Видео мастер-класс Рисуем на футболках с помощью фломастеров-блопенов по ткани вместе с детьми.

Рисуем на футболках с помощью фломастеров-блопенов по ткани вместе с детьми. Часть 1

Вот и закончились почти, всеми любимые новогодние каникулы.

Не сомневаюсь, что мы все не только отдохнули, но и переделали кучу полезных дел, и еще у нас было много времени для общения с нашими любимыми детками, которые так любят творить и познавать!

Вот и мне, удалось наконец порадовать своих мальчиков. Достала с полки давнишнюю покупку, фломастеры-блопены или воздушные фломастеры, но те, которые предназначены для работы по ткани, они не смываются при стирках до 60 градусов, как обещано производителем. Предназначены они для нанесения рисунков необычным (для тех кто не знаком с ними) способом. После открытия фломастера, он трансформируется так, чтобы в него можно было дуть, а из отверстия в крышке будет при этом распыляться краска. Действительно, очень полезная вещь для развития дыхательной системы ребенка, т.к. дуть нужно довольно сильно. Сынуля 9-ти лет справился довольно легко, что не мудрено с его опытом игры на флейте, а вот младшему пришлось поднапрячься, но было очень интересно, поэтому не послужило помехой для важного дела. Цветов было пять. Приготовлены две подходящие футболки. Натянуты они были на картонные коробки, подходящие по размеру, чтобы зафиксировать ткань. Сверху мы положили трафарет и обтянули все пищевой пленкой, чтобы избежать попадания краски на ткань там, где это не нужно, при этом вырезали окошечко на область, которую будем раскрашивать. Должна сказать, что почти всю работу детки выполнили самостоятельно, что принесло массу положительных эмоций всем участникам процесса. Я, конечно, давала множество советов, как любой маме, сложно удержаться, и фотографировала конечно. Трафареты использовали покупные пластиковые, предназначенные для любого декорирования.

Приглашаю вас посмотреть на то, что у нас вышло в результате этого творческого порыва. Прошу не судить строго, но не стесняться, и голосовать, и оставлять комментарии, что очень нас порадует, все же старались.

Это то, что было изначально приготовлено для работы, потом еще понадобились коробки, пленка, ножницы и листы бумаги, которыми прикрывались части рисунка, если мы не хотели, чтобы туда попадала краска.

Примерно так мы закрепили футболку и пластиковый трафарет, загородили все незадействованное пространство пленкой.

Это «проба пера», сынуля пробует дуть на салфетку, чтобы понять, как это работает и определить область распыления.

Теперь начинаем наносить краску непосредственно на рисунок, загораживая участки, которые по задумке будут выполняться другим цветом, обычным листом бумаги.

Теперь переходим к использованию другого цвета.

И вот постепенно мы закрасили весь трафарет, цвета подсказала фантазия.

Так выглядит ткань после снятия трафарета. Получилось довольно аккуратно, несмотря на полное отсутствие опыта.

Футболка номер два. Фантазия уже разыгралась и захотелось смешивать цвета. Драконья чешуя вдохновила!

Драконов было два. Второй был выполнен примерно также, как и первый, двумя — тремя цветами.

И вот, ура! Довольные мастера и обладатели обновленных футболок!

Желаем всем удачи, счастья, любви, здоровья и новых творческих экспериментов вам и вашим деткам!

Очень надеемся, что вы оцените наш мастер-класс, и ждем новых дружеских встреч!

Картинки гуашью рисовать: Рисунки для срисовки гуашью (25 фото) �� Прикольные картинки и юмор

Картины гуашью для начинающих фото — MOREREMONTA

Как красиво рисовать гуашью, если вы – начинающий художник? Каждый из нас может овладеть искусством рисования, и сделать это увлечение своим любимым занятием. В подборке представлены красивые рисунки гуашью для начинающих, с помощью фотографий и объяснений вы поймете, как создавать красивые рисунки гуашью поэтапно.

Как рисовать гуашью, понять не трудно, техника такого рисования довольно проста – рисовать необходимо, заранее сделав карандашный набросок или по контурам на фото. Предлагаем вам легкие уроки рисования гуашью, креативные идеи для детей и взрослых по фото в подборке из 100 картинок. Рисуем гуашью сами и вместе с детьми, освоив основные техники нанесения краски.

Легкие рисунки

Красивые рисунки гуашью, легкие и красивые, дети могут создавать еще в раннем возрасте. Данный вид водорастворимых красок имеет высокую кроющую способность, поэтому рисование гуашью для начинающих станет отличным началом будущих шедевров. Гуашь отлично ложится на любые поверхности: бумагу, картон, керамику, ткань. При работе с ней легко исправить погрешности или ошибки, возникшие в ходе работы. Достаточно подождать, когда просохнет предыдущий слой. Все эти особенности легко позволяют освоить рисунки гуашью для начинающих.

Краска любима малышами за простоту нанесения, изображение не расплывается, в отличие от акварели. Гуашь позволяет получить более яркие рисунки. Изучите рисование гуашью для начинающих, пошаговые уроки помогут вам освоить технику срисовки мазками, в техниках лессировки, сграфито, пастозной или смешанной техниках.

Популярные рисунки

Так что можно нарисовать гуашью легко и красиво? Коробка красок поможет воплотить на фото, бумаге или стекле удивительные образы, чарующие пейзажи, сказочных героев. Можно изобразить или раскрасить по-новому природу, портрет, цветы или животных.

Научиться создавать популярные и авторские картины гуашью для начинающих или рисунки красками можно по инструкциям, пошаговым рекомендациям – рисуем гуашью поэтапно, для начинающих новые образцы и шаблоны будут очень полезны. Учась рисовать картинки гуашью поэтапно, начинайте с темных оттенков, плавно переходя к светлым тонам. Смешивайте краски на цветовом круге. Поэтапное рисование с детьми позволит получить на фото или бумаге красивые изображения.

Плюсы рисования гуашью

Изучая простое рисование гуашью для начинающих (пошаговые уроки прилагаются), дети и взрослые развивают воображение, память, творческое мышление. Обязательно уделите немного своего свободного времени работе с красками, и вы заметите множество положительных моментов от рисования.

Помимо этого, рисование успокаивает. Человек погружается в другой мир, забывает о своих проблемах и заботах. Освойте простой рисунок гуашью для начинающих, перенесите свои фантазии на фото и бумагу, создавая самые разнообразные картины.

Талант художника заключается в умении изображать окружающий мир в ярких красках. Любуясь картинами, невольно возникает восхищение работой мастера, который передаёт настроение и состояние несколькими мазками. Каждый человек представляет себя художником, создавая рисунки гуашью, и простое увлечение становится для некоторых профессиональным занятием. Для такой творческой задачи в руки берут кисть, смешивают краски, и создают картину.

Достоинства и особенности рисования

Для начинающих художников идеальный материал — гуашь. В составе содержится клейкое вещество и белила, за счёт чего краска получается непрозрачной. У неё вязкая консистенция, хорошая растворимость в воде. Продают материал в наборах из разноцветных компактных баночек. Этот краситель стал известен и востребован художниками ещё в XI веке.

Современные поклонницы временных татуировок рисуют узоры на теле профессиональной гуашью, которая легко наносится и быстро смывается водой. Но такая краска не предназначена для рисунков на теле, лучше использовать специальные безвредные красители с натуральными ингредиентами.

Гуашь используют в смешанных полотнах, сочетают с другими красками.

Достоинства гуашевых красителей заключаются в следующем:

  1. Способность перекрывать неудачный слой рисунка новым.
  2. Доступная стоимость.
  3. Быстрое высыхание.
  4. Растворимость в воде.

Замечено, что технику работы создания картины гуашью сравнивают с акриловым творчеством, за счёт сходной консистенции используемых материалов. Но буквально через 10 минут акрил застывает, и не смывается, в то время как гуашь без труда размывается водой. Такое свойство позволяет корректировать неудавшиеся рисунки.

К небольшим минусам такого материала относится выцветание слоя после высыхания гуаши. При нанесении тёмного тона краски учитывают этот недостаток. В результате тон будет выглядеть светлее. Также после высыхания гуашь имеет свойство мазаться, проведя по рисунку пальцем, на нём останется красящий след.

Виды и выбор краски

Гуашью рисуют на плотной поверхности, которой может быть белая бумага, картон, деревянная дощечка или холст.

Существует несколько видов гуаши, используемой в творчестве:

  1. Художественная краска применяется в рисовании, обладает свойствами впитывания в поверхность нанесения. Последующие слои, нанесённые поверх первоначального мазка, придают картине яркости и насыщенности.
  2. Плакатная разновидность имеет более яркие красящие свойства и насыщенную пигментацию. Применяется для оформления театральных декораций.
  3. Содержащийся клей «ПВА», входящий в состав детской краски, ускоряет время высыхания. Используют её для нанесения мазков на фанерную или керамическую поверхность.
  4. Акриловая гуашь подходит для любых видов поверхностей, сохраняет оттенок и не смывается.
  5. Флуоресцентная — необычная гуашь, способная светится под воздействием ультрафиолета. Этот вид краски придаёт рисунку особую изысканность.

Гуашь — вид краски на водной основе, что отличает её от других, и является преимуществом.

Как правильно сделать выбор гуаши?

  1. Во-первых, необходимо определиться в целях её применения. Краска продаётся в небольших тюбиках или баночках, не предназначенных для объёмных полотен. Чтобы исключить воздействие на картину влажной среды, используют лак, защищающий рисунок.
  2. Во-вторых, подсчитать количество красящего материала, что зависит от масштаба задуманного шедевра. Для начинающих художников достаточно купить минимальный набор с ёмкостями по 20-40 мл. Этого количества хватит на десять картин формата печатного листа.
  3. Начинать свои художества желательно с детского вида краски, постепенно переходя на более профессиональные типы. Научившись разбираться в переходах цветовой гаммы, рекомендуется пользоваться гуашью «Мастер-класс» в любой фасовке.

Что нужно для рисования

Создать картинки гуашью начинающим художникам — не просто.

Кроме приобретённых красящих наборов, понадобятся такие компоненты:

  • кисти;
  • основа поверхности;
  • вода для растворения краски;
  • пластиковая палитра.

В художественных лавках приобретают кисти, ассортимент их огромен. Идеальным вариантом кисточки для гуаши подойдут натуральные составы, имеющие один недостаток — способность линять. Пользуются популярностью кисти из щетины, синтетики.

При творческом процессе нельзя давить на кисть, она распушается и теряет первоначальную форму. Не нужно постоянно макать кисть в стакан с водой.

Перед изменением оттенка инструмент тщательно выполаскивается, но оставлять его в воде нельзя. Настоящие художники выбирают несколько кистей разных размеров и форм.

Рисовать гуашью можно на любой поверхности: бумаге, осветлённом картоне, дереве или холсте. Подложка должна быть плотная и обработанная (дерево) по причине того, что краска тяжёлая. Многие мастера отдают предпочтение схематическому эскизу. Его не обязательно выполнять точно и аккуратно, слой гуаши имеет плотную структуру, эскиз на полотне закрасится, и линии его будут незаметны.

Художник-акварелист К. Кузема: «Техника акварели проста. Надо всего лишь уметь соотносить количества воды и краски на кисти и бумаге одновременно».

В роли разбавителя краски выступает вода, её объёмом варьируют густоту. В процессе подбора концентрации красящей смеси, чрезмерно разбавленная краска при высыхании становится прозрачной, и через этот слой выступают линии карандашного эскиза. Гуашь, которую смешивают на палитре, имеет консистенцию густой сметаны.

Палитра нужна для смешивания красок, можно приобрести готовую, или сделать дощечку из дерева или пластика. Если после каждого занятия её тщательно вымывать, то служба будет длительной. Часто используют инструмент-мастихин, который помогает смешивать густые краски.

Технологии рисования

Многие известные художники пользуются разными техниками нанесения рисунка гуашью.

Новички обучаются самым распространённым способам, приходя к наиболее подходящему.

  1. «Влажное по сухому» — кистью наносится краска на слой, окончательно высушенный. Этим способом вносятся исправления.
  2. «Влажное по влажному» — краска наносится послойно на ещё влажную поверхность. Мазки ложатся плотно и рисунок долго подсыхает. Эту технику применяют при создании акварелей.
  3. Разбрызгивание — смачивая кисть в красящем материале, разбрызгивают его на основное панно. Лёгкий и весёлый способ, применяющийся в создании мелких деталей.
  4. Фактурную картину создают с использованием губки, которая имитирует текстуру земли, листвы.
  5. Маскировка выполняется с использованием специальной жидкости. Если на рисунке есть участки, которые должны остаться не закрашенными, их покрывают этой жидкостью, а в конце работы вытирают вместе с создавшейся плёнкой.
  6. С помощью сухой кисти для рисования, смоченной только краской, прорисовывают детали рисунка.
  7. Выделение, царапание — дополнительные техники, соответствующие названиям. Выполняются острыми палочками или ножом.
  8. Осветление — краска смывается мокрым кусочком ткани до получения нужного оттенка.

Все перечисленные приёмы используются при работе с гуашью. Обучаться нужно на листе бумаги, позже применять холсты и полотна. В экспериментах можно изменять густоту краски, использовать разнообразные кисточки и вспомогательные инструменты.

Только при наглядных действиях подбирают лучшие техники.

Воспоминания о лете

Жёлтые красочные подсолнухи в вазе — воплощение тёплых летних дней.

Такая картина поднимает настроение в любые дни.

Для создания на бумаге гуашью цветов для начинающих, нужно поэтапно следовать подсказкам:

  1. Сделать набросок карандашом, схематически указать направление стебля, листьев, лепестков.
  2. Подготовить гуашь «Мастер-класс 12 цветов», выбрав нужные оттенки.

Важно знать: необязательно покупать большое количество гуашевых оттенков. Приобретают: белый, чёрный, синий, жёлтый, красный, коричневый. Другие цвета создают путём смешивания основных красок.

Получается достойная картина, украшающая комнату. Можно нарисовать любые цветочные композиции, букеты. На уроках изобразительного искусства дети часто рисуют цветы. Это самый простой вариант, на котором можно отрабатывать тонкости техники рисования гуашью.

Поэтапные способы помогут даже детям разобраться в основах рисования. Способность выполнять последовательные действия, выбирать краски и кисточки — поможет отразить природную красоту на холсте.

Изображение пейзажа гуашью начинают с наброска карандашом схемы рисунка. Проще начинать с верхней части картины, с синего неба, потом перейти к облакам белого цвета. Облака рисуют белилами, взмахнув кистью по небосводу.

Горы изображаются коричневыми красками, растения — зелёными. Главное условие — подобрать цвета, которые выглядят реалистичными. Иногда краски смешивают на листе, часто меняя воду. После окончания работы, дать картине высохнуть, и покрыть лаком.

Разобравшись в процессе и техниках рисования гуашью, можно достичь успехов в изобразительном искусстве. Двигаясь пошагово, начинающие мастера овладевают навыками постепенно.

К тому же, рисование — полезное занятие для развития воображения, мышления. Пока человек рисует, чувствует себя спокойным, умиротворённым, погружается в другой мир, забывает о неприятностях и проблемах.

Особенности нанесения гуаши на полотно

Галереи художественных картин, выставки, интернет-сайты с произведениями искусства всегда интересовали и восхищали настоящих ценителей эстетики. Много из таких людей не только мечтали, задавались вопросом, как нарисовать гуашью пейзаж или натюрморт, а и предпринимали попытки к получению подобных навыков. Материалов для получения новых искусных знаний в изобразительном творчестве и для новичков, и для профессионалов предостаточно. Сегодня рисуем гуашью поэтапно для начинающих, рассказываем секреты и демонстрируем красоту мастерства наглядно.

Гуашевые чернила на сегодняшний день относят к необходимым канцтоварам для детей для их рисования, творчества и созданий примитивных декораций. Но профессиональные творцы художеств доказывают обратное и создают прекраснейшие шедевры. Особо удаются работы с изображением рассветов или в сумерках.

Для тех, кто хочет научиться писать в стиле гуашевых техник стоит начать обучение на частных уроках студий изобразительно искусства. Такого рода уроки выставляют и в интернете, они больше похожи на опыт от профессионалов.

Что такое гуашь?

Гуашевая лазурь в своем составе содержит белила, водно-клеевую базу и пигменты растительного характера. Желание, рисовать гуашью, можно воплотить на бумажной, стеклянной поверхности, листе из фанеры, на тканевом доуласе – на такие типы планшетных оснований пигмент хорошо ложится. Работать с ней хорошо тем, что не нужно приобретать дополнительно вспомогательные средства для разбавки, для быстрой или медленной сушки. Она без запаха, растворитель для регуляции ее консистенции не нужен. Можно наносить пигмент и после полного просыхания композиции от влажности и даже по истечению периода времени.

Отличается от акварели тем, что ее можно накладывать в несколько слоев, а потом играть с тенями конечного результата произведения. С плотной основой гуашевой тонировки такое исполнение не проходит из-за перекрытия всех остальных слоев.

Урок оформления композициии особенности выбора гуашевой лазури

Выделяют такие разновидности гуашевой масти для разных стилей исполнения:

Художественный тип. Для его исполнения подойдет база немелованного картона, бумага на акварельной и тонированной основе. В консистенцию гуашевых чернил входит растертый пигмент и вода, а также белила и геммиарабика.

Плакатный тип отличается от остальных тем, что в его состав добавляют не белила, а каолин. Он способствует повышению плотности и яркости цвета.

Детский вид гуашевых чернил. Используется для творчества детей, в его состав включен клей ПВА, он заменяет гуммиарабик. Клей способствует быстрой сушке, меньшему осыпанию и стиранию гуашевых слоев с бумаги. Используя этот вид, можно заняться изображением игры оттенков на фанере и бумаге, на изделиях из керамики, холстах без нанесения грунтовки.

Акриловая лазурь. Применяется для росписи разных поверхностей. После просушки такую роспись сложно скорректировать с помощью только H2O.

Нюансы работы с гуашевыми тонами

Для получения эффектного результата в технике исполнения гуашевой лазурью стоит соблюдать правила ее нанесения:

  • Писать картины нужно начинать от темного колорита к светлому. Сначала расставляются темные акценты, а затем оттеняются светлыми бликами и только потом производится определение цветовых ноток всего асамблажа.
  • Смешивается цветовая палитра на специальном круге, его выбирают для работы практически все профессиональные писатели художеств. Цвета при таком смешивании из соседствующих секторов не образуют окрас грязи. Прописывать тени лучше цветами из противоположного сектора. Изображают тени с добавлением зеленной, синей, фиолетовой нотки, черный лучше не использовать для этой цели. Для углубления оттенка черный также не подойдет, он может испортить конечный результат, и картина будет выглядеть грязно, не эстетично.
  • Исправить помарки можно после полной просушки полотна. Если начать смывать краску из еще мокрой текстуры, можно получить грязное пятно. Ошибки исправляются влажной кистью. Нею аккуратно вытирается лишняя краска или выполняется растушевка четких контуров. После полного удаления влаги гуашевые маски светлеют. Поэтому прежде, как нарисовать зимний пейзаж гуашью, стоит уделить внимание выбору красок нужных оттенков. Правильней, если они будут яркими, так как окончательный эффект изобразительного ремесла немного потускнеет.

Специфика выбора кистей

Работать с гуашевой текстурой проще мягкими кистями. Растушевывать фоны и заливки нужно влажной кисточкой из колонка, козы или синтетики.

Для воспроизведения текстуры и объема в композиции специалисты рекомендуют использовать сухие кисточки из свиной щетины.

Сложные работы стоит наполнять поролоновыми губками, валиками или салфетками из бумаги. Они создают реалистичность картины, шероховатость на керамических изделиях и отлично передают идею натюрморта.

Создание фона

Передача фоновых элементов картины исполняется с помощью двух методов. Их можно применять и начинающим художникам, которых интересуют вопрос, как нарисовать пейзаж гуашью поэтапно, придерживаясь строения качественного выполнения рисунка.

  • Первым делом в рисовании должен стать набросок карандашом и закрашивание контуров. Прорисовка темных элементов первостепенная. Очертания заполняются от крайних точек к центральным, легкими движениями, без нажимов. Ориентир для правильной густоты гуашевых чернил может служить густота жидкой сметаны. Такой способ эффективен для работы небольших размеров.
  • Для плоскостей больших размеров подойдет метод заливки. Для этого сначала пишут фон, а после него рисуют детали. В основном фон состоит из нескольких оттенков. Для пейзажа гуашевой лазурью используют небесные цвета в верхней части, цвет земляного покрова снизу, средина остается самой светлой. После высыхания краски, фон разглаживают с помощью кисточек с широкой основой, немного увлажненных. Выполняются эти движения безотрывно с левой стороны к правой. Двигаться нужно с нижней части к верху. Сделав несколько мазков, кисть обратно смачивают и разглаживают гуашевые акценты, тут уже характерны движения по вертикали с верхней части к нижней. Такой метод нанесения не простой, но данное исполнение сможет обеспечить ровный и красивый исход конечному результату. Затем прорисовывают ландшафтные детали, на ореоле, что еще не высох. После полного высыхания гуашевых мазков, «проращивают» растительность, изображают небесные светила, облака и другие элементы. Для удобного воспроизведения базу для рисования стоит хорошо закрепить на планшете.

Особенности техник в живописи

Гуашь подходит для рисования в разных методах живописи. Начинающие могут воспользоваться такими техниками:

  • Лессировка. Ее суть заключается в том, что главный ореол закрашивается полупрозрачными слоями других оттенков. Это способствует образованию глубокого окраса. Такой эффект полупрозрачности достигается разбавлением красок водой. Данная техника используется для прорисовки туманов.
  • Виртуозность пастозного эффекта. Производится нанесением густой неразбавленной краски на лист или холст. В таком стиле лучше всего использовать детскую и акриловую базу. Они по истечению времени не растрескаются и не будут осыпаться.
  • Виртуозность сграффито–отличается нанесением светлой краски за основу, а после ее высыхания накладывается толстый слой из темных интонаций. По окончанию просыхания и верхней базы рейсфедером, стило и иглой с толстым наконечником формируется композиция путем удаления верхнего сухого пласта.
  • Виртуозность рисунка в смешанном типе заключается в прорисовке основного ореола гуашевыми штрихами, а некоторых элементов акриловой базой.

Этапы написания пейзажа на холсте

Для примера можно взять прорисовку дерева.

  • Дерево на зимнем ореоле рекомендовано начинать с изображения снега и небесного полотна. В местах, где будет ствол, стоит сделать более яркий акцент фона из-за того, чтобы хорошо проглядывались ветки, припорошенные снегом.
  • На высохшей изобразительной поделке можно начинать писать дерево мазками с темной колористикой.
  • Труды над деревом продолжаются: ветки у ствола разрисовываем темными цветами, на концах изображаем их белыми оттенками.
  • После таких точных штрихов стоит начинать детализацию деревянной коры и белых веток.
  • Последний этап – ввод дополнительных мастей для разбавки скучных однотипных акцентов неба и дерева. Эффектно будут смотреться светло-розовый, сиреневый, персиковый. За счет этого рисунок оживет, станет интересней.

����‍�� Как рисовать гуашью, некоторые особенности гуаши

Заранее предупреждаю . Я всего лишь люблю рисовать и возможно многие вещи в этой теме будут очевидными, какие-то вызовут у вас улыбку, а что-то – негодование, так как это – всего лишь плод моих экспериментов. Поэтому я очень надеюсь, что в результате тема пополнится советами и рекомендациями мастеров, ценных для всех любителей, кто учится рисовать по урокам на форуме. Поэтому, пожалуйста, делитесь своими знаниями, опытом, хитростями рисования гуашью, а то вопросы «как рисовать гуашью» — есть, а уроков в свободном доступе, в том числе чтобы перевести – пока не нашла.

«Плюсы и минусы» гуаши
По-моему, гуашь – хорошее начало, чтобы учится рисовать, так как материал этот сравнительно недорогой и в работе интересный. Бывает гуашь «детская» (плакатная) и художественная (последней не пользовалась, знаю, что она дороже, но работы лучше хранятся). Все ниже описанное – мой опыт, полученный при рисовании гуашью фирмы «Гамма» и он ограничен плакатной гуашью.
Гуашь (не затрагиваю ее состав, чтобы не перегружать тему) – краска водорастворимая, непрозрачная (учтите, что кроющая способность у разных цветов разная), поэтому имеет следующие достоинства:
+ легко восстанавливается перемешиванием и водой, ею же регулируется «густота» краски
+ быстро высыхает
+ практически без запаха
+ можно не стирать эскиз
+ можно перекрывать один слой другим, можно их затем смешать
+ ошибки можно исправлять.
Минусы:
— очень толстый слой краски будет растрескиваться и осыпаться
— кисти необходимо тщательно отмывать
— омрачить процесс рисования гуашью может сочетание кисти и «густоты» краски, придется потренироваться и поэкспериментировать, насколько разбавить гуашь, чтоб краска ложилась ровно и какую кисточку лучше взять.

Что потребуется кроме гуаши.
Бумага.
Поверхность для рисования должна впитывать воду, тогда краска будет хорошо сцепляться с поверхностью, слой будет ровный, после высыхания не будет осыпаться. Лучше всего подойдет картон, потолще, шероховатый, например картон для акварели (на ваш вкус, пробуйте разный и рисуйте на том, который больше понравится ) . Рисовать можно также на деревянных и глиняных поверхностях (вполне подойдет, чтобы занять детей).

Кисти.
Кисточки тоже потребуются разные – как плоские, так и с «тонкими кончиками», размеры – в зависимости от масштаба работы. Чем больше область, которую будете закрашивать, тем больше должна быть кисть, это удобнее и быстрее (элементарно, Ватсон, не так ли ). Подойдут кисти, применяемые в акварели. Ориентироваться при выборе кисти нужно на следующее. После проведения мазка внутри него не должны оставаться «бороздки» от ворса. Если остаются — кисть очень жесткая, но возможно гуашь слишком густая, посмотрите что лучше — разбавить ее или сменить кисть. Жесткая кисть из щетины может применяться, если нужно получить специфический мазок, например как на рисунке (привела его только чтобы вы поняли о какой форме мазка речь).

Не рекомендуют использовать очень мягкие кисти, так как гуашь – краска тяжелая, будет неравномерно отдаваться такой кистью, кисть будет плохо восстанавливать форму. (Конечно, чем больше у вас будет опыта, мастерства, тем более требовательными вы будете к материалам и инструментам. Читала, что хороши кисти из «искусственного волоса», сама пользуюсь самыми обычными – из пони, но это наверняка не лучший вариант).

Палитра
Гуашь — не акварель, не нужно пытаться смешивать цвета прямо на бумаге в процессе рисовании (по крайней мере, пока у вас мало опыта , хотя есть техника смешения двух слоев, позволяющая получать оттенки прямо на бумаге). Чтобы разводить гуашь до требуемого состояния или смешивать краску, получая нужные оттенки, понадобится палитра. Можно купить пластиковую палитру, а можно взять плоскую фарфоровую или одноразовую тарелку – кому как удобно и что есть под рукой. Краска легко отмывается водой, и вы сможете использовать палитру не один раз.

Емкость с водой (можно не одну, если лень бегать менять воду, а например три – емкость с запасом чистой воды, стакан с чистой водой, чтобы промывать кисти, баночку для собирания грязной воды, но это – как вам удобнее.) Вообще лучше брать емкость с водой побольше – вода быстро загрязняется.

Карандаш, мягкий ластик, тряпочка для вытирания кисти, если есть — планшет для закрепления листа картона (особенно удобно, если предполагается смачивать лист водой — это предотвратит его закручивание).

Подготовка гуаши к работе.

Перед началом работы нужно тщательно перемешать гуашь до однородной консистенции, взять необходимое количество краски на палитру и там уже готовить нужный оттенок. Чтобы подобрать требуемую густоту краски – вам придется поэкспериментировать с количеством добавляемой воды. Если воды слишком много – краска получится очень «жидкая», в ней будет мало пигмента и слой краски при высыхании станет прозрачным, как акварель, через него будут видны карандашные линии эскиза, слой может получиться окрашенным неравномерно. (Впрочем, иногда такая «жидкая» гуашь может понадобиться. ) Если воды взять мало, краска будет очень густая, при нанесении на бумагу будет ложиться неравномерно, образуя бугры-неровности как внутри полосы, так и по ее краям. Не обольщайтесь, вы не получите фактурные мазки «как в масляной живописи», краска после высыхания пойдет трещинами, может и осыпаться.
Правильным будет подобрать такую «густоту» гуаши, чтобы она при нанесении на бумагу ложилась равномерно, без бугров, при высыхании краски не должен быть виден ниже лежащий слой или, например, карандашный эскиз. Краска должна быть примерно такой густоты, как жидкая сметана.

Краска в баночках со временем расслаивается, внизу становится гораздо «гуще», чем наверху, иногда сверху появляется слой жидкости. Такой гуашью рисовать нельзя, так как пигмент в ней распределен неравномерно. Но это легко поправить, достаточно тщательно перемешать краску в баночке по всей ее глубине. Даже если краска засохла, покрылась трещинами – это тоже не беда. Нужно добавить воды, дать краске постоять, пропитаться ей, но обязательно плотно закрыв баночку крышкой (например можно оставить баночку гуаши с водой на ночь), а затем тщательно перемешать и гуашь восстановится. Если необходимо, добавьте еще воды и подержите подольше, но не переусердствуйте – краска должна стать очень густой, а не «жидкой». Поэтому чтобы каждый раз поменьше возиться с восстановлением гуаши, запомните – после того, как закончили рисовать, обязательно плотно закрывайте баночки с гуашью крышками.

Некоторые простые «тонкости».
В эксперименте использовала краску «желтая темная», «синяя темная», кисти № 4 из щетины, №2 из пони.

Рисуя эскиз – не давите сильно на карандаш; бороздки-впадинки, куда будет затекать краска, совсем не нужны . Хотя гуашь и кроющая краска, не стоит все же рисовать эскиз толстыми темными линиями (у меня, например не получилось полностью закрасить карандашные линии желтой гуашью, да и через синюю они были заметны. Легкие, светлые тонкие линии закрываются гуашью легко).

Соответственно краска с хорошей кроющей способностью будет давать непрозрачный слой при нанесении поверх другой краски (в данном примере – синяя краска, нанесенная на слой желтой), а краска с низкой кроющей способностью – нет (синяя основа видна через слой желтой краски, плохо помогло даже нанесение желтой краски в несколько слоев для утолщения слоя пигмента). В краску с низкой кроющей способностью можно добавить белой гуаши. «Непрозрачность» (укрывистость) краски возрастет, но «яркость» цвета при этом будет теряться.

Не окунайте весь ворс кисточки в краску, вполне достаточно 2/3 длины ворса (если длина ворса это позволяет). Если краски набралось на кисть много – оботрите кисточку о край палитры, чтобы снять излишки. Если видите, что ее наносится много на бумагу – снимите излишек с рисунка кистью, не дожидаясь пока краска засохнет.
Тщательно мойте кисточку перед тем, как набрать другой оттенок или цвет, «обжимая» ворс об стенки и дно емкости с водой, можно даже обтереть ворс тряпочкой. Смывается гуашь гораздо хуже акварели, любит накапливаться в области крепления ворса. Обязательно тщательно промывайте кисти по окончании работы – остатки связующего и пигментов гуашевой краски «забивают» ворс, могут испортить кисть или размокнув при последующем использовании перейти на свежую краску, загрязнив ее.
Я не заметила, что плохо отмыла кисточку от синей краски, стала рисовать желтой – и вот что получилось с краской:

Чтобы при раскрашивании отдельной области случайно не заехать за ее края, удобнее сначала раскрасить вдоль контура, а затем уже перемещаться в центр этой области либо раскрашивать от края – вовнутрь. Если все же залезли за край — краску-«кляксу» можно аккуратно снять влажной кистью или влажным (не мокрым!) бумажным или тканевым тампоном (не дожидаясь высыхания слоя краски, либо дополнительно смачивая ее водой). Не страшно, если остался легкий след, гуашь дает непрозрачные слои, поэтому, когда вы заново закрасите этот участок, огрех под ними не будет видно. Но если краску не удалить и наносить еще один слой гуаши поверх – вода второго слоя «размягчит» первый слой и оба слоя при интенсивной работе кистью могут начать смешиваться, получится совсем не тот цвет, что вам нужен на рисунке, а то и просто «грязь». Толстый слой краски при необходимости можно снять острым ножом или скальпелем, но только после его высыхания.
Если планируете наносить один слой гуаши поверх другого – дождитесь, пока первый слой высохнет, а затем быстро нанесите второй слой, не давите при этом сильно на кисть. Если хотите, чтобы граница между слоями была более сглаженной – после высыхания слоев пройдитесь по границе чистой влажной кистью, ведя ее в одном направлении.
Подсохшую краску на палитре можно восстановить до требуемой густоты, добавив воды. Чтобы не переборщить с последней, можно использовать отдельную мягкую чистую кисточку, которую окунуть в чистую воду, а затем аккуратно стряхнуть воду с кисти на гуашь. Размешивать той кисточкой, которой рисуете.
Перемешивая гуашь на палитре кистью, старайтесь не допускать образования пузырьков. При высыхании от них на слое краски остаются следы.
Слой краски после высыхания станет матовым, что особенно заметно у темных красок и при сильном разведении краски.
Если краска разведена достаточно, но следы кисти видны, после высыхания слоя можно провести по нему влажной кистью или нанести второй той же краской или– следы исчезнут. Но технически второе – неправильно, в идеале нужно научится рисовать в один слой без следов ворса.

При рисовании гуашью подходят многие техники рисования, применяемые при рисовании акварелью, акрилом. Что мне особенно нравится при рисовании гуашью – можно брать любые цвета и рисовать ими в любом порядке, в отличие от акварели, где необходимо соблюдать порядок рисования от светлого к темному.

Некоторые примеры уроков форума, которые можно повторить гуашью:

В последнем случае существуют следующая тонкость. На первом этапе необходимо тщательно смочить картон, причем он должен быть не просто влажным, а мокрым (вода – лужицами). Вода наносится на те области, где будет фон, саму область цветка – не смачивайте. Затем на область фона наносите жидко разведенную гуашь. Еще раз подчеркну – картон в этот момент должен быть мокрым, тогда краска будет хорошо смешиваться и распределяться и вы получите тот эффект, что и на рисунке. На подсохшую область, если нужно наносить краску, предварительно добавляйте воды. После того, как закончите с фоном – прежде чем перейти к следующему этапу сделайте перерыв, так как рисунок должен полностью высохнуть. Область цветка на первом этапе не закрашивайте (я это сделала заранее, чтобы показать контур будущего цветка).
Обратите внимание, в момент нанесения краски картон покоробился, в углублении скопилась вода с гуашью, после высыхания там осталось больше пигмента, на рисунке виден «след». Если вам это не нравится – либо закрепляйте картон, либо следите за распределением краски в процессе высыхания картона (например наклоняя его, выправляя впадинки), либо что-нибудь нарисуйте на этом месте когда слой высохнет .

Примечание: рисовала кистями из пони, № 1, № 2, №4 — для нанесения воды на первом этапе

Рекомендую ознакомиться также с с этой статьей (если, например, интересует смешение красок) и книгой О. Шматовой «Самоучитель по рисованию гуашью» (в ней много примеров, упражнений и разных техник).

Как рисовать гуашью — выбор краски и необходимых материалов для начинающих

Гуашь – популярный материал у профессиональных художников и новичков. Работать с ней удобно, ассортимент средств велик, как и цветовая палитра. Рисунки гуашью очень красивые, «сочные», могут выполняться в разных техниках. Чтобы нарисовать изображение такой краской, надо ознакомиться с ее особенностями и секретами.

Советы начинающим художникам

Хочется рисовать настоящие картины гуашью? Следует начать с приобретения нужных материалов. Для начинающих понадобятся бумага, коробка с красками, кисти, палитра для смешивания тонов, посуда для воды, простой карандаш. В минимальном наборе присутствует 12 основных красок, при их соединении получают самые разнообразные цвета и оттенки. Более опытные мастера имеют и иные инструменты, приспособления – например, мастихин – прибор для смешивания и удаления остатков гуаши, нанесения густой краски на холст.

В начале работы рекомендуется рисование гуашью самых легких изображений – гор, деревьев, пейзажей. Переходить к натюрмортам или портретам стоит только при наличии определенных навыков, после посещения уроков живописи, ИЗО. Эскизы следует тщательно прорисовывать карандашом, это поможет избежать ошибок на бумаге.

Гуашь – основные сведения

Гуашь – это разновидность водяных красок, она состоит из растертых пигментов, белил и водно-клеевых связующих веществ. К последним относятся крахмал, гуммиарабик, декстрин. Также в составе некоторых типов краски содержатся фруктовая камедь, глицерин, мед, масло, акрил.

Основное отличие ее от акварели – в непрозрачности. Гуашь была создана на основе акварели путем введения в нее титановой белой краски для увеличения плотности, частичного высветления тонов, их приглушенности. Для детского творчества используется краска, дополнительно содержащая ПВА.

Работа с гуашью довольно проста, рисунки наносятся на разные виды материалов (бумага, стекло, ткань, камни и т. д.). С помощью такой краски можно претворять в жизнь и нетрадиционные идеи: гуашью рисуют на коже лица, тела, на руках, ногтях. Колеры реализуются в баночках по 10-30 мл, но есть и профессиональные упаковки по 500-1000 мл.

Достоинства гуаши очевидны:

  • отличная кроющая способность, возможность закрывать темные пятна светлыми красками,
  • умеренная стоимость, экономичность расхода,
  • быстрое высыхание,
  • хорошая растворимость в воде,
  • легкость исправления ошибок,
  • возможность разбавить засохшую краску водой.

Все указанные свойства позволяют проводить уроки творчества с детьми с применением гуаши. Она поможет научиться рисовать красиво и правильно, при этом техника может быть абсолютно разной. Готовый рисунок не пачкается, покрывать лаком его не надо, разве что, при выполнении на стекле, ткани или керамике.

Виды гуаши

Не все гуаши обладают универсальными свойствами. В зависимости от вида, качество может различаться. Есть даже сухие порошки, которые нужно разводить до необходимой консистенции водой, хотя в продаже они встречаются редко.

Художественная

Данный тип краски еще называют профессиональной. Она максимально ориентирована на создание больших, красивых картин, отличается матовой бархатистостью, высокой кроющей способностью. Мазок материала в один слой будет ярким, насыщенным, легко перекроет акварель. Обычно художественная гуашь реализуется по 36 флаконов в одном наборе (ее можно найти по коду ОКПД 2 среди канцтоваров). Для создания некоторых марок художественной краски используют дорогостоящий гуммиарабик.

Плакатная

Такой краской рисуют плакаты, театральные декорации, поэтому она включает яркие пигменты и клей для стойкости и быстрой сушки. Кроме того, вместо белил тут присутствует каолин, что делает рисунки неподверженными скорому выгоранию. Работать гуашью можно на фанере, картоне, холсте. Чаще всего плакатная гуашь реализуется в наборах по 24 баночки.

Флуоресцентная

Кроме классических вариантов расцветок, в продаже можно встретить оригинальные флуоресцентные краски. Они представляют собой суспензии флуоресцирующих пигментов – раствор красителей, люминофоров на органических смолах. В гуашь добавляют клей ПВА, антисептик и пластификаторы.

Благодаря введенным пигментам, краски смотрятся ярко, обладают свойством светиться под влиянием ультрафиолета. Кроющая способность у таких гуашей ниже, поэтому их наносят только на основания белого цвета тонкими мазками. Есть даже неоновые краски – они сами по себе светятся в темноте.

Акриловая

Гуашь на основе акрила встречается нечасто, но ее свойства отличаются от таковых у обычной краски. Благодаря акрилатам, средство идеально схватывается с любыми поверхностями, рисунок получается более ярким и максимально стойким к механическим повреждениям.

Выбор кисти для рисования

Для работы с гуашью не подходят слишком мягкие кисточки. Лучше всего приобретать кисти из шерсти белки – они умеренно мягкие, имеют острый кончик, позволяют наносить тонкие мазки с четкими контурами. Но для больших рисунков такие изделия могут показаться недостаточно упругими, и работа замедлится. Также к минусам беличьих кисточек можно отнести слишком быструю истираемость.

Колонковые кисти более износоустойчивы и упруги, зато цена их на порядок выше, чем стоимость беличьих. Для растушевки, создания фона, заливки можно применять кисти из шерсти козы, синтетические изделия (нейлоновые). Текстурная поверхность на холсте, бумаге хорошо получается при использовании кисточки из свиной щетины.

Если гуашь развести водой до более жидкой консистенции, неплохо подойдет кисть из шерсти барсука. Для создания особых эффектов профессионалы иногда используют резиновые, силиконовые кисти, но для обучения детей и новичков они не подходят. Для рисования натюрморта также можно использовать поролоновые губки, валики, обычные бумажные салфетки. Некоторые техники предполагают работу ниткой вместо кисти.

Какую форму кисти выбрать для гуаши? Вот основные рекомендации:

  • плоские – применяются для заливки фона, нанесения широких мазков, выполнения крупных деталей,
  • круглые и овальные – универсальные, меняют толщину в зависимости от силы нажима,
  • контурные – используются для прорисовки отдельных деталей,
  • веерные – ими заливают фон, применяют в технике лессировки.

Поверхности для основы рисунка

Гуашью можно создавать настоящие шедевры практически на любом полотне и материале, главное, чтобы он был плотным.

Бумага

Самые легкие рисунки новичкам рекомендуется делать на бумажной основе. Следует выбирать ватман формата А3 или бумагу формата А4, но с увеличенной плотностью. Ватман гладкий, краска ложится на него идеально, при этом основа не размокает. Если же бумага будет тонкой, от попадания гуаши она сразу начнет коробиться.

Неплохим вариантом для создания рисунка является картон. Он должен быть белым, однородным по текстуре. В некоторых случаях (в зависимости от специфики рисунка) допускается применение цветного или тонированного картона. Гофрокартон и гуашь, напротив, несовместимы – основа со временем деформируется.

Фанера

Работать гуашью по фанере – одно удовольствие. Этот материал никогда не размокнет, если имеет высокое качество и гладкое покрытие. На фанере не должно быть пятен, которые могут проступить даже из-под слоя краски.

Стекло

Для работы со стеклом тоже может использоваться гуашь. Обычно ею расписывают бокалы, тарелки, витражи, поделки. Рекомендуется вначале выполнить набросок карандашом на обычном листе бумаги, затем при помощи копирки перенести на стекло. После можно наносить краску.

К сожалению, водная основа гуаши не позволяет сохранить рисунки на стекле на долгий срок. Но это может стать большим плюсом, ведь можно изображать каждый раз новые картинки – например, делать рисунки на Новый год на оконном стекле. Ребенку понравится осуществлять свои задумки, легко корректируя детали при помощи влажной салфетки. Хорошо ложится гуашь на стеклянные бутылки – не течет, быстро сохнет. Сверху готовое изделие можно покрыть лаком.

Ткань

Модные принты на футболках, юбках и брюках сейчас на пике популярности. Также по ткани рисуют мастерицы, делающие шторы, изделия для детей. Конечно, обычный рисунок гуашью на ткани длительно не продержится, разве что, при бережном обращении. Попадание воды, стирка смоют краску окончательно. Поэтому для закрепления принта в краску вводят лак или клей либо покрывают готовый рисунок особым лаком для материи. Если же предполагается стирать такую вещь, лучше применять не гуашь, а специальные акриловые колеры.

Техники рисования гуашью

Существует огромное количество методик, по которым можно научиться рисовать, – пошаговые рекомендации, видео, мастер-классы есть в интернете. Разработана даже уникальная методика «правополушарное рисование» — для создания рисунка не нужно задействовать логику. Вся работа длится несколько минут, в итоге получается оригинальная картина. Далее описаны самые популярные методики рисования с применением гуаши.

Лессировка

Под лессировкой понимают поэтапное нанесение прозрачных, полупрозрачных слоев гуаши после полного высыхания предыдущего слоя. Это позволит получить сложные тона путем оптического смешивания колеров. Нанесение краски до сушки первого слоя приводит к порче рисунка, получению «грязного» цвета. Эффект прозрачности достигается разведением краски водой. Количество слоев – не больше 5.

Пастозная техника

В этом случае на рабочую поверхность наносятся густые мазки без разбавления гуаши. Фактура, конкретные тона будут зависеть от направления мазков. Для идеального результата в гуашь добавляют ПВА – он не даст слою краски растрескаться, хотя толстые мазки все равно наносить не нужно.

Сграффито

В данной технике вначале на основу наносят светлые мазки, затем, после их высыхания, работают с темной краской – черной, синей и т. д. После окончательной сушки рисунка берут специальную иглу, острую палочку или нож и царапают верхний слой, обнажая нижний. Техника сродни гравюре, но выполняется в первые несколько минут (гуашь сохнет быстро). В итоге создаются оригинальные фактуры, особенно на переднем плане рисунка.

Смешанная техника

В таком варианте используют разные техники, например, фон выполняют растушевкой, рисунок на нем – акриловыми красками. Также гуашь используют на одной картине вместе с акварелью, маслом, пастелью, темперой.

Секреты работы с гуашью

Есть ряд советов, которые художники всегда соблюдают при работе с краской. Вот основные из них:

  • рисовать от темного к светлому – вначале прорисовывать темные тона, потом ставить блики, светлые пятна,
  • соединять оттенки, не забывая про световой круг (цвета, находящиеся рядом, дают тона без грязи, серой примеси),
  • для прорисовки контура брать тон из противоположного сектора,
  • тени рисовать синим, зеленым, фиолетовым, но не черным,
  • исправлять помарки после полного высыхания гуаши,
  • при сушке гуашь посветлеет, потому нужно брать более яркие цвета,
  • вместо палитры для смешивания красок можно применять картон, дощечку,
  • облака на небе рисуют обычными белилами, траву – зеленой краской, а деревья – более светлым, чем трава, зеленым тоном.

Продвигаться в мастерстве надо поэтапно, от простого к сложному, тогда рисунки будут выходить все удачнее.

Мастер-класс: написание картины гуашью

Несложный пример, как пошагово сделать настоящую картину (зимнее дерево):

  1. Начинать следует с фона – снега, неба. В зоне, где будет дерево, надо сделать небо более ярким.
  2. После сушки фона карандашом нарисовать дерево с веточками. Затем провести контуры краской, хорошо прорисовав ствол, коричневые ветки, на кончиках сделать их белыми от снега. На основных ветках следует рисовать больше малых ответвлений.
  3. Сделать детализацию. Для этого высветлить маленькие веточки, а ствол «усилить» темно-коричневой, черной гуашью. Добавить веткам серых теней.
  4. Для выполнения более яркой картины можно ввести в фон розовый, голубой цвет – как оттенки неба.

Для украшения рисунка также можно нарисовать животных, птиц, гирлянду – все, что подскажет фантазия. Гуашь быстро станет любимым материалом для творчества, ведь работать с ней легко и увлекательно!

как нарисовать пейзаж, природу (для начинающих)

Доброго дня всем! Хочу рассказать вам о том, как правильно создавать красивые рисунки гуашью. Статья я задумывала как небольшой мастер-класс по рисованию гуашевыми красками: прочитав материал, вы узнаете, как рисовать гуашью цветы, пейзажи, природу. Инструкцию для начинающих обязательно дополню наглядными пошаговыми фотографиями и лучшими видео мастер-классами по созданию рисунков гуашью.

Учимся рисовать цветы

Гуашь – краска яркая, позволяющая создавать невероятные по красоте объемные картинки. Как рисовать гуашевыми красками? Достаточно просто и ниже я расскажу, как красиво нарисовать гуашью цветы. Урок начну с пары полезных замечаний для начинающих:

  1. Если опыта работы с данным видом краски у вас нет, то можно перед началом использования краски сделать легкий карандашный набросок.
  2. При работе с гуашевыми красками соблюдается правило: в первую очередь раскрашиваются контуры и темные элементы, а затем – детали светлые.
  3. Если вы хотите изобразить декоративный пейзаж и нарисовать на вашей картине небо, то заливкой изначально сделайте фон изображения и только после начинайте прорисовывать мелкие детали.

Начну свой мастер-класс по рисованию гуашью пейзажей и природы с подробного объяснения того, как гуашевыми красками можно нарисовать цветы – розы или маки. Для создания картины вам нужно заранее подготовить следующие материалы и инструментарий:

  • Набор гуашевых красок;
  • Палитра для смешивания цветов;
  • Плотная бумага для акварели или гуаши;
  • Кисти;
  • Тряпочка, банка с водой.

Этапы создания рисунка распишу поэтапно:

  1. Чтобы вам было понятнее как вести работу над рисунком – прилагаю фото для срисовки. Как видите, на картинке довольно насыщенные цвета и оттенки, чтобы получить такие яркие цвета – нужно использовать палитру и смешивать разные тона гуашевой краски.
  2. Перед тем как начать рисовать сами цветы, маки или розы, нужно заретушевать наш лист бумаги. Делается это легкими движениями, и двигаться нужно от верхнего правого угла, по диагонали, но до самого низа не доходить. После лист покрываем краской светло-зеленого тона.
  3. Вновь смешиваем в палитре цвета, чтобы получить еще более яркий тон зеленого и рисуем им несколько травинок на переднем плане, добавляем блики желтой гуашью. Со смешиванием оттенков и ретушированием фона может помочь видеоинструкция, ссылку, на которую я дам в конце статьи.
  4. Следующий этап – рисование цветов. Легко и красиво изобразить яркие маки можно так: на нашу бумагу наносим пятна алого цвета широкой кистью и после прорисовываем контуры цветов, а затем уже раскрашиваем их изнутри.
  5. Смешиваем гуашь, чтобы получить светло-розовый тон, и этим оттенком делаем на маках или розах блики. Запомните, чтобы картина получилась аккуратной, а нарисованные изображения реалистичными – блики и мелкие элементы лучше прорисовывать тонкими кисточками.

Работу над картиной заканчиваем, прорисовывая бутоны и лепестки цветов и добавляя блики. Далее краска должна высохнуть и картину можно будет поместить в рамку. Научившись выполнять простой рисунок цветов, вы легко в дальнейшем изобразите и цветущий луг, и дерево.

Гуашевый пейзаж: пошаговый урок

Используя гуашевые краски можно рисовать красивые пейзажи: летние, зимние, осенние. Изображать разные виды природы: луг, лес, горы. Пошаговые уроки по теме «как нарисовать пейзаж гуашью» можно найти на разных форумах по рисованию. Там же есть и готовые картинки для срисовки, которые помогут начинающим научиться работать с этим видом краски. Что удобно: есть картинки детские, с которых можно начинать освоение гуаши, как материала для рисования, а есть изображения сложные, для взрослых, используя которые вы повысите свой уровень художественного мастерства.

Как раз один из таких карандашных рисунков я прилагаю к данной статье: он легкий и поможет начинающему освоить правила рисования гуашью пейзажей и природы. На нем есть все необходимые пейзажные элементы: облака, горы, растительность, кусты. Перед началом работы перенесите этот рисунок карандашом на лист бумаги. Процесс рисования распишу пошагово:

  1. Работу начинаем вновь с раскрашивания верней части нашего холста. Стараясь не выходить за контуры, раскрасьте небо синей краской.
  2. Пушистые облачка рисуются белилами, и белила используются для создания на небе красивых бликов.
  3. Горы рисуем коричневой гуашью, но делаем и несколько зеленых мазков на коричневом фоне, чтобы изобразить растительность.

Зеленую краску используем и для рисования луга. Более темными оттенками зеленого цвета рисуем кусты, и стебельки растений. Желтые и красные тона можно применить для рисования цветов. Как видите – в работе нет ничего сложного, требуется лишь практика и аккуратность, и готовыми гуашевыми картинами вы сможете украсить свой дом, они же станут прекрасным вариантом подарка друзьям.

Гуашь – краска, научившись работать с которой, можно рисовать все, что угодно. Натюрморты, животных, природу, зиму, лето, пейзажи разных планов. Что можно нарисовать гуашью? Ответ на вопрос содержит еще одно видео, добавленное мной в статью. Видеоматериал обстоятельно раскрывает секреты работы с гуашевыми красками.

В качестве заключения: несколько полезных советов для новичков

В магазинах вы без труда найдете гуашь разных цветов, в разной форме выпуска: в небольших баночках или в тюбиках. Выбирайте краску в той упаковке, в которой вам будет удобно с ней работать. Не советую набирать сразу множество цветов и оттенков: купите основные тона и смешивайте их на палитре. Это даст возможность получить нужный цвет и нужную густоту краски для разных рисунков гуашью – пейзажей, природы.

Если рисунок гуашью требует нанесения краски слоями, то всегда давайте нанесенной краске качественно просохнуть. Тогда картина будет смотреться аккуратно, а изображение будет четким и несмазанным. Красоту готовой картины поможет сохранить лак, которым рисунок следует покрыть после его полного высыхания. Надеюсь, мои советы по созданию рисунков гуашью помогут начинающим разобраться с техникой создания изображений природы, пейзажей, а если что-то осталось непонятным – смотрите подробный видео мастер-класс!

Картины написанные гуашью известных художников. Как красиво рисовать гуашью, если вы – начинающий художник

Валёр – тонкая тональная градация одного цвета.

Влажное по влажному — эта техника знакома любому, кто занимался акварелью, и часто применяется, когда вам нужно изобразить облака или покрытый туманной дымкой задний план. Работая способом «влажное по влажному», вы должны развести краску немного сильнее, чем обычно, нанести ее на бумагу и быстро добавить сверху жидко разведенную краску другого цвета. После этого краски начнут расплываться, образуя причудливые фигуры с мягкими, размытыми краями. Если этого не произошло, значит, вы недостаточно жидко развели краски или слишком запоздали с нанесением второго слоя, и нижний слой краски успел к этому времени засохнуть. Чтобы избежать этого, советую вам предварительно увлажнить бумагу с помощью смоченной в чистой воде кисти. Этот прием хорош тогда, когда вам нужно написать фигуру с четкими очертаниями и не размытым цветом. При этом на картине остаются заметны отдельные мазки кисти. Это один из классических приемов работы гуашью, и с его помощью можно добиваться действительно поразительных результатов. Особенно эффектно выглядят нанесенные рядом или поверх друг друга разноцветные, имеющие четкую форму мазки краски. Поскольку гуашь непрозрачна, можно наносить светлую краску поверх темной, и наоборот.

Гуашевая заливка с переходом цвета — Художественный прием, который часто используется для создания красивого фона с плавным переходом по тону. Позволяющий добиться плавного перехода цвета от темного к светлому или даже свести цвет к белому фону. Выполняется следующим образом: выбранные оттенки
наносятся горизонтальными полосами, после чего постепенно начинаем размазывать краски (краски не должны успеть высохнуть). Движение кисти справа налево, потом слева направо. Для создания плавного перехода можно так же использовать губку.

Импасто – техника, заключающаяся в наложении густой краски толстыми слоями. Если вы хотите использовать импасто, возьмите тюбик, которым уже не раз пользовались: такая краска будет гуще новой, только что открытой. Гуашь можно загустить также добавкой для акрила или специальной добавкой Aquapasto компании Winsor&Newton, созданной для применения техники импасто при работе с красками на водной основе.

Карнация -наложение красок в несколько слоев. Применялось для изображения человеческих лиц и частей тела. Техника позволяла достичь максимального реализма в изображении.

Лессировка – способ, который заключается в нанесении поверх основного цвета прозрачный слоев других тонов. За счет перекрытия основного цвета полупрозрачными слоями получается новый глубокий оттенок. Для гуаши этот способ доступен так же, как и для акварели. Гуашь нужно разбавить довольно сильно водой, чтобы она стала прозрачной. С помощью техники лессировки можно создать неповторимый эффект тумана, гуашь для этого подходит как никакой другой материал.

Мазок – это след, оставляемый кистью. В живописи маслом мазки могут обладать большей выразительностью в связи с большей густотой материала и толщиной красочного слоя. Используя технику мазка, можно усиливать динамику, придавать работе дополнительную выразительность. Мазками пишут на бумаге любой влажности. Но лучших результатов можно достичь на чуть влажной и сухой бумаге.

Монотипия (от греческого «monos» — один, единый и «tupos» — отпечаток) — одна из простейших графических техник, истоки которой восходят к 17 столетию. Суть монотипии заключается в нанесении от руки красок на ровную и гладкую поверхность, с последующим оттиском на другую поверхность (на станке) или на бумагу, сложенную пополам. Полученный отпечаток всегда уникален, и создать две одинаковых работы невозможно. Далее полученные цветные или монохромные кляксы либо оставляют в первоначальном виде, либо продумывают подходящий образ и прорисовывают недостающие детали.

Многослойная живопись — важнейшая техническая разновидност
ь масляной живописи, требующая расчленения работы на ряд последовательных этапов (подмалевки, прописки, лессировка), разделенных перерывами для полного просыхания краски. При исполнении крупной тематической композиции, а также при длительной работе вообще, многослойная живопись является единственной полноценной техникой масляной живописи. До середины XIX в. все крупнейшие передовые художники прошлого применяли эту технику как основную. Позднее импрессионисты и их последователи отказались от нее.
С узкотехнологической точки зрения, не связанной с техникой старых мастеров, понятию многослойная живопись могут соответствовать лишь прописки по высохшему красочному слою (без подмалевка и лессировок).

Пастозная техника также доступна гуаши. Эта техника заключается в нанесении густой, непрозрачной краски на рабочую поверхность. Такая техника присуща в основном масляной живописи. Фактура, свет и тень на картинах, написанных в пастозной технике зависят не только от цвета, но и от формы и направления положенных мазков. Гуашью тоже можно работать в этом стиле, особенно если она на основе ПВА или акриловая. Работая в пастозной технике и используя обычную художественную гуашь, нужно помнить о том, что слишком толстый слой этой краски имеет обыкновение растрескиваться и осыпаться после высыхания. Поэтому нужно очень осторожно добавлять слои густой гуаши на полотно, чтобы получить необходимую, для этой техники и материала, «золотую середину».

Пуантилизм -в переводе обозначает «точечность». Техника позволяет достигать визуальных эффектов за счет мазков точечной или прямоугольной формы, исключая смешивание цветов.

Равномерная заливка с помощью кисти — используется для окрашивания поверхностей или их частей. Выполняется кистью. Гуашь не должна быть слишком густой (краска ляжет комками) или слишком жидкой (появятся пятна). Заливать контур начинают с краев.

Разбрызгивание — очень простой и приятный способ создания фактуры. С помощью этой техники можно рисовать камешки на дороге, речную гальку, листья и тому подобные вещи. Лучше всего разбрызгивать гуашь с помощью маленькой малярной кисти (желательно новой и предназначенной для работы только с гуашью, но не с олифой или водоэмульсионными красками). Хорошо загрузите кисть краской, оттяните ее щетинки назад (от картины), а затем резко отпустите их. Щетинки рванутся вперед и с них слетит целое облачко мелких капелек краски. Для того чтобы не забрызгать всю картину, сделайте бумажную маску, вырезанную из газеты или ненужного листа бумаги, и прикройте ту часть картины, которая должна остаться не забрызганной.

Сграффито — это техника сродни гравюре. Суть этого приема состоит в процарапывании влажной краски заостренной палочкой или кончиком ножа, чтобы обнажить нижний слой краски. При работе гуашью вы должны исполнить сграффито как можно быстрее — в течение буквально нескольких секунд после нанесения верхнего слоя краски, поскольку гуашь, в отличие от масляных красок, высыхает почти мгновенно. С помощью техники сграффито можно создавать очень красивые необычные фактуры, которые лучше всего смотрятся на переднем плане картины

Смешанная техника — кроме того, гуашь прекрасно используется в смешанных техниках живописи. Например, фон делается гуашью, а рисунок на фоне акрилом. Цветы гуашью и акрилом получаются очень эффектными. Гуашью так же можно работать в сочетании с акварелью, пастелью, темперой.

«Сухая кисть» — в живописи и графике вспомогательный технический прием, состоящий в работе слабо насыщенными краской жесткими кистями. В качестве самостоятельной техники сухая кисть применяется главным образом в декоративном искусстве. Прием внешне имитирует цветные карандаши. Прост в исполнении. Дает возможность легко смешивать цвета прямо на бумаге.

Сухая лессировка — не менее интересный метод. Сухая кисть оставляет красочный след, из-под которого светятся нижние слои.

Сфумато — тонкий переход ц
вета в цвет. Смягчение очертаний фигур и предметов в светотеневой моделировке в целом, которое позволяет передать окутывающий их как воздух. Прием сфумато, как важнейший элемент воздушной перспективы был теоретически обоснован и применен Леонардо да Винчи.

Штамповка — Нанесение оттисков при помощи губки, ваты или даже скомканного
листа бумаги. . Особенно удачно при этом можно имитировать грубую землю, густую траву или листву. Кроме губки, фактуру можно создавать также полоской гофрированной бумаги или сложенного несколько раз картона, — при этом возникают очень необычные и неожиданные эффекты.

Величественная и многообразная русская живопись всегда радует зрителей своим непостоянством и совершенством художественных форм. В этом особенность произведений знаменитых мастеров искусства. Они всегда удивляли своим необыкновенным подходом к работе, трепетному отношению к чувствам и ощущением каждого человека. Возможно, поэтому русские художники так часто изображали портретные композиции, на которых ярко сочетались эмоциональные образы и эпически спокойные мотивы. Недаром Максим Горький когда-то сказал, что художник – это сердце своей страны, голос всей эпохи. Действительно, величественные и элегантные картины русских художников ярко передают вдохновение своего времени. Подобно устремлениям знаменитого автора Антона Чехова, многие стремились внести в русские картины неповторимый колорит своего народа, а также неугасимую мечту о прекрасном. Сложно недооценить необыкновенные полотна этих мастеров величественного искусства, ведь под их кистью рождались поистине необыкновенные работы разнообразных жанров. Академическая живопись, портрет, историческая картина, пейзаж, работы романтизма, модерна или символизма – все они до сих пор несут радость и вдохновение своим зрителям. Каждый находит в них что-то более чем колоритные цвета, изящные линии и неподражаемые жанры мирового искусства. Возможно, такое обилие форм и образов, которыми удивляет русская живопись, связана с огромным потенциалом окружающего мира художников. Еще Левитан говорил, что в каждой нотке пышной природы заложена величественная и необыкновенная палитра красок. С таким началом появляется великолепное раздолье для кисти художника. Поэтому все русские картины отличаются своей изысканной суровостью и притягательной красотой, от которой так нелегко оторваться.

Русскую живопись по праву выделяют из мирового художественного искусства. Дело в том, что до семнадцатого столетия, отечественная живопись была связана исключительно с религиозной темой. Ситуация изменилась с приходом к власти царя-реформатора — Петра Первого. Благодаря его реформам, русские мастера стали заниматься и светской живописью, произошло отделение иконописи как отдельного направления. Семнадцатое столетие – время таких художников, как Симон Ушаков и Иосиф Владимиров. Тогда, в российском художественном мире зародился и быстро стал популярным портрет. В восемнадцатом веке появляются первые художники, перешедшие от портретной живописи к пейзажной. Заметна ярко выраженная симпатия мастеров к зимним панорамам. Восемнадцатое столетие запомнилось также зарождением бытовой живописи. В девятнадцатом веке в России популярность получили целых три течения: романтизм, реализм и классицизм. Как и прежде русские художники продолжали обращаться к портретному жанру. Именно тогда появились известные во всём мире портреты и автопортреты О. Кипренского и В. Тропинина. Во второй половине девятнадцатого столетия, художники всё чаще и чаще изображают простой русский народ в его угнетённом состоянии. Реализм становится центральным течением живописи этого периода. Именно тогда появились художники-передвижники, изображающие только настоящую, реальную жизнь. Ну, а двадцатое столетие – это, конечно же, авангард. Художники того времени значительно повлияли как на своих последователей в России, так и во всём мире. Их картины стали предшественниками абстракционизма. Русская живопись – это огромный удивительный мир талантливых художников, прославивших своими творениями Россию

Глядя на картины известных художников, невольно восхищаешься их творчеством, умением изобразить в ярких красках окружающий мир. Каждый из нас также может попытаться овладеть искусством рисования и сделать это увлечение своим любимым занятием. Здесь представлены красивые рисунки гуашью для начинающих, они позволят испытать свой талант в живописи и овладеть техникой рисования красками.

Чтобы усвоить технику рисования гуашью для начинающих, необходимо иметь для работы:

  • Набор гуашевых красок из двенадцати цветов.
  • Пару плоских кистей из свиной щетины.
  • Палитру и посуду с водой.

Аромат гуашевых красок каждому знаком с детства. Как рисовать гуашью, понять не трудно, техника такого рисования довольно проста. Рисовать необходимо, начиная с наброска рисунка карандашом.

Для нанесения краски и ее смешивания используют мастихин. С его помощью можно наносить краску ровными мазками.

С раннего возраста мы рисуем гуашью в альбоме простой незатейливый пейзаж. Но, нарисовать такими красками можно и узоры, и цветы, горы, и даже городские постройки. Для начинающих работать с гуашью – просто идеальный вариант.

Прорисовывая эскиз карандашом, удается избежать ошибок и сделать работу аккуратно. Если же размазывать и смешивать краски непосредственно на холсте, то получится просто грязь на картине. Поэтому можно добавить в гуашь немного воды и она превратится в акварель.

Чтобы узнать, как научиться рисовать гуашью красиво, нужно познакомиться с поэтапной техникой. Эта методика заключается в том, что в ходе рисования гуашь наносится только горизонтально.

Первым делом нарисуем темные фрагменты картины, а уже потом светлым цветом изображаем блики. В результате получаем нужный цвет без следов грязи.

Техники рисования гуашью

Среди известных художникам техник раскрашивания картины гуашью распространенными являются следующие:

  1. Влажным слоем краски по еще не высохшему слою. В этом случае краска ложится плотно и долго сохнет. Такой метод более подходит для рисования акварелью.
  2. Сухой кистью производится нанесение гуашевых красок на высохший слой.
  3. С помощью губки создается фактурная картина. Эта техника идеально подходит, когда мы рисуем осенний пейзаж, можно легко изобразить яркие краски золотой осени.
  4. Новичку поднимет настроение и поможет побороть волнение техника разбрызгивания краски по холсту. Достаточно смочить кисть в краске и разбрызгать гуашь по бумаге или полотну. Получается яркая и красивая живопись. Обязательно научись этому способу нанесения краски, который помогает натренировать руку.

Статья по теме: Как просто нарисовать картину красками по номерам?

Разумеется, мы не нарисуем картину без правильно подобранной кисти. Желательно выбирать кисточки из нейлона, козьего или свиного волоса.

На видео: как красиво нарисовать небо гуашью.

Виды гуаши

Гуашь пригодна для рисования на картоне, бумаге, холсте и других поверхностях. Но не всякая гуашь обладает такими универсальными свойствами. Рассмотрим основные виды таких красок:

  • Пригодна для нанесения на поверхности, предназначенные только для рисования. Она впитывается в материал и позволяет наносить второй слой, делая краски на картине более насыщенными и яркими.
  • Обладает более насыщенным пигментом и яркими красящими способностями. Ею разукрашивают театральные декорации. Детская гуашь содержит в своем составе клей ПВА, поэтому она быстро высыхает. Такой гуашью удобно работать на фанере, керамике или холсте. А вот акриловая краска отлично ложится на любые поверхности, а после высыхания не смывается и не теряет свой первоначальный цвет.
  • Флуоресцентная гуашь. Удивительна по своим свойствам и качеству. Под воздействием ультрафиолетовых лучей она светится. Цвет является слишком ярким, что придает рисунку особую красоту.

Пошаговый способ помогает постичь основы рисования гуашью даже детям. Такие уроки позволят освоить это прекрасное творчество и научиться рисовать в определенной последовательности, правильно подобрать краски для отражения реальной красоты природы, представителей растительного и животного мира на холсте.

Создавать картины природы, как и рисунки на любую другую тему, необходимо с карандашного наброска. Проще всего рисовать, начиная с верхней части холста или листа бумаги. Как правило, вверху находится небо, которое по карандашным контурам окрашивается в синий цвет.

Облака рисуют белилами, нанеся кистью белые блики по синему небу.

Горы изображаются коричневыми красками, а растительность – зелеными тонами. Деревья внизу изображают более светлой или темно-зеленой гуашью. Главное, чтобы цвета на картине выглядели как в реальности. Краски можно смешивать прямо на листе, периодически меняя воду. Для изображения тонких линий нужно правильно подобрать кисточку.

Статья по теме: Основы рисования красками на лице

Пользуясь гуашью, необходимо придерживаться следующих советов:

  • Приобрести гуашь можно в тюбиках или в баночках, каждый выбирает наиболее удобную для себя упаковку.
  • Цвета нужно выбирать те, которые понадобятся для работы над картиной.
  • Пробы нужно делать на палитре, только подобрав нужный цвет, переносить его на холст.
  • Если краска трескается, в нее добавляют немного гуммиарабика и тщательно размешивают.
  • Чтобы нанести следующий слой, нужно дождаться, пока высохнет предыдущий.
  • Желательно после высыхания покрыть картину лаком.

Постигнув технику рисования, можно добиться успехов в художественном творчестве. Продвигаясь пошагово, от простого к сложному, начинающие художники постепенно овладевают техникой рисования гуашью. Ниже представлены видеоуроки, задача которых — помочь максимально точно изобразить выбранный сюжет на полотне. Такой поэтапный подход позволяет быстрее научиться работать с такими красками, как гуашь.

Уроки рисования гуашью для начинающих (2 видео)

Больше идей для рисунков (27 фото)

Натюрморт гуашью добавит ярких красок вашей кухне, столовой или гостиной. Реалистично изображенные фрукты и цветы помогут сделать интерьер утонченным, создавая эффект объема.

В галерее Art-Icon вы найдете натюрморты гуашью, а также работы классиков жанра.

Чтобы сделать ваш поиск удобным, мы разработали каталог, который разбит на разделы по стилям, тематикам, колористике, размеру и цене. Вы можете посмотреть на сайте натюрморты известных художников, написанные гуашью, и выбрать подходящую картину. Если вы не смогли найти нужное произведение, закажите его в нашем интернет-магазине. Конечная стоимость работы складывается из нескольких составляющих: сроков исполнения, материала, размера и оформления.

Почему натюрморт гуашью, стоит заказать в нашей галерее?

  1. Мы гарантируем строгое соблюдение сроков выполнения работ, указанных в договоре на оказание услуг.
  2. Квалифицированные специалисты галереи Art-Icon проконсультируют по всем интересующим вопросам, помогут подобрать подходящую картину, к примеру, натюрморт, написанный гуашью, а также предоставят подробную информацию о стоимости произведений искусства.
  3. Если картина, купленная в нашей галерее, вам не подошла, ее можно вернуть в течение 7 календарных дней с момента покупки.
  4. Мы доставляем товар в течение 4-х дней.
  5. Действуют различные формы оплаты:
    • кредитной картой при заказе в нашем интернет-магазине;
    • наличными курьеру при доставке товара.

Быть в курсе последних событий, тенденций и открытий в сфере современного искусства поможет наша группа в Facebook, странички в Instagram и Twitter, а также блог на нашем сайте. Нам важно ваше мнение! Хотите самостоятельно осветить интересную тему? Присылайте нам свою статью и становитесь внештатным куратором галереи.

Кроме того, мы предлагаем сотрудничество художникам. Присылайте фото своих работ по адресу .

Преимущества гуашевых красок в том, что можно с легкостью регулировать густоту краски, добавляя воду. Гуашь практически не обладает запахом и быстро высыхает. Ошибки можно не стирать, так как один слой можно легко перекрыть другим более темных тонов.Для работы гуашь следует разводить до консистенции очень жидкой сметаны, но не до такой степени, чтобы краска оказалась просвечивающей. Она должна оставаться плотной, непрозрачной. К тому же слишком жидко положенная краска при высыхании образует по границам мазков темные каемки. Не следует класть гуашь и слишком густо, толстым слоем или перекрывать много раз одно и то же место – она плохо закрепится на основании и после высыхания будет осыпаться, как штукатурка. Это может привести и к появлению темных пятен на поверхности от выступившего свободного клея(заклеивание).Чтобы закрасить поверхность ровно, необходимо брать краску кистью, смоченной в воде, причем краска должна быть равномерной плотности, иначе, при высыхании могут получиться полосы. Кроме того, для получения более ровной поверхности, лучше пользоваться картоном или шероховатой бумагой. Для гуаши применяют мягкие, упругие колонковые или беличьи кисти, особенно плоские, но пользуются и круглыми. Живописцы-станковисты часто пишут эластичными круглыми и щетинистыми кистями.Техник, позволяющих рисовать гуашью яркие и насыщенные композиции, множество. Тем, кто уже работал с акварелью, основные способы работы с гуашевыми красками знакомы. Можно наносить слои гуаши равномерно друг на друга, закрашивая светлые участки темными или наоборот. Если наносить гуашь прозрачными тонкими слоями, то рисунок получается реалистичным. Подобная техника позволяет вносить множество изменений по ходу работы.Техника «по мокрому» используется, когда требуется добиться четких очертаний. Метод разбрызгивания при помощи маленькой кисти доставляет множество приятных моментов начинающим художникам. В отличие от акварели, не нужно строго соблюдать порядок рисования, от светлых к темных тонам, можно использовать любые цвета.Хранят гуашь при комнатной температуре в плотно закрытых банках, ее нельзя охлаждать ниже нуля. Если гуашь засохла, то ее легко восстановить. Краску заливают водой или слабым раствором желатинового клея и растворяют в течение двух-трех суток, после этого хорошо размешивают до получения однородной массы. Хранить работы, сделанные гуашью, лучше всего в папках. Листы не должны тереться друг о друга, чтобы этого избежать, нужно прокладывать их листками тонкой бумаги.

гуашью на стекле по контуру. «Волшебное стекло»

В отличие от рисования по бумаге, стекло дарит новые визуальные впечатления и тактильные ощущения.

Ребят захватывает сам процесс рисования: гуашь (именно ее свойства лучше подходят для рисования по стеклу) скользит мягко, ее можно размазывать и кистью, и пальцами, так как она не впитывается в материал поверхности и долго не высыхает. Детям нравится рисовать на стеклах больших размеров, например, 25х40см или 40х70см, – на них есть где развернуться. Прямо в процессе рисования стекло можно промыть мокрой губкой, нанести новый рисунок, снова смыть. Так и поступают реактивные и тревожные дети. За счет того, что краска не впитывается, сколько бы разноцветных слоев ни наносилось, под ними всегда будет просвечивать прозрачная основа.

Благодаря этим свойствам изображение на стекле воспринимается как сиюминутное, временное, лишенное монументальности и постоянства. Ребенок словно не рисует, а тренируется рисовать, и соответственно, имеет право на ошибки и исправления, без болезненных переживаний о свершившимся, которое уже не изменить. Описанный прием используется для профилактики и коррекции тревожности, социальных страхов и страхов, связанных с результатом деятельности («боюсь ошибиться») подходит зажатым детям, так как провоцирует активность.

Совместное рисование на одном стекле проблемная ситуация провоцирует детей устанавливать и поддерживать контакты, формировать умение действовать в конфликте, уступать или отстаивать позиции, договариваться.

Назначение: украшение интерьера комнаты, изготовление подарка,

участие в выставках и конкурсах.

— совершенствовать технику работы гуашью на стекле;

— развивать фантазию, художественный вкус, творческие способности,

абстрактное мышление, внимание, мелкую моторику пальцев рук,

— прививать навыки культуры труда, желание доводить начатое дело до

— содействовать формированию всесторонне развитой личности

Набор гуаши, кисти №1, №3, №4, палитра, фоторамка со стеклом,

непроливайка, рисунок-шаблон, салфетки, луковица среднего размера.

Последовательность работы:

  1. Вынимаемстекло из рамки.

Подбираем картинку. Можно использовать раскраски для детей.

  1. Разрезаем луковицу пополам.
  2. Одну сторону стекла, на которую будем наносить рисунок, хорошо обрабатываем соком половинки луковицы.
  3. Ждём, когда стекло хорошо просохнет. Кладем трафарет под стекло, обработанной частью вверх.
  4. 5.Гуашьючерного цвета обводим контуры рисунка на стекле. Обводить рисунок начинаем с верхней части рисунка, чтобы не размазать гуашь.
  5. Далее закрашиваем цветной гуашью те части рисунка, которые находятся на первом плане.
  6. Ждём, когда контур просохнет, и продолжаем закрашивать остальные части рисунка.

Лицевая сторона картинки.

  1. Когда рисунок просохнет, закрашиваем фон. Накладываем гуашь нужного цвета, не боясь зайти за контуры рисунка.
  2. Готово. Осталось просушить и оформить картинку в рамочку.
  3. Вот такая работа, получилась.

В детском саду, рисование гуашью на стекле, можно проводить в несколько этапов, в зависимости от возраста и сложности рисунка.

В работе с детьми, эта техника рисования вызывает желание творить чудеса своими руками.

Развивает фантазию, художественный вкус, творческие способности, абстрактное мышление, внимание, мелкую моторику пальцев рук, точность движений.

Прививает навыки культуры труда, желание доводить начатое дело до конца.

И самое главное, для этого занятия, необходим минимум материалов: набор гуаши разных цветов, кисти, фоторамка со стеклом, средняя луковица.

Все материалы, используемые в работе, безопасны!

Техника безопасной работы: края стёкол обклеить прозрачным скотчем со всех сторон.

Картины, гуашь на продажу | Saatchi Art

Картины, написанные гуашью, могут быть самыми разными: от картин в стиле акварели до сногсшибательных минималистичных работ с четко очерченными областями плоского, насыщенного цвета. Гуашь (произносится как «gwash») — это универсальный носитель на водной основе, позволяющий создавать цветные работы, а также картины с сильно пигментированными непрозрачными цветовыми полями (в зависимости от количества разбавления и техники рисования). Мы приглашаем вас ознакомиться с международной коллекцией картин гуашью Saatchi Art, выставленных на продажу в самых разных стилях и жанрах, включая картины природы, портреты и абстрактные работы.Просмотрите нашу онлайн-галерею ниже!

Картины, написанные гуашью, восходят к древним грекам и египтянам, которые создали среду, похожую на современную, путем связывания пигмента с медом или различными смолами растений. С раннего средневековья ее использовали для создания священных иллюминированных рукописей, а в период высокого и позднего средневековья гуашь стала популярным средством для создания миниатюрных портретов. Современное название материала происходит от итальянского термина «гуаццо», который первоначально использовался для описания нанесения масляной краски на темперную основу.Хотя гуашь как средство использовалась с древних времен, этот термин не применялся к средствам на водной основе до 18 века. Исторически сложилось так, что гуашь не использовалась так часто, как темпера, масло и акварель, многие художники используют гуашь в сочетании с другими красками, когда им требуются ее характерные эффекты, такие как менее прозрачные цветные размытия или плоские цветовые поля.

Гуашь — это очень быстро сохнущая среда с матовым покрытием. По этой причине его часто используют те, кто хочет работать быстро — например, художники-пленэры, пытающиеся запечатлеть пейзаж до того, как какие-либо резкие изменения солнечного света повлияют на сцену.Поскольку гуашь — это, по сути, акварель с добавлением мела для непрозрачности, многие художники-акварелисты будут использовать гуашь в сочетании с акварелью для тех областей работы, где они хотят меньшей прозрачности. Неразбавленную гуашь можно наносить тонкими гладкими слоями кистями из соболя или толстым импасто кистью из щетины и / или мастихином. Из-за его универсальности, а также его быстросохнущих свойств, некоторые художники могут создавать картины гуашью в качестве предварительных исследований при подготовке к работам, которые позже будут выполнены маслом или акрилом.Хотя гуашь имеет широкое применение в изобразительном искусстве, гуашь в первую очередь известна как средство «плакатного искусства» и широко используется дизайнерами коммерческого искусства, художниками комиксов и иллюстраторами.

Некоторые известные работы, созданные с использованием гуаши, включают «Благовещение» Корреджо (1522-25), «Поклонение» (1760-70) Франсуа Буше, «Мальчики в дори» (1873) Уинслоу Гомера и «Дама в сером» (1183) Джеймса Макнила. Уистлер. Современные художники, работавшие с гуашью, включают Эдварда Хоппера и Анри Матисса, которые использовали ее для раскрашивания вырезок из бумаги (т.е. gouaches découpées) для его знаменитой серии Blue Nude (1952). Среди других мастеров гуаши — пионер модернизма Пауль Клее, художник Жорж Руо и французский наивный художник Жан Дюбюффе. Бен Шан создал серию картин гуашью на панно в 30-40-х годах, изображающих важные социальные проблемы того времени, а современный художник Дэвид Хокни создал несколько работ акварелью и гуашью.

Watermedia Mystery: Действительно, что такое гуашь?

Нас всех покорила эта подставка рядом с акварельными красками: гуашью.Приносим домой и смотрим. Что это такое? Будет ли работать с акварельными красками?

Потом год лежит в ящике. Может быть 10.

Пора стереть пыль. В конце концов, это может быть настоящая любовь.

На первый взгляд гуашь (произносится как «гваш») и акварель кажутся очень похожими, что сбивает с толку. Но прозрачного акварелиста Сью Арчер никогда не застать мертвым с гуашью, в то время как такие художники, как Донна Заготта и Карла О’Коннор, полагаются на ее свойства как на основную часть своего стиля рисования.Так что здесь происходит?

Ниже мы надеемся прояснить некоторую путаницу между акварелью и гуашью.

Можно ли использовать гуашь как акварель?

Гуашь, принадлежащая к семейству водных средств массовой информации, может использоваться как акварель. Художники могут использовать гуашь на акварельной бумаге и на любой другой поверхности, подходящей для акварели. Вы можете использовать свои акварельные кисти с гуашью, не опасаясь их испортить (глядя на акрил!), И вам не нужно покупать какие-либо специальные химические вещества для очистки, потому что, как и акварель, гуашь растворима в воде и ее можно очистить с помощью вода.Как и в случае с акварелью, вы можете повторно смочить гуашь водой, чтобы внести изменения, или разбавить ее водой, чтобы сделать ее более прозрачной.

Фактически, вы можете смешивать гуашевые краски с акварельными красками и использовать их вместе. Художник Донна Заготта делает. Мы обещаем, что ничего не взорвется.

Погодите, а гуашь и акварель — это одно и то же?

Нет. Хотя вы можете использовать ту же бумагу и кисти, гуашь будет работать иначе, чем акварель.Это потому, что на структурном уровне он производится иначе, чем акварель.

Чем гуашь отличается от акварели?

Краткий обзор: Гуашь непрозрачная, матовая, смешиваемая. Гуашь сохнет быстрее и темнее акварели.

Вот что происходит:

На структурном уровне вся краска состоит из цветных частиц (цветной пыли), взвешенных в среде. Масляная краска — это частицы цвета, взвешенные в масле. Акрил — это цветные частицы, взвешенные в полимере.Акварель и гуашь — это цветные частицы, взвешенные в гуммиарабике.

И не все частицы одинаковы.

По сравнению с акварелью, гуашь имеет более крупные частицы пигмента, и ее частицы более плотно прилегают друг к другу. Крупные, плотно упакованные частицы оставляют меньше места для прохождения света, что и делает гуашь непрозрачной. Некоторые производители добавляют добавку белого мела, чтобы еще больше снизить прозрачность.

Благодаря такой степени непрозрачности гуашь отлично подходит для иллюстраторов, которые хотят обеспечить точную фотографию и воспроизведение своих работ.Это же качество делает гуашь ужасной для тех эффектов свечения, которые так популярны у художников-акварелистов.

Художники, такие как Карл Далио и Сью Арчер, тянутся к прозрачной акварели, потому что они хотят создавать светящиеся картины. Прозрачные пигменты содержат крошечные частицы, которые не упакованы вместе. Это позволяет свету отражаться от их картин, попадать на белую бумагу, а затем отражаться обратно в глаза зрителя, что создает впечатляющую яркость.

Тогда почему я должен выбрать гуашь?
Такие художники, как Саркис Антикаджян, используют гуашь для своего пленэра, потому что палитру (например, акварель) легко носить с собой, и он все еще может рисовать свет на темноте.Он также на водной основе, поэтому его легко очистить.

Художники, работающие с водой, Донна Заготта использует гуашь, потому что знает, что есть способы манипулировать гуашью, которые она не может использовать с прозрачной акварелью. Например, она может смешивать цвета друг с другом. Она делает это, начиная с основного цвета (в данном случае ультрамаринового синего). Когда цвет высыхает, она может добавить второй цвет поверх.

«Первый штрих вниз будет приклеен», — говорит Заготта в своей мастерской, The You Factor: мощный, индивидуальный дизайн непрозрачной акварелью .«Но чем больше я играю с ним, тем больше он начинает плавить цвета, которые находятся под ним… Поэтому я использую смешанный нижний и дополнительный цвета, чтобы создать третий цвет».

Zagotta состоит из двух поддонов. Один с ее прозрачными акварельными красками, другой с ее красками гуашью. Она добавляет в свои прозрачные акварели белую гуашь, чтобы они приобрели характерные черты гуаши. (Вроде как смешивание акварельных красок с акриловыми красками делает их акриловыми красками в стиле мастерской Николаса Симмонса, Innovative Water Media . )

Для художницы Карлы О’Коннор гуашь — это ее переход к водяным средствам, потому что ей нравятся текстуры, которые она может получить. «Эта среда произвела полный круг в моей карьере», — говорит она. «Я могу писать гуашью почти так же, как рисовала маслом».

«Гуашь лежит на поверхности вашей бумаги, поэтому она дает вам огромную свободу в увеличении возможностей, исправлениях и изменениях, что, опять же, дает все больше и больше различных текстур и возможностей техники», — говорит О’Коннор в своей мастерской Рисунок рисунка гуашью. : Процесс.

О’Коннор любит оттенки серого, которые можно получить с помощью гуаши. Она так любит серые гуаши, что посвятила им часть своей палитры.

«Я все время убираю его», — говорит она о крышке своей палитры, где живут серые. «Я больше так не делаю . Я просто продолжаю добавлять к нему краску и могу сделать его темнее, светлее или другого цвета вместе. Но я использую его для смешивания всех своих серых оттенков ».

Серый цвет, который она называет материнским цветом, потому что он представляет собой комбинацию всех ее цветов, теперь является визитной карточкой ее работы.

Гуашь — это просто непрозрачная акварель?

Это сбивает с толку из-за языка и того, как художники используют термины.

Некоторые художники рассматривают гуашь и акварель как совершенно разные медиа. Однако некоторые художники, такие как Донна Заготта, используют слово непрозрачная акварель для обозначения гуаши.

Итак, когда вы слышите, как художники говорят о непрозрачной акварели, они могут иметь в виду либо гуашь, либо определенные акварельные пигменты, такие как кадмий, которые по своей природе непрозрачны.

Как сделать гуашь прозрачной?

Если у вас есть набор гуашевых красок и вы хотите, чтобы ваши картины были прозрачными, не нужно бежать в художественный магазин.Хорошая новость в том, что вы можете сделать прозрачным практически любой пигмент. Используя акварель и гуашь, вы просто добавляете еще воды. Это создает больше пространства между этими большими частицами пигмента и позволяет свету отражаться обратно. Просто убедитесь, что слой полностью высохнет, прежде чем снова наносить вторую глазурь.

Имеет ли это значение?

Художники уровня Сью Арчер, Карла Далио, Карлы О’Коннор и любых других художников, которых вы видите на CCPVideos.com достаточно опытны и опытны, чтобы добиваться очень специфических эффектов в своих картинах. Они точно знают, куда хотят идти, и хотят использовать для этого самые лучшие доступные инструменты.

Картины Карла Далио — это свет и чистый цвет, поэтому он использует только самые прозрачные акварельные пигменты и постоянно чистит свою палитру.

Карла О’Коннор хочет насыщенного серого цвета и свободы для создания текстуры, которая обычно недоступна прозрачным акварелистам, поэтому она обращается в основном к гуаши.И чистит палитру она гораздо реже, чем Далио.

Попробуйте гуашь!

Итак, в следующий раз, когда вы будете искать новый материал, чтобы попробовать, или просто хотите узнать о различиях между акварелью и гуашью, возьмите несколько цветов и начните играть.

Если вам нужны отличные гиды в процессе, мы настоятельно рекомендуем семинар Стивена Квиллера Water Media Foundation , чтобы дать вам хороший обзор гуаши (и других водных материалов).Если вы хотите увидеть, как медиа можно обработать на всей картине, ознакомьтесь с книгой Донны Заготта The You Factor: Powerful, Personal Design in Opaque Watercolour и Carla O’Connor’s Figure Design in Gouache: The Process .

Посмотрите трейлер к превосходному видео Майка Эрнандеса, снятого гуашью, «Создание драмы с помощью света и цвета». Нажмите здесь, чтобы узнать больше.

Комментарии будут одобрены перед появлением.

Изучение акварели и гуаши | Какая среда лучше?

Чем акварель отличается от гуаши? Каковы их индивидуальные особенности, и как их можно лучше всего применить в практике смешанного искусства? Именно эти вопросы заставили художницу Кассию Коггер задуматься: «Что произойдет, если вы нарисуете одну и ту же картину из каждого материала? Чем они могут отличаться? » Ниже Коггер намеревается ответить на свой вопрос с быстрой демонстрацией акварели и гуаши, чтобы узнать, как они сравниваются.Наслаждаться!

Фото любезно предоставлено Getty Images

Битва двух сред

Исследования с использованием смешанной техники позволяют художнику вовлекать и экспериментировать с материалами множеством различных способов; найти новые способы использования материалов. Однако, прежде чем можно будет найти новые способы работы с материалом, необходимо сначала узнать его основные характеристики.

Акварель и гуашь — два типа красок, которые часто находятся в одном проходе в магазине художественных товаров и часто наносятся аналогичным образом. Обычный ответ, который я слышу на вопрос: «Что такое гуашь?» «Это непрозрачная акварель.«Неужели это правда?

Акварель и гуашь сделаны из одинаковых материалов (пигмент, гуммиарабик, возможные добавки), требуют аналогичного нанесения и одинаковой очистки. Акварель по своей природе прозрачна и ее часто любят за жидкие размытия. Однако гуашь имеет гораздо более высокое содержание пигмента, и пигмент измельчается до более крупных частиц, чем акварель. Это то, что делает гуашь непрозрачной, предотвращает ее гранулирование и приводит к получению матового покрытия — характеристики, сильно отличающиеся от акварели.

Более важный вопрос заключается в том, почему нам все равно? Потому что знание качеств каждого из них может открыть широкий спектр приложений во всех ваших смешанных мультимедийных работах.

Краски акварельные и гуашевые

Используемые материалы

  • Гуашь, акрил Тернер Гуашь: красный опера, свежий зеленый цвет, шоколад, бледно-желтый японский, голубой
  • Палитры для смешивания красок
  • Карандаш для черчения
  • Кисти акварельные, Royal Aqualon round 4
  • Акварельные краски, Гольбейн: Опера, Зеленый лист, Бледно-желтый кадмий; Винзор и Ньютон: Церулеан, Caput Mortem,
  • Акварельная бумага 90 фунтов Arches Natural холодного и горячего прессования

Для этого исследования я использовал смесь акварелей художников Гольбейна и Виндзора и Ньютона и акриловую гуашь Тернера (эта краска имеет акриловую среду в качестве связующего и постоянно сохнет).Я постарался выбрать одинаковые палитры в каждой среде.

Для начала я нарисовал два изображения — традиционный цветочный этюд на грубой акварельной бумаге и жирный рисунок на гладкой акварельной бумаге. Я нарисовал по одному рисунку акварелью, а другой — гуашью.

Изучение акварели и гуаши — мокрое по сухому — горячий пресс

Сначала я создал яркую цветочную графику и нарисовал ее на двух листах акварельной бумаги горячего прессования. Для обеих частей я нанесла краску методом «мокрое по сухому», надеясь получить ровные пятна яркого цвета.Я позволил первому слою каждого полностью высохнуть, затем вернулся к каждой секции, применяя дополнительные узоры.

Акварель продолжалась очень плавно. Я дал каждой секции полностью высохнуть, прежде чем красить соседнюю секцию. Акварель сохла медленно. Я был удивлен тем, насколько хорошо держался второй слой рисунка.

Цвета высыхают с атласным блеском из-за интенсивного нанесения. Некоторые мазки кисти видны, а зеленые детали на коричневой основе не такие жирные, как мне хотелось бы, хотя они более смелые, чем я ожидал.

Когда я наносила гуашь, ощущение было очень тянущим. Так же, как я сделал с акварелью, я дал каждому участку полностью высохнуть перед тем, как нарисовать соседние участки, и гуашь высохла быстрее.

Я был поражен тем, насколько смелым получился второй слой узора, состоящий всего из одного слоя. Мазки кистью не видны. Даже зеленые детали на коричневой основе невероятно четкие и непрозрачные.

Изучение акварели и гуаши — мокрое по мокрому — холодный пресс

Затем я создал традиционный рисунок пиона и нарисовал его на двух листах акварельной бумаги холодного отжима.Я нанесла краску методом мокрого по мокрому, чтобы изучить реакцию гуаши. Я позволил первому слою полностью высохнуть, затем снова обработал каждую секцию, применяя одну контрастирующую форму, чтобы проверить полупрозрачность краски при равномерном нанесении на прозрачную размывку.

Как и ожидалось, акварель очень плавно растеклась по каждой зоне стирки. Я дал каждому участку полностью высохнуть, прежде чем рисовать соседние участки, и, как и в предыдущем рисунке, акварель сохла медленнее.Форма облаков Cerulean Blue — это сильный пигмент, который наносится интенсивно, но при влажной стирке он по-прежнему сохраняет большую прозрачность.

Здесь я был, пожалуй, больше всего удивлен. Гуашь вела себя почти так же, как акварель, при нанесении «мокрым по мокрому». Он наносился очень плавно и легко растекался по каждой секции стирки, на которую его наносили.

Я также дал каждому участку полностью высохнуть перед нанесением стирки на соседний участок, и смывы гуашью сохли быстрее.Даже при нанесении влажной стирки облачко Aqua Blue полностью непрозрачно в качестве второго слоя.

Что я убрал из этого и как мне это применить?

Я считаю, что гуашь лучше подходит для плоских красочных форм. Кроме того, он быстрее сохнет. Я могу использовать это в качестве первого слоя для многослойных работ или в качестве основного для однослойных, жирных, основанных на форме предметов. При высыхании гуашь имеет очень привлекательный матовый оттенок.

Я считаю, что акварель подходит для плоских, красочных форм, но требует более сильного набора навыков, чтобы добиться равномерного нанесения. Он идеально подходит для нескольких слоев, позволяя показать историю того, что было раньше. При сильном нанесении сохнет с атласным блеском.

Возьмите гуашь в альбом для рисования

Поработайте белой гуашью на поверхности каждой страницы своего блокнота и посмотрите, как это работает с этой демонстрацией от Марка Таро Холмса.

О художнике

Художник, учитель и автор, Кассия Коггер, вдохновляется на создание произведений искусства, творческих курсов и опытов, которые позволяют людям вступать в более тесные отношения со своим окружением, становясь присутствующим в самом важном.Насколько ее восхищают цвет, форма, узор и красота, ее больше восхищает то, что открывает творческий процесс.

Ее работы были представлены в Музее дизайна Национальной академии дизайна в Нью-Йорке, в журнале « Акварельный художник » как восходящая звезда, а также во множестве других галерей и частных коллекций. Узнайте больше о Кассии и ее работе, посетив ее веб-сайт здесь.

Если вы решите изучить акварель

Расширяя границы акварели — это видео-семинар с мгновенным доступом, который позволяет вам делать именно это: развивать свои навыки акварели.Если вы хотите рисовать выразительные, яркие акварельные пейзажи, этот ресурс укажет вам путь.

Не останавливайтесь на достигнутом. Обязательно посетите 10-ю ежегодную международную выставку водных СМИ . Продемонстрируйте свой талант, приняв участие в этом захватывающем конкурсе, организованном журналом Акварельный художник и признанным уважаемым художником Джоном Салминеном.

Принятые работы должны быть в первую очередь созданы с использованием водных материалов, таких как акварель, акрил, гуашь, казеин или яичная темпера.Watermedia Showcase открыта для художников из любой точки мира, и крайний срок подачи заявок — 2 июля 2022 г. Вперед и удачи, артисты!

Amazon.

Плюсы: Чрезвычайно доступный для такого количества краски, которое вы получаете. Каждая чашка «желе» составляет 30 мл соответственно, и, по крайней мере, с моим собственным набором они были заполнены до краев. Также полезным будет тот факт, что есть 2 белых, и хотя в рекламе говорится, что это разные оттенки, я не обнаружил, что это так.Или, по крайней мере, в моем наборе они оба кажутся одного оттенка титанового белого. Другие могут посчитать это мошенничеством, но я оставляю это на профессиональном уровне из-за моих собственных причуд. Возможно, я демонстрирую отсутствие навыков, но мне кажется, что моя белая гуашь всегда идет первой, когда я использую набор!

Коробка хоть и пластиковая, но кажется очень прочной, и крышка при снятии и снятии ее громко щелкает. Я очень уверенно перемещаю коробку, когда крышка закрыта. Внизу набора видно, что каждая чашка умещается в собственном контейнере.Я ценю усилия производителя в этой детали. Помогает то, что общий вес набора не позволяет ему перемещаться по столу.

У меня есть набор уже почти две недели, и удерживания крышки более чем достаточно, чтобы краски оставались кремообразными и влажными, в то время как те, что на моей керамической палитре, очень легко реактивировать водой, а высохшие краски почти не трескаются. Я обнаружил, что цвета очень легко смешивать, и даже при комбинировании нескольких цветов не возникает мутности. И учитывая, что они гуашь; достаточное количество воды придает им прозрачность акварели.Я смогла легко переключиться на их использование, как с любой качественной гуашью.

От красок только слабый запах, который со временем тускнеет; Я обнаружил, что это напомнило мне мел. И хотя Miya уже пометила его в описании продукта, я все же добавлю его сюда, учитывая, насколько приятно, что такой доступный набор также нетоксичен.

Минусы: Внутри пластиковая палитра, которая перекрывает все цвета. Это небольшая проблема, но мне не нравится, как цвета размазываются по нижней части этой палитры, когда она упакована так, как была задумана.Я уверен, что по мере снижения уровня цветов у меня не будет этой проблемы, но пока я оставил ее и использую свою небольшую палитру.

На момент написания этого обзора нет возможности приобрести индивидуальные цветные чашки на Amazon. Возможно, это изменится, если этот набор станет популярным. На самом деле, я считаю это мошенничеством только из-за того, насколько новый набор для Amazon. У других компаний есть аналогичные практики. В качестве примера можно привести краски Gouache Premium Artist от Arteza, которые имеют схожие цены и в настоящее время не имеют возможности покупать отдельные цвета.

Кроме нетоксичной информации, особо нечего было сказать. Информация о светостойкости или пигментации красок отсутствовала. Лично я не полагаюсь на эту информацию, но для других это может быть важно. Снова на примере Arteza; их набор гуаши по крайней мере обеспечивает светостойкость на каждой тюбике.

Последний довод я предлагаю просто потому, что сама Мия описывает его как подходящее для путешествий. Имея вес не менее 2 фунтов, я бы не согласился. Это вполне приемлемо для переноса из одного класса / студии в другой, но я бы не назвал его достойным путешествий.Тем не менее, я думаю, что было бы идеально, если бы цвета были вычерпаны и помещены в более компактный футляр, если он был наклонен.

Гуашь, Акварель | Джон Ловетт Художник

Гуашь берет свое начало в индустрии графического дизайна. Еще до создания цифровых изображений художникам-графикам приходилось готовить копию к печати с помощью карандаша, кисти и краски. Требовалось быстрое высыхание, твердые, непрозрачные цвета, которые не давали отражения при сканировании или фотографировании.

Гуашь была идеальным пигментом — ее можно было наносить, не показывая мазков кистью, она была абсолютно непрозрачной и чрезвычайно плоской. Тот факт, что гуашь была ступенькой к окончательному печатному продукту, означал, что не было необходимости в постоянстве — после того, как был сделан отсканированный снимок или фотография, произведение искусства выполнило свою задачу.

Использование гуаши в графической индустрии практически исчезло. Однако художники по-прежнему ценят плоское, бархатистое качество гуаши, и с этой целью большинство производителей красок улучшили стойкость и светостойкость продукта.

Гуашь представлена ​​в широкой цветовой гамме. Некоторые производители производят те же цвета, что и их акварель, в своей гамме гуаши (см. Серию художников М. Грэма акварелью и гуашью подобранной по цвету). Независимо от того, какого производителя вы выберете, перед покупкой краски рекомендуется проверить его таблицу цветов. Выбирайте только самые стойкие цвета.

Что такое гуашь?

Гуашь очень тесно связана с акварелью.В нем используется та же связка гуммиарабика, но больше пигмента, который не измельчается так тонко, как акварель. В гуашь также добавлен мел или карбонат кальция, чтобы сделать ее ровной и непрозрачной. После высыхания его можно снова растворить, как акварель.

Зачем нужна гуашь?

Если вы традиционный художник прозрачной акварелью, то Гуашь, вероятно, не для вас. Если вы любите играть и экспериментировать во время рисования, то Гуашь — прекрасный инструмент.
Мне нравится начинать с твердого структурного плана — эскиза композиции, идеи цветового решения и фокуса, вокруг которого строится картина.

Обычно я начинаю с прозрачной акварели, угля и чернил, создаю мощную фокусную область с сильным тональным контрастом и интенсивным цветом. Я сохраняю эту ясность на протяжении всего процесса рисования. Я буду чистить, смывать и, как правило, разрушать менее важные участки работы, а затем тонко реконструировать их.

Этот процесс рискованный и непредсказуемый, но появляются замечательные вещи, которых не произошло бы, если бы был принят более контролируемый подход. Гуашь идеально подходит для этой реконструкции, так как она остается очень растворимой и ее можно бесконечно корректировать влажной кистью.

Поскольку гуашь является непрозрачным пигментом, ее лучше хранить вдали от акварели — она ​​быстро превратит их в грязь.
У меня есть небольшая палитра, прикрепленная к концу моей акварельной палитры, которую я держу только для гуаши.

Я часто подкрашиваю белую гуашь акварелью, поэтому я тоже выжимаю небольшое количество своих обычных акварелей на палитру Гуашь.

Примеры картин с использованием гуаши и акварели

Этот пример показывает чистую резкую фокусную область, созданную прозрачной акварелью. Сильные темные участки, контрастирующие с участками белой бумаги, привлекают внимание в этой фокусной области. Белая тонированная гуашь разрушается и покрывает большие участки картины.Это разбито рыхлым белым углем и пастельными отметинами.

Большая часть этой картины — прозрачная акварель, но области интенсивного Ультрамаринового синего были нарисованы чистой Ультрамариновой синей гуашью. Навес и бледно-голубые формы вокруг витрины были нарисованы смесью Ультрамаринового синего и белой гуаши.

Некоторые области бледно-зеленого цвета были созданы путем смешивания акварели фтало-зеленого с белой гуашью.Эти цветные кадры можно нанести на любую часть картины благодаря укрывистости и непрозрачности гуаши.

Плоское голубое небо на этой картине было одним из последних нарисованных участков. Изначально область была промыта акварелью Cobalt Blue, чтобы я мог лучше понять, что происходит. Когда картина была почти закончена, смесь Ультрамариновой синей гуаши и белой гуаши была смешана до кремовой консистенции и аккуратно нанесена на небо.

После сушки телевизионные антенны, дымоходы и мелкие детали были аккуратно размещены поверх синего цвета.

Причина, по которой нанесение гуаши нужно отложить до конца, заключается в том, что одна капля воды на гуашь испортит эффект плоской поверхности. Синие зонтики на переднем плане также были усилены смесью бледно-голубой гуаши.

Большие мокрые лужи тонированной гуаши залиты фоном этого пейзажа.Деревья слева были закрашены темной смесью ализаринового малинового, ультрамаринового синего и индийского желтого акварели, пока гуашь была еще влажной.
Количество кровотечений и растушевок, возникающих при использовании этой техники, непредсказуемо, но если все пойдет не так, водяная струя смоет все это, позволяя вам начать заново. Просто не забудьте сохранить эту область чистого резкого контраста в фокусе.

Области, удаленные от фокуса на этой картине, были жестоко обработаны левкасом, а затем были покрыты тонированной гуашью. Пятно света в небе и вода были залиты чистой белой гуашью, а затем быстро растушеваны сухой кистью для хека. .После того, как все высохло, были добавлены участки белой гуаши, тонированной акварельной фтало-зеленой акварелью, а также участки белой оранжевой гуаши.

Эта картина демонстрирует, как Гуашь ложится поверх всего, что она закрашена. Сначала палочки и листья промыли акварелью. Постепенно более темные акварельные краски были нарисованы в негативных пространствах, позволяя проступать листве. Затем были замаскированы более крупные формы листьев и нарисованы акварельным левкасом.После снятия малярного скотча формы с жесткими краями были залиты акварелью. Прозрачные более темные оттенки были распределены по обеим сторонам, чтобы усилить свет в фокусной точке. Вдобавок ко всему этому были добавлены рыхлые следы и пятна тонированной белой гуаши, чтобы добавить цвета и деталей.

Гуашь, лак

Если вы используете гуашь для работы в смешанной технике, которая будет покрыта лаком, а не помещена под стекло, помните об изменении тона при нанесении лака.В этом примере восковой лак был нанесен на верхнюю половину этих различных смесей Ультрамариновой синей гуаши и белой гуаши.

Чистый Ультрамарин становится заметно темнее при нанесении воска. Хорошее эмпирическое правило: если гуашь мокрая выглядит нормально, то и лак будет хорошо.

Гуашь не следует рассматривать как способ скрыть ошибки или скрыть вещи, а скорее как способ создания плоских ярких цветов, щелчков мелких деталей или больших непредсказуемых областей плоской непрозрачной размывки для контраста с областями прозрачных деталей.

Если вы хотите поэкспериментировать со своей картиной и считаете традиционный подход к акварели немного предсказуемым, возьмите пару тюбиков гуаши и повеселитесь — это отличный партнер для прозрачной акварели.

См. Также раздел «Какой белый цвет» для получения информации о различиях между Гуашью и Гессо и их индивидуальном использовании.

Автор: Джон Ловетт

Ноутбук

Цвет бумаги обычно мало влияет на гуашевую краску в качестве подслоя, поэтому иногда для специальных эффектов используется тонированная бумага, а открытые участки бумаги используются как часть цветовой схемы картины.Прозрачная акварель иногда сочетается в гуашевой живописи; как правило, это дает лучший эффект, чем когда гуашь используется в картине, которая преимущественно акварель. Некоторые художники достигают полного набора текстурных и цветовых эффектов, сочетая акварель, гуашь и пастель в одной картине. Цвета гуаши обладают определенной прочной плотностью, которая дает эффект слоя краски импасто, более тяжелого, чем тот, который существует на самом деле, и, следовательно, краску не нужно складывать густо.Поскольку гуашь представляет собой настоящую сплошную пленку с не слишком гибким клеевым составом, она может потрескаться или отслоиться при слишком сильном нанесении.

Художники использовали большое разнообразие водных красок [стр. 152] для создания картин, которые в народе принято называть гуашевыми рисунками, например, дешевые краски для плакатов, казеиновые краски, темперные краски, акварели, смешанные с китайским белым. Однако настоящие гуашевые краски, с которыми можно работать для достижения наилучших результатов в этой технике, сделаны специально для этой цели из того же раствора жевательной резинки и других материалов, которые используются для акварели.

Линии цветов тюбиков художников, называемые «дизайнерскими цветами», обычно являются материалами хорошего качества и могут использоваться в качестве цветов гуаши с некоторыми ограничениями. Эти линии, предназначенные для использования дизайнерами, иллюстраторами и коммерческими художниками, часто содержат сверхъяркие пигменты, которые не светостойкие, поскольку художники, которые работают над этими задачами, не озабочены постоянством. Поэтому нужно быть осторожным, выбирая перманентные пигменты, перечисленные в этой книге — охры, умбры, ультрамарины — и избегать красных гераниевых, павлиньих голубых и других с нестандартными названиями [см. Стр. 33 — Пигменты / Постоянная палитра.

В отличие от прозрачной акварели, гуашь легко и выгодно сделать в домашних условиях.

Типичное связующее для акварели и гуаши получают путем добавления к раствору 1: 2 порошкообразного гуммиарабика примерно 1/3 его объема глицерина и меда и воды [1: 1], небольшого количества смачивающего вещества и очень небольшого количества количество консерванта [страница 162 — Водные краски / консерванты и отдушки]. Некоторые цвета гуаши улучшаются в большей степени, чем прозрачные акварельные краски, если средство, в котором они отшлифованы, содержит пастообразный клей в дополнение к связующему веществу гуммиарабика.Густой раствор белого декстрина [стр. 154], добавленный к раствору жевательной резинки, преодолеет липкость или вязкую консистенцию, которая является случайным дефектом некоторых водных красок. Количество может варьироваться в зависимости от требований каждого конкретного пигмента; в результате обычно получается более гладкая краска, которую легче обрабатывать кистью. Однако обычно говорят, что для тончайшего и наиболее деликатного профессионального использования содержание жевательной резинки должно оставаться основным ингредиентом домашней гуаши; Чем больше используется декстрин, тем больше краска будет иметь тенденцию к менее деликатной и менее стойкой краске типа плакатного цвета.

Инертные пигменты, такие как блан фикс или мел, часто измельчают с некоторыми цветными пигментами не в качестве примесей, а для увеличения их объема и улучшения их яркости или непрозрачности. Те цвета, которые обычно прозрачны в масле и акварели, действуют как основные цвета гуаши и часто дают несколько иные цветовые эффекты. [стр. 152-154]

[Майер, Ральф. Ремесло художника. Введение в методы и материалы художника.Отредактировано и обновлено Стивеном Шиханом, директором Центра Ральфа Майера Школы искусств Йельского университета. Нью-Йорк: Penquin Group. 1948. 1991.] CLEAR = LEFT>

Авторские права

Содержимое этого сайта, включая все изображения и текст, предназначено только для личного, образовательного и некоммерческого использования. Содержание этого сайта не может быть воспроизведено в какой-либо форме без надлежащей ссылки на Текст, Автора, Издателя и Дату публикации [и номера страниц, если это возможно].

Картина акриловой гуашью (Гольбейн) — Marloes De Vries

Есть иллюстраторы, которые почти всю свою карьеру искренне придерживаются одной среды. Я не из их числа.
Я люблю экспериментировать, пробовать новый материал, разные карандаши, цифровые техники. Испытание новых материалов выведет мои навыки на новый уровень. В течение нескольких лет я видел, как в основном американские иллюстраторы использовали странную гуашь: акриловую гуашь от Гольбейна. В Европе их не было, но в этом году краски наконец-то поступили в продажу в моей стране!

Это сообщение в блоге является результатом сотрудничества с Splendith

Для такого любителя произведений искусства, как я, это была отличная новость! Джудит из Splendith связалась со мной, если я хотел сотрудничать.Но сначала я купил себе набор акриловой гуаши, чтобы проверить их. Я не хотел сотрудничать, если не был уверен в материале. Я их протестировал, и меня продали.

Юдифь прислала мне набор для гуаши Holbein Acryla Gouache со 102 тюбиками. Это самый обширный и дорогой набор из имеющихся. Эта большая коробка наполнена всеми цветами, о которых только может мечтать иллюстратор. Он также имеет приятную гамму флуоресцентных и металлических цветов.

Что такое акриловая гуашь?

Эти краски не похожи на обычную гуашь.Он сделан Holbein, японской компанией по производству художественных материалов. Они производят только высококачественные художественные материалы и не производят расходные материалы для учебных заведений, что довольно уникально.

Acryla Gouache — это смесь акриловой краски и гуаши. В отличие от гуаши, акриловую гуашь нельзя реактивировать водой, если она высохла на вашей палитре. Он также намного быстрее высыхает, хотя он все еще растворяется в воде во влажном состоянии. Он при высыхании более матовый и непрозрачный по сравнению с гуашью и водостойкий.

Образцы цветов

Попустив слюни по трубкам, я приступил к работе.Первый шаг — создание образцов цвета!
Для каждого цвета у меня был лист бумаги, на котором я записывал название и код цвета и раскрашивал бумагу. Я сделал так, чтобы верх был как можно более непрозрачным (без воды), а ниже я добавил немного воды, чтобы посмотреть, как он будет выглядеть более «акварельным».

Спустя почти пять часов (заметьте, разделенных на три дня) я нарисовал все 102 образца цвета. Похоже, это большая работа. Поправка: это — это много работы. Но оно того стоит, поверьте мне.
Когда у вас есть все образцы цвета, вы знаете, как работает каждая краска. Некоторые из них имеют больше пигмента, некоторые более непрозрачны и, конечно же: цвет сильно отличается от цвета на тюбиках.

Я сразу заметил, насколько яркие цвета. Это почти сюрреалистично: я никогда раньше не видел красок с таким пигментом. И много красок испытала!

Сочетание и сопоставление
Иметь эти образцы невероятно полезно. Также потому, что теперь я могу смешивать и сочетать, чтобы найти лучшие сочетания для картины.Когда вы изучали искусство (для тех, кому любопытно: я изучал визуальную коммуникацию в художественной школе), вы знаете, что всегда полезно смешивать холодных цветов с теплых цветов , если вы стремитесь к балансу.

Как рисовать гуашью Acryla Gouache

Конечно, у меня нет единого пути, но я хотел бы показать вам, как я это делаю.

Эскиз эскиза
Сначала я делаю в своем альбоме крошечный эскиз (эскиз) того, что хочу нарисовать.Однажды я сфотографировал в Гастингсе (Великобритания) женщину, стоящую перед пекарней, в то время как ее собака тянула за веревку, стремясь попасть в магазин. Я подумал, что это такая забавная сцена, поэтому решил запечатлеть ее на картине.

Настройка рабочего пространства
Я перерисовываю эскиз на листе плотной бумаги, подходящей для акриловых красок, стираемым красным карандашом. Мне гораздо приятнее работать красным карандашом, чем серым, из-за тона.
Я должен наполнить кистьодержатель чистой водой, бумажное полотенце под рукой, палитру для нанесения красок и лист бумаги для проверки красок.

Я смешиваю и подбираю образцы цветов в поисках правильных комбинаций. Когда я выбираю что-то, я начинаю рисовать.

Сначала я рисую фон и большие детали, в данном случае фасад магазина и пол. Я оставляю открытым место для женщины и собаки. Слой за слоем я добавляю больше деталей, пока сцена не начинает оживать.

Последние штрихи
Более тонкие детали я добавляю маленькой кистью Princeton Heritage. Я подбираю цвета для полок и собаки и постепенно добавляю более мелкие детали.
Когда моя картина высыхает, я пытаюсь добавить детали карандашом, но поскольку Acryla Gouache сушит больше пластика, чем обычная гуашь, это непросто. Когда краска высыхает, она становится более пластичной, поэтому нанесение слоев карандашом не идеально. Но я справляюсь, я такой упрямый ��

Я действительно доволен результатом. Цвета на бумаге по-прежнему четкие, и хотя краски высыхают как пластик, они выглядят действительно матовыми на бумаге, что мне очень нравится.

Когда она высохнет…
Как я уже писал ранее: после высыхания акриловой гуаши на вашей палитре ее нельзя снова активировать.Возможно, вы к этому привыкли, потому что акварельные краски и обычную гуашь можно использовать многократно после высыхания на палитре.

Какой мастер класс можно провести для детей

20 необычных мастер-классов для творчества с детьми: от поделок из бумаги до съемок собственного мультфильма

Детское рукоделие — это и отличный досуг, и инструмент всестороннего развития маленького человека. Сегодня мы представляем подборку из 20 интересных и необычных мастер-классов, чтобы приобщить ребенка к любимому виду творчества или вместе попробовать что-то новое.

Подробное описание каждого урока доступно по клику на ссылку или на фотографию. Приятного творчества!

Бумага — это, пожалуй, самый доступный материал для творческих экспериментов. Рисуем замки с открывающимися окошками, иллюстрируем любимые сюжеты, создаем объемных овечек и отражения домиков в воде: выбирайте один из предложенных вариантов или повторите их все. Подробнее >

Создайте красочную картину в необычной технике всего за пару часов! Бонусом к уроку идет небольшой экскурс в историю изобретения бисера и индийские традиции изготовления украшений. Подробнее >

Очень простой способ окрашивания мелкой пищевой соли в пастельные оттенки. Весь процесс занимает не больше пары минут, а готовую соль можно использовать для медитативных занятий: например, оформления сувенирной бутылочки с космическим «пейзажем» внутри. Подробнее >

Этот мастер-класс требует участия взрослого — значит, развлечение как минимум на двоих 🙂 А в процессе вы освоите все основные этапы работы в технике декупаж, в том числе состаривание вещи при помощи кракелюра. Подробнее >

Забота о природе, полезное времяпрепровождение и симпатичное украшение для сада как результат — отличный урок для совместного творчества с детьми 10–13 лет. Подробнее >

Если строительство птичьего домика для вас пока слишком сложная задача, можно позаботиться о пернатых друзьях более простым образом: сделать очаровательные фигурные подвески из птичьего корма. Подробнее >

Это не просто мастер-класс по созданию прекрасного цветка из шерсти, это живой и правдивый репортаж о процессе семейного творчества. По-настоящему вдохновляет! Подробнее >

Отличный вариант сюжета, чтобы попробовать себя в технике шерстяной акварели. Тем более, что урок идеально подходит для новичков любой возратной категории 🙂 Подробнее >

Чтобы повторить этот урок, не потребуется глубоких познаний в живописи: интересный и оригинальный результат гарантирован при любом сюжете. И простор для творчества здесь невероятный! Подробнее >

Экспериментируем с самозатвердевающей массой и создаем уникальные блюдца-подставки с кружевым декором — без обжига в печи и специальных приспособлений. Подробнее >

Простой и увлекательный химический эксперимент с потрясающим результатом в виде тактильной игрушки. А для изготовления понадобится всего два доступных ингредиента. Подробнее >

Пошаговый урок, который будет интересно повторить и детям, и взрослым. А результатом увлекательного творческого процесса станет украшение для детской. Подробнее >

Расписываем деревянные бруски и обрезки досок: пускаем в ход остатки мастериала и создаем с детьми атмосферное украшение интерьера. Подробнее >

Минимум материалов, немножко свободного времени и маленькая модница, готовая творить — это всё, что нужно, чтобы повторить этот урок 🙂 Подробнее >

Супер-простой урок по росписи дерева для детей 6–8 лет: всё наглядно, доступно и на работу уйдет не больше получаса. Зато сколько эмоций! И новый «питомец» в доме 🙂 Подробнее >

Рецепт соленого теста и полный процесс лепки в формате видео-урока: доступный мастер-класс для тех, кто хочет найти альтернативу пластилину. Подробнее >

Чудесный мастер-класс для всей семьи — каждому найдется интересное задание от сбора природных материалов до демонстрации швейных навыков. Подробнее >

Чувство стиля и интерес к моде начинают формироваться в детстве. Создавайте с ребенком неповторимые предметы гардероба простым и доступным способом — расписывая одежду красками по ткани. Подробнее >

Потрясающая идея для совместного творчества и досуга: превращаем картонную коробку в театральную сцену, а бумажные силуэты — в актеров. Буквально полчаса работы — и домашний театр готов! Подробнее >

Урок для тех, кому ближе мир кинематографа: как создать анимированный ролик от разработки сюжета до финального монтажа. Это проще, чем кажется, а процесс точно увлечет всех членов семьи. Подробнее >

Год Крысы: 12 простых мастер-классов >
Творим из папье-маше: новогодние мастер-классы для начинающих и умельцев >
Как сшить куклу: 15 мастер-классов + БОНУС по росписи лица текстильной куклы >

Подписывайтесь на Ярмарку Мастеров в соцсетях: Яндекс.Дзен, Instagram, Facebook, ВКонтакте

Как провести мастер-класс для детей

Сначала о том, какие именно мастер-классы я имею ввиду. Иногда звонит мама ребенка и сообщает, что мальчик уже 5 лет учится в художественной школе, и теперь очень хочет овладеть вместе с друзьями техникой арт-коллажа. Я сразу советую обращаться в художественные студии. Там занятия проводят художники, которые умеют работать с такой технике и за несколько занятий научат ребенка азам такого коллажа.

Праздничные мастер-классы — это другое. На таком мероприятии собираются дети разного возраста с разным уровнем подготовки, темпераментом и запасом терпения для выполнения кропотливой работы. Проводятся такие творческие занятия после какой-либо активности (квеста, лазертага, спортивной программы, игры с аниматором). Заказчики чаще всего просят таким способом увеличить время развлекательной программы.

За короткое время дети успевают сделать какой-то приятный сувенир для себя или в подарок для близких, пообщаться друг с другом и с мастером в спокойной обстановке, получить навыки работы с новыми материалами, заинтересоваться предложенным видом творчества.

Кому пригодятся мои советы

Среди читателей сайта «Снова Праздник» есть много начинающих организаторов детских мероприятий. Безусловно, успех приходит с опытом, каждый новый праздник будет эффектнее предыдущего. Лучше всего на начальном этапе поработать в качестве ассистента с опытными мастерами. Я обращу ваше внимание на основные детали при подготовке интересного творческого занятия, чтобы вы чувствовали себя увереннее.

Моими рекомендациями могут воспользоваться активные мамы, которых в нашей стране удивительно много. Я часто переписываюсь с такими людьми, иногда весь вечер нахожусь под впечатлением фонтана их идей. При проведении мастер-классов нужно учесть несколько важных мелочей, и все получится отлично.

Советы пригодятся и аниматорам, которые хотели бы увеличить портфолио услуг.

Творческий мастер-класс — часть праздника

Да, именно так. Создание поделок отдельно от развлекательной программы у нас заказывают очень редко, так как это именно дополнение к празднику, а не основная его часть. В какой момент сценария вы вставите мастер-класс — не так важно.

Это может быть в самом начале, пока собираются гости. Хороший способ познакомиться и подружиться (часто дети дружат с именинником, но друг друга не знают), легко вписаться с тематику праздника, сделать какой-то реквизит для дальнейшей развлекательной программы. Например, можно раскрасить деревянные ключи, которые потом участвуют в квесте. Сделать принт на банданах, в которых можно отправляться в пиратское приключение.

Мастер-класс можно провести в середине праздника. Например, наши маленькие принцессы декорируют бусинами и кружевами короны или маски, в которых потом идут на бал.

Сразу после буйной игровой программы тихое творческое занятие проводить не нужно. Пусть дети просто отдохнут, эмоционально успокоятся, поедят и пообщаются друг с другом. Через 20-30 минут их уже можно увлечь созданием красивой поделки. Готовое изделие дети забирают домой, поэтому важно создать привлекательный сувенир, магнитик, коробочку, оригинальное панно и т.д. Что-то, что еще долго будет напоминать детям о прошедшем празднике.

Форматы: потоковый или обучающий

Тут все просто. Если у вас 5-10 гостей, вы можете уделить много внимания каждому ребенку. За 30-60 минут под руководством мастера дети успевают сделать интересные рисунки на футболках, создать необычные флорариумы, задекорировать деревянные предметы в технике декупаж и т.д. Назовем это обучающим мастер-классом, так как за продолжительное время можно действительно научиться чему-то новому. Например, освоить клеевой пистолет.

Если намечается грандиозный праздник для детей сотрудников компании, на который приглашено более 100 человек от 2 до 14 лет, обучающий формат не подходит. В этом случае в одной зоне ставят несколько столов для мастеров и 4-5 стульев для участников мероприятия. У детей будет выбор, чем заняться в праздничном настроении: раскрашивать пряники, составлять букеты, рисовать 3D ручкой, склеивать полигональную маску, делать магнит из фетра, скручивать фигурки из шаров и т.д.

В этом случае на поделку уходит 8-12 минут, место за столом освобождается для нового участника. При потоковом формате за 30-40 минут все 100 участников могут поучаствовать в 3-4 простых мастер-классах.

Тематический мастер-класс

Что делает занятие тематическим?

  • образ ведущего
  • оформление рабочего места
  • вводное слово мастера и демонстрация готовых работ в одной тематике
  • подбор расходных материалов
  • упаковка готовой поделки

Например, пряники могут быть любой формы. Приготовьте для росписи пряники в виде динозавров — и это красивое продолжение праздника «Затерянный мир». Пряники-снежинки и елочки — хит любого новогоднего праздника. Даже простые круглые пряники — это планеты в космической программе, яблоки в сказке про Гусей-лебедей, съедобные монеты для игры «Форт Боярд». Все зависит от подачи.

Так подбираются тематические рисунки на рисовой бумаге для купажа, деревянные заготовки для росписи, сюжеты для оформления сумок, материалы для изготовления сувениров.

Часто мастера проводят занятия в костюмах. Ну приятно же лепить пирожки с Красной Шапочкой, делать мыло ручной работы с «замороженными» фигурками в присутствии Снежной Королевы, раскрашивать новогодние часы со Снегурочкой.

Оформление стола тоже может быть тематическим. Роспись посуды на осеннем празднике в окружении букетов из красно-желтых листьев — просто сказка. Все должно быть красиво и гармонично: ваш внешний вид, голос, манера общения, подбор инструментов и материалов, эффектная упаковка готового сувенира.

Как придумать интересный мастер-класс

Детям всегда интересно, если результат получается ярким, а делать легко. Это значит, что нужно очень внимательно подбирать задания по возрасту. Например, совсем маленьким детям дайте готовую фигурку из шарика-колбаски (когда не получается, интерес пропадает), предложите только наклеить глазки и рот. Все! Малыш будет гордиться «своей собачкой». Школьники 1-4 классов уже все сделают самостоятельно.

Работа по росписи новогоднего шара тонкими кистями может быть сложной и кропотливой, это имеет смысл предлагать детям старше 7 лет. Дошкольники с удовольствием макают намазанные клеем части фигурки в блестки, тоже получается красиво и предельно просто. Они же все сделали САМИ.

Часто мастера подходят к делу масштабно. Подбирают фотографии с примерами готовых работ и демонстрируют их в виде презентации на экране. Включают подходящую по теме музыку или даже сказку. Придумывают каждому участнику мастер-класса творческие псевдонимы, проводят интересные викторины (особенно часто это на кулинарном мастер-классе происходит), привлекают внимание к удачным творческим находкам каждого ребенка, подробно описывают каждую готовую работу или помогают ребенку с самопрезентацией.

Еще важно поставить цель. Для кого эта игрушка в технике валяния, кому можно подарить расписанную чашку, шкатулку в технике декупаж, толстую свечу с пасхальным сюжетом и т.д. Когда ребенок знает, что делает не просто сувенир, а что-то нужное и красивое — интерес повышается.

Обязательно подарите маленький подарочек каждому участнику. Лучше такой, который потом можно использовать во время домашних занятий творчеством: дополнительный комплект замочков для браслетов, основу для кулона, пакетик с бусинами, еще одну чистую деревянную заготовку-сердечко и т.д.

Инструменты и материалы

Где закупать инструменты и материалы для мастер-класса — сложный и волнующий всех начинающих мастеров вопрос. В каждом городе есть магазины для рукоделия, в которых есть все, но дорого. Это запасной вариант на тот случай, когда поступил срочный заказ, а заказчики не слишком волнуются по поводу стоимости мероприятия.

Дешевле покупать в интернет магазинах, но в этом случае часто бывают задержки в сроках доставки и отсутствие нужных вам материалов в нужном количестве. Найти 50 одинаковых деревянных яиц для росписи бывает очень сложно.

Есть еще склады товаров для рукоделия. Стоимость там сносная, но сотрудничают оптовики только с юридическими лицами, да и объем закупок должен быть внушительным.

Самые дешевые товары можно заказать на китайских сайтах, но ехать все это будет очень долго. Так поступают только опытные организаторы, которые предлагают 150 разных мастер-классов и могут позволить себе создание собственного склада расходных материалов.

Начните с таких занятий, для которых можно легко и быстро найти расходные материалы: мозаика (цветные стеклышки, кусочки фарфора или пластика, осколки CD-дисков), лепка из полимерной глины (ее легко хранить, купите основные цвета и смешивайте для получения оттенков), игрушки из пластиковой посуды и бутылок, фигурки из макарон, создание коллажа из фотографий и журнальных вырезок, объемные открытки из бумаги и т.д.

Упаковка

Это важный момент. Не поскупитесь на красивую упаковочную бумагу, прозрачную слюду, красивые мешочки из органзы, крафт-бумагу, рамочки или картонные паспарту, ленты и бумажные банты. Даже самая невзрачная работа будет выглядет достойно.

Подарок для творческого вдохновения

Я уже упоминала о таких подарках. Иногда бывает, что дети прилагают излишнее усилие при упаковке сувенира или еще в момент декорирования. Что-то ломается, размазывается, получается не так, как на образце. Чтобы не было слез, подготовьте утешительный подарок. Это может быть тот же пряник, но красивый, расписанный вами в качестве примера. Это может быть тюбик с остатками краски (дома ты сможешь снова нарисовать мишке глазки), силиконовая формочка для изготовления мыла, шарик марблс или что-то еще.

Сценарий

Вот основные этапы вашего мастер-класса:

    1. знакомство с мастером и друг с другом, если дети впервые в такой компании
    2. демонстрация готовых работ
    3. короткий рассказ об этапах мастер-класса (можно в виде презентации)
    4. история создания таких изделий (коротко история тряпичных кукол, где появились пряники, кто первый стал разводить суккуленты в маленьких емкостях, из чего делали украшения древние люди и т.д.)
    5. инструктаж по технике безопасности
    6. знакомство с материалами и инструментами, тренировочные задания
    7. выбор заготовки, обсуждение будущих работ, создание макетов или набросков
    8. работа над сувениром
    9. фоновая музыка ( можно продолжение рассказа об истории какого-либо ремесла, для малышей — сказка)
    10. привлечение внимания к работам успешных участников мастер-класса на всех этапах работы
    11. выставка работ
    12. фотосессия со своим сувениром в руках
    13. упаковка и подарки
    14. прощание с мастером
    15. уборка помещения (это уже без участников праздника, естественно)

Чек-лист подготовки к мастер-классу

Коротко о том, что нужно учесть при подготовке к мероприятию:

• количество и возраст участников
• технические особенности помещения (освещение, доступ к электричеству и воде, достаточное количество столов и стульев, возможность для проветривания)
• подготовить защитные скатерти на все поверхности
• перчатки и одноразовые фартуки для участников, если необходимо
• большие мусорные пакеты
• достаточное количество инструментов и расходных материалов
• удлинители с длинным шнуром
• запасные инструменты и материалы на случай появления новых участников прямо во время мероприятия
• ножницы для леворуких детей
• собрать или сделать элементы декора для оформления рабочего пространства
• музыкальное сопровождение мастер-класса (удобно использовать портативную колонку bluetooth)
• много образцов готовых сувениров для вдохновения
• подготовить упаковочные материалы
• подарки для участников праздника
• продумать и написать сценарий всего занятия, подготовить презентацию или распечатать фотографии с примерами работ опытных мастеров

Всем желаю получать удовольствие от работы и дарить людям праздник каждый день!

Ирина Панасьян
автор проекта «Снова Праздник»

Самые популярные мастер-классы для детей

У вашего ребёнка скоро день рождение и вы не знаете как сделать этот праздник ярким и незабываемым, тогда стоит обратиться за помощью профи. Аниматоры на детский праздник – это будет самый лучший подарок для вашего ребёнка и всех гостей, которым уж точно не будет скучно. Исходя из возраста малыша, подбирается та или иная тематика праздника. К тому же, сегодня очень популярно ещё заказывать на детский праздник различные мастер-классы, как дополнение к основной программе. Такой вариант будет очень уместен, когда на день рождение будет много деток разного возраста и всех их чем-то нужно будет увлечь, развеселить. К тому же, в таких мастер классах часто участвуют и взрослые.

Мы собрали список самых популярных мастер-классов для детей, которые вы можете продумать и организовать самостоятельно. И так это:

1. Роспись футболок: создание индивидуальной вещи своими руками.

  • Возраст – от 7-ми лет и старше.
  • Подручные материалы: любая футболка, желательно белого цвета, трафареты, ножницы, подложки, краски и скатерть.

2. Роспись пряников: очень забавное и вкусное занятие. Ведь каждый ребёнок любит сладости, а особенно если они ещё такие яркие.

  • Возраст: от 3-х до 10-ти лет.
  • Подручные материалы: уже готовые пряники любой формы (лучше всего подойдут медовые или имбирные пряники), глазурь, цветная посыпка.

3. Изготовление свечей из геля: по-настоящему волшебное, захватывающее занятие.

  • Возраст: от 10-ти лет и старше.
  • Подручные материалы: стакан, разноцветные камни, песок, ракушки, специальный гель, блёстки и бусинки.
  • Возраст: от 6-ти лет.
  • Подручные материалы: скотч, гипсовые фигурки разных форм и размеров, краски.

5. Рисуем песком

  • Возраст: 3-6 лет.
  • Подручные материалы: специальный песок для творчества, трафарет, лист картона, клей, рамка для картины и специальный лак для лучшего крепления песка на картоне.

6. Изготовление полезных сладостей: дети учатся своими руками готовить полезные сладости, которые к тому же ещё и очень вкусные.

  • Возраст: 6-12 лет.
  • Подручные материалы: сухофрукты, орехи, семечки, мёд, калька, фигурные формочки.

7. Декупаж свечей: красивый и увлекательный мастер-класс, который позволяет ребёнку проявить фантазию и сделать родителям оригинальный сувенир.

  • Возраст: 10-14 лет.
  • Подручные материалы: толстые белые свечи, большая ложка, ножницы, специальные декупажные салфетки.

8. Эбру: рисование на воде красками. Такое увлечение будет интересным и взрослым, и деткам.

  • Возраст: от 5-ти лет.
  • Подручные материалы: вода, краски, деревянные палочки, лист плотной бумаги.

9. Декорирование фоторамок, блокнотов

  • Возраст: от 6-ти лет.
  • Подручные материалы: фоторамка (блокнот), клей, ножницы, краски, разные декоративные элементы на ваше усмотрение.

10. Фигурки из шариков: с помощью шаров-колбасок создаются фигурки самых необычных форм. Занятие очень веселое и забавное.

  • Возраст: от 8-ми лет.
  • Подручные материалы: тонкие шарики-колбаски.

Список самых популярных мастер-классов для деток можно пополнить и ещё такими занятиями, как: выпиливание по дереву, конструирование из гипсокартона, букеты из конфет, радуга в бутылке, парфюмерная сессия, химические исследования, макраме, арт-коллаж, танцы.

Мастер-класс следует подбирать, исходя из увлечения (интересов) ребёнка.

Какие бывают мастер-классы: весь список

За последние 2-3 года список мастер-классов, которые можно проводить на детских, частных и корпоративных мероприятиях, резко увеличился. Нашим заказчикам стало трудно ориентироваться в этом многообразии, поэтому я решила сделать своего рода классификацию и оформить в виде табличек.

Сразу скажу, что это мое собственное видение и деление мастер-классов на группы, так как именно мне часто приходится консультировать заказчиков и помогать им сделать правильный выбор.

Почему нет описания каждого мастер-класса

Поверьте, я стремлюсь к этому всей душой, но это очень трудоемкий процесс. Если вам понравится какая-то идея, пишите, менеджеры пришлют краткое описание и фотографии работ.

Как узнать стоимость

Многоступенчатые таблицы опубликовать на сайте можно, но при формировании цены учитывается так много факторов, что вам в любом случае потребуется консультация.

Нам нужно знать: количество человек, дату и время, формат мероприятия, наличие рабочих мест, возможность пользоваться электричеством, в некоторых случаях доступ к воде.

Не обижайтесь, если я сразу не могу назвать стоимость вашего мероприятия. Запомнить наизусть цены на 200 мастер-классов с разным количеством участников мне пока не удается.

Какие бывают мастер-классы:

Мероприятия, на которых мы проводим мастер-классы, очень отличаются по формату. Что вам подойдет больше?

По форме организации:

Обучающие
У вас предусмотрены рабочие места для всех участников одновременно. Есть столы и стулья на каждого гостя. Мастер-класс может длиться 60-120 минут. За это время можно создать интересный арт-объект и действительно получить новые знания и навыки, которые потом часто перерастают в хобби.
Заказывают для небольших корпоративов, юбилеев, детских праздников.

Развлекательные (ознакомительные)
Если у вас на мероприятии очень много гостей, и вы хотите создать для них интересные развлекательные зоны, закажите мастер-классы в формате «заинтересовался-быстро сделал-ушел». У стола мастера может одновременно работать 4-5 человек, на работу уходит 10-15 минут, проходимость — 20 человек в час. Иногда и 30.

По возрастным категориям:

Для детей и подростков
Можно организовать занятия с детьми от 4 до 14 лет (в каждом случае подбираются задания по возрасту). Мастера имеют опыт работы с малышами и подростками, помогают сосредоточиться и выполнить сложные манипуляции.

Для взрослой аудитории
В этом случае будет показана более сложная техника при создании и декодировании предметов. Больше информации, больше практики, больше самостоятельности

Виды мастер-классов

Напоминаю, это моя личная вольная трактовка и деление на тематические группы. Основано на опыте общения с заказчиками.

Декорирование предметов

Суть: вы получаете некий предмет, который станет в разы прекраснее после росписи, декупажа, покрытия декоративными лаками или приклеивания бусин-перьев-стеклярусов. Это самая большая группа мастер-классов, наберитесь терпения.

Перечислю те предметы, которые вы можете украсить на свое усмотрение:

Гребень для волос

Чехлы для телефонов

Подставки под кружку

Фонари со стеклами

Стекло и керамика

Футболки и сумки

Фигурки из папье-маше

Художественные мастер-классы

Суть: это рисование, живопись или элементы прикладного искусства, основанные на повторении пошаговых инструкций художника. В результате получается абсолютно новый арт-объект, созданный участниками мастер-классов.

Роспись по дереву

Резьба по дереву

Созидательные

Суть: вы получаете набор расходных материалов, из которых можно создать какую-либо вещь (собрать, склеить, слепить, сшить)

Бутылочки с пожеланиями

Цветы из полимерной глины

Обложка на паспорт

Букет из конфет

Русская народная кукла

Валяние из шерсти

Фенечки и макраме

Плетение из бересты

Игрушки из соломы

Вкусные

Суть: это создание или декорирование чего-то съедобного

Леденцы на палочках

Печенье с предсказаниями

Украшения из марципана

К 8 марта

Суть: такие мастер-классы мужчины могут подарить женщинам к Женскому Дню и с удовольствием наблюдать со стороны за их творчеством. Все эти занятия призваны усилить красоту и очарование.

Косметика ручной работы

Бомбочки для ванны

Прически из косичек

К 23 февраля

Мужчины не являются фанатами рукоделия, но я все-таки собрала коллекцию развлечений, почитайте вот эту статью: «Мастер-классы для настоящих мужчин».

Новогодние

Суть: тут собраны мастер-классы, связанные с любимым праздником, хотя новогодним может стать любой мастер-класс, стоит лишь подобрать рисунок для декора.

Елочки из сизаля

Мраморирование елочных шаров

Игрушки из фетра

Роспись новогодних игрушек

Елочка из конфет

Роспись тела

Суть: предметом для декора становитесь вы сами, ваши друзья, члены семьи или коллеги

Анимация

Суть: под руководством профессионала вы создаете мультфильм или покадровую съемку для забавного ролика.

Крупногабаритные

Суть: все гости вместе создают один на всех арт-объект

Картина маслом из частей

Как заказать мастер-класс

Позвоните (а лучше напишите) мне и сообщите эту информацию:

  • количество участников
  • возраст участников
  • формат мероприятия (длительность, тематику)
  • опишите помещение, мебель, доступ к электричеству и воде

Снова Праздник
Лицо для контактов: Панасьян Ирина
Напишите мне: [email protected]
Позвоните: +7 (925) 730-88-50

Мастерим с детьми своими руками: пошаговые мастер-классы

Дорогие читатели! В рубрике «Мастерим с детьми своими руками» вы найдете мастер-классы для детей от 1 года до 9 лет, с помощью которых сможете сделать с детьми оригинальные красивые поделки. Вы научитесь делать игрушки и панно, елочные украшения и гирлянды, открытки и подарки, композиции и развивающие игры, получите много идей для детского дизайна.

В рубрике «Мастерим с детьми своими руками» даны статьи по разным техникам: рисованию, аппликации, лепке, детской кулинарии, конструированию из бумаги и картона, природного и бросового материала, ткани, шнуров и лент, проволоки..

Чтобы вам было удобнее выбирать поделки, в рубрике создан каталог мастер-классов.

Изготовление поделок своими руками вместе с детьми помогает нам вырастить малышей Творцами своей жизни, умеющими придумывать, видеть новое в привычном, экспериментировать, быть целеустремленными, создавать в своей жизни красоту и добро.

Желаю вам и вашим малышам вдохновения, новых идей и успехов в творчестве!

6 интересных мастер-классов для детей и родителей

Пластилин учит говорить, а краски развивают интеллект. Любой вид творчества формирует из ребенка личность, а главное – укрепляет нервную систему и снимает напряжение. Если ваше чадо носится по квартире броуновским движением и не желает успокаиваться, предложите ему вместе что-то смастерить. Что именно, читайте дальше. Предлагаем вам 6 интересных мастер-классов для детей от 4 до 12 лет.

«Зима близко»: делаем экосвечи

Попробуйте экологически чистый и интересный мастер-класс для детей, который научит делать свечи. Ориентирован на возраст 8-10 лет. Традиционное изготовление свечей не подходит для ребенка. В процессе приготовления придется контактировать с расплавленным парафином. А так как дети обычно рвутся делать все сами, такой эксперимент может закончиться травмой.

Предлагаем урок по изготовлению свечей из пчелиного воска. Его не нужно предварительно растапливать, достаточно нагреть феном. Неоспоримый плюс – натуральность. В отличие от парафина, он не является продуктом нефтепереработки. Даже если ребенок решит проверить, каков воск на вкус, вреда для здоровья не будет.

Для работы понадобится:

  • лист пчелиного воска;
  • фитиль.
  1. Положите воск на деревянный стол или дощечку и обрежьте с одной стороны, чтобы получилась форма трапеции.
  2. Возьмите фитиль и чуть вдавите его с широкого края.
  3. Феном немного разогрейте воск.
  4. Плотно оберните край листа вокруг фитиля и скрутите его конусом.
  5. Обрежьте фитиль у основания.

Когда свеча будет готова, нарежьте полосы шириной 1-2 см от листов другого цвета. Предложите ребенку задекорировать ними свечу, а также украсить ее блесками и наклейками.

Чему учит мастер-класс:

  • умению слушать и следовать инструкциям;
  • развивает мелкую моторику;
  • выявляет визуально-пространственные способности;
  • активизирует творческое мышление.

В награду за свой труд ребенок получает свечу собственного изготовления, что служит дополнительным мотиватором в дальнейшей работе с подручным материалом.

Шкатулка для сокровищ

Дети обожают собирать колечки, фигурки, даже пузырьки от духов. Что-то потерять из этого скарба, для них равноценно трагедии. Поэтому предлагаем вам этот простой, интересный мастер-класс для детей. Своими руками они научатся делать шкатулки в стиле декупаж. Урок подходит для самых маленьких в возрасте 3-6 лет.

  • клей ПВА или клейстер домашнего производства;
  • бумажная коробка;
  • широкая кисть;
  • салфетки;
  • краски.
  1. Приготовьте акрил или гуашь, дайте ребенку кисточку, и пусть он раскрасит коробку по своему желанию.
  2. Когда краска высохнет, начинайте наклеивать салфетки. Предварительно нарежьте их геометрической формы. Так малышу их будет легче брать, а у вас будет возможность играючи учить геометрию.
  3. После высыхания салфеток, промажьте верх и бока коробки клеем и посыпьте разноцветными блестками.

Ребенок узнает о формах и положении предметов относительно пространства. Урок способствует развитию чувства цвета и величины. Познакомит с различными материалами, их структурой и плотностью, научит с ними взаимодействовать.

«Соленый» и интересный мастер-класс для детей

Соленое тесто уверенно вытесняет пластилин с педагогических просторов. Даже в детских садах пользоваться им стало идеологически неправильно по причине наличия винилхлорида, каучука и полиэтилена. Тесто, напротив, состоит из натуральных компонентов.

Оно легко смывается с рук, не оставляет следов, является гипоаллергенным. Непоседа обязательно опробует кусочек на вкус, но никаких отравлений, как и гастрономических восторгов, оно не вызовет. Тесто невкусное и соленое, поэтому вторая попытка его съесть вряд ли будет.

  1. Перед созданием шедевра, замесите крутое, плотное тесто. Для этого смешайте муку с солью в пропорции 2:1 и добавьте немного воды.
  2. Раскатайте пласт 1,0-1,5 см и сделайте несколько кругов формой для печенья или чашкой.
  3. Скатайте из теста овал 2-3 см в длину – это будет сердцевиной для розы.
  4. Надевайте по очереди каждый круг как лепесток на сердцевину, пока бутон не получится нужного размера.
  5. Когда тесто высохнет, дайте ребенку его раскрасить и покрыть блесками.

Мастер-класс интересен для детей 12 лет. Научите ребенка таким поделкам, и он сам будет с удовольствием заниматься. Малышам 3-5 лет понравиться делать из мягкого и эластичного теста шарики, колбаски, оттиски животных. Чтобы ребенку было веселей, добавьте в муку пищевого красителя и блесток.

Букет из пуговиц

В продолжение цветочной темы предлагаем интересный мастер-класс для детей от 10 лет. Приготовьте яркие и необычные пуговицы, цветной картон или войлок, проволоку, ножницы и плоскогубцы. Ширина проволоки должна быть уже, чем отверстия в пуговицах.

  1. Нарисуйте вместе с ребенком на картоне цветок или дайте ему трафарет, чтобы он его обвел и вырезал.
  2. Полученный цветок проткните проволокой и опустите до середины, там, где предположительно будет верх цветка.
  3. Проделайте то же самое с одним отверстием пуговицы.
  4. Согните проволоку и проткните пуговицу во второе отверстие.
  5. Проденьте проволоку обратно через цветок и перекрутите концы по форме стебля.
  6. Сделайте несколько таких цветов, чтобы получился букет. Проволоку можно обмотать упаковочной бумагой или нанизать бисер.

Веселые камешки

Самые интересные мастер-классы для детей — те, в которых присутствует элемент игры. Следующее занятие знакомит с азбукой через творчество. Для этого соберите с ребенком 32 камня, как число букв в алфавите. Приготовьте акриловые краски на масляной или водной основе и букварь.

Дайте ребенку нарисовать каждую букву на отдельном камушке и оформить его по своему желанию. Когда краска высохнет, предложите чаду собрать из них свое имя, название любимой еды. Сложите слово и дайте ему прочесть. Если ребенок еще не знаком с буквами, нарисуйте на камнях простых животных, смешные рожицы или божьих коровок.

Знакомство с монотипией

Относительно новый способ выражения творческого потенциала, без карандашей и кисточек. В монотипии нет стандартов и понятия «не получилось». Детям дается полная возможность самовыражения. Такой вид рисования снимает нервное напряжение, поэтому его часто используют в арт-терапии.

  • кисть или губка;
  • основа: стекло, зеркало или картон размером A4;
  • любые краски, но лучше акриловые или гуашь;
  • лист бумаги.

Ребенок в произвольной форме кистью наносит краски любого цвета на основу. Кладет сверху лист бумаги и разглаживает его. Аккуратно отрывает и рисунок готов.

Интересные мастер-классы — для детей настоящая радость. Они с удовольствием принимают участие, понимают ценность своего и чужого труда. Через совместное творчество вы научитесь лучше чувствовать и понимать своего ребенка, установите тесную эмоциональную связь. Такие занятия — важный компонент психического, социального и интеллектуального развития.

Как учить детей английскому языку: 3 стратегии успеха

Часто ли вы слышите драгоценный смех и драматические рыдания в один и тот же день?

Ваш класс наполнен цветом и творчеством?

Вы когда-нибудь чувствовали, что становитесь своей мамой («Перестань корчить такое лицо, или оно так замерзнет!»)?

Если вы ответили утвердительно на любой из этих вопросов, возможно, вы просто учитель начальной школы!

И если вы преподаете элементарный ESL, вы часто можете встретить улыбку на своем лице.

То есть до тех пор, пока вы не столкнетесь с некоторыми трудностями, которые являются уникальными для обучения детей, потому что они, безусловно, существуют.

Язык по своей природе очень абстрактен и нематериален. С другой стороны, дети очень буквальны и конкретны.

Это затрудняет объяснение грамматических или синтаксических правил детям. (Как объяснить условное время пятилетнему ?!)

Но отдыхай спокойно. Если вы знаете эти три основные стратегии обучения детей английскому языку, ваши ученики добьются успеха.Даже если они не могут сформулировать, что такое первое условие.

Загрузить: Эта запись в блоге доступна в виде удобного портативного PDF-файла. можно взять куда угодно. Щелкните здесь, чтобы получить копию. (Загрузить)

1. Make It Fun

Fun, fun, fun! Это один из факторов, который действительно важен для детей. И это касается детей на игровой площадке и в классе. Никогда не забуду, что сказал мой племянник после своего первого дня в детском саду: «Мы ничему не научились.Мы только что играли! » И хотя я уверен, что в его классе было несколько ученых, они были хорошо спрятаны под толстым слоем веселья.

Некоторые педагоги считают, что лучше всего дети учатся через игру. И то, что верно в отношении англоговорящих детей, в этом случае будет верно и для ваших изучающих английский язык учеников. Вот несколько способов сделать обучение с учащимися более увлекательным:

Играть в игры

Игры — отличный способ сделать обучение увлекательным. Игры не только отражают состязательный характер большинства детей, но и ставят перед ними цель.Когда вы выигрываете игру, вы действительно что-то сделали и можете быть довольны своим успехом.

Существует так много игр, которые можно использовать в классе ESL, сегодня мы сможем лишь поверхностно коснуться их. Но вот несколько игр, которые практически не требуют подготовки и очень интересны для молодых студентов.

  • Саймон говорит: Классический Саймон говорит отлично подходит для отработки навыков аудирования. Вы можете использовать его для просмотра частей тела («Саймон говорит, коснись своей головы ») или предлогов («Саймон говорит, что поставь ногу на свой стул»).
  • Mother May I: Сделайте шаг вперед в своих подвижных играх и сыграйте в Mother May I. Ваши ученики могут использовать всевозможные прилагательные, чтобы описать типы шагов, которые они хотели бы предпринять, когда они бегут на другую сторону. игровая площадка.
  • Память: Память отлично подходит для изучения словарного запаса. Попробуйте написать словарное слово на одной карточке и картинку, показывающую это слово, на другой. Или поместите синонимы или антонимы на две разные карточки. Разложите все карточки на столе и попросите учащихся вспомнить, где находятся спички.

Будьте креативными

Делать одно и то же в классе каждый день скучно для ваших учеников, и вы тоже можете заснуть на работе. Так что творчески подходите к своим планам.

Регулярно меняйте вещи. Переставьте места ваших учеников, чтобы они время от времени получали другой вдохновляющий вид. Перед тем, как преподавать материал, дайте учащимся пройти тест и позвольте им отвечать на вопросы по мере изучения. Пригласите приглашенных докладчиков, когда у вас будет возможность.

Вы можете придерживаться одного и того же основного расписания каждый день, но варьировать типы упражнений, которые вы делаете. Поочередно выполняйте упражнения из учебника, предлагайте учащимся работать за компьютером в социальных сетях или на веб-сайтах, посвященных изучению английского как иностранного, и давая им реальные материалы для работы, а не материалы ESL.

Попробуйте стихотворение Роберта Фроста, а не простой отрывок для чтения. Вы также можете попросить учащихся придумать свои собственные игры, задания и упражнения. Попросите учащихся написать друг для друга вопросы викторины или дайте им несколько простых игровых принадлежностей и позвольте им составить собственную игру-обзор на последнюю грамматическую часть.Вы можете быть удивлены, насколько творческими могут быть студенты.

Включайте искусство в свой класс

Дети любят делать красочные и увлекательные вещи в классе. Пабло Пикассо заметил, что «каждый ребенок — художник». Воспользуйтесь этим врожденным качеством и используйте искусство, чтобы учить своих молодых студентов английскому языку. Конечно, вы можете говорить об очевидных вещах, таких как цвета и формы, когда используете искусство, но творческие проекты имеют гораздо больший потенциал.

  • Культурные традиции: Пригласите своих учеников сделать художественный проект, основанный на различных культурных традициях.Затем поговорите об этой культуре, а также об их собственной — либо в процессе работы над проектом, либо после его завершения. Поскольку дети более конкретны, чем взрослые, то наличие перед ними произведения искусства поможет им установить связь с культурой, а это очень абстрактная тема для детей.
  • Коллажи: Художественные проекты — также отличный способ рассказать о предлогах местоположения. Коллажи просты, и вы можете создать их из чего угодно. Пока ваши ученики работают, дайте им инструкции о том, где разместить различные элементы, используя предлоги, или позвольте им рассказать вам, что они делают и где элементы в их коллаже находятся по отношению друг к другу.Не забудьте дать каждому человеку возможность рассказать о своих завершенных произведениях искусства после любого художественного занятия.
  • Кулинария: Не забывайте об искусстве готовить. Когда вы готовите в классе еду, традиционную или интернациональную, у вас есть возможность поговорить обо всех пяти чувствах. Есть пословица, что мы сначала едим глазами, потом носом, потом ртом. Когда вы готовите вместе со своими учениками, говорите обо всех пяти чувствах и не забудьте включить процесс приготовления.Обучая своих учеников, вы изучаете такие грамматические темы, как императивные утверждения, переходы между шагами и причинно-следственные связи.

Проведите занятия вне дома

Вы когда-нибудь пробовали проводить занятия вне дома? Если нет, вы будете удивлены, узнав, чему они научатся на свежем воздухе. Вот несколько идей для начала:

  • Охота за мусором: Попробуйте отправить своих учеников на охоту за мусором на территории вашей школы. Вы можете адаптировать предметы, которые они ищут, к любому подразделению, которое вы преподаете.Если хотите, вы можете попросить их поискать предметы, начинающиеся с каждой буквы алфавита, или предметы каждого цвета радуги. Вы также можете заставить их искать определенные формы.
  • Поиск сокровищ: Вы можете отправить своих учеников с подсказками для решения (основанными на грамматике или содержании), и каждая подсказка приведет их к другой. Спрячьте свои подсказки на улице перед уроком, создайте тайник и дайте ученикам достаточно времени, чтобы собрать их все, прежде чем отправиться внутрь и обсудить подсказки и их решения.
  • Сделайте знаки: Скопируйте страницы книги с картинками и сделайте из них знаки. Повесьте эти вывески вокруг территории вашей школы и попросите учащихся прочитать каждую страницу и ответить на вопрос, прежде чем перейти к следующей станции. Есть много способов вынести книги на улицу.

Хотите работать из дома? Сохранить гибкий график? Окажите положительное влияние? Быть частью вдохновляющего сообщества, основанного на сотрудничестве?
Нажмите здесь, чтобы присоединиться к нашей команде!

2. Сделайте это активным

Если есть что-то, что детям нравится больше, чем веселье, так это движение.На самом деле доктор Мария Монтессори предположила, что маленькие дети не могут учиться, если они также не могут двигаться. Кроме того, вовлечение всего тела в изучение языка является полезным методом обучения. Чем больше изучающих язык движется, тем лучше и быстрее они понимают, что вы преподаете, и тем легче им запоминать информацию.

TPR (Полная физическая реакция) — это метод обучения, который очень хорошо работает с детьми. По сути, вы связываете физические движения с языковым обучением.Студенты двигаются по мере обучения. Они следуют инструкциям, копируют ваши движения и задействуют все свое тело, когда практикуют языковые концепции. Это один из самых эффективных способов обучения детей английскому языку как иностранному.

Использование практических материалов также является отличным способом стимулировать студентов к изучению английского языка. Вы можете использовать простые предметы, такие как карточки, но вы также можете проявить творческий подход к тому, что вы даете своим ученикам.

  • Small World Играть: Попробуйте собрать фигурки животных, которые появляются в книге или рассказе, который читает ваш класс, и позвольте ученикам пересказать историю, используя фигурки.Попробуйте использовать этот маленький мир игры, когда вы используете юниты по разным предметам. Создайте небольшой сценарий, который включает в себя игровые предметы, которые представляют те, что встречаются в реальном мире.
  • Mystery Bags: По-настоящему воздействуйте на осязание ваших учеников, складывая предметы в коричневые бумажные пакеты. Затем попросите их залезть в пакеты, не глядя, и описать, что они чувствуют.
  • Обсуждение Jenga: Вместо того, чтобы давать студентам список вопросов для обсуждения на бумаге, запишите каждый вопрос в блоке Jenga.Затем попросите учащихся ответить на вопрос о блоке, который они вытащили в свою очередь.

3. Не давите на учеников

Одна из самых важных вещей, которые нужно помнить при обучении детей, — это не давить на них. Помните, что дети изучают некоторые аспекты иностранных языков легче, чем взрослые. Поэтому независимо от того, чем вы занимаетесь в классе, они уже будут на пути к свободному владению английским языком.

Их естественный процесс приобретения состоит из трех простых шагов.Они распознают слова и грамматику, когда вы их используете. Они смогут ответить, когда вы зададите им вопросы о словах и грамматике, которые вы используете. И тогда они смогут сами использовать эти языковые структуры.

Вы можете избежать давления на студентов:

  • Не исправляя каждую ошибку, которую они делают. Сосредоточьтесь на том, чему вы недавно научили, и исправьте ошибки с помощью этих слов и структур. Но если вы еще не освоили грамматический вопрос, отпустите его.Вашим ученикам не обязательно сразу овладевать английским в совершенстве.
  • Моделирование правильного использования языка. Когда вы слышите, как ученик говорит что-то не так или неправильно использует слово, сразу же используйте его правильно. Система обратной связи при изучении естественного языка в человеческом мозгу заметит разницу, и ваши ученики, вероятно, будут правильно использовать язык, просто услышав его правильно.
  • Не всем ставить оценку. Иногда достаточно просто обсудить с учащимися правильные ответы или попросить их вместе обсудить свои ответы.Вам не нужно собирать каждую бумагу и отмечать ее могучей красной ручкой.

Поскольку язык абстрактен, а дети конкретны, они могут быть не в состоянии сформулировать грамматику и другие технические аспекты языка, и это нормально. Просто делайте это весело, без давления, и ваши ученики сразу же начнут свободно говорить!

Загрузить: Эта запись в блоге доступна в виде удобного портативного PDF-файла. можно взять куда угодно. Щелкните здесь, чтобы получить копию.(Загрузить)

Да, и еще кое-что…

Если вам понравились эти забавные обучающие советы, вам понравится использовать FluentU в классе. FluentU берет реальные видео — например, музыкальные клипы, мультфильмы, документальные фильмы и многое другое — и превращает их в индивидуальные уроки изучения языка для вас и ваших учеников.

Это огромная коллекция подлинных англоязычных видео, которые люди в англоязычном мире на самом деле смотрят регулярно.Когда вы ищете песни для занятий в классе, у вас есть масса отличных вариантов.

Здесь вы найдете видеоклипы, музыкальные номера из кино и театра, детские песни, рекламные джинглы и многое, многое другое.

На FluentU все видео отсортированы по уровням навыков и тщательно аннотированы для студентов. Слова приходят с примерами предложений и определений. Студенты смогут добавлять их в свои списки словаря и даже видеть, как эти слова используются в других видеороликах.

Например, если ученик нажмет на слово «принес», он увидит следующее:

Кроме того, все эти замечательные видео сопровождаются интерактивными функциями и инструменты активного обучения для студентам нравятся мультимедийные карточки и веселые игры типа «заполните пробел».

Идеально подходит для занятий в классе, групповых проектов и индивидуальных домашних заданий. Не говоря уже о том, что вашим ученикам обязательно понравится английский!

Если вам понравился этот пост, что-то мне подсказывает, что вам понравится FluentU, лучший способ преподавать английский язык с помощью реальных видео.

Погрузитесь в английский в вашем классе!

Пять важных советов для обучения маленьких детей английскому

Вас пугает перспектива преподавать английский язык очень маленьким детям? Шеона Гилмор, ведущий преподаватель нашего нового онлайн-курса для учителей и родителей, предлагает несколько советов.

Преподавание английского языка для очень маленьких детей может быть сложной задачей, особенно если вы не прошли никакого обучения в классе для детей младшего возраста. В первый раз, когда я зашла в детский сад, мне не хотелось возвращаться на следующий день.У меня был опыт обучения детей старшего возраста, которые сидели за партами и чье внимание мне было легче удерживать. Таким образом, новая среда, полная маленьких детей с гораздо более короткими периодами внимания, казалась подавляющей. Это обычная реакция учителей, плохо знакомых с классами детей от двух до шести лет.

Но если вы возьмете с собой несколько вещей первой необходимости, велика вероятность, что вам понравится этот опыт. Вот пять советов, которые помогли мне, когда я только начинал.

1.Развивайте свое понимание того, как маленькие дети учатся

Для детей этого возраста очень важно правильно подобрать подход. Вскоре вы понимаете, что дети учатся и развиваются разными темпами и разными способами. Если мы не понимаем возрастную группу, мы можем нанести больше вреда, чем пользы.

Вам нужно понимать, чего ожидать от детей, и убедиться, что то, что вы делаете в классе, отражает их уровень развития. Например, при общей физической реакции не заставляйте их подпрыгивать, если они еще не могут балансировать на одной ноге, и не просите их писать, если они не могут держать карандаш.

Как отмечает Тина Брюс в своей книге « Дошкольное образование », мы не можем разделить обучение на части с этой возрастной группой, потому что в ней происходит так много всего. Все дети развиваются социально, эмоционально, физически и лингвистически, пытаясь понять мир вокруг них.

Понимание этого очень важно, и это помогает нам осознать, что изменение и смешивание действий — лучший способ сохранить мотивацию детей. И наоборот, ожидание того, что маленькие дети будут уделять внимание в течение продолжительных периодов времени на уроке, ориентированном на учителя, приводит только к разочарованию и поведенческим проблемам.Поэтому планируйте занятия, но будьте готовы отказаться от занятий и адаптировать занятия в соответствии с потребностями детей.

2. Понять, как игра стимулирует врожденное любопытство ребенка к обучению

В раннем возрасте дети полны любопытства и стремятся узнать обо всем и обо всем. Эта внутренняя мотивация — ваш лучший союзник. Определите, что их интересует, и вы сможете привлечь и удержать их внимание.

Например, если классу нравится мультипликационный персонаж, вы можете придумывать для него истории или сценарии.Придумывайте истории о том, чем персонаж занимается на выходных. Они играют в футбол или рисуют картины? Что они едят на обед — яблоки или гамбургеры? Есть множество возможностей ввести новый язык в этот вид деятельности, тем более что контекст и персонажи будут знакомы детям. Каждый из них может придумывать собственные представления об окружающем мире, что стимулирует творчество.

Вы также можете ввести язык в детский мир с помощью игрушек, костюмов, пластилина, кукол, машинок, кубиков и т. Д.Вы даже можете пересмотреть сценарии, созданные в рассказах ваших персонажей, поощряя детей делать вещи, которые персонаж ел на обед, из пластилина. Это предоставит детям возможности и причины услышать и сказать новые слова и познакомиться с ними. Такое обучение в игре дает детям возможность весело провести время в процессе обучения и развития.

3. Поговорите с детьми и подбодрите их

Когда вы мотивируете детей и получаете их полное внимание, языковые возможности становятся огромными.Здесь вы можете моделировать (то есть приводить примеры) целевой язык, задавая вопросы, описывая то, что вы делаете, проявляя интерес к тому, что они делают, и так далее.

Обязательно поощряйте детей, чтобы они чувствовали себя уверенно. Хвалите их за настойчивость, когда они находят что-то трудное, чтобы они не сдавались. Это поможет стимулировать их установку на рост, то есть их готовность учиться.

4. Настройтесь на ребенка и посочувствуйте ему

Вы действительно можете построить прочные отношения с детьми, поставив себя на их место и войдя в их мир.Присев на корточки и находясь на уровне их глаз, вы сможете общаться с детьми. Но больше всего вы узнаете о них, присоединившись к их игре. Это позволяет вам установить отношения с ребенком на основе того, чем он увлечен. Это поможет вам понять, что им нравится и что их интересует.

Построение отношений действительно важно в классе. Это поможет создать безопасную среду, необходимую для эффективного обучения.Осознание этого будет означать, что вы сможете наблюдать, как дети растут уверенно, и вы должны начать замечать, что даже более сдержанные дети готовы попробовать что-то новое.

Это также дает детям возможность справиться со своими чувствами и поощряет делиться друг с другом, проявлять очередность и быть хорошим другом. Например, вы можете попросить класс построить полосу препятствий в классе. Это побудит их работать вместе и общаться друг с другом, предлагая им ситуации, в которых они могут найти друзей и расти как личности.Это может быть отличной возможностью для вас понаблюдать за классом и уровнем развития каждого ребенка.

Не менее важно поддерживать связь с другими учителями ребенка и регулярно общаться с родителями. Понимание того, что происходит дома и в детском саду, позволяет понять, как повседневные события влияют на детей и их обучение.

5. Наблюдать и бросать вызов каждому ребенку на нужном уровне

Наблюдайте за детьми, когда они играют и учатся, чтобы увидеть, где они находятся в своем развитии.Важно помнить, что нужно не изолировать навыки, а учитывать все обучение ребенка. Эта информация имеет жизненно важное значение при планировании ваших занятий и позволяет вам опираться на знания детей и повышать сложность задачи с соответствующей скоростью.

Challenge поддерживает мотивацию детей. Такие занятия, как придумывание историй, не только улучшают их знания английского языка, но и одновременно развивают их творческие навыки. Например, вы можете попросить их адаптировать слова к песням или рифмам, дав им возможность поэкспериментировать со словами и звуками.Поддержка развития ребенка с помощью таких запоминающихся задач позволит им развить позитивное отношение к изучению английского языка, которое они будут применять в дальнейшей жизни.

Учителя, хотите ли вы изучить новые техники и методы у экспертов в раннем обучении? Запишитесь на наш бесплатный онлайн-курс «Английский в раннем детстве: изучение и развитие языка» уже сегодня.

Как начать учить детей английскому дома | LearnEnglish Kids

Автор: Джо Блэкмор, команда LearnEnglish Kids

Как мне начать учить своих детей английскому дома?

Многие родители хотели бы обучать своих детей английскому дома, но не знают, с чего начать. Неважно, несовершенен ли ваш собственный английский. Самое главное, чтобы вы были полны энтузиазма и много поощряли и хвалили своих детей. Ваш ребенок ощутит ваш энтузиазм по отношению к языку.Не волнуйтесь, если ваш ребенок не сразу заговорит по-английски. Им потребуется определенное время, чтобы усвоить язык. Наберитесь терпения, и они начнут говорить по-английски в удобное для них время.

Установление рутины

Установите привычный распорядок для вашего английского времени дома. Лучше проводить короткие частые сеансы, чем длинные и нечастые. Для совсем маленьких детей достаточно пятнадцати минут. Вы можете постепенно увеличивать продолжительность занятий по мере взросления ребенка и увеличения его концентрации.Делайте упражнения короткими и разнообразными, чтобы удерживать внимание ребенка.

Старайтесь заниматься определенными делами каждый день в одно и то же время. Дети чувствуют себя более комфортно и уверенно, когда знают, чего ожидать. Например, вы можете играть в английскую игру каждый день после школы или читать английскую сказку со своими детьми перед сном. Если у вас есть место дома, вы можете создать английский уголок, где вы будете хранить все, что связано с английским, например, книги, игры, DVD или вещи, сделанные вашими детьми.Повторение очень важно — детям часто нужно слышать слова и фразы много раз, прежде чем они почувствуют себя готовыми их воспроизвести.

Дети учатся естественно, когда им весело. Карточки — отличный способ учить и уточнять словарный запас, и есть много разных игр, в которые вы можете играть с карточками, например Память, Игра Кима, Snap или Happy Families.

На нашем сайте вы можете бесплатно скачать карточки на самые разные темы.

Есть много других типов игр, в которые вы можете играть со своими детьми, чтобы помочь им практиковать английский язык.

  • Экшн-игры — например, Саймон говорит, Шарады, сколько времени, мистер Вольф?
  • Игры настольные — змейки и лестницы, другие традиционные игры
  • Игры со словами — например, Я шпионю, Палач
  • Онлайн-игры — вы можете завершить свое изучение английского в онлайн-игре от LearnEnglish Kids.

Использование повседневных ситуаций

Преимущество обучения английскому языку дома заключается в том, что вы можете использовать повседневные ситуации и реальные предметы из дома, чтобы практиковать язык естественно и в контексте.Например:

  • Говорите об одежде, когда ваш ребенок одевается или когда вы сортируете белье («Давай наденем синие носки», «Это папина футболка» и т. Д.).
  • Практикуйте словарный запас для игрушек и мебели, когда вы помогаете своему ребенку убирать в спальне («Давай положим вашего плюшевого мишку на кровать!», «Где синяя машина?»).
  • Обучайте словарю о еде, когда готовите или ходите по магазинам. Когда вы идете в супермаркет, дайте вашему ребенку список вещей, которые нужно найти (используйте картинки или слова в зависимости от его возраста).Пересмотрите словарный запас, когда откладываете покупки дома.

Использование историй

Дети младшего возраста любят книги с яркими цветами и привлекательными иллюстрациями. Вместе смотрите на картинки и произносите слова, указывая на картинки. Позже вы можете попросить ребенка указать на разные вещи, например «Где кошка?» Через некоторое время предложите им сказать слова, спросив: «Что это?». Прослушивание рассказов поможет вашему ребенку привыкнуть к звукам и ритмам английского языка.

Анимированные рассказы на сайте LearnEnglish Kids — отличный способ для детей развить навыки аудирования и чтения. Дети старшего возраста могут выполнить прилагаемые загружаемые задания, чтобы проверить понимание.

Использование песен

Песни — действительно эффективный способ выучить новые слова и улучшить произношение. Песни с действиями особенно хороши для очень маленьких детей, поскольку они могут присоединиться к ним, даже если они еще не могут спеть песню. Действия часто демонстрируют значение слов в песне.

На сайте LearnEnglish Kids есть много веселых анимированных песен, которые вы можете послушать со своими детьми.

Обучение грамматике

С детьми младшего возраста нет необходимости явно обучать правилам грамматики, а вместо этого приучите их слышать и использовать различные грамматические структуры в контексте, например, «получил», когда вы говорите о чьей-то внешности, или «должен / должен» t ‘когда говорят об их школьных правилах. Знание грамматики, используемой в контексте с раннего возраста, поможет вашему ребенку использовать ее естественно и правильно, когда они станут старше.

Для детей старшего возраста вы можете использовать раздел практики грамматики на сайте LearnEnglish Kids. Видео, викторины и игры помогают детям учиться весело и непринужденно.

Старшим детям может быть очень полезно учить своих братьев и сестер или других членов семьи. Объясняя кому-то, как использовать грамматику, вы сможете освоить ее самостоятельно.

Какие слова и фразы я должен научить в первую очередь?

Учитывайте интересы и личность вашего ребенка, решая, какие темы преподавать, и позвольте ребенку помочь вам с выбором.Вы можете начать с некоторых из этих тем:

  • номеров (1–10; 10–20; 20–100)
  • цветов
  • прилагательных (например, большой, маленький, высокий, счастливый, грустный, усталый)
  • кузов
  • игрушки
  • одежда
  • животных (например, домашние животные, сельскохозяйственные животные, дикие животные)
  • еда

На сайте LearnEnglish Kids вы найдете множество увлекательных занятий на самые разные темы.

Также важно, чтобы ваш ребенок привык к «английскому времени», поэтому используйте одни и те же фразы каждый раз с ребенком, e.г. «Пришло английское время! Давай сядем. С какой песни мы начнем сегодня? »Дети скоро научатся фразам, например, пожалуйста; благодарю вас; Можно мне …?; Где …?; Указать на …; Что это за цвет?; Это …; Мне нравится …; Не люблю…

Независимо от вашего подхода, самое главное — расслабиться, повеселиться и сделать изучение английского языка приятным как для вас, так и для вашего ребенка.

Как маленькие дети изучают английский как другой язык | LearnEnglish Kids

Опал Данн, консультант по вопросам образования и автор

Введение

Дети младшего возраста овладевают естественным языком; они мотивированы изучать язык без осознанного обучения, в отличие от подростков и взрослых. У них есть способность имитировать произношение и вырабатывать правила для себя. Идея о том, что научиться говорить по-английски сложно, не приходит им в голову, если она не предложена взрослыми, которые, вероятно, сами выучили английский академически в более позднем возрасте с помощью учебников по грамматике.

Прочтите примечания ниже о маленьких детях, изучающих английский как другой язык. Вы также можете скачать эти заметки в виде буклета. Щелкните правой кнопкой мыши ссылку ниже, чтобы загрузить буклет на свой компьютер. Вы можете распечатать этот буклет.

Преимущества раннего начала

  • Маленькие дети все еще используют свои индивидуальные, врожденные стратегии изучения языка, чтобы выучить родной язык, и вскоре обнаруживают, что они также могут использовать эти стратегии для изучения английского.
  • У маленьких детей есть время учиться в игровой форме.Они овладевают языком, принимая участие в делах, которые делятся со взрослым. Сначала они понимают смысл занятия, а затем черпают смысл из общего языка взрослых.
  • У маленьких детей есть больше времени, чтобы вписать английский в повседневную программу. Школьные программы, как правило, носят неформальный характер, и умы детей еще не перегружены фактами, которые нужно хранить и проверять. У них может быть мало домашних заданий или они вообще не выполняются, и они меньше подвержены стрессу из-за того, что им необходимо соблюдать установленные стандарты.
  • Дети, у которых есть возможность выучить второй язык, пока они еще маленькие, похоже, используют одни и те же врожденные стратегии изучения языка на протяжении всей жизни при изучении других языков.Выучить третий, четвертый или даже больше языков легче, чем второй.
  • Маленькие дети, которые изучают язык, а не осознанно изучают его, как это должны делать дети старшего возраста и взрослые, с большей вероятностью будут иметь лучшее произношение и лучше понимать язык и культуру. Когда одноязычные дети достигают половой зрелости и становятся более застенчивыми, их способность усваивать язык уменьшается, и они чувствуют, что должны сознательно изучать английский язык с помощью программ, основанных на грамматике. Возраст, в котором происходит это изменение, во многом зависит от уровня развития отдельного ребенка, а также от ожиданий его общества.

Этапы освоения английского

Разговорный язык естественным образом предшествует чтению и письму.

Период молчания
Когда младенцы изучают свой домашний язык, существует «период молчания», когда они смотрят, слушают и общаются с помощью мимики или жестов, прежде чем начать говорить. Когда маленькие дети изучают английский язык, может быть аналогичный «период молчания», когда общение и понимание могут иметь место до того, как они фактически произнесут какие-либо английские слова.

В это время родители не должны заставлять детей участвовать в устном диалоге, заставляя их повторять слова. Разговорный диалог должен быть односторонним, разговор взрослого должен предоставлять ребенку полезные возможности для изучения языка. Когда взрослый использует парентезию (скорректированную форму речи) для облегчения обучения, ребенок может использовать многие из тех же стратегий, которые они использовали при изучении своего домашнего языка.

Начало разговора
Через некоторое время, в зависимости от частоты занятий английским языком, каждый ребенок (девочки чаще, чем мальчики) начинает говорить отдельные слова («кот», «дом») или готовые короткие фразы. («Что это?», «Это моя книга», «Я не могу», «Это машина», «Пора домой») в диалогах или в виде неожиданных заявлений.Ребенок запомнил их, точно имитируя произношение, не подозревая, что некоторые из них могут состоять более чем из одного слова. Этот этап продолжается в течение некоторого времени, поскольку ребенок усваивает больше языка, используя его в качестве кратчайшего пути к диалогу, прежде чем они будут готовы создавать свои собственные фразы.

Развитие английского языка
Постепенно дети вырабатывают фразы, состоящие из одного заученного слова, к которому они добавляют слова из своего словарного запаса («собака», «коричневая собака», «коричнево-черная собака») или отдельного слова. заученный язык, к которому они добавляют свой собственный ввод («Это мой стул», «Пора играть»).В зависимости от частоты знакомства с английским языком и качества опыта дети постепенно начинают составлять целые предложения.

Понимание

Понимание всегда лучше, чем речь, и способность маленьких детей понимать не следует недооценивать, поскольку они привыкли понимать свой домашний язык с помощью различных контекстных подсказок. Хотя они могут не понимать всего, что слышат на родном языке, дети улавливают суть, то есть они понимают несколько важных слов и расшифровывают остальные, используя разные подсказки для интерпретации значения.С поощрением они вскоре передают свои навыки понимания сути, чтобы интерпретировать значение на английском языке.

Разочарование

После первых уроков английского языка некоторые маленькие дети разочаровываются в своей неспособности выражать свои мысли по-английски. Другие хотят говорить по-английски быстрее, чем на своем родном языке. Разочарование часто можно преодолеть, предлагая детям «театральные» пьесы, такие как «Я могу сосчитать до 12 по-английски» или очень простые стишки, которые состоят из готовых фраз.

Ошибок

Детям не следует говорить, что они совершили ошибку, потому что любое исправление немедленно демотивирует. Ошибки могут быть частью процесса выработки грамматических правил английского языка или ошибками в произношении. «Я пошел» вскоре становится «пошел», если ребенок слышит, как взрослый повторяет «да, ты пошел»; или если взрослый слышит «зи автобус» и повторяет «автобус». Как и при изучении домашнего языка, если у детей есть возможность услышать, как взрослый правильно повторяет один и тот же фрагмент языка, они исправятся самостоятельно в удобное для них время.

Гендерные различия

Мозг мальчиков развивается не так, как у девочек, и это влияет на то, как мальчики учат язык и используют его. Иногда в смешанных классах мало возможностей для мальчиков, которые могут быть омрачены естественной способностью девочек использовать язык. Если юноши хотят реализовать свой потенциал, им нужен другой языковой опыт с девушками, и их достижения не следует сравнивать с достижениями девушек.

Среда обучения языку

Детям младшего возраста сложнее овладеть английским языком, если они не получают нужного опыта, сопровождаемого взрослой поддержкой с использованием «парентеральных» техник.

  • Маленькие дети должны чувствовать себя в безопасности и знать, что для использования английского языка есть очевидная причина.
  • Действия должны быть связаны с некоторыми интересными повседневными делами, о которых они уже знают, например, совместное использование книжки с картинками на английском языке, произнесение стишка на английском языке, перекус на «английском».
  • Действия сопровождаются языком для взрослых, дающим текущие комментарии о том, что происходит, и диалогами с использованием адаптированного парентского языка.
  • Занятия по английскому языку — это весело и интересно, они концентрируются на концепциях, которые дети уже поняли на своем родном языке.Таким образом, дети не изучают две вещи, новую концепцию и новый язык, а просто изучают английский, чтобы говорить о том, что они уже знают.
  • Действия, по возможности, подкрепляются конкретными объектами, так как это помогает понять и повышает общий интерес.

Чтение

Дети, которые уже умеют читать на своем родном языке, обычно хотят научиться читать на английском. Они уже знают, как декодировать слова на своем родном языке, чтобы понять смысл текста, и, если им не помочь в декодировании на английском языке, могут перенести свои методы декодирования на родном языке и в конечном итоге будут читать английский с акцентом на родном языке.

Прежде чем они смогут расшифровать английский язык, маленькие дети должны знать 26 названий букв алфавита и звуков. Поскольку в английском языке 26 букв, но в среднем 44 звука (в стандартном английском), вводить оставшиеся звуки лучше, пока дети не приобретут больше опыта в использовании языка и чтении,

Начать чтение на английском будет легко, если маленькие дети уже знают язык, который они пытаются читать. Многие дети сами учатся читать по-английски, если они делились книжками с картинками со взрослыми или выучили стихи, поскольку они, вероятно, запомнили язык.Чтение того, что они знают наизусть, является важным шагом в обучении чтению, так как это дает детям возможность научиться самостоятельно расшифровывать простые слова. Когда дети накопят банк слов, которые они могут читать, они чувствуют себя уверенно и готовы к более структурированному подходу.

Родительская поддержка

Дети должны чувствовать, что они прогрессируют. Им нужна постоянная поддержка, а также похвала за хорошую работу, поскольку любой успех мотивирует их. Родители находятся в идеальном положении, чтобы мотивировать своих детей и помогать им учиться, даже если они сами владеют только базовым английским и учатся вместе со своими маленькими детьми.

Делясь друг с другом, родители могут не только привнести язык и занятия своего ребенка в семейную жизнь, но также могут влиять на отношение своих маленьких детей к изучению языка и другим культурам. Сейчас общепринято, что большинство жизненных установок формируется к восьми или девяти годам.

Дополнительная литература:

Если вы хотите узнать больше о том, как дети изучают языки, мы предлагаем следующие веб-сайты:

Что такое права ребенка? | LearnEnglish Kids

ДЖЕК: Я приземляюсь на Марс. Ви-хи! Пью-пи-пи-пи-пи-пи! Я иду вторгнуться, и вы не можете меня остановить.

РУБИН: Здравствуйте! Это мой брат Джек? Или роботы снова захватили власть?

ДЖЕК: Руби, я уменьшу тебя своим термоусадочным лучом.

РУБИН: Вы не можете этого сделать. Это против моих прав.

ДЖЕК: Верно? Что, если я буду использовать левую руку?

РУБИН: Нет, нет, Джек.Права — это не правая или левая рука. Мы узнали об этом сегодня в школе. Права — это то, что нужно людям для полноценной жизни.

JACK: Вы имеете в виду «полный», как если бы вы съели слишком много праздничного торта?

РУБИН: Нет, глупо. Полная жизнь — это возможность быть счастливой и здоровой. Как здоровую пищу, не пить воду, в которой есть что-то неприятное.

JACK: Зачем вам пить воду, в которой есть какая-то мерзость?

RUBY: В некоторых местах трудно найти чистую воду.А если вы выпьете мерзкую воду, вас может заболеть. И, если ты не сможешь пойти к врачу, ты можешь умереть.

JACK: Эй, это нечестно!

РУБИН: Именно так! Каждый ребенок во всем мире имеет право на безопасную и здоровую жизнь, независимо от того, кто он, где растет, во что верит или что-то в этом роде.

ДЖЕК: Ты имеешь в виду, что веришь в роботов?

РУБИН: Ну, я не разбираюсь в роботах.Убеждения отличаются от воображаемых игр. Вы знаете моего друга Чарли? Его семья верит в то, что называется Dreamtime.

ДЖЕК: Время мечты? Хм. Вы имеете в виду, когда ложитесь спать?

РУБИН: Нет, глупо. Время снов — это их представления о земле и о том, как она была создана. Семья Чарли имеет право верить в это. И нам нужно уважать убеждения других людей.

JACK: Включает ли уважение поддразнивание? Потому что иногда другие дети дразнят меня из-за моего костюма робота.

РУБИН: Да, дразнить не по душе. И дети имеют право на защиту и справедливое обращение.

JACK: Значит, вы не можете дразнить меня, если я верю, что меня защищает гигантский робот?

RUBY: Ну, наши права также защищают наши родители и государство.

JACK: Звучит не так круто.

РУБИН: Это действительно круто! Все правительства по всему миру заключили специальное соглашение о защите детей.И они все это записали. Это называется Конвенция о правах ребенка.

ДЖЕК: Что, что?

RUBY: Конвенция о правах ребенка. Соглашение похоже на обещание. Это хорошо. Это означает, что взрослые заботятся о том, чтобы мы могли быть здоровыми, играть и ходить в школу.

ДЖЕК: Хм. Идти в школу? А? [музыка] Мне кажется, мне нравится звучание этих прав. И прямо сейчас я воспользуюсь своим правом играть! Тыщ тыщ тыщ!