эти же цвета наносим на ствол.

Веточки на заднем плане тоже закрашиваем и одновременно наносим на крупные ветки второй слой из зеленого, малинового, фиолетового, желтого, розового, коричневого…и тех их оттенков, которые есть у Вас.

Растушевываем, смотрим, что получилось.

Точно также прорисовываем все остальные веточки. Тоже подробно не буду об этом писать, просто фото))

Уф… с веточками закончили…

Последний рывок… Подкорректируем виноград и все, обещаю…

Возьмем белый и розовый и нанесем их насамые светлые участки винограда.

И… ура. Работа закончена. Фиксируем все еще раз фиксативом и как всегда ставим подпись!

Работа закончена и мой мастер-класс тоже!

Я благодарю всех, у кого хватило терпения прочитать мой МК)))) Мне очень хочется, чтобы он кому-нибудь пригодился) Я очень на это надеюсь!

Я желаю всем творческих успехов и нескончаемого вдохновения!

Искренне, Ваша Ирина П.)))

Мастер-класс: Как нарисовать виноград

Начинающему маленькому художнику нарисовать виноград не так просто, но с нашим мастер-классом, показывающим, как это сделать поэтапно, и родительской помощью все получится.

  • Лист бумаги.
  • Ластик.
  • Простой карандаш.
  • Цветные карандаши: светло-фиолетовый, темно-фиолетовый, бордовый, салатовый, темно-зеленый, черный.

Рисуем виноград поэтапно

В центре листа рисуем овал — нашу первую ягоду.

С обеих сторон фигуры дорисовываем одну и две ягодки.

Внизу рисуем еще один ряд грозди винограда — тоже из четырех ягод.

Под нижним рядом дорисовываем четыре ягоды, завершающие гроздь.

Рисуем мелкие и тонкие веточки — они прикреплены не только к ягодам, но и к центральной ветке.

Рисуем контур листа. Небольшую его часть можно спрятать за верхним рядом ягод.

Рисуем прожилки в середине контура виноградного листа.

Салатовым карандашом наносим базовый цвет на виноградный лист и веточки Темно-зеленый карандашом создаем контур и объем.

Светло-фиолетовым карандашом частично раскрашиваем ягоды.

Тем же карандашом определяем свет, полутень и тень на каждой ягоде. Интенсивно закрашиваем теневые части, чтобы получить объем.

Темно-фиолетовым и бордовым карандашами создаем оттенки и тень на ягодах. Теперь виноград смотрится намного аппетитнее!

Напоследок белым маркером или карандашом делаем блики, а черным — усиливаем контур и объем.

Нарисованный цветными карандашами виноград готов!

Рисуем виноград пастелью! » Как рисовать поэтапно. Уроки рисования карандашом для начинающих

Поделиться новостью с друзьями:

Дорогие друзья, всех приветствую.

Наконец я выкладываю этот давно
обещанный мастер-класс)))

Работы будет много, предупреждаю сразу! Но
не бойтесь, рисовать будем постепенно,фотографиймного и этапы работ
расписаны очень подробно (ну по крайней мере я очень старалась, чтобы так
было).

Много разных цветов, много мелких деталей… так что придется
потрудиться… Но обещаю Вам, что результат того стоит))) Я специально
подобрала именно такой рисунок, так как раньше в своих МК я рисовала хоть
и детализированные рисунки, но не настолько) А здесь целая куча ягод, их больше
100 штук, это я специально посчитала… Я постараюсь научить Вас рисовать
картины сухой пастелью с большим количеством деталей и не зацикливаться на
какой-то одной маленькой детальке, например одной ягодке, а воспринимать
рисунок обобщенно.

Так что мы рисуем не 100 ягод, а всего лишь 3 гороздки винограда))) От этой
мысли мне точно становится веселее) Надеюсь, и Вам тоже!

И опять же, Вам может показаться, что я переборщила с количеством
фотографий и некотоые из них почти ничем не отличаются друг от друга… Так и
есть, но это только из-за благих намерений, так как иногда, казалось бы на
первый взгляд, незначительная деталь, будь то дополнительный цвет или несколько
новых оттенков, могут значительно улучшить конечный результат.

В таком насыщенном рисунке важно видеть всю картину в целом, поэтому мы
специально будем перепрыгивать с рисования одной детали на другую, чтобы не
зациклиться, о чем я говорила выше.Более того, рисуя такую большую
детальную работу, нужно отходить как можно чаще на большое расстояние от
картины и сравнивать одну нарисованную деталь с другой, которая находится
рядом. Это позводит нам не потерять нить))

Для тех, кто не читал мои предыдущие мастер-классы по рисованию пастелью,
перечислю список основных материалов и инструментов, которые нам понадобятся.
Ну, а те кто следит за моими МК итак уже давно все знают))):

1).Пастельная бумага, размер 50*60см, цвет бордово-коричневый. Вы можете
подобрать другой цвет, но имейте ввиду, что она будет проглядывать через
виноград, как бы активно мы не старались ее закрасить, и брать бумагу лучше
соответствующего цвета — синюю, фиотетовую, сиреневую и т.д. Можно взять и
светлые тона, например, желтый, песочный…, тогда тональность рисунка немного
изменится, не надо будет так усиленно закрашивать фон желтыи м белым, нам в
этом поможет цвет бумаги. Вобщем, экспериментируем!

2).Желательно мольберт или настольный этюдник (ну или что -то их заменяющее
и удобное в применении)))

3).Пастель мягкая, Подольск-Арт центр, 60 цветов;

4).Пастель мягкая Faber Castel, 30 цветов;

5).Набор пастельных карандашей, желательно не менее 24 цветов;

7).Фиксатив или простой лак для волос.

8).Ватные палочки. По крайней мере, я именно ими пользовалась, когда
рисовала эту картину.

9).Ваше терпение и готовность рисовать)))

Первым делом как всегда крепим скотчем бумагу к мольберту, по краям
оставляем хотя бы по одному сантиметру чистой бумаги, на которой мы не будем
рисовать. Картину будет легко держать в руках, не боясь ее размазать, когда мы
ее завершим.

Теперь возьмем в руки светлый пастельный карандаш, не обязательно
такого цвета, как у меня, главное, чтобы его хорошо было видно на бумаге, потом
он закрасится и его видно не будет. Я взяла светло-голубой.

Сначала взглянем на нашу картину чуть прищурившись. Что мы видим? Главное —
это гроздь посередине, которая состоит из 2-х частей — передней и задней. Важно
в самом начале правильно расположить их на бумаге, поэтому легкими круговыми
движениями отмечаем карандашом на бумаге границы этой горзди и девева сзади.

Только потом можно начать прорисовывать ягодки, и чтобы не запутаться
в «кружочках», сразу будем заштриховывать более темные из них. Темные
пропуски между ягодами тоже штрихуем. Для удобства на некоторых частях рисунка
можно заглавными буквами условно поставить цвета, что тоже поможет нам не
затеряться. Например, в нижней правой части рисунка, там где фон, я выделила
буквой «б» — белый, «ж» — желтый. Даже с такими простыми
условными обозначениями наш первоначальный набросок становится более понятным —
это уже не нагромождение одинаковых линий))

Вот более укрупненный вариант части рисунка:

Дорисовываем гроздь винограда снизу, ту, которая «не главная» на
нашем рисунке, при этом не забывая сразу штриховать наиболее темные области.

Прорисовываем листики сверху. Буквой «к» я отметила красную
область. На этом этапе пока можно сильно не стараться. Стараться, конечно, надо
всегда, но основные силы лучше кинуть на «раскрашивание», т.к. именно
игра с цветом позволит нам сделать ягоды объемными и как бы
«вытянуть» вперед наиболее выступающие части грозди, ну это чтобы
потом захотелось этот виноград взять и съесть))) Пока на карандаш сильно не
нажимаем, если где то ошиблись, можно вообще смахнуть рукой неправильно
нарисованные линии.

В левой части риунка, если обратиться к фотографии, будет красивый красный
листик, который тоже притягивает к себе внимание. Рисуем его сразу вместе с
прожилками.

Вот примерно что должно получиться.

Ну, все… Теперь можно пойти попить чайку… так как первый этап пройден и
мы приступаем к наложению цвета.

Сразу скажу, что цветов понадобится очень много, я не буду здесь их все
перечислять, просто смотрите какие цвета я использую и находите их в своих
палитрах. Для примера могу сказать, что для рисования винограда нам понадобятся
черный, белый, синий, фиолетовый, сиреневый, бежевый и розовый, хотя Вы можете
на этом не останавливаться и добавить еще и зеленый, бордовый, голубой и т.д.
Чем больше цвета — тем работа становится живописнее и более объемной, главное
не забывать, что теплые цвета мы добавляем в освещенную часть предмета, а
холодные — в затемненную. Используйте это простое правило и Вы не ошибетесь)

Итак, берем в руки черную пастель. Кстати, о черном. Очень многие художники
этот цвет не любят и стараются использовать по минимуму. Это потому что в
природе зачастую то, что нам кажется черным, на самом деле вовсе не черное, а,
например, коричневое, синее или темно-зеленое. Но я люблю черный, так как
присутствие черного цвета делает работу четкой и графичной, а черноту,
которая наносится первым слоем, всегда можно сгладить вторым, более светлым,
что мы и будем делать. Начинаем с самых темных частей нашей картинки.
Во-первых, это дерево.

Можно сразу размазать либо пальцем, либо специальной растиркой, кому
пальцем неудобно. Следим за границами черного, они не должны накладываться на
другие детали.

На виноград тоже можно нанести черный цвет, при этом благодарим себя за то,
что при наброске заштриховали темные области, так что можно пока не думать, а
планомерно закрашивать штрихи.

…и все растираем…

Главное первым делом заполнить цветом самые контрастные области. Поэтому
берем белую пастель и закрашиваем белые, наиболее бросающиеся в глаза
участки, а у нас это пятна на фоне.

Теперь возвращаемся к винограду, я же обещала, что мы будем перескакивать с
места на место, чтобы Вы не смогли зациклиться на мелких деталях. Смотрим
параллельно на фото и продолжаем закрывать черным цветом теневые области.

Теперь выделим уже на гроздьях винограда самые сетлые участки белой
пастелью. Это блики от дневного цвета и, конечно же, они не полностью белые.
Потом мы это поправим, т.к. местами они бежевые, розовые и сиреневые. Но пока
наша задача создать основную базу.

Есть мнение, что многим спокойнее и привычнее сначала прорисовать одну
деталь от и до и только потом переходить ко второй. Но более профессиональным
считается наложение цветов на всю работу, без выделения и прорисовывания
деталей, рисование как бы всего одновременно. Утрирую, конечно же, но в целом
это так.

Вот уже и серенький цвет появился))) Более того, ничего страшного, если
кое-где ягодки останутся незакрашенными, через них будет проглядывать бумага
как раз того цвета, который подойдет к виноградинкам.

Теперь снова можно перевести дыхание, так как первая часть, черн-белая,
очень скучная и печальная, закончена! Вот теперь начинается цвет!

Начинаем работать с фоном. Еще раз повторюсь, что Вы можете использовать
больше цветов, чем я, если хотите, чтобы работа получилась
живописной-живописной))) Для фона нам понадобятся светло-желтый, розовый и
салатовый. А именно для первого слоя фона. Внимательно вглядитесь с фотографию
с виноградом. Возможно, настройки компьютера не позволят увидеть все цвета, но
если позволят, то можно увидеть, что фон не такой уж и однообразный, там целая
гамма цветов и оттенков — белый, желтый, салатовый, зеленый, голубой, оранжевый
и т.д. Но мы начнем все таки с уже отобранных 3-х цветов.

..и только потом самый яркий, какой только найдется в Вашей палитре, —
желтый и немного кирпичного.

Те фотографии, на которых повторно изображен (только укрупненно или
уменьшенно) тот же участок работы, я не буду комментировать, тут итак все
понятно))) Просто уж очень хочется сделать МК как можно подробнее, чтобы Вам
было проще рисовать и возникало меньше вопросов)

Снова все расушевываем и получаем вот такой вот гладенький, перетекающий из
одного в другой, цвет. Это первый слой, еще раз повторюсь)

Второй слой начнем наносить теми же цветами — светло-желтым, розовым и
салатовым. Не ленитесь нанести этот легкий второй слой, который только на
первый взгляд кажется не таким уж нужным. Он создаст более глубокие и
интересные оттенки.

…и снова его растушевываем, на этот раз очень аккуратно, т.к.если мы
начнем усиленно его втирать, мы повредим первый слой, а нам это не нужно)

Не забывайте отходить периодически на определенное расстояние от работы и
оценивать ее в целом. Когда мы сидим за мольбертом, наши глаза находятся
слишком близко к бумаге, а у некоторых ну о-о-очень близко, порой, увлекаясь,
мы практически начинаем водить носом по бумаге. И с такого расстояния можно
оценить только ту небольшую часть картины, надо которой мы работаем в данный
момент. А отход на большое расстояние от работы позволяет нам в целом
проанализировать, как идет работа. Например, издалека можно увидеть, что
какая-то часть объекта нарисована криво, или слишком маленькая по сравнению с
другими и т.д.

Поэтому встаем, отходим, смотрим. Кстати, раз уж встали, можно заодно и
зафиксировать фиксативом или лаком для волос (это у кого фиксатива нет)
нарисованное. Делать это желательно периодически. Так пастель будет лучше
держаться и ее слои будут прочно сцеплены между собой. В своих МК я уже об этом
говорила, но не поленюсь сказать еще раз: наносите фиксатив сначала на
небольшой участок картины, на расстоянии см 20 (ну или как сказано в
инструкции, кстати, не поленитесь ее прочитать), так как в некоторых случаях
фиксатив может съедать цвет. Чтобы работа была проделана не зря, не забывайте
об этом.

Оценили и дальше. Да, и еще забыла сказать, что границы между предметами,
если Вам сложно их не задевать, можно аккуратненько проработать ватными
палочками.

Берем светло-желтый, салатовый, зеленый и коричневый и начинаем
прорабатывать верхнюю правую часть рисунка, там, где много всяких веточек.

И верхнюю левую часть рисунка с большим количеством веточек и листиков тоже
прорабатываем, причем сюда можно добавить голубого и ярко-желтого.

Смотрим, что получилось.

Пока у нас в руках светло-желтый цвет, а это цвет, который преобладает в
фоне, а соответственно, бликует на виноградинках, вернемся к винограду и
проработаем этим цветом некоторые выступающие его части.

Аккуратно растушевываем желтые блики на винограде и тушуем ранее нанесенные
цвета фона.

Ради интереса можно рассмотреть ягодки винограда теперь более крупным
планом. Они начинают оживать) цвета смешиваются и уже начинает проглядывать то
ли голубой, то ли светло-салатовый… Это хорошо!

И снова попишем ягодки. Чтобы черный, котрый в самом начале мастер-класса
мы так старательно наносили на ягодки и дерево, не выглядел таким уж черным
(черный цвет как бы «проваливает» вглубь тот участок, на который он
нанесен), приглушим его. Для начала синим. Можно взять 2 оттенка синего и
использовать оба сразу.

Все, с ягодами пока на время закончим. Вот видите, я не даю Вам возможности
на них зациклиться) Ну прямо как и обещала) Теперь можно закрыть оставшиеся
незакрашенными участки фона. Где-то снова придется взять в руки черный,
где-то снова желтый и салатовый. А небольшие пятнышки кирпичного цвета украсят
и разнообразят фон.

Посмотрим на картинку, оценим что получилось. Цвета фона смешались и это
нам тольк на руку. В местах, где рядом с черным был нанесен кирпичный, появился
оттенок коричневого, светло-желтый с травяным зеленым дал более спокойный и
приглушенный зеленый цвет, кирпичный, слившить с желтым, стал охристо-оранжевым
и т.д. Все идет по плану. На этом этапе можно снова зафиксировать работу.

Границы у наших ягодок пока не очень ровные, что-то руки у меня тряслись…
Это можно исправить ватной палочкой.

С достаточно сильным нажимом просто обводим ягодки по кругу, в результате
чего пастель слегка растушевывается в нужном месте и контуры становятся более
четкими.

А сейчас очень приятная часть работы, которую я очень ждала! Наконец-то
можно закрасить виноград фиолетовым цветом! Берем фиолетовый, если в Вашей
палитре есть 2 цвета — темный и светлый, выбираем более темный, так как сейчас
мы будем прорабатывать затененные участки ягод.

Я специально буду покрывать темно-фиолетовым только одну центральную грозь
(пока что), чтобы Вы смогли увидеть разницу между ней и маленькой гроздью
слева, которую я пока трогать не буду.

Заднюю часть центральной грозди тоже прорабатываем темно-фиолетовым.

Теперь можно сравнить эти две гроздочки и понять, что мы трудились не зря.
Центральная гроздь стала смотреться выгоднее — красочнее и четче). Продолжаем
работу. Находим в палитрах желательно сиреневый, если такового нет, то
светло-фиолетовый, чем светлее, тем лучше, так как им мы будем прокрашивать
светлые участки на ягодках центральной грозди. Это будет цвет, который лучше
наносить прямо на границу между светлыми цветами — белым, бежевым и серым и
темными — черным, синим и темно-фиолетовым. Т.е. это цвет, который сделает
переход от темных частей ягодок к светлым более плавным и объединит эти
контрастные половинки каждой ягодки.

Растушевываем и сравниваем грозди. Центральная гроздь стала выглядеть
«натуральнее», значит старания наши были не напрасны.

И опять отходим, смотрим, анализируем и просто любуемся))) Значительная
часть работы сделана и на душе становится как-то спокойнее…

Оставшиеся недоеланными гроздья винограда быстренько доделываем — также
закрываем фиолетовым и сиреневым и прорабатываем неровные края, если они
есть, ватной палочкой.

К винограду мы все таки еще вернемся, но не надолго, так как он почти
доделан!

Сейчас настало всремя перейти к еще одной красочной части картинки — к
листикам. Наиболее проработанным будет листик в левой части рисунка и менее
проработанными будут все остальные. Так что начнем с того листика, над которым
надо особенно потрудиться. Сначала проведем «мозговой штурм» (кстати,
я его рекомендую проводить всегда, когда Вы начинаете картину в целом или
какие-то одтельные ее части) — определим основные цвета. По краям листик
светлый сам по себе плюс этими же краями он как бы «ловит» солнечный
цвет и они светлеют еще от этого. Ближе к середине — он темнеет, самая темная
его часть находится с «изнаночной стороны» — значит эта часть будет
холоднее остальных.

Так как листик достаточно фигурный, то края будем прорисовывать белым
пастельным карандашом. С этого и начнем.

После этого нанесем уже пастелью, а не карандашом, светло-желтый, почти
белый (но все таки с желтым оттенком) участок по внутреннему периметру листика.

Карандашом ярко-малинового цвета нанесем на листик прожилки. Вообще, если
посмотреть на фото винограда внимательно, то можно заметить, что здесь
присутствует много малиновго цвнта — он листьях, веточках и даже чуть-чуть им
отливает виноград. Это тот цвет, котрый оживит нашу картинку, поэтому не боимся
его неестественной «малиновости».

На карандаш можно смело нажимать, все равно эти линии потом будут
растушевываться. Вот что получаем.

Будем раскрашивать лист. Для этого возьмем в руку сразу малиновый,
коричневый, красный, оранжевый, по одному розовому — теплому и холодному, и
быстренько закроем незакрашенные участки листика, не забывая о выводах,
сделанных во время мозгового штурма. Темно-коричневый — в самые темные участки,
розовый — в самые светлые.

Все растушевываем, стараясь не залазить только на центральную прожилку и
ножку листика. Это будет первый, основной слой. Теперь наш листик выглядит так.

Приступаем ко второму слою, для которого нам понадобятся — белый,
светло-желтый, коричневый (темный) и синий (тоже темный). Распределяем эти
цвета в соответствии с уровнем освещенности той или иной части листика.

Снова растушевываем и коричневым пастельным карандашом, очень тонко,
наносим повторно прожилки.

Точно по такому же принципу рисуем листики сверху, подробно я не буду
останавливаться на этом, просто смотрите на фото)) Обратите внимание, что
верхние листики имеют разные оттенки: те, что справа — более светлые, здесь
много белого и розового, а листики левее — более темные, здесь присутствуют не
только малиновые цвета, но и охристые, оранжевые и кирпичные.

Снова оцениваем картину в общем и снова фиксируем. Нам осталось не так
много, так что выше нос, большая часть работы уже осталась позади. Осталось
доделать веточки. Главное — соблюдать основное правило, чтобы веточки
получились похожими на веточки, а не на какие-то палочки. Каждая ветка, пусть
даже очень меленькая, имеет две части — освещенную и затемненную. Если мы будем
придерживаться этого правила, они получатся объемными и красивыми)))

Берем в руки следующие цвета: коричневый, малиновый, оранжевый, розовый,
желтый… и другие их оттенки, которые у Вас есть. Закрываем ими сначала
веточки на переднем плане. Эти же цвета наносим на ствол.

Веточки на заднем плане тоже закрашиваем и одновременно наносим на крупные
ветки второй слой из зеленого, малинового, фиолетового, желтого, розового,
коричневого…и тех их оттенков, которые есть у Вас.

Растушевываем, смотрим, что получилось.

Точно также прорисовываем все остальные веточки. Тоже подробно не буду об
этом писать, просто фото))

Уф… с веточками закончили…

Последний рывок… Подкорректируем виноград и все, обещаю…

Возьмем белый и розовый и нанесем их насамые светлые участки винограда.

И… ура. Работа закончена. Фиксируем все еще раз фиксативом и как
всегда ставим подпись!

Работа закончена и мой мастер-класс тоже!

Я благодарю всех, у кого хватило терпения прочитать мой МК)))) Мне очень хочется,
чтобы он кому-нибудь пригодился) Я очень на это надеюсь!

Я желаю всем творческих успехов и нескончаемого вдохновения!

Искренне, Ваша Ирина П.)))

«Зеленый
слон» Пастели (Ирина)

Мастер-класс смотреть онлайн: Мастер-класс: рисуем пастелью цветущую вишню

Ну вот, наконец-то закончила обещанный мастер-класс, а так как сейчас самое приятное время года — время цветения, то и сюжет решила выбрать соответствующий — веточку цветущей вишни)) В процессе рисования буду использовать яркие и насыщенные цвета, ведь начало лета — время радости и ярких красок, так что грустить сейчас точно не время!

В этот раз мне хочется обратить Ваше внимание на то, что если в моих предыдущих МК я практически полностью закрашивала пастельную бумагу, то сегодня красивый насыщенно-оранжевый цвет бумаги будет нам только на руку, поэтому будем учиться играть тоном бумаги и оставлять незакрашенные участки или, по крайней мере, слегка закрашенные участки, где эта самая бумага будет просвечивать, создавая глубину и насыщенность цвета.

Все, что нам понадобится, — это стандартный набор художника-пастелиста. Перечислю еще раз все материалы и инструменты, которые должны быть в наличии:

1).Пастельная бумага, тонированная, цвет оранжевый, размер 30*40см.

В последнее время я использую тонированную бумагу Daler Rowney, бумага мне нравится тем, что у нее приятная поверхность, на которую прекрасно ложится пастель, бумага не скатывается в катышки, даже если сильно тереть и, что тоже немаловажно и очень приятно, имеет хороший спектр цветов, можно купить альбом с теплыми или холодными цветами.

Бумагу, которую я использовала для данного МК, я отметила красной стрелочкой)))

2).Мягкая пастель (не масляная!). Я использовала 2 вида пастели:

— мягкая подольская пастель, 60 цветов

-Пастель мягкая Faber Castel, 36 цветов

В идеале все выглядит вот так:

…а в реальности, по крайней мере моей суровой реальности, все выглядит не так уж красиво:

Рано или поздно, как бы я ни старалась, все мои наборы пастелей начинают выглядеть примерно одинаково, а именно так, как на фото)) Но мне удобно)) Некоторые советуют насыпать в емкость (коробочку) рис и хранить пастель внутри риса, тогда она остается чистой. Не пробовала, так как привычнее творческий беспорядок в коробочках с пастелью. Главное, все-таки периодически собирать пастель и ее кусочки в кучки по цвету) У меня много маленьких огрызочков, но я их не выкидываю, у меня безотходное производство и в ход идет все)))

3).Пастельные карандаши в наборе. Я использовала в основном Koh-i-noor, 24 цвета.

4).Скотч для крепления бумаги к мольберту.

5).Канцелярский нож для заточки карандашей или точилка для пастельных карандашей.

6).Фиксатив или лак для волос.

7).Ватные палочки и тонкая растирка.

Ну, вот и все. Кто читает мои МК давно, уже все прекрасно знают))

Рисовать сегодня будем вот эту красивую картинку , но не точь-в-точь, а со своими дополнениями и в своем видении)) Это цветущая вишня, хотя в том, что это вишня, я не уверена, так как садовод из меня никудышний…) Но мне почему-то нравится думать, что это вишня)))

Как всегда, первый взгляд на картинку, что мы видим? Веточка с цветами на первом плане, значит весь задний план будет размыт, сделовательно, старательно растушеван. Кроме того, цветы и бутоны — это по сути шары, которые освещаются таким образом, что у них имеется теневая сторона, полутень, свет и блик, а также рефлексы, т.е. тени от близнаходящихся предметов — цветочков, бутонов и листочков. Да, и не забываем про падающие друг на друга тени от цветов.

Берем бумагу. Вот такая вот она красивая))

Набрасываем без вдавания в детали белым карандашом цветы, главным образом ориентируясь на самый большой цветок. Главное на этом этапе правильно расположить предметы и не вырисовывать все детали.

Потом можно дорисовать некоторые детали.

Ну все, «рисовальная» часть закончилась, начинается «раскрашивательная». Начнем с контрастных цветов и выделим черной пастелью самые темные места нашего рисунка, а это стебли и серединка у центрального цветка. Главным образом будем использовать подольскую пастель.

Серединку цветка сложно будет растушевать пальцем, все таки детали достаточно мелкие, поэтому прибегаем к помощи ватной палочки и растушевываем с ее помощью черный цвет.

Пока все эти действия как бы предварительные, мы вернемся еще не раз к серединке, так что особо не останавливаемся здесь и идем дальше.

Растушевываем нанесенную черную пастель в остальных частях рисунка.

Так как мы начали с контрастов, теперь выделим самые светлые участки рисунка белым цветом. На белом цвете хочу остановится отдельно. В некоторых наборах пастели белый цвет бывает совсем уж блеклый и невзрачный, он совсем не яркий и с его помощью сложно изображать свет. Такое иногда встречается в подольской пастели, так что обратите внимание, чтобы у вас в наличии имелся хороший, насыщенный, кроющий белый. Такой цвет есть в пастели Faber-Castell, или его можно купить поштучно в художественном магазине.

…и растушевываем белые пятна.

И вот теперь наконец мойжно уйти от черного и белого и начать добавлять цвет. Сначала займемся вплотную фоном, а потом прорисуем детали веточки. Фон — это пространство за веткой, это не пустота, это такие же цветочки, веточки и бутончики в большом количестве, только размытые, не имеющие четких границ, поэтому не ленитесь фон сделать как можно более пестрым, разносторонним и ярким, а для этого понадобится большое количество разных цветов. Чем больше тонов одного и того же цвета вы будете использовать, тем это лучше для конечного результата. Начнем с самых темных участков фона и закрасим их темно-синей, с оттенком морской волны, пастелью. Здесь, в процессе, уже можно добавлять другие тона этого же цвета.

Вносим новые тона — светло-зеленый и голубой (можете использовать не обязательно точь-в-точь такие же цвета, как у меня, смотрите, что имеется в ваших наборах пастелей).

Растушевываем все, что закрасили.

При этом, когда будете растушевывать, постарайтесь оставить просвечиваться несколько участков бумаги, она у нас красивая и ее жалко полностью прятать под пастель, тем более такой цвет будет очень уместен для весенне-летнего рисунка.

Просвечивающаяся бумага всегда смотрится выигрышно, особенно если незакрашенные участки вписываются в сюжет картины))

Продолжаем работать над фоном. Здесь как раз пригодится блеклый белый, так как самые светлые участки мы уже выделили ярким белым. Добавляем также синий. Синий цвет вообще очень хорошо выделяется на оранжевом фоне, поэтому смело его используем.

Растушевываем и поверх полученного фона вторым слоем наносим еще немного синего.

И сразу добавляем в те части, где на заднем плане листва, самы разные оттенки зеленого. Здесь можно к подольской пастели подключить и Faber-Castell, так как яркие и даже немного неестественные зеленые цвета нам очень пригодятся. Вобщем, проще так: берите все оттенки зеленого, которые найдете в обоих палитрах и наносите их на места с зеленью.

Снова принимаемся за фон. Если вы правильно расставили акценты на светлых и темных частях, дальше можно просто подключить фантазию и добавлять такие цвета и в таких пропорциях, в каких вам захочется. Я взяла сразу множество разных цветов — желтый и 4 оттенка розового от блекого сиреневатого до ярко-малинового — и «разбросала» их по картине.

Далее — растушевываеи и снова добавляем некоторые цвета в фон.

Итак, фон почти готов, теперь можно перебросить основное внимание на цветы. Сначала выделим самые светлые части цветков и бутонов — закрасим их белой пастелью.

Растушуем. Потом добавим в цветы розовый и желтый разных оттенков. А хоршо заточенными пастельными карандашами черного и ярко-малиновго цвета выделим некоторые темные и самые яркие части соответственно.

После растушевки вот что получается:

Салатовым, темно-зеленым и малиновым цветом закрываем участки на бутонах и частично — участок в центре цветка.

Растушевываем и добавляем еще немного ярко-малинового, светло-желтого, салатового и белого в наиболее яркие участки цветков-лепестков))) После того, как снова растушуем все закрашенные поверхности, вот что получаем.

А вот теперь будем прорабатывать более мелкие участки бутончиков, лепесточков и серединку цветка. Поэтому нам понадобятся пастельные карандаши. Лучше всего взять хотя бы три тона малинового, как показано на фото (но можно и больше!)…

…и зеленые (и бирюзовые) оттенки, я вязла шесть, вот они…

…на закуску — красивый желтый цвет…

А теперь, как говорится, все тщательно перемешиваем… Главное обратить внимание на то, что нижние части бутонов, там, где сама чашечка, содержат в себе три основных цвета — черный (мы его уже нанесли), темно-зеленый и малиновый. Но чтобы бутон получился живописным, этих цветов маловато, поэтому добавляем туда понемножку практически все цвета, которые мы только что отобрали. Хорошо будут смотреться бирюзовые блики, чуть голубоватые, салатовые, розовые…не бойтесь переборщить с количеством цветов, главное сохранить их пропорции и не забывать, что черный, темно-зеленый и малиновый — это основные цвета чашечек бутонов, а соответственно ими должна быть покрыта бОльшая поверхность, иначе получится бессмысленная пестрота))) Кроме того, оранжевый цвет самой бумаги кое-где проглядыват через пастель и дает нам дополнительные тона)

То же самое касается и самих лепестков. Основные их цвета — белый, желтый и розовый (это не считая цвета самой бумаги), а вот дополнительно хорошо будут смотреться на них и зеленый, и бирюзовый, и малиновый и т.д.

Да, и еще насчет слоев пастели. Я всегда приветствую многослойность! Так что смело растушевывайте первый слой, наносите второй и снова растушевывайте и так далее в разумных пределах)) Многослойность делает работу более профессиональной, живописной и глубокой, а нам этого и надо))

…продолжаем прорабатывать бутоны в том же духе…

Разными тонами зеленого (а здесь я уже комбинировала пастель и пастельные карандаши) закрываем маленькие листики на бутонах, приэтом помним, что в более глубоких местах, там где листик прогибается, тона более темные, а ближе к краю они светлеют, поэтому здесь можно смело использовать весь спектр зеленых и желтых оттенков.

Вообще я всегда советую переклюсаться с одной части работы на другую, как бы периодически перепрыгивать с пятого на десятое))) Порисовали лепестки, переключились на бутоны, с них — на серединку цветка, с него на стебельки и ..снова на лепестки, бутоны и так далее…

Так что переключаемся на бутоны и растушевываем все, что еще не растушевано.

Теперь можно приступить к прорисовке черным пастельным карандашом центральной части полураскрытого бутона — тычинкам. Для передачи объема наряду с черным карандашом используем белый и желтый: белый — в самой освещенной части, желтый — в центральной и черный, соответственно, в затененной. Можно в качестве дополнения наставить внутри цветка черных точек, это придаст объема и реалистичности))

Эта часть цветка должна получится очень аккуратной, она будет приятгивать взгляд, поэтому здесь надо особенно постараться и во избежание слишком ярких, графичных, четких линий смягчаем их тонкой растушевкой.

Приступаем к серединке центрального, самого большого цветка. Так как смотрим мы на него сверху, то ножки тычинок мы не видим (ну если только парочку), а видим только их округлые верхушки, по форме представляющие собой шарики (прошу прощения за незнание точного научного названия каждой части цветка))). Условно разделим их на три части — бликующую, освещенную и теневую, и как и в предыдущем цветке закрасим их соответственно белым, желтым и черным пастельными карандашами и «запалируем» все тонкой растушевкой. Эта часть рисунка уж тем более будет притягивать взгляд, поэтому очень стараемся))

В серединку цветка можно наставить желтых и белых точек и слегка размазать их ватной палочкой, чтобы эти точки лучше вписались в общую картину и сильно не выделялись.

И вот-вото-вот, уже чуть-чуть-чуть осталось… Несколько финальных штрихов и все… Но их надо сделать обязательно. Берем белую пастель и еще раз проходимся по самым освещенным частям рисунка — а это прежде всего лепестки) Так сказать, «долепливаем» объем…

Потом снова растушевываем. Кстати некотоые слои пастели можно растушевывать не так уж тщательно и кое-где оставлять видимые штрихи. Этот прием сделает работу более живой и динамичной.

Я всегда советую как можно чаще отходить от работы на достаточно большое расстояние и оценивать ее издалека, так как гладя на картину на расстоянии можно увидеть ошибки, которые не видны вблизи) Так что отходим, смотрим, если нужно — правим то, что смотрится криво, косо, где не хватает цвета или где что-то не так… вобщем, у каждого будет что-то свое…)

Ну, вот и все. Ура. Картина закончена. Уф…

Фиксируем ее напоследок специальным составом (фиксативом) и можно вешать на стену, предварительно, естественно, оформив в багет!

Как всегда, выражаю искренюю благодарность всем, кто прочитал мой МК)))

И очень-очень-очень надеюсь, что он будет Вам полезен.

Всем желаю вдохновения и творческих успехов.

Мастер-класс смотреть онлайн: Пишем натюрморт с пыльной бутылкой, виноградом и бокалом вина. Части 1 и 2

Меня просили показать, как я рисую пыльную бутылку и виноград. Свою композицию этого натюрморта я составлять не буду, потому что у меня нет красивой, пыльной бутылки, а если и была, то давно уже выпита �� Поэтому, я нашел подходящий сюжет великого венгерского мастера Toth Gabor, жившего во второй половине двадцатого века.

Вот репродукция оригинала этого натюрморта.

Я не преследую цель написать точную копию. Поэтому обзову свою живопись: «с работы такого-то художника».

Часть 1. Рисунок, имприматура.

Художник, после постановки композиции натюрморта, начинает переносить рисунок на холст или предварительно делает эскизы на бумаге, пока не нарисует то, что он видит в натуре.

В моем случае, за меня все сделал сам автор. Мне остается одним из множества способов перенести рисунок на холст. Переношу рисунок с масштабированием по клеточкам. Мой холст 50 х 60 см. На видео представлено подробное описание переноса рисунка на холст.

Карандашный рисунок готов. Беру тонкую круглую кисть, и обвожу его водной акриловой краской. Цвет краски я взял светло-серый, чтобы в дальнейшем рисунок не сильно бил из-под имприматуры.

Контурный рисунок готов. Можно приступать к тонированию холста (имприматура). Возникает вопрос. В какой цвет нужно затонировать холст, чтобы в дальнейшем этот цвет влиял на общий тон картины, просвечивая, как в отдельных местах, так и по всей плоскости? Как я это делаю. Прищуриваю глаза, чтобы не различать мелких деталей и вижу только цветные, крупные пятна. Я упускаю из вида центральное, красное пятно вина, на картине — это подчеркивающая изюминка. Эти пятна составляют в своей смеси некий тон. Я увидел пастельный, охристо-зеленый.

Я закрашиваю весь холст по готовому рисунку охрой золотистой.

На оригинале я вижу рассеянный дневной свет (возможно, от окна), а значит, нет ярко выраженных теней, как при искусственном освещении. Вся картина в легкой атмосферной дымке. Это, кстати, усложняет задачу написания, нежели с контрастом света и тени. Ну, раз начали, не отступать же. Сразу по сырой имприматуре я закрашиваю умброй жженой (коричневый цвет) темные участки картины. Весь первый слой, должен быть немного светлее конечного результата, так как с наложением последующих слоев картина будет становится все плотнее и насыщеннее. Вытираю светлые места до белого холста.

Внимание!

Ярко-красное пятно вина (изюминка картины) — именно это место должно быть очень белым. От белой поверхности свет отражается в полную силу, а значит, впоследствии это пятно должно загореться.

Далее все расскажу подробнее.

Просушиваю этот слой полторы-две недели.

Часть 2. Цветной подмалевок.

Можно приступать к первой мазне картины. Назову его первый цветной подмалевок.

Обезжириваю поверхность растворителем, увлажняю льняным маслом.

Травяная зеленая, кобальт синий средний, марс коричневый темный, охра золотистая, кадмий красный светлый, кадмий лимонный, белила титановые.

Составляю три оттенка:

  1. Зеленая с охрой золотистой, пополам.
  2. Охра золотистая и чуток зеленой.
  3. Полученная смесь смешивается с белилами.

Эти три смеси участвуют в большей площади полотна. Это фон, от темного нижнего угла, плавно переходящий в светлый верхний по диагонали. Темная часть бутыли.

Для большого виноградного листа и горлышка бутылки смешаны две краски: травяная зеленая с кадмием желтым. Бутылка закрашивается первым оттенком зелено-охристого цвета. Этикетки на бутылке: охра золотистая с белилами или с марсом коричневым.

Внимание! Рюмка с красным вином. Кадмий красный светлый растворяю немножко маслом и наношу его на белый участок холста. Красный, чистый кадмий, на белой подложке немножко светится. В дальнейшем, в окружении темной красной краски должен загореться. Сразу, по сырому, пишу белилами гравировку оленей на бокале. Белила тоже наносятся тонко и смешиваются на холсте с окружением. Это дает, как бы матовую прозрачность гравировке.

Для стола, темной части ракушки и сургучного горлышка бутыли замешиваем также три оттенка, только красно-коричневого цвета. Кадмий красный с марсом коричневым в разных пропорциях.

Для низа стола, больше коричневого. Для столешницы больше красного. Для светлых участков столешницы — охра золотистая с кадмием желтым. Для винограда сделал серую краску, добавил по капельке синей, коричневой, красной и все это замешано на белилах. Такая палитра будет использоваться до завершения работы.

Рефлекс у винограда пишу кадмием красным, в темные участки подмешиваю синюю краску. Контуры всех деталей подмалевка растушеваны большой мягкой кистью. Этот слой еще не должен иметь конкретные детали, только в общем и целом, сохраняя пастельную, охристо-зеленую тональность. Вот, что получилось после первого этапа мазни (цветного подмалевка).

На видео более подробный урок.

Продолжение следует. Часть 3 и 4 (прописка, лессировка)

Мастер-класс смотреть онлайн: Пишем поэтапно натюрморт с виноградом

Сегодня я подготовила для Вас мастер-класс по написанию натюрморта в осенней гамме.

Для работы нам понадобятся следующие художественные материалы:

1. Холст грунтованный 30*40 (для данной работы я выбрала лён 100%, мелкозернистый).

2. Художественные масляные краски:

  • белила титановые;
  • травяная зеленая;
  • берлинская лазурь;
  • кадмий желтый светлый;
  • кадмий желтый темный;
  • стронциановая желтая;
  • королевская голубая;
  • небесно-голубая;
  • кобальт синий средний;
  • капут-мортуум темный;
  • марс оранжевый прозрачный;
  • кадмий красный светлый

3. Кисти синтетика различных размеров.

5. Разбавитель для масляных красок, льняное масло.

6. Баночка для разбавителя и салфетки для вытирания кистей.

Итак, начинаем работу:

1. Схематично намечаем рисунок краской и расставляем тени.
Теневые участки я закладываю капут-мортуум темный + разбавитель.

2. Сейчас работаем без добавления белил. Краску разводим жидко с разбавителем, чтобы слои успевали просохнуть.
Для листьев я использую берлинская лазурь + кадмий желтый светлый. Для виноградин — марс оранжевый прозрачный + кадмий желтый светлый.

3. Далее займемся фоном.
Для этого используем белила + небесно-голубая + кобальт синий.

4. Теперь начнем прорабатывать ягоды.
Поработаем над формой виноградин, сделаем ягоды более круглыми, выделим контуры, проставим тени.
Сначала я намечаю виноградины пальцем (для более круглой формы), а затем использую тонкую круглую синтетическую кисть.
Также обозначим поверхность стола, для этого я использую плоскую квадратную кисть. Поверхность стола наносим горизонтальными штрихами.

Прорисуем веточку грозди.
Берём тонкую синтетическую кисть и разводим достаточно жидко капут-мортуум + марс оранжевый.

5. Каждая ягода имеет свой цвет. Для виноградин используются следующие комбинации цветов:
— марс оранжевый + кадмий желтый;
— травяная зеленая + кадмий желтый;
— травяная зеленая + стронциановая желтая;
— кадмий красный + кадмий желтый
Для того чтобы ягоды получились прозрачными необходимо наносить краску тонким слоем без добавления белил. Когда виноградинка сформировалась по цвету, наносим блики и контуры уже при помощи белил.
Для бликов используем:
— белила + кадмий желтый;
— белила + кобальт синий.

Край листа затемним при помощи травяной зеленой + марс оранжевый.

Для чистоты цвета даём слоям краски просохнуть. Я приостановила работу на 2 дня.

6. После того как наша работа просохла, поработаем над воноградными листьями.
Нам необходимо высветлить середину листа, для этого берем немного белил + травяная зеленая. В данном случае я растушевываю краску пальцем, а затем прорисовываю прожилки тонкой кистью.

Со вторым листом проделываем ту же процедуру.

7. Снова вернемся к виноградинам.
Некоторые ягоды сделаем посочнее, добавив кадмий красный.

8. В середину виноградного листа добавим еще немного белил.

9. Подчеркнем тени под виноградом и в глубине самой грозди. Используем следующие комбинации цветов:
— мортуум-коричневый + кобальт синий;
— кадмий красный + кобальт синий.

10. Бросим несколько штрихов в столешницу. По бокам затемним мортуум-коричневый + травяная зеленая, а для придания эффекта древесины, сделаем несколько прозрачных неровных линий. Использую марс оранжевый + разбавитель.

Наш натюрморт готов! При желании работу можно покрыть лаком и оформить в багет.
Если какой-то шаг в написании не до конца понятен, присылайте свои вопросы, с радостью всем отвечу.

С уважением, Юлия.

Как нарисовать виноград пастелью » Как рисовать поэтапно. Уроки рисования карандашом для начинающих

Поделиться новостью с друзьями:

Предлагаю вашему вниманию поэтапное рисование горсти винограда пастелью.

1. Акварельная бумага(лучше взять пастельную, у меня она в данный момент закончилась)))

3. Цветные карандаши.

И так, приступим.

Начинаем как обычно с наброска нашего винограда. Рисовала простым карандашом.

Ну а теперь приступаем к рисованию.

Прорисовываем пастелью фиолетового цвета ягоды. Обязательно оставляя не закрашенными пространство под блики.

Для лучшего затемнения и придания обьема добавляю немного черного цвета.

Перехожу к прорисовке тевочки. Для этоко использую карандаши зеленого и светло-коричневого оттенка.

Последнюю ягоду винограда прорисовываю, используя те же цвета, что и для других ягод.

Затемняю еще больше отдаленные части ягод. И белой пастелью высветляю блики. Добавляю откажение от ягод на поверхности.

На этом все. Спасибо за внимание!

пастельных иллюстраций винограда — 242 пастельных иллюстраций винограда, векторных изображений и клипарт

Мягкий пастельный красный виноград на виноградной лозе. Ручной обращается пастельный красный виноград на виноградной лозе, изолированные на белом фоне

Пастельный рисунок темного и светлого винограда. На белом

Вектор разноцветные пастельные виноград бесшовные модели печати фона.Идеально подходит для текстиля, обоев, дизайна, графики, печати, хобби, приглашения

Голубая гроздь винограда на ярко-оранжево-желтом фоне, написанная в пастельной технике. Ручной обращается виноградник для использования в качестве плаката, открытки, открытки, скрапбукинга

Виноград пастельными карандашами. Спелый виноград нарисован пастельными карандашами. Детское творчество

Векторный набор рисованной пастельных яблок, груш, авокадо, киви, винограда, бананов, клубники.Стоковая иллюстрация

Картина масляной пастелью, изображающая белый виноград. Традиционная иллюстрация на тонированной бумаге

Дизайн открытки: виноград пастельных тонов, хмель. Стоковая иллюстрация

Цветочный дизайн с пастельными нотами винограда, хмеля. Стоковая иллюстрация

Векторный набор рисованной пастельных винограда, хмеля.Стоковая иллюстрация

Цветочный дизайн с пастельными нотами винограда, хмеля. Стоковая иллюстрация

Цветочный дизайн с пастельными нотами винограда, хмеля. Стоковая иллюстрация

Цветочный дизайн с пастельными нотами винограда, хмеля. Стоковая иллюстрация

Квадратный цветочный узор с пастельными нотами винограда и хмеля. Стоковая иллюстрация

Векторный набор рисованной пастельных винограда.Стоковая иллюстрация

Бесшовные с рисованной пастель виноград. Стоковая иллюстрация

Бесшовный фон с рисованной пастелью виноград, хмель. Стоковая иллюстрация

Дизайн открытки с пастельными яблоками, грушами, авокадо, киви, виноградом, бананами, клубникой. Дизайн открытки с пастельными яблоками, грушами, авокадо, киви, виноградом, бананами

Квадратный цветочный узор с пастельными яблоками, грушами, авокадо, киви, виноградом, бананами и клубникой.Квадратный цветочный дизайн с пастельными яблоками, грушами, авокадо, киви и виноградом

Сердце в цветочном дизайне с пастельными яблоками, грушами, авокадо, киви, виноградом, бананами и клубникой. Сердце в цветочном дизайне с пастельными яблоками, грушами, авокадо, киви и виноградом

Круглый цветочный узор с пастельными яблоками, грушами, авокадо, киви, виноградом, бананами и клубникой. Круглый цветочный дизайн с пастельными яблоками, грушами, авокадо, киви и виноградом

пастельных графических иллюстраций — 367 пастельных графических иллюстраций, векторных изображений и клипарт

Мягкий пастельный красный виноград на виноградной лозе. Ручной обращается пастельный красный виноград на виноградной лозе, изолированные на белом фоне

Пастельные цвета векторных виноградных листьев, ягод и лозы на белом фоне иллюстрации. Для винного бара или меню ресторана, свадьбы. Открытка пригласительное украшение, вино

Пастельные цвета векторных виноградных листьев, ягод и лозы на белом фоне иллюстрации.Для винного бара или меню ресторана, свадьбы. Открытка пригласительное украшение, вино

Пастельные цвета векторных виноградных листьев, ягод и лозы на белом фоне иллюстрации. Для винного бара или меню ресторана, свадьбы. Открытка пригласительное украшение, вино

Рисунок винограда пастелью. Для дизайна

Пастельные тона вектор виноградных листьев и лозы на белой рамке орнамент иллюстрации.Для меню винного бара, украшения свадебной открытки. Международная бумага А4

Бесшовный фон с пастельными эскизами винограда в стиле ретро. Вектор рисованной каракули иллюстрации

Векторная иллюстрация с гроздью винограда и виноградными листьями пастелью на фоне с точечными завитками. Элементы дизайна для вина и винодельни. Фруктовые объекты в

Бесшовные лимон, апельсин и виноград на пастельном фоне.Для печати на ткани, текстиле, подарочной упаковке бумага

Виноградная чаша на пастельном цветном фоне. Минималистичный концептуальный фон, 3d рендеринг

Векторный букет с контурными голубыми цветами мускари или виноградного гиацинта и зелеными листьями на обратной стороне пастельных тонов. Весенние цветочные элементы. Векторный букет с контуром синий

Векторная карта пастелью с гроздью винограда и виноградными листьями.На фоне пустое место для текста. Элементы дизайна для вина и винодельни. Фруктовые объекты в

Векторная иллюстрация пастелью с гроздью винограда и виноградными листьями. На белом фоне с кляксами. Элементы дизайна для вина и винодельни. Фруктовые объекты в

Бесшовные векторные виноградные листья и лозы на белом фоне. В синих фиолетовых розовых зеленых милых пастельных тонах. Для меню винного бара.Украшение, открытки на свадьбу

Вектор бесшовные модели с гроздью винограда и виноградных листьев на пастельном фоне. Наброски элементов дизайна для вина и винодельни. Фон с богато

Осенние ветви и листья дикого винограда в пастельных тонах. Дизайн с осенними ветвями, листьями и плодами дикого винограда в пастельных кремовых тонах

Набор из 7-ми вкусов цвета «Мороженое в пастельных тонах с соломкой».Ягода, шоколад, лимонный щербет, ваниль, апельсин, виноград, манго

Vine бесшовные модели для дизайна упаковки. Старый стиль золотой фон с виноградными ягодами и листьями. Векторная иллюстрация

Христианский крест пастельных цветов различных символов. Вектор стилизованный крест с христианскими символами: голубь, виноградный кубок, хлеб, колосья и рыба на фоне

Виноградный дизайн на белом фоне, текстуры и символ.Яркий дизайн винограда на белом фоне, символ растения вино и виноград, абстрактный фон и формы и

Виноградные пузыри дизайн на белом фоне, текстуры и символ. Яркий дизайн виноградных пузырей на белом фоне, символ растения вино и виноград, абстрактный фон и

Виноградная лоза и старинные архитектурные колонны, бесшовные модели. Виноградная лоза и старинная архитектурная колонна. Модный фон с геометрическими элементами пастель

Виноградная лоза и старинные архитектурные колонны, бесшовные модели.Виноградная лоза и старинная архитектурная колонна. Модный фон с геометрическими элементами пастель

пастельный рисунок винограда иллюстрации. Иллюстрация краски

Другие стоковые иллюстрации

Рисунок карандашом «Виноградная ветка»

Векторная иллюстрация с гроздью винограда и виноградными листьями пастелью на фоне с точечными завитками.

Мягкий пастельный красный виноград на виноградной лозе

Рисунок пастелью темный и светлый виноград

Бесшовный фон с пастельным рисунком винограда в стиле ретро

Виноград вертикальный бесшовный узор

Светло-серое вино виноградный фон.

Гирлянда из виноградных кружочков

Картина масляной пастелью с изображением белого винограда

Симпатичные мороженое тропических фруктов векторные иллюстрации. Бесшовный узор из тропических фруктов. Концепция лета и свежести.

Набор рисованной векторных конфет, сладостей в милых пастельных тонах.Коллекция иллюстраций для наклейки, этикетки, бирки

Векторный набор рисованной пастельных сортов винограда

Цветной рисунок цветными осенними листьями. Падение на белом фоне. Как ребенок рисованной плоский рисунок простой вектор наклона

Виноград с пастельными карандашами иллюстрации. Иллюстрация группы

Другие стоковые иллюстрации

Вкусный зеленый виноград и психоделический фон

Голубая гроздь винограда на ярко-оранжево-желтом фоне, написанная в пастельной технике.

Мягкий пастельный красный виноград на виноградной лозе

Рисунок пастелью темный и светлый виноград

Вектор разноцветные пастельные виноград бесшовные модели печати фона.

Векторная иллюстрация с гроздью винограда и виноградными листьями пастелью на фоне с точечными завитками.

Бесшовные векторные виноград белый узор фона. В синих фиолетовых розовых зеленых милых пастельных тонах. Хорошо для меню винного бара

Виноград, зеленая гроздь, иллюстрация пастельных мелков

Бесшовные текстуры векторной графики, изображающие гроздья винограда и элементы лозы

Виноград в бумажном пакете

Векторный набор рисованной пастельных яблок, груш, авокадо, киви, винограда, бананов, клубники

Картина масляной пастелью с изображением белого винограда

Нарисовать легко натюрморт – Как нарисовать натюрморт из фруктов карандашом с нуля

Как нарисовать натюрморт из фруктов карандашом с нуля

Кувшин

Википедия определяет натюрморт как изображение неодушевленных предметов в изобразительном искусстве. Чаще всего рисуют натюрморты с кувшином или вазой. Не станем отходить от традиций.

Объем кувшина передайте дополнительными полукруглыми линиями. Смотрите пошаговую инструкцию, как рисовать вазу.

Линии на заднем плане нужно стереть.

Добавьте кувшину узкий “носик” и длинную ручку.

Как нарисовать натюрморт карандашом. «Фрукты» — натюрморт для начинающих

Привет! Если Ты любишь рисовать, значит Тебе наверняка известно, что такое натюрморт. Давай нарисуем красивую фруктовую композицию и порадуем близких яркой картинкой на стене.

Как нарисовать цветы магнолии сухой пастелью и карандашами.

Натюрморт — идеальное украшение кухни. Интерьер с нотками фруктов, овощей и ягод разжигает аппетит, усиливает вкус любимых блюд, вдохновляет на кулинарные эксперименты. Так что представь себя великим художником и вперед — рисовать натюрморт.

Как нарисовать натюрморт акварелью, Тебе подскажет следующее видео. Скорее включай!

Как нарисовать натюрморт карандашом

Хрупкая земляничная веточка и пара-тройка Твоих любимых фруктов — красочный натюрморт вмиг поднимет настроение и прикует очарованные взгляды Твоих гостей в то время, когда Ты будешь накрывать на стол.

1. Легким нажатием карандаша проведи горизонтальную линию — это край стола. Изобрази очертание груши, двух яблок и кружки.

2. В кружке нарисуй веточку земляники. Придай фруктам естественный вид, более четко прорисовав выпуклые формы. Не забудь дорисовать хвостики и усохшие чашелистики.

3. Молодец! А теперь с помощью ластика легонько сотри нарисованный эскиз, чтобы остались лишь едва заметные линии. Аккуратно раскрась грушу цветными карандашами, накладывая на фрукт желтые, оранжевые, красные и коричневые оттенки.

4. Теперь переходи к раскрашиванию яблока. Для этого идеально подойдут плотные штрихи зеленого, оранжевого и желтого оттенков. Для черенка используй коричневый карандаш.

5. Здорово! Сделай яблоко более выразительным и ярким с помощью еще одного слоя штриховки. Тень Ты сможешь передать коричневым, темно-зеленым и болотным цветами.

Обрати внимание! На всех фруктах должны быть маленькие, не закрашенные области (блики).

6. На второе яблоко так же нанеси первый, легкий слой штриховки, не тонируя блик.

7. Теперь заштрихуй яблоко еще раз, раскрасив один его бок оттенками красного и коричневого цветов.

8. Раскрась легкими красными штрихами землянику. Коричневым карандашом нарисуй маленькие зернышки.

9. Вишневым и красным карандашами сделай штриховку земляники ярче. Нарисуй салатовые листики.

10. Затем нарисуй тонкие стебли, очертания листьев, изобрази цветки.

11. С помощью зеленых и желтых оттенков раскрась листья земляники, еще раз прорисуй стебли.

12. Синим карандашом заштрихуй кружку. Тень сделай темно-синей, а внутреннюю часть кружки раскрась серым. Ободок пускай будет черным.

Важно помнить: штриховка должна быть выполнена по форме посуды или другого предмета.

13. Скатерть заштрихуй розовым карандашом. Тени от предметов на столе сделай немного темнее.

14. И последнее: на стене сделай красно-коричневую штриховку, а в местах, где предметы отбрасывают тень, — темно-коричневую.

Заметили орфографическую ошибку? Выделите её мышкой и нажмите Ctrl+Enter

Как нарисовать натюрморт карандашом поэтапно?

Как нарисовать натюрморт карандашом поэтапно?

Я предлагаю нарисовать следующий натюрморт карандашом поэтапно:

Мастер-класс по акварельной живописи «Сахарная пудра» | Как нарисовать печенье

1) На первом этапе изобразим вазу, кружку и яблоко;

2) На втором этапе нарисуем для проведения правильной штриховки дополнительные линии;

3) Начинаем проводить штриховку основных теней согласно рисунку;

4) Продолжаем штриховку, наносим полутени. В итоге линий не будет видно.

Есть и такое, рисование натюрморта, кувшин и яблоко.

Сделаем разметку для расположения рисунка на бумаге

прорисуем размещение яблока

теперь нарисуем общие формы кувшина

прорисуем формы кувшина и яблока

прорисуем контур, а резинкой убираем лишние линии

осталось, нарисовать тени

вот и готово, можно и раскрасить цветными карандашами.

Для того чтобы нарисовать натюрморт карандашом поэтапно нужно составить композицию. Натюрморты бывают абсолютно разные:

И другие не съедобные предметы:

Если проще, то все что не портрет и не живопись, то натюрморт:)

Как только определились с объектами рисования, делаем набросок. Располагает правильно предметы, соблюдая пропорции. С помощью карандаша отмеряем размеры.

Далее прорисовываем основные детали, убираем лишние штрихи и можно раскрашивать. Здесь самое главное-это передача цвета и объем. Глаза каждого человека видят цвета по разному. Например, один человек в бордовой драпировке натюрморта видит только оттенки бордового цвета, а другой в той же самой ткани передает на холст и синий и желтый и даже зеленый цвет! Вот так видит художник окружающие краски.

Желаю творческих успехов и ничего не бойтесь:)

Натюрморт — это изображение неживых предметов, если грубо сказать. Чаще всего на таких полотнах изображаются вазы, цветы, фрукты. Предлагаю такой вариант натюрморта, нарисованного сначала простым карандашом, а потом раскрашенного цветными.

Можно нарисовать натюрморт вот с такого замечательного фото:

На первом этапе все, что мы видим на фото представим в виде самых простых форм:

Следующим шагом будет искривление линий, нарисуем ручку корзине:

Далее рисуем вишенки в виде палочек и кружочков. Не стоит делать их идеально круглыми и ровными.

На четвертом этапе обозначим контуры цветов и их центральную часть.

Расскажу вам, как можно нарисовать натюрморт. На своем рисунке я изображу вазу, внутри не будет находиться шарф, а рядом лежать яблоки. Рисунок на первый взгляд просто, но посмотрим, как его нарисовать.

Рисуйте начала формы натюрморта это делается прямоугольными фигурами (смотрите на рисунке пункт один). Получается у вас готовый план рисунка, дальнейшая работа это огранка рисунка.

Когда вы получили форму, округляйте фигуры (смотрите на рисунке пункт два).

Округляя поверхности фигур, вы в итоге придете к изображению на рисунке три.

Четвертое изображение получается путем наложения теней на рисунок.

Натюрморты бывают разные и их можно нарисовать в самых разных стилях. Важно правильно расположить изображения неодушевленных предметов на бумаге или холсте. Красиво, объемно, гармонично будет смотреться натюрморт, где предметы перекрывают друг друга.

Для примера, расположения прямоугольников. На первой картинке они расположены в ряд, скучная картина, правда? А если их подвигать, совсем другой результат получим.

Когда предмет будет находиться за другим, перекрывая какую-то его часть, вы наполняете свой натюрморт глубиной, объемом. Чем больше пересечений неодушевленных предметов, тем интересен будет рисунок.

Важно выделить главный предмет, какой-то предмет должен доминировать, он может выделяться размером, формой, цветом или положением относительно остальных.

Несложный в исполнении натюрморт с вазой и яблоками:

На листе провести линию стола или полки, на чем будет стоять ваза. Сделать наброски линий и точек для quot;скелетаquot; вазы. Соединить точки построения плавными линиями, острые углы вазы округлить. Дорисовать яблоки, задний фон-драпировку. Ненужные линии стареть ластиком. Остается распределить на рисунке, предметах свет, полутень, тень. Или разукрасит акварелью.

Рисуем натюрморт следующими этапами:

Первый этап. Рисуем линию, которая будет обозначать стол. Затем рисуем предметы натюрморта, у нас будут ваза с цветами, луковица, огурчик и яблоко.

Второй этап. Приступаем за вазу, нарисуем силуэты ромашек и стеблей растений.

Третий этап. Подробно уже прорисовываем ромашки, стебли и листочки.

Четвертый этап. Прорисовываем огурчик, луковицу и яблочко.

Пятый этап. Обрисуйте все объекты рисунка линером.

Шестой этап. Сотрите карандаш с нашего рисунка.

Седьмой этап. Начинаем раскрашивать натюрморт при помощи карандашей.

В конце получаем очень красивый и симпатичный натюрморт.

Не могу сказать как сейчас, а раньше натюрморты мы рисовали на уроках рисования и под присмотром учителя получалось достаточно неплохо, потом уже во взрослой жизни я не смог так хорошо воспроизвести натюрморт карандашом, наверное большую часть вс-таки брала на себя наша учительница. Она учила нас рисовать как бы в 4 этапа:

1 этап — нанесение контуров в пропорциях тех предметов, которые должны оказаться в натюрморте.

2 этап — сделать у этих предметов чткие очертания.

3 этап — начать оттенять контуры и при необходимости начать наносить тень.

4 этап — это как говорится последний штрих, т.е. нанести на натюрморт полностью все оттенки.

Для рисования натюрморта нужен мягкий карандаш. Предпочтительнее взять карандаш маркировки 2B.

Также нужен ластик и альбомная бумага.

Рисование любого натюрморта следует начинать с определения контуров неживых предметов. Для начала перенесите то, что видите перед собой, на бумагу в двухмерной проекции.

Определите глубину объектов на рисунке, добавьте воображаемые внутренние контуры, чтобы лучше понять элементы натюрморта.

После того, как определитесь с пропорциями и расположением объектов на рисунке, можете стереть внутренние невидимые контуры.

Начните детализировать элементы натюрморта. Переносите отражение, тени, детали объектов на рисунок.

Создайте тени на самих объектах.

Добавьте теневые области между объектами натюрморта. Этот этап один из самых сложных. Вам нужно постоянно удерживать правильный баланс на рисунке, чтобы ни один из элементов не стал чересчур темным/светлым на фоне остальных.

Вернитесь к объектам. Где нужно добавьте тень, а где видите излишек темного, сотрите ластиком.

Как нарисовать натюрморт: важные советы

Натюрморт — отличный выбор для изучения основ рисунка и живописи. Есть несколько важных правил, которые подскажут вам как нарисовать натюрморт. Эти правила просты, и вполне выполнимы, но мало где о них пишут или говорят. Опытные художники используют эти правила интуитивно. Новички — угадывают и радуются удачно созданной картине, или наоборот — переживают из-за неудачного опыта в создании простого сюжета.

Следующие советы помогут вам создавать различные гармоничные натюрморты, практически в любой технике, и избегать досадных ошибок.

Как нарисовать натюрморт правила для начинающих

Естественно, натюрморты бывают самые разные, они несут собой разные цели и исполняют их в самых разных стилях. Мы же сегодня поговорим об основных правилах изображения неодушевленных предметов на холсте или бумаге.

Что бы создать гармоничную картину, нужно знать как минимум основы композиции и колористики.

Что делать новичку, который хочет уже сейчас сотворить что-то прекрасное своими руками? Углубится в чтение книг по живописи и рисунку?

Вам будет достаточно знать несколько важных правил, что бы не допускать ошибки и получить отличный результат.

Расположение предметов

Более красиво, гармонично и интересно, объемно всегда смотрится натюрморт:

    в котором все предметы как-то перекрывают друг друга. Например, как на фото ниже,

Все объекты пересекаются, перекрывают друг друга.

    или между предметами есть видимое расстояние.

    Здесь все предметы расположены достаточно далеко друг от друга.

  • Хорошо и комбинировать эти два вида расположения: перекрытие и расстояние.

Примеры расположения предметов

Все предметы перекрывают друг друга, или расположены на большом расстоянии один от другого.

Векторная иллюстрация. Здесь также все предметы пересекаются, налагаются, или расположены на большом расстоянии.

Скучное и нескучное расположение предметов

  • Если одинаковые по форме и размеру предметы расположить на одинаковом расстоянии вы получите достаточно скучную сцену.

Одинаковые предметы на одинаковом расстоянии в картине смотрятся примерно так же как эти прямоугольники.

Если вы расположите предметы в ряд, ровно как под линейку, на такой натюрморт смотреть будет скучно, неинтересно. Глядя на вашу работу зрителю не за что будет зацепиться.

  • Если немного подвигать те же предметы получим совсем другой результат.
  • Даже прямоугольники можно расположить интересно.

    Композиция с прямоугольниками

    Когда вы располагаете один предмет за другим, перекрывая его часть, вы тем самым создаете определенную глубину в своей работе. Чем больше форм будет пересекаться — тем более «глубоким и объемным» будет казаться ваш натюрморт.

    Пространство

    Если вы рисуете просто вазу с цветами, и кажется нечем перекрывать, подумайте!

    • Возможно какой-то листик упал перед вазой, а может цветок, возможно следует застелить салфетку или скатерть, а может рассыпать ягоды по столу.

    Для примера работа Александра Сергеева:

    Картина натюрморт. Автор А. Сергеев

    На переднем плане листики и цветок. Эти, на первый взгляд незначительные элементы, ведут взгляд зрителя от самого переднего края плана, сначала к упавшему цветку, потом к стакану с вазой, создавая пространство, делая работу более интересной.

    Коллористика

    В создании натюрморта важно просто не переусердствовать с количеством используемых цветов.

    Правило 2-3 цветов

    Выберите 2-3 основных цвета, можете смело использовать близкие к ним оттенки и не переживайте о том, что с цветом у вас будут проблемы. Я обычно использую 2 основных цвета — и немного самую малость дополнительных красок.

    Примеры цветовых решений

    Здесь я использовала только желто-оранжевые (теплые) и голубые (холодные) оттенки. Зеленый дополнительный.

    «Ботинки» Ван Гога. Здесь также преобладает два цвета.

    Здесь явно доминирует зеленый и белый, дополняют работу мазки голубого и розового.

    Натюрморт с рыбой. Основные красно-коричневые оттенки (теплые), и голубой (холодный).

    Правилом 2-3 цветов не всегда можно обойтись. Частые герои натюрмортов — цветы или фрукты бывают самых разных цветов и оттенков. В таких случаях стоит воспользоваться следующим советом: В картине не должно быть всех цветов поровну

    Соотношение цветов

    Даже в пестрой картинке есть один или два доминирующих цвета.

    Например, если у вас в букете, есть цветы красного, синего, белого и желтого цветов, и плюс еще зеленая листва. Какие-то цветы и цвета должны преобладать, остальные быть в меньшинстве.

    Картина А. Сергеева. В букете преобладают белые и красные цветы. Синий, зеленый, желтый — дополнительные.

    Натюрморт Винсента Ван Гога. Красные маки доминируют.

    Выделяем главное

    Имея определенную задумку, рисуя натюрморт с натуры или по представлению (с головы) вы должны:

    • выделить, что в этом сюжете главное, какой предмет доминирует?

    Это правило не всегда используют, но от его применения ваша работа только выиграет.

    Задайте себе вопрос: на каком предмете вы хотели бы удерживать держать фокус, внимание зрителя?

    Главный предмет должен чем-то выделятся: формой, размером, цветом, положением относительно остальных.

    Работа А. Сергеева. «Главные» цветки определяются безошибочно.

    Еще на стадии наброска, когда вы смотрите на эскиз, вы должны совершенно точно определять — что главное в вашей работе?

    • Если интуитивно получается определить главное — отлично.
    • Если взгляд перебегает с одного на другое, не зная за что зацепиться — значит нужно еще поработать над вашей композицией. Что-то уменьшить или увеличить, повернуть, переставить и т.д. Выберите, что вам больше подходит.

    Наверное, у многих сейчас возникнет вопрос: А если я рисую одну вазу с цветами?

    Здесь, это правило не нужно применять? Ведь у нас самая важная и главная только наша героиня «ваза с цветами»?

    И здесь нужно и вполне возможно это правило применить.

    В букете цветов всегда есть главный цветок.

    Если это букет из множества цветков, стоит выделить небольшую группу цветов, которые наиболее удачно освещены, или наиболее выразительно смотрят на зрителя, отличаются по цвету, размеру или форме.

    А. Сергеев. Взгляд фокусируется на группе белых цветков в центре, они наиболее яркие, освещенные и смотрят прямо на нас.

    Монохромный натюрморт с посудой. Здесь, самая важная — самая большая тарелка.

    Я уверенна, что на тему натюрморта можно еще очень долго говорить и углубляться. Все же, простые правила, о которых я сегодня вам рассказала, помогут вам легко создавать гармоничные композиции в разных стилях и техниках.

    Кстати, эти простые рекомендации также целесообразно применять и не только в живописи, а, например, когда решите сфотографировать натюрморт, или вышить нитками или лентами букет цветов и т.п.

    Надеюсь вам было интересно, и эти простые советы будут полезны для вас.

    Всем желаю удачи и творческих успехов!

    И жду ваших комментариев ��

    1. Как рисовать солнечный пейзаж натюрморт одновременно
    2. Как рисовать натюрморт маслом: стекло серебро и фарфор
    3. Как нарисовать натюрморт акриловыми красками
    4. Натюрморт с ромашками в стеклянной вазе на синем фоне
    5. Натюрморт в живописи
    6. Как научиться рисовать розы красками

    Загрузка.

    Как нарисовать натюрморт

    Как нарисовать натюрморт- начнем с простого, скажем, с подготовительного этапа и постепенно подойдем к рисованию самого натюрморта. На данном этапе, для лучшего понимания того, что мы делаем, предлагаю несколько следующих упражнений. Вы же не единственный натюрморт рисуете и тем более не на скорость? Вам ведь нужны хорошие знания, которые могут дать хорошую практическую базу, верно? Тогда рассмотрим тему- как нарисовать натюрморт с этих упражнений.

    Развитие способностей пропорционального видения через сравнительный анализ объемов:

    Находите то- ли бутылки, то- ли банки- без разницы что, только не очень сложное. Выстраиваете их вряд штук четыре- шесть и тренируете глаз. Попытайтесь проанализировать высоту и ширину каждого предмета и их соотношение друг к другу. Поначалу можно рисовать только контуры. Все предметы рисуем на предметной плоскости. Вот так:

    Развитие способностей пропорционального видения через сравнительный анализ объемов- если сказать проще, то это развитие нашей с вами наблюдательной перспективы, нашего глазомера. Подробнее- как развить глазомер.

    Делаете рисунок мятого листа бумаги, картона, с анализом плоскостей излома. Заметьте, что каждая грань напоминает грань кубика. Когда вы это понимаете, задание не кажется сложным. Это упражнение очень полезно для развития глазомера. Вот так:

    Подробнее рассматриваем это задание здесь- рисунок мятого листа бумаги.

    Поставьте натюрморт с геометрическими предметами или несложный натюрморт с произвольными предметами. Так-же с помощью линий и дополнительной штриховки пытаетесь уловить пропорции предметов, расстояние между ними. Следуйте законам перспективы- все линии будут сходиться в точке схода- не рисуйте ее, делайте видимость.

    Если рисуете, например, табурет- находите сначала общую форму предмета. Ею является кубик. После того, как найдены все грани и стороны можете делать детальный разбор- перемычки и т.д., которые будут гармонично вписываться в наш кубик- табурет. (Это делается таким образом, как мы изучали на основах рисунка часть-2)
    Используйте в натюрморте драппировку. Заметьте, как она ложиться на предмет и повторяет его форму. На пересечениях форм делайте акценты.

    Как нарисовать натюрморт

    Вот мы и плавно перешли к рисованию самого натюрморта. Но теперь вы уже более подготовлены хорошо воспринимать материал. Рисуем натюрморт с учетом размещения композиции в листе (см. композиция в рисунке). Ловим характер натюрморта- то-ли он вытянут в длину, то-ли в ширину. Обязательно с учетом предметной плоскости, потому-что все предметы лежат на ней, а не висят в воздухе. Находим границы натюрморта в листе, отступая от верха листа сантиметров 10, по бокам по 7 сантиметров, снизу- 3см. Не спешите, главное- правильно начать, чтобы в последствии не «запороть» всю работу. Не спешите, ведь сейчас мы находим основные пропорциональные соотношения натюрморта:

    Когда с учетом пропорций вы определили границы натюрморта в листе, самое время находить границы и пропорциональные соотношения каждого предмета в отдельности. Пропорции мы устанавливаем по трем точкам. Ни в коем случае не начинайте вырисовывать детали натюрморта, ложить штриховку. Если в последствии вы заметите, что где-то не уловили пропорции, придется стирать все, что вы там подорисовывали. В результате, работа в самом начале будет затерта и неизвестно, какова будет вконце:

    Если вы все сделали правильно, отдохните, попейте чаю, словом, делайте что-нибудь, чтобы не смотреть на работу и дать глазам отдохнуть. Поверьте, через 20-30 минут вы увидите то, чего не видели раньше. Если где-то обнаружили ошибку- исправьте, еще не поздно. Если все в порядке- едем дальше.

    Когда найдено место в листе каждому предмету вашего натюрморта, посмотрите на композицию: каждый предмет несет в себе геометрические формы или сочетание их. Прорисуйте четче каждый предмет, понимая, что каждый предмет несет в себе основу какой- то геометрической формы. Рисуйте с учетом перспективы. Здесь не нужно переусердствовать с нажимом карандаша. Рисуйте карандашом графитным Т, ТМ, чтобы рисунок был прозрачный и чистый.

    Дальше приступим к штриховке. Определим, где у нас в натюрморте свет и тень. Сейчас нам полутона не нужны. Свет не трогаем, а тень со всеми полутонами заштриховываем карандашом. Не черните, иначе для последних самых темных падающих теней у вас не хватит силы карандаша.

    После того, как мы определили свет и тень, самое время вспомнить все упражнения, которые мы изучали в разделе основы рисунка. Ложим штриховку по предмету, где светотень будет распределяться по форме предмета. Предметы, удаляясь в перспективу будут прорисовываться мягче. Передний план выделен. Если сложно, то вернитесь на страницу основы рисунка и еще раз все повторите. В принципе, у вас должно получиться так:

    А вот вам еще информация по рисованию натюрморта- как нарисовать натюрморт, вторая часть.

    Мастер-класс: простой натюрморт с бокалом. Часть 1: построение – Ярмарка Мастеров

    Для первой части урока нам понадобится:

    — лист бумаги или блокнот для зарисовок;

    — натюрморт из 2-3 предметов, или мой референс.

    Как ставить натюрморт?!
    Мы так привыкли рисовать с фото. Много красивых натюрмортов в интернете, снятых профессиональными фотохудожниками. Эти натюрморты сняты на профессиональном оборудовании, с профессиональным освещением, с профессиональным светом, оборудованием, да еще всякие красивые вещички там. ммм.
    Но вы будучи художниками, тоже становитесь такими плюшкиными и коллекционерами. Только женщина-художница может притащив с рынка авоську овощей, перед тем, как безжалостно покромсать их в кастрюлю, красиво их расставить, сесть и порисовать ��

    Только художник может на последние деньги купить живописный (по его мнению) сервиз или ржавый старинный утюг. В ход идет все, от поломанных топоров и шуруповертов, до покупки дорогих алкогольных напитков, которые никто не пьет, но бутылка хороша.

    На начальном этапе нам нужны простые постановки — фрукты, овощи, кухонная утварь, какие-то не совсем нужные куски ткани. рисовать можно все! Баночки для специй и флакончики от духов, цветы, как комнатные горшечные, так и срезанные садовые. Старайтесь копить копилку, того, что долго храниться — шишки, керосиновые лампы, лейки, все что нравится, все что хочется порисовать.

    Из скоропортящихся продуктов можно формировать натюрморты и фотографировать! Это будет уже ваша авторская работа, которую при желании можно отправить на выставку или конкурс, в отличии от работы, которая сделал по фото из интернета, которую в самом лучшем случае вы сможете продать, если это не запрещает правообладатель. На персональную выставку или конкурс такая работа не пойдет.

    Так вернемся к натюрморту, что же это за зверь?!

    «Натюрмо́рт — «Французский язык» — «мёртвая природа») — изображение неодушевлённых предметов в изобразительном искусстве, в отличие от портретной, жанровой, исторической и пейзажной тематики».

    Любой преподаватель художественной школы или даже фотограф, который профессионально занимается такими фото, расскажут вам целую историю, о том, что натюрморт должен тоже рассказывать историю �� Предметы в натюрморте должны быть созвучны — овощи с овощами и/или посудой, фрукты с фруктами, цветами. Наверное, не будут сочетаться, например, современный мобильный телефон и керосиновая лампа или медный старинный фужер. Хотя опять же все зависит от вашего замысла. В целом, я думаю, понятно, что я имею в виду.

    Первый тип — это классическая постановка. Состоит она из 1-2-3 крупных предметов, которые ставятся обязательно на разные уровни, плюс несколько второстепенных предметов и маленькие акценты. Если ставим простой натюрморт из двух-трех предметов, то их не нужно располагать лесенкой, в натюрморте должен быть ритм. Часто используется драпировка. Натюрморт должен быть гармоничен не только размером, но и цветом, и тональными соотношениями предметов, особенно если мы будем делать монохромный натюрморт (о чем позже).

    Примеры классических натюрмортов простых, без драпировки. В начале пути лучше драпировки, складки ткани порисовать отдельно, потом попробовать ставить на них несколько предметов. Один предмет у нас основной, большой и главный, может быть второй, чуть меньше но схожий с первым, и акцент, не большой, контрастный, может быть по цвету или форме.
    А вот примеры более сложных натюрмортов без драпировки.

    Отдельно нужно сказать об освещении, обычно, в классическом варианте оно спереди-сбоку, слева. Но опять же, если получился красивый, но необычный свет, не стоит от него отказываться. Это будет оригинально, может вас вдохновят причудливые тени ��

    Много мелких предметов, например ягоды, цветы, могут быть объединены в одну крупную форму (вазу, корзину, миску).

    Хорошо, если небольшие предметы перекликаются, например цветок, такой же как в букете, лежит рядом, на горизонтальной поверхности, желательно расположить его по диагонали, как бы ведя зрителя по картине.

    В натюрморте не органично смотрится, когда предметы касаются друг друга краями, нужно или немного отступить или наоборот «наложить» друг на друга.

    В классическом (академическом рисовании) не принято ставить предметы в ряд на одном уровне. Считается это скучным и безвкусным. Но современные художники используют подобные приемы вполне успешно.
    Главное не ставить эти предметы одинаково, пусть что то лежит, что то стоит, или будет разной формы, пусть их хвостики смотрят в разные стороны.

    А можно немного похулиганить и разбавить скучный ряд фруктов — «лежит груша, нельзя скушать!». Хорошо разбавят такой ряд фрукты с живописными листиками или выложенные на красивую ткань со складками.

    Так же можно применить необычные ракурсы, сверху или наоборот немного снизу. В общем дать волю фантазии. Любой ракурс можно составить по вышеизложенным принципам.

    Можно использовать случайно, самой «жизнью» созданную композицию. Будьте наблюдательны, банальный сбор урожая или подготовка к варке борща, станет вдохновляющей. и бегом за фотоаппаратом!

    А можно и «срежиссировать» такую, типа случайную, композицию. В общем, дерзайте, замечайте красоту вокруг себя, собирайте свою коллекцию неповторимых идей для рисования!

    Построение натюрморта

    Начинать, конечно принято с шариков и кубиков, гипсовых, но мы-то ребята смелые! Начинаем сразу со стекла. Это будет небольшая серия уроков. Такой мини-курс, доступен он абсолютно всем, даже детям, лет с 9-11.

    Вот такой натюрморт сама поставила и сама нарисовала моя 4-х летняя дочь �� В процессе рисования яблоки пропадали из постановки, но это не смущало юного художника. Так что все будет доступно и понятно) : Готовим все материалы для мастер-классов мы вместе!

    Я расскажу (и покажу), как построить натюрморт и немного поговорим о светотени и о тональных отношениях внутри натюрморта. Так исторически сложилось, что мои читатели, на данный момент, в основном рисуют сухой пастелью и начать учиться именно с этого материала нам проще всего. Поэтому этот натюрморт и несколько не больших других мы выполним в сухой пастели. Но сначала нам придется вооружиться обычной бумагой (например, ватманом) небольшого размера (я взяла блокнот для эскизов Canson 18,5×18,5 см. и простым карандашом. Возьмите среднюю твердость Н или НВ. Подготовьте также ластик, любую стерку, которая вам нравится.

    Будем создавать вот такой натюрморт, он не сложный на первый взгляд. Но в нем есть сложный элемент бокал. Он и формы сложной и материал у него — стекло, который вызывает страх у начинающих.

    Во второй части мы перенесем изображение на нажданую бумагу и выполним натюрморт сухой пастелью. Но вы сможете использовать данные этого урока для дальнейшей работы в любой технике.

    Чтобы уметь перенести любое изображение (любой размер фото, натуру или предмет сложной формы, даже животное, анатомии которого мы не знаем) без сетки и без обводки с экрана компьютера или фото, нужно воспользоваться методом «Визирования». Что же представляет из себя сей магический термин?

    Во-первых, нужно понимать, что абсолютно любой предмет (и живой, и не живой) состоит одного, нескольких или множества простых геометрических тел. Именно поэтому в учебных заведениях так старательно и много рисуют гипсовые фигуры. Приглядитесь внимательно к бокалу, яблоку, ягодам. мы увидим цилиндры, шары и круги, квадраты и кубы, призмы, конусы и т.д.

    Это, что касается самих предметов по отдельности. Но если нам нужно нарисовать с натуры или со слишком большой фотографии или наоборот со слишком маленькой. Нам нужно идти от целого к частному и в этом нам помогут снова геометрические фигуры.

    Из этого вытекает наш второй пункт. Переключим наше воображение с трехмерного на двухмерное. И начнем видеть нашу объемную натуру как картинку. Нам нужно заключить ее в квадрат или прямоугольник!

    Для простоты восприятия у нас квадрат. Но может быть и прямоугольник, как вертикальный, так и горизонтальный. В случае с прямоугольником нам необходимо будет определить на сколько длинная его сторона больше короткой. Компануем на листе наш квадрат. Смотрим, что у нас есть еще и тень у яблока (кстати, можно заключать в квадратик все и вместе с тенью) ее тоже нужно учитывать в композиции, иначе рисунок будет выглядеть смещенным. Поэтому в данном случае распределяем квадрат на листе чуть влево от центра, что бы справа осталось место для тени.

    Затем выделяем контуры наших основных предметов, но тоже не торопимся. Сегодня мы работаем с простыми и двухмерными формами.

    Согласитесь, понять пропорции, уже когда мы выделили целое, намного проще! Сначала заключаем в прямоугольник фужер вместе с ягодами, они у нас составляют единый объект.

    Буду рисовать с вами вместе, для наглядности процесса.

    Затем уже выделяем яблоко, веточку и прямоугольник фужера. Конечно, это скучный урок. Но если вы построите таким образом несколько натюрмортов, например, 2-3 простых и 3-4 сложных, то все будет уже строится в голове, все пропорции будут складываться сами по себе.
    Намечаем веточку и ягоды. Веточку можно тоже представить в виде геометрической фигуры, описав ее общий контур.

    Теперь уже можно приступать к интересному! Построению самой формы наших предметов. Мы уже видели выше, что наше яблочко ни что иное, как шарик (круг) слегка приплюснутый с краев, а бокал состоит из ряда цилиндров, шариков и усеченный конусов. Конусы и шарики мы пока не трогаем, чертим круги, трапеции и прямоугольники.
    Определяем, что верхняя часть бокала — это квадрат, очерчиваем его от общего прямоугольника.

    Выявляем пропорции нашей ножки, она состоит из ряда мелких геометрических фигур — их нужно распознать и определить их высоту.

    Нам нужно поделить остаток от верхней части почти пополам (нижняя часть немного меньше), потом разделить верхнюю часть делим пополам — получаем подставку основной части и высоту шарика на ножке. А нижнюю часть нужно поделить примерно на три части и отделить верхнюю. Это будет ножка под шариком. Сильно мельчить и выделять нижнюю трапецию я не стала, будем считать ее целым с подставкой.

    Начинаем работать с верхней частью бокала.
    Чертим центральную ось. Ровно посередине нашего «бокального» прямоугольника. Бокал симметричный и каждую направляющую мы рисуем на равном от центра расстоянии (см рисунок ниже).
    При помощи визирования переносим направляющие наклонные линии и такими вот жесткими линиями, без закруглений переносим все на рисунок.

    Визирование — вытягиваем руку вперед держа карандаш, не сгибая в локте и с нашей позиции, как бы прикладываем к бокалу, не сгибая локтя переносим угол наклона на лист и фиксируем. Способ не очень удобен когда рисуем на горизонтальной поверхности.

    Все средства хороши, можете померить угол транспортиром �� Это для фанатов перфекционизма ��

    Приступаем к ножке. Пока мы не задумываемся на тему, что подставка у бокала, это круг и он уже в трехмерной плоскости.
    Далее, мы нарисуем яблоко, достроим бокал. И разберемся с трехмерной плоскостью и линейной перспективой.
    Мы уже нашли места для наших предметов, определили их пропорции и почти построили форму бокала. Продолжим мы работать уже в трехмерном пространстве.
    Помните, как рисовали в школе кубик. Прозрачный? Вот и нам сейчас нужно нарисовать наши предметы прозрачными, трехмерными, чтобы они у нас не висели, а стояли на поверхности.
    Чтобы помесить на плоский лист, трехмерную картинку недостаточно просто срисовать цветовые пятна в стиле фотореализма. Картинка может остаться лишь фотографией, не качественным принтом, кривой пародией… а сделанный крупными мазками стакан в стиле АллаПрима может обскакать любой фотореалистичный рисунок с миллионом подробностей.
    Чтобы научиться изображать объемную картинку, нужно изучить не только законы света и тени, но и законы перспективы. Перспектива бывает воздушная и линейная.

    С воздушной перспективой все просто. То, что к нам ближе ярче и контрастней, по мере удаления бледнеет и тускнеет, расплывается в контурах, становится как бы не в фокусе.
    С линейной перспективой все немного сложнее. Часто ее описывают по типу воздушной, что ближе больше, что дальше меньше. В пейзаже все наиболее понятно, есть линия горизонта. Ряд одинаковых по размеру домов на картине будет выглядеть, как уменьшающийся.

    А что же происходит с натюрмортом или портретом? Где там линия горизонта, таинственная точка схода и перспектива? Ведь все стоит на столике, тут рядом, на одном уровне…
    Давайте разбираться.
    Главное понять и прочувствовать это. Смотрим на рисунок.

    1. Линией горизонта в натюрморте, где ее казалось бы нет, будет уровень ваших глаз! От того сидите вы или стоите, будет она выше или ниже. Меняется и ракурс натюрморта, но об этом позже.
    Мифические точки схода тоже находятся на линии горизонта. Точка схода просто объясняется, если вы посмотрите на железнодорожные пути, которые на линии горизонта сходятся в единую точку. Хотя мы с вами знаем, что на самом деле они параллельны. Просто удаляясь от нас мы видим их меньше и меньше, расстояние между ними тоже уменьшается и в итоге превращается в одну точку.
    Точки схода любого предмета на натюрморте тоже будут находиться на линии горизонта.
    2. Мы видим под номером два на рисунке, что точки схода могут находиться далеко за пределами листа. Их не нужно строить, их часто построить и невозможно, не хватит и комнаты �� Просто нужно знать, что любые параллельные линии, находящиеся к нам под определенным углом, на рисунке будут сходиться в точку схода, на линии горизонты. Как видим на рисунке, точек схода может быть несколько. Линия горизонта, служит лишь вспомогательным инструментом.
    3. Посмотрим, как ведут себя плоскости под разным углом. Возьмите в руки лист плотной бумаги или книжку, держите его строго горизонтально примерно чуть ниже уровня груди и медленно поднимайте вверх. Вы видите, что лист становится уже и на уровне глаз (на линии горизонта) превращается в прямую линию. Совместились его передняя сторона и задняя. Продолжая поднимать лист, мы увидим уже другую его сторону, она снова будет раскрываться все шире и шире.
    4. Ближние грани предмета, будут длиннее и шире, а боковые меньше, так как они дальше, а задние еще меньше, так как они еще дальше.
    5. Если для все же представляет сложность, как же все это увидеть и нарисовать. Можно пойти от обратного. Строим предмет, как на черчении, без учета перспективы. Главное правильно определить ближний к нам угол. А потом слегка уменьшить, сначала боковые, а потом уже и задние грани. Совсем немного, что бы не потерялась форма предмета.

    Вернемся к нашему натюрморту. Мы сделали контур основы. Наметили немного ножку, и остановились на том месте, где наша ножка стоит на горизонтальной поверхности. Горизонтальную поверхность нашего рисунка называют ПРЕДМЕТНОЙ ПЛОСКОСТЬЮ, а вертикальную КАРТИННАЯ ПЛОСКОСТЬ.

    Наша основа ножки выглядит как овал, который, если разделить на 2 части по вертикали будет выглядеть как одинаковые половинки слева и справа и, если поделить по горизонтали, то передняя чуть шире (она ближе к нам), и задняя чуть уже (она от нас чуть дальше).

    Таким же образом рисуем овалы, в нескольких ключевых местах, там, где наш предмет меняет форму. Обратите внимание на форму овала — у него нет острых углов, даже у самого узкого.

    Теперь наш бокал обрел форму. Лишние места, которые мы с вами «додумывали» можно немного стереть. Наметим веточку и ягоды. Ягоды имеют овальную форму. Обязательно смотрим на пропорции и на место, где находятся наши ягоды. Какой их размер относительно бокала.

    Рассмотрим яблоко. На первый взгляд, все кажется проще простого. Но наше яблочко лежит слегка бочком, и у него явно видно, что его основная ось наклонена. Мы можем нарисовать прямую ось и обозначить овалом, место соприкосновения со столом. Но чтобы нарисовать форму яблока, мы его должны построить относительно своей оси. И как видите, все почти симметрично.

    С моего ракурса получилось не очень красивое соприкосновение бокала и натюрморта и я решаю немного изменить пропорции яблока, чтобы оно красиво воспринималась, об этом я писала выше.
    Прежде, чем приступить к выполнению нашего рисунка в технике сухая пастель, я хочу немного уделить внимание свету и тени в натюрморте. Очень часто замечаю, что новички «раскрашивая» в яркие краски натюрморт, просто не видят этих нюансов, проставляя лишь блики и тень под предметами.
    Посмотрим на наш натюрморт — у него нейтральный серо-бежевый фон, яркие ягоды и яблоко и кажется, что желтые ягоды и красно-розовое яблочко гораздо ярче и светлее фона. И нам кажется, что именно и они и делают наш натюрморт объемными. А стекло? Стекло обычное бесцветное часто сложно изобразить именно потому, что оно не имеет цвета, оно прозрачное. Оно имеет форму за счет преломления в нем свет. Игры света и тени. Посмотрим на наш натюрморт, если сделать с него черно-белое фото.

    Стоило исчезнуть ярким цветам и… мы видим, что все наши предметы одинаковые. Все серое, причем, одинаково серое �� Но наш натюрморт не стал плоским. Мы по-прежнему видим игру света и объем ягод и яблока. Теперь присмотримся внимательно. Стекло понятно, оно прозрачное. Листики у алычи тоже явно темные. А вот алыча и яблоко, как оказалось, одинакового цвета (именно цвета, а не тона) с фоном! Но, если присмотреться — ягодка слева светлее фона, а справа темнее фона. И яблоко тоже сверху и слева оно явно светлее, а справа оно темнее фона. Там еще есть тень! Но и там яблоко не сливается. Такое наблюдение очень полезно для создания объема. Очень полезно в процессе работы смотреть на черно-белое фото нашей натуры и свой натюрморт будет не лишним сфотографировать и посмотреть, где нам нужно высветлить или прибавить теней.

    Я на своем рисунке лишь слегка обыграла эти светотени, он так и остался эскизом, но все равно стал объемным.
    Ну вот на сегодня все. В следующем нашем уроке я предлагаю нарисовать наш натюрморт в технике сухой пастели. Предлагаю сделать его на наждачной бумаге, вы не против? Пишите в комментариях ваши пожелания.
    До встречи!

    Как нарисовать натюрморт с фруктами?

    Чувство прекрасного есть в каждом человеке. И одно из его проявлений – изобразительное искусство. Рисование умиротворяет, расслабляет и дает возможность реализовать творческий потенциал. Если вы делаете только первые шаги в живописи, то некоторые рекомендации о том, как нарисовать натюрморт с фруктами, наверняка будут интересны и полезны.

    Такая живая «мертвая природа»…

    Натюрморт – слово французского происхождения, которое переводится как «мертвая природа». В этом и заключается суть подобных картин: они представляют собой комбинации различных неживых объектов. Чаще всего художники рисуют овощи, фрукты, то есть то, что требует сочных красок. Еще одной особенностью такой композиции является изображение ткани. На ней могут лежать предметы или ею может быть застелен стол, но все художники стараются дотошно прорисовывать фактуру и цвет куска материала.

    Натюрморты прекрасно вписываются в любой интерьер – это еще один повод научиться их рисовать: готовой картиной можно украсить прихожую или кухню. И каждый раз, проходя мимо, вы не сможете удержаться от адресованной самим себе похвалы за рвение и настойчивость.

    Необходимые материалы

    Чтобы работа спорилась и ничто не отвлекало от рисования, нужно заранее приготовить все, что понадобится наверняка:

    • холст или лист бумаги. Размер может быть любым, но вот качество должно быть отменным. Иначе линии лягут плохо, и из-за этого можно совсем охладеть к изобразительному искусству;
    • простые карандаши разной твердости-мягкости. С ними можно без труда создавать различные эффекты, в том числе тени и объемы;
    • натура, то есть предметы, ткань – все, что вы хотите видеть на картине;
    • хорошее освещение. Для прорисовывания мелких деталей, выстраивания проекции теней лампа должна быть рассеивающей и с мощной лампочкой.

    Теперь можно приступать к изучению мастер-классов для начинающих, описывающих, как нарисовать натюрморт карандашом поэтапно.

    3 простых мастер-класса

    Начинать рисование следует с наброска, эскиза. Именно он определяет, насколько легко или трудно вам будет работать. Делается этот набросок твердым карандашом, причем штрихами, а не законченными линиями. Иначе после того, как вспомогательные контуры нужно будет стереть, останутся следы. Все предметы, которые предоставлены натурой, в эскизе изображаются с помощью простых геометрических фигур. Основное предназначение наброска – определить пространственное расположение объектов на листе.

    «Дружная компания»

    Профессионалы советуют начинать рисовать натюрморты с изображения крупных объектов: в мелких деталях можно сделать серьезную ошибку. Поэтому на нашей картине изображены киви, виноград, груши и бананы – объекты с вполне явными деталями строения.

    Инструкция:

    1. Начинаем с эскиза. Для этого на отдельном листе рисуем местоположение каждой детали, используя треугольник.
    2. Хаотичными штрихами, без сильного нажима на карандаш зарисовываем предметы в виде кружочков, овалов. Виноградинки – кружочки, груши – овалы, лимон – кружок побольше.
    3. Более четкими линиями обводим контуры, вспомогательные линии вытираем.
    4. Делаем тени, используя твердый или твердо-мягкий карандаш.
    5. Прорисовываем линии строения груш, бананов и винограда, используя ТМ карандаш.
    6. Детализируем киви в разрезе. Твердо-мягким карандашом делаем сердцевину ягоды, изображая ее многослойной, с семечками.
    7. Слегка растушевываем линии в центре ластиком для придания естественности.
    8. Проводим основные линии, вытираем вспомогательные.
    9. Раскрашиваем все изображенные объекты — картина готова.

    Красота требует… чтобы ее съели

    Несмотря на дословный перевод названия жанра, основная задача художника – показать совершенство и натуральность изображенных «вкусностей», если речь идет о натюрморте с ягодами и фруктами.

    Инструкция:

    1. Ограничиваем область рисунка несколькими штрихами.
    2. Делаем набросок кружки с веточкой земляники.
    3. Добавляем очертания яблок и груши.
    4. Обводим линией потолще контур фруктов.
    5. Раскрашиваем яблоки и грушу подходящими цветами, учитывая то, что на каждом фрукте есть незакрашенная область – блик. На широкой части цвет должен быть самым интенсивным.
    6. Красными штрихами детализируем землянику.
    7. Дорисовываем кружку, делая ее в цвете.
    8. Раскрашиваем ткань, затеняя места, которые частично находятся под фруктами. Картина готова.

    Рисуем вазу с фруктами

    Фрукты и ягоды очень красиво смотрятся в вазе. При этом можно обойтись без ткани, а значит, нам не придется прорисовывать лишние тени.

    Грибное лукошко сухой пастелью с Натальей Лемешевой | Часть II

    Инструкция:

    1. Начинаем с вазы. Проводим ровную линию среза.
    2. Добавляем полукруг, делая его чуть плоским для устойчивости.
    3. Прорисовываем слегка изогнутый ободок вазы.
    4. Делаем штриховые наброски фруктов (апельсины, бананы, виноград – самая простая натура).
    5. Убираем ластиком лишние линии, в том числе те, что пересекаются с ободком вазы.
    6. Определяем контуры ягод, которые будут на переднем плане, «затемнив» те, что окажутся на заднем.
    7. Рисуем поверхность, на которой стоит ваза.
    8. Добавляем кувшину бликов и изображаем дополнительные декоративные элементы на свой вкус.
    9. Раскрашиваем картину – вот нам и удалось нарисовать натюрморт «ваза с экзотическими фруктами».

    Хитрости для новичков

    • Если вы рисуете в черно-белых оттенках, не забудьте о тенях: к ним будет приковано особое внимание.
    • Не пренебрегайте задним фоном. Стена, оконная рама, старое дерево – эти элементы вносят неповторимую атмосферность.
    • Цветные изображения избавляйте от монотонности, добавляя оранжевые, зеленые, кремовые, голубые краски.
    • Не пытайтесь соединить много элементов в одном натюрморте.

    Читайте также:

    Если вы обладаете базовыми навыками рисования, вопрос, как нарисовать натюрморт с фруктами, для вас не станет проблемным. Натура, карандаш, подробный эскиз и правильные тени – вот те элементы, от которых зависит ваша картина. Но и без хорошего настроения, пары часов свободного времени и спокойной обстановки тоже не обойтись. Зато, если все эти факторы сойдутся воедино, рисунок получится очень достойным.