Видео мастер-класс Портрет девушки тушью

Портрет девушки в интерьере

Эксперт курса Вячеслав Короленков

Тип курса: Видео мастер-класс

Эксперт: Вячеслав Короленков

КУПИТЬ/ПОДАРИТЬ КУРС

  1. Главная
  2. Творчество и хобби
  3. Масло
  4. Портрет девушки в интерьере

Портрет девушки в интерьере

Содержание курса

Сначала Вячеслав Короленков расскажет об основных законах живописи фигуры в интерьере. Потом мастер будет писать постановку, рассказывать и показывать на деле, как нужно вести работу.

Как рисовать лицо девушки карандашом

ВАЖНО! При одновременном добавлении в корзину мастер-класса «Натюрморт с кистью винограда» стоимость второго класса становится меньше на 300 рублей!

Как нарисовать портрет тушью и акварелью / Realistic portrait painting

Результат курса

Нарисуем женскую модель с натуры маслом или темперой (по желанию).

  • поймем, как рисовать фигуру в интерьере;
  • поговорим о композиции и пространстве;
  • максимально выразительно передадим настроение (тишину), научимся не перегружать картину деталями.

Подойдёт ли мне курс?

— Всегда мечтали научиться рисовать?
— Умеете рисовать другими красками, теперь хотите писать масло?
— Нравятся работы Вячеслава Короленкова, хотите также?
— Интересно нарисовать женскую фигуру?
— Никогда не училичь по видеурокам и очень хотите попробовать!

УРОКИ ИГОРЯ САХАРОВА ,ПОРТРЕТ ПОЛНЫЙ РАЗБОР, основы портрета маслом

Кому точно не подойдет курс

Мастер-класс Вячеслава Короленкова подходит, как опытным художникам, так и тем, кто работает с укрывистыми красками недавно.

Структура курса

Урок #1. Портрет девушки

Уровень: Средний

Цель: Нарисуем портрет девушки с натуры маслом или темперой.

Подробно о курсе

  • Этюдник или тренога
  • Кисти
  • Палитра
  • Растворитель (слабо пахнущий)
  • Бумажные полотенца
  • Холст размером 40х50 см
  • Пару маленьких картонок 15х20 см для коротких поисковых этюдов
  • Бумажный блокнот
  • Карандаш

КРАСКИ

Масло или темпера – по желанию. Список красок (лучше «Мастер-класс» или зарубежных производителей):

  • Белила титановые
  • Кость жженая
  • Кадмий желтый лимонный или Стронциановая
  • Кадмий желтый средний
  • Оранжевая
  • Кадмий красный светлый
  • Кадмий красный темный
  • Краплак розовый прочный
  • Краплак фиолетовый
  • Умбра жженая или Ван Дик
  • Капутмортум или Тиоиндиго красно-коричневая
  • Шахназарская красная
  • Охра красная
  • Охра золотистая или Сиена
  • Охра желтая
  • Королевская голубая
  • Ультрамарин
  • Кобальт фиолетовый
  • Кобальт синий (можно спектральный)
  • Голубая ФЦ (не обязательно)
  • Изумрудная зеленая
  • Окись хрома
  • Зеленая ФЦ
  • Желто-зеленая (их много разных, не обязательно)

Рисуем подсолнух касками на бумаге

Материалы: кисть круглая № 6, вода, тряпочка.
Инструменты: бумага, краски гуашь, акварель или акрил.

Этапы работы.

Начинаем рисовать. Для начала нарисуем овал черного цвета.

Далее рисуем первый слой лепестков, он самый темный из гаммы, которую мы будет использовать.

Для этого смешайте коричневый и желтый. Лепестки рисуем как можно разнообразнее, в разных направлениях, как на картинке.

Нарисовали первый слой.

Для второго слоя возьмем белую краску и смешаем с краской лепестков первого цвета, получается более светлый слой, второй слой лепестков.

Второй слой рисуем между лепестками, записывая свободные места.

Скетч портрет кудрявой девушки. Карандаш + тушь ( LAMY)

Нарисовали два слоя лепестков.

Портрет Энн Хэтэуэй карандашом (Anne Hathaway — portrait drawing video).

Для третьего слоя возьмем белую краску и смешаем с предыдущим тоном (вторым ) лепестков.

То есть каждый слой у нас получается светлее предыдущего.

И в конце четвертым слоем пройдемся по основанию верхнего слоя лепестков почти белым цветом.

Нарисуем белым цветом в серединке семечки, условно. Нарисуем стебель и листочки.

портрет девушки бумага акварель Тимкина Т. Е. 1980-е годы

Тимкина Татьяна Евгеньевна 1961 гр
Художник-график, акварелист, член Союза художников России. Заслуженный художник России.
Родилась 10 марта 1961 года в Кирове в семье швеи и специалиста по ЭВМ. С 8 лет занималась акварелью в студии художника-графика С.Г. Ичетовкина в изостудии Дома пионеров на улице Коммуны (в бывшем архиерейском доме). Окончила Кировское художественное училище мастерская П.С. Вершигорова (1987, педагоги П. Вершигоров, Е. Гришин). Тогда она училась в художественном училище (в одной группе с Володей Муллиным, Андреем Драченковым, Ладой Ардимасовой) и охотно взялась за иллюстрации к стихам отдельных верлибровцев — к поэме «Колобок», к циклу «Полуштоф в корейском стиле». Эти рисунки тушью и пером остались на страницах самиздата конца 80-х. Потом она уехала в Москву, в Суриковский институт, после первого курса перевелась в свой любимый с детства Питер — в Академический институт имени Репина (1989-1995) Дипломная работа в ВАХ — оформление и иллюстрации романа А.С. Пушкина «Арап Петра Великого» и серия оружейных натюрмортов, оценка — отлично. Обучение проходило на графическом факультете. Присвоена квалификация художника-графика. Учитель Андрей Алексеевич Пахомов. Также художница училась в мастерской И. В. Балаковой, последовательницы акварельной школы Чистякова — Савинского, которая в свою очередь являлась яркой продолжательницей традиций итальянской школы акварели, блестящим представителем которой был маэстро Мариани Фортуни (19 в.). Окончив в 1995 году Санкт-Петербургский академический институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина, она вернулась в родной город и сразу окунулась в творческую жизнь арт-центра Герценки. Среди работ художницы в книжной графике — оформление сборника стихов Галины Кустенко «Аметистовый свет» (1997). За годы сотрудничества Татьяна Евгеньевна провела здесь пять персональных художественных выставок, участвовала в нескольких культурно-образовательных проектах. Например, в рамках проекта «Музыка эпохи Баха«(2002 год) в арт-центре состоялась презентация серии ее акварелей «Гофманиада. Новые работы в книжной графике». К темам классической литературы художник обращается в своем творчестве нередко. Серии ее работ к зарубежным сказкам и трагедиям наполнены глубоким философским смыслом, личностным отношением. В качестве члена правления кировской региональной организации Союза художников России Т.Е. Тимкина участвует в проведении юбилейных и претендентских выставок арт-центра, в презентациях книг, посвященных вятским художникам. Часто Татьяна Евгеньевна посещает музыкальные вечера и концерты, является гостем литературных мероприятий. Герценки. Татьяна Евгеньевна – участник международных, всероссийских, межрегиональных, областных, городских выставок. На зональной выставке «Российский Север-1998» в Кирове её картины вызвали изумление коллег из Москвы: кто это у вас пишет в такой уникальной технике? — и Тимкину сразу же приняли в Союз художников. Десятки персональных выставок Т.Е. Тимкиной прошли в разных городах России и Европы. Высокие профессиональные достижения Татьяны Евгеньевны были отмечены серебряной и золотой медалями Союза художников России и серебряной медалью Фонда содействия развитию национальной культуры и искусства, благодарностью Российской Академии художеств. Т.Е. Тимкина является лауреатом национальной премии в области современного изобразительного искусства «Русская галерея – XXI век», лауреатом премии Кировской области по литературе и искусству, лауреатом премии В.М. и А.М. Васнецовых Правительства Кировской области в номинации «Призвание». Татьяна Евгеньевна — последователь академической школы акварели 19 века, созданной профессором Павлом Чистяковым, продолжившим традицию акварельной школы итальянцев. Сложную живописную поверхность художник создает с помощью небольших заливок цвета в один слой, в обнаженной натуре, в портретах использует лессировки. Ясность, гармония и изысканность — вот составляющие акварелей Татьяны Тимкиной. Картины художницы привлекают поэтичностью, чистотой и прозрачностью красок. В натюрмортах — старинное оружие, музыкальные инструменты, чаши и фрукты — художница продолжает традицию голландского натюрморта, привнося в них романтическое настроение, восхищение фактурой предметов, за счет технического мастерства достигая поразительных эффектов. Моделями для портретов Тимкиной послужили лучшие люди Вятки — музыканты Дарья Мееркова, Владимир Шапошников и Геннадий Семизоров, бард Юрий Лицарев, поэт Александра Мочалова, художники Пётр Вершигоров и Александр Мочалов, искусствоведы Анна Шакина и Наталья Клементьева… Татьяна одела их в изысканные костюмы давних эпох (от Средневековья до Возрождения и Просвещения), поместила в романтичную обстановку с надписями на латыни. Это уже не портрет конкретного человека, а портрет-картина, то есть, по словам Татьяны, «образ того, что в человеке заложено, что он не афиширует, его тайные струны» — и вместе с тем «скол души художника». Т. Тимкина много путешествовала по Европе. Она побывала в Чехии, Польше, Голландии, Бельгии, Германии, Франции, Великобритании, Люксембурге, где много писала с натуры. Впоследствии эти впечатления вылились в композиции «Старинная музыка» (2008), «Магический свет»(2009), «Карнавал»(2022). Из всех посещённых стран Европы Татьяне больше понравилась Англия: там левостороннее движение, словно в Зазеркалье. «Алису в стране чудес» иллюстрировала с мыслью о «странствиях незащищённой души». Работала в фирме «Арт-контур», преподавала в КХУ, с 2000 — в Кир. филиале Росс. ун-та инноваций. С 1998 член объединения «Ars Nova» и Союза художников. Член правления вятского СХ. Работы — в музее Академии художеств (СПб), Центральном военно-морском музее, КХМ, в частных коллекциях Европы и США. Пристрастия: Платон, Кьеркегор, эзотерика (Мельхиседек и его школа), Гофман, Стивен Фрай, Вудхаус, поэзия трубадуров, миннезингеров, вагантов, немецкая и английская поэзия, Иосиф Бродский, Кампен, Ван дер Гус, Ван дер Вейден, Ван Эйк, Боутс, Мемлинг, Тёрнер, Фридрих, Бердслей, Дельво, Дали, Бах, Букстехуде, Вивальди, Duran Duran, Андрей Тарковский, Феллини, Фассбиндер, ирландский виски, Winston lightes. С 2022 года Т.Е. Тимкина принимает участие в изданиях биобиблиографической серии «Библиотека имени А.И. Герцена. Знаменитые читатели», подготовив для публикации в них несколько интересных текстов, а для обложки в качестве эмблемы разработав графическое изображение фасада старого здания. С согласия автора рисунок по сей день часто используется в нашей рекламной продукции. Особенностью обложек нескольких книг этой серии являются также репродукции ее акварельных портретов: «Ветер странствий» (художник П.С. Вершигоров), «Портрет художника Н.А. Жолобова» и «Музыкант» (В.Ю. Шапошников). Художник пишет свои акварельные натюрморты, портреты, пейзажи в манере М. Фортуни — мелкими мазками, добиваясь за счет высокой техники поразительных зрительных эффектов. При всем том, что мастер изображает конкретных людей и реальные предметы, их расположение и освещение делает изображаемые сцены несколько нереальными, загадочными, похожими на видения, Мне иногда говорят: «Брось акварель, и у тебя будет всё в шоколаде». Но я не предам её, акварель позволяет вырисовывать очень тонкие вещи. Практически все великие мастера – европейские живописцы. Я воспитана на работах Рогира ван дер Вейдена, Яна ван Эйка, Ганса Мемлинга, Робера Кампена, Альбрехта Дюрера. Они разработали структуру картины и создали первые художественные учебные заведения. Отечественная Академия наук и художеств была создана по указу Петра I, туда были приглашены для преподавания немцы и итальянцы. Когда пришли импрессионисты, техника обучения в Европе была утрачена. У нас же в силу северной консервативности академическая школа сохранилась – поэтому европейцы сейчас приглашают преподавать наших художников. На её творчество повлияла также любовь к литературе. Художнице нравятся произведения Диккенса, Шекспира, Пушкина, Борхеса: – Связь с литературой и историей наполняет меня. В своих работах я показываю старину, однако всех персонажей пишу с современников. Это традиция голландской живописи: когда художники создавали библейские сюжеты, они тоже использовали лица современников. Произведения хранятся в государственных музеях России и частных собраниях в Австрии, Великобритании, Германии, Италии, Канады, Польши, России, США, Швеции, Канады.

картина портрет девушки бумага акварель Тимкина Т. Е. 1980-е годы
размер 30 х 43 см

Тимкина Татьяна Евгеньевна 1961 гр
Художник-график, акварелист, член Союза художников России. Заслуженный художник России.
Родилась 10 марта 1961 года в Кирове в семье швеи и специалиста по ЭВМ. С 8 лет занималась акварелью в студии художника-графика С.Г. Ичетовкина в изостудии Дома пионеров на улице Коммуны (в бывшем архиерейском доме). Окончила Кировское художественное училище мастерская П.С. Вершигорова (1987, педагоги П. Вершигоров, Е. Гришин). Тогда она училась в художественном училище (в одной группе с Володей Муллиным, Андреем Драченковым, Ладой Ардимасовой) и охотно взялась за иллюстрации к стихам отдельных верлибровцев — к поэме «Колобок», к циклу «Полуштоф в корейском стиле». Эти рисунки тушью и пером остались на страницах самиздата конца 80-х. Потом она уехала в Москву, в Суриковский институт, после первого курса перевелась в свой любимый с детства Питер — в Академический институт имени Репина (1989-1995) Дипломная работа в ВАХ — оформление и иллюстрации романа А.С. Пушкина «Арап Петра Великого» и серия оружейных натюрмортов, оценка — отлично. Обучение проходило на графическом факультете. Присвоена квалификация художника-графика. Учитель Андрей Алексеевич Пахомов. Также художница училась в мастерской И. В. Балаковой, последовательницы акварельной школы Чистякова — Савинского, которая в свою очередь являлась яркой продолжательницей традиций итальянской школы акварели, блестящим представителем которой был маэстро Мариани Фортуни (19 в.). Окончив в 1995 году Санкт-Петербургский академический институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина, она вернулась в родной город и сразу окунулась в творческую жизнь арт-центра Герценки. Среди работ художницы в книжной графике — оформление сборника стихов Галины Кустенко «Аметистовый свет» (1997). За годы сотрудничества Татьяна Евгеньевна провела здесь пять персональных художественных выставок, участвовала в нескольких культурно-образовательных проектах. Например, в рамках проекта «Музыка эпохи Баха«(2002 год) в арт-центре состоялась презентация серии ее акварелей «Гофманиада. Новые работы в книжной графике». К темам классической литературы художник обращается в своем творчестве нередко. Серии ее работ к зарубежным сказкам и трагедиям наполнены глубоким философским смыслом, личностным отношением. В качестве члена правления кировской региональной организации Союза художников России Т.Е. Тимкина участвует в проведении юбилейных и претендентских выставок арт-центра, в презентациях книг, посвященных вятским художникам. Часто Татьяна Евгеньевна посещает музыкальные вечера и концерты, является гостем литературных мероприятий. Герценки. Татьяна Евгеньевна – участник международных, всероссийских, межрегиональных, областных, городских выставок. На зональной выставке «Российский Север-1998» в Кирове её картины вызвали изумление коллег из Москвы: кто это у вас пишет в такой уникальной технике? — и Тимкину сразу же приняли в Союз художников. Десятки персональных выставок Т.Е. Тимкиной прошли в разных городах России и Европы. Высокие профессиональные достижения Татьяны Евгеньевны были отмечены серебряной и золотой медалями Союза художников России и серебряной медалью Фонда содействия развитию национальной культуры и искусства, благодарностью Российской Академии художеств. Т.Е. Тимкина является лауреатом национальной премии в области современного изобразительного искусства «Русская галерея – XXI век», лауреатом премии Кировской области по литературе и искусству, лауреатом премии В.М. и А.М. Васнецовых Правительства Кировской области в номинации «Призвание». Татьяна Евгеньевна — последователь академической школы акварели 19 века, созданной профессором Павлом Чистяковым, продолжившим традицию акварельной школы итальянцев. Сложную живописную поверхность художник создает с помощью небольших заливок цвета в один слой, в обнаженной натуре, в портретах использует лессировки. Ясность, гармония и изысканность — вот составляющие акварелей Татьяны Тимкиной. Картины художницы привлекают поэтичностью, чистотой и прозрачностью красок. В натюрмортах — старинное оружие, музыкальные инструменты, чаши и фрукты — художница продолжает традицию голландского натюрморта, привнося в них романтическое настроение, восхищение фактурой предметов, за счет технического мастерства достигая поразительных эффектов. Моделями для портретов Тимкиной послужили лучшие люди Вятки — музыканты Дарья Мееркова, Владимир Шапошников и Геннадий Семизоров, бард Юрий Лицарев, поэт Александра Мочалова, художники Пётр Вершигоров и Александр Мочалов, искусствоведы Анна Шакина и Наталья Клементьева… Татьяна одела их в изысканные костюмы давних эпох (от Средневековья до Возрождения и Просвещения), поместила в романтичную обстановку с надписями на латыни. Это уже не портрет конкретного человека, а портрет-картина, то есть, по словам Татьяны, «образ того, что в человеке заложено, что он не афиширует, его тайные струны» — и вместе с тем «скол души художника». Т. Тимкина много путешествовала по Европе. Она побывала в Чехии, Польше, Голландии, Бельгии, Германии, Франции, Великобритании, Люксембурге, где много писала с натуры. Впоследствии эти впечатления вылились в композиции «Старинная музыка» (2008), «Магический свет»(2009), «Карнавал»(2022). Из всех посещённых стран Европы Татьяне больше понравилась Англия: там левостороннее движение, словно в Зазеркалье. «Алису в стране чудес» иллюстрировала с мыслью о «странствиях незащищённой души». Работала в фирме «Арт-контур», преподавала в КХУ, с 2000 — в Кир. филиале Росс. ун-та инноваций. С 1998 член объединения «Ars Nova» и Союза художников. Член правления вятского СХ. Работы — в музее Академии художеств (СПб), Центральном военно-морском музее, КХМ, в частных коллекциях Европы и США. Пристрастия: Платон, Кьеркегор, эзотерика (Мельхиседек и его школа), Гофман, Стивен Фрай, Вудхаус, поэзия трубадуров, миннезингеров, вагантов, немецкая и английская поэзия, Иосиф Бродский, Кампен, Ван дер Гус, Ван дер Вейден, Ван Эйк, Боутс, Мемлинг, Тёрнер, Фридрих, Бердслей, Дельво, Дали, Бах, Букстехуде, Вивальди, Duran Duran, Андрей Тарковский, Феллини, Фассбиндер, ирландский виски, Winston lightes. С 2022 года Т.Е. Тимкина принимает участие в изданиях биобиблиографической серии «Библиотека имени А.И. Герцена. Знаменитые читатели», подготовив для публикации в них несколько интересных текстов, а для обложки в качестве эмблемы разработав графическое изображение фасада старого здания. С согласия автора рисунок по сей день часто используется в нашей рекламной продукции. Особенностью обложек нескольких книг этой серии являются также репродукции ее акварельных портретов: «Ветер странствий» (художник П.С. Вершигоров), «Портрет художника Н.А. Жолобова» и «Музыкант» (В.Ю. Шапошников). Художник пишет свои акварельные натюрморты, портреты, пейзажи в манере М. Фортуни — мелкими мазками, добиваясь за счет высокой техники поразительных зрительных эффектов. При всем том, что мастер изображает конкретных людей и реальные предметы, их расположение и освещение делает изображаемые сцены несколько нереальными, загадочными, похожими на видения, Мне иногда говорят: «Брось акварель, и у тебя будет всё в шоколаде». Но я не предам её, акварель позволяет вырисовывать очень тонкие вещи. Практически все великие мастера – европейские живописцы. Я воспитана на работах Рогира ван дер Вейдена, Яна ван Эйка, Ганса Мемлинга, Робера Кампена, Альбрехта Дюрера. Они разработали структуру картины и создали первые художественные учебные заведения. Отечественная Академия наук и художеств была создана по указу Петра I, туда были приглашены для преподавания немцы и итальянцы. Когда пришли импрессионисты, техника обучения в Европе была утрачена. У нас же в силу северной консервативности академическая школа сохранилась – поэтому европейцы сейчас приглашают преподавать наших художников. На её творчество повлияла также любовь к литературе. Художнице нравятся произведения Диккенса, Шекспира, Пушкина, Борхеса: – Связь с литературой и историей наполняет меня. В своих работах я показываю старину, однако всех персонажей пишу с современников. Это традиция голландской живописи: когда художники создавали библейские сюжеты, они тоже использовали лица современников. Произведения хранятся в государственных музеях России и частных собраниях в Австрии, Великобритании, Германии, Италии, Канады, Польши, России, США, Швеции, Канады.