Видео мастер-класс Пишем пошагово акварелью комнатное растение

Пишем пошагово акварелью комнатное растение

Давайте вместе напишем акварелью один из ваших комнатных цветков?

У меня на подоконнике стоит герань, выбираю её, а вы, следуя рекомендациям, можете попробовать написать любое другое растение. Или же можете постараться повторить всё за мной — это тоже будет полезно! Главное — не бойтесь ошибок. Ошибок нет, есть опыт. Настройтесь на получение удовольствия от процесса! Что получится — то и получится, мы не на экзамене!

Выбираем цветок — лучше если рядом, как у меня, стоит рабочий стол 🙂 Берём любую акварельную бумагу, три кисти — большую, поменьше и совсем тонкую, любую акварель, блюдце если нет палитры, лист любой бумаги для тестовой пробы мазков, воду, малярный скотч.

Зарисуем простым карандашом наш цветок и подоконник в общих чертах, без теней, еле касаясь бумаги. У меня размер листа — 19х13 см, и мой цветок был умещён в этот формат таким образом, который мне показался наиболее гармоничным. Вы поступайте так же — ведь нам нужна красота и гармония, а не фотографическая точность? Уместите на своём листе всё так, как посчитаете нужным. Даже листья и цветки.

Малярным скотчем прикрепляем к столу. Если не закрепить бумагу, то она пойдёт волнами в процессе.

Намешаем зелёного и жёлтого, и легкими касаниями большой кистью наметим задний план. Не стоит вырисовывать ветки, листья и т.д., так как детализированный задний план отвлекает внимание от главного изображаемого объекта. Также нежелательного покрывать полностью его краской, лучше оставить белую бумагу местами для ощущения воздушности. Наметим затенённый край подоконника. Ждём пока всё высохнет.

Закрасим раму и подоконник. Пока подоконник ещё мокрый, добавим тень от горшка.

Добавим тени на горшке смесью индиго и коричневого (или какими вам захочется). Ждать пока высохнет не надо.

Пока всё мокрое можно написать горшок, избежав деления на секции, как бы получилось, если бы мы дождались высыхания. Пусть всё расплывается как хочет — главное, не переборщите с водой.

Для земли — всё тот же индиго. Это вообще мой любимый цвет. Возможно, стоило бы сделать землю более тёплого оттенка. Попробуйте вы так сделать, раз мне не удалось себя проконтролировать.

Начинаем прописывать листья. Используйте для каждого разный зелёный — так получится намного более интересно и живописно! Если вы пишете своё комнатное растение, то сократите число листьев, если их слишком много.

Продолжаем писать листья. Присмотритесь, какие оттенки есть в том, что на первый взгляд кажется «просто зелёным»?

Рассмотрите строение цветка, тогда будет не так сложно лёгкими движениями сходу его прописать. Не бойтесь. Используйте красный и оранжевый. Если пишете другой цветок — присмотритесь к нему и найдите оттенок среди его основного цвета. Не пишите одной и той же краской.

Наша картина готова! Ура, все молодцы 🙂 Подождём, пока всё высохнет. Подпишем нашу работу (если не хотите, то хотя бы поставьте дату — подпись придаёт ощущение законченности). Осторожно снимем скотч — медленно, следя, чтобы он не потянул за собой бумагу.

Акварелью пошагово цветы: Цветы акварелью поэтапно для начинающих

Цветы гуашью. Рисуем цветы акварелью поэтапно

Глядя на картины известных художников, невольно восхищаешься их творчеством, умением изобразить в ярких красках окружающий мир. Каждый из нас также может попытаться овладеть искусством рисования и сделать это увлечение своим любимым занятием. Здесь представлены красивые рисунки гуашью для начинающих, они позволят испытать свой талант в живописи и овладеть техникой рисования красками.

Чтобы усвоить технику рисования гуашью для начинающих, необходимо иметь для работы:

  • Пару плоских кистей из свиной щетины.
  • Палитру и посуду с водой.

Аромат гуашевых красок каждому знаком с детства. Как рисовать гуашью, понять не трудно, техника такого рисования довольно проста. Рисовать необходимо, начиная с наброска рисунка
карандашом.

Для нанесения краски и ее смешивания используют мастихин. С его помощью можно наносить краску ровными мазками.

С раннего возраста мы рисуем гуашью в альбоме простой незатейливый пейзаж. Но, нарисовать такими красками можно и узоры, и цветы, горы, и даже городские постройки. Для начинающих работать с гуашью – просто идеальный вариант.

Прорисовывая эскиз карандашом, удается избежать ошибок и сделать работу аккуратно.
Если же размазывать и смешивать краски непосредственно на холсте, то получится просто грязь на картине. Поэтому можно добавить в гуашь немного воды и она превратится в акварель.

Чтобы узнать, как научиться рисовать гуашью красиво, нужно познакомиться с поэтапной техникой. Эта методика заключается в том, что в ходе рисования гуашь наносится только горизонтально.

Первым делом нарисуем темные фрагменты картины, а уже потом светлым цветом изображаем блики. В результате получаем нужный цвет без следов грязи.

Техники рисования гуашью

Среди известных художникам техник раскрашивания картины гуашью распространенными являются следующие:

  1. Влажным слоем краски по еще не высохшему слою. В этом случае краска ложится плотно и долго сохнет. Такой метод более подходит для рисования акварелью.
  2. Сухой кистью производится нанесение гуашевых красок на высохший слой.
  3. С помощью губки создается фактурная картина. Эта техника идеально подходит, когда мы рисуем осенний пейзаж, можно легко изобразить яркие краски золотой осени.
  4. Новичку поднимет настроение и поможет побороть волнение техника разбрызгивания краски по холсту. Достаточно смочить кисть в краске и разбрызгать гуашь по бумаге или полотну. Получается яркая и красивая живопись. Обязательно научись этому способу нанесения краски, который помогает натренировать руку.

Разумеется, мы не нарисуем картину без правильно подобранной кисти. Желательно выбирать кисточки из нейлона, козьего или свиного волоса.

На видео:
как красиво нарисовать небо гуашью.

Виды гуаши

Гуашь пригодна для рисования на картоне, бумаге, холсте и других поверхностях. Но не всякая гуашь обладает такими универсальными свойствами. Рассмотрим основные виды таких красок:

  • Пригодна для нанесения на поверхности, предназначенные только для рисования. Она впитывается в материал и позволяет наносить второй слой, делая краски на картине более насыщенными и яркими.
  • Обладает более насыщенным пигментом и яркими красящими способностями. Ею разукрашивают театральные декорации. Детская гуашь содержит в своем составе клей ПВА, поэтому она быстро высыхает. Такой гуашью удобно работать на фанере, керамике или холсте. А вот акриловая краска отлично ложится на любые поверхности, а после высыхания не смывается и не теряет свой первоначальный цвет.
  • Флуоресцентная гуашь.
    Удивительна по своим свойствам и качеству. Под воздействием ультрафиолетовых лучей она светится. Цвет является слишком ярким, что придает рисунку особую красоту.

Пошаговый способ помогает постичь основы рисования гуашью даже детям. Такие уроки позволят освоить это прекрасное творчество и научиться рисовать в определенной последовательности, правильно подобрать краски для отражения реальной красоты природы, представителей растительного и животного мира на холсте.

Создавать картины природы, как и рисунки на любую другую тему, необходимо с карандашного наброска.
Проще всего рисовать, начиная с верхней части холста или листа бумаги. Как правило, вверху находится небо, которое по карандашным контурам окрашивается в синий цвет.

Облака рисуют белилами, нанеся кистью белые блики по синему небу.

Горы изображаются коричневыми красками, а растительность – зелеными тонами. Деревья внизу изображают более светлой или темно-зеленой гуашью.
Главное, чтобы цвета на картине выглядели как в реальности. Краски можно смешивать прямо на листе, периодически меняя воду. Для изображения тонких линий нужно правильно подобрать кисточку.

Пользуясь гуашью, необходимо придерживаться следующих советов:

  • Приобрести гуашь можно в тюбиках или в баночках, каждый выбирает наиболее удобную для себя упаковку.
  • Цвета нужно выбирать те, которые понадобятся для работы над картиной.
  • Пробы нужно делать на палитре, только подобрав нужный цвет, переносить его на холст.
  • Если краска трескается, в нее добавляют немного гуммиарабика и тщательно размешивают.
  • Чтобы нанести следующий слой, нужно дождаться, пока высохнет предыдущий.
  • Желательно после высыхания покрыть картину лаком.

Постигнув технику рисования, можно добиться успехов в художественном творчестве. Продвигаясь пошагово, от простого к сложному, начинающие художники постепенно овладевают техникой рисования гуашью. Ниже представлены видеоуроки, задача которых — помочь максимально точно изобразить выбранный сюжет на полотне.
Такой поэтапный подход позволяет быстрее научиться работать с такими красками, как гуашь.

Уроки рисования гуашью для начинающих (2 видео)

Больше идей для рисунков (27 фото)

Приятно смотреть на картины, созданные художниками. Многим нравится любоваться полотнами, мысленно переноситься туда, где происходит действие сюжета. Но не все знают, что при желании можно стать живописцем и создавать полотна для себя, своей семьи, дарить их знакомым. Если вам понравится этот вид творчества, будет получаться переносить сюжеты на холст, тогда это занятие может приносить прибыль, если продавать картины. Поэтому давайте рисовать, и, быть может, это занятие вас так увлечет и понравится, что станет вашим любимым хобби и даже источником заработка.

Как рисовать цветы гуашью

Это один из самых эффектных видов краски. Картины, выполненные в данной технике, выглядят объемными и прекрасно смотрятся. Иногда сначала делается карандашный набросок, затем закрашиваются контуры — сначала выполняются темные элементы, затем все более светлые.

Если нужно нарисовать пейзаж, в котором большую часть занимает небо, тогда при помощи метода заливки пишется его фон, а затем прорисовываются детали.

Если вы хотите воспроизвести на холсте вот такие маки, рисунок начните с создания фона. Для работы вам понадобится:

  • гуашь;
  • палитра;
  • бумага для акварели или гуаши;
  • кисти;
  • тряпочка;
  • баночка с водой.

Добавив к зеленой краске немного синей, вы получите изумрудную. Смешивать цвета можно, придерживаясь следующей палитры. На фото видно, какие краски использовать, чтобы получить нужный цвет.

Итак, перед тем как изобразить цветы гуашью, начиная с верхнего правого угла, заретушёвывайте прямыми диагональными движениями лист бумаги, не доходя до низа. Здесь покройте его краской светло-зеленого цвета.

Теперь смешайте в палитре зеленый и желтый цвета, нарисуйте на переднем плане холста несколько светлых травинок. Добавьте желтые блики. Посмотрите видео в конце статьи, на котором поэтапно рассказывается, как нарисовать цветы гуашью.

Теперь в ячейке палитры смешайте белую краску с небольшим количеством изумрудной и добавьте на полотне несколько светлых бликов.

Далее начинаем изображать непосредственно сами цветы гуашью. Для этого наносим несколько пятен красного или алого цвета, сначала очерчиваем внешний радиус, затем заполняем краской внутреннюю часть цветов.

Теперь сделайте светло-розовую краску, добавив в красную немного белой, и тонкой кисточкой нанесите на цветы блики.

Для рисования акварелью можно использовать различные кисточки, каждая из них имеет свой номер. Чем толще кисть, тем номер больше. Для прорисовывания фона используют объемные широкие кисти, для изображения мелких деталей — тонкие.

Далее нужно смешать зеленую и белую краску, чтобы нарисовать бутоны и лепестки. Теперь черной нарисуйте сердцевину мака. Добавьте в белую краску немного зеленой и изобразите блики на бутонах и стеблях.

Вот как нарисовать цветы гуашью, чтобы они получились наиболее реалистичными. При помощи этой краски создаются и живописные картины.

Как легко нарисовать зимний пейзаж гуашью

Для начинающих такой рисунок не должен вызвать трудностей, так как создается он очень легко.

Для работы возьмите:

  • набор художественной гуаши, состоящий из 12 цветов;
  • лист формата А 3;
  • 2 плоские кисти из свиной щетины № 9 и 18;
  • палитру;
  • баночку с водой.

Смешайте синюю краску с небольшим количеством белой. Горизонтальными движениями при помощи широкой кисти заретушируйте фон.

Для нанесения густой краски на полотно, а также для смешивания, очистки палитры используется мастихин. При помощи него краска наносится рельефными или ровными мазками.

Именно этот инструмент вам понадобится, чтобы нарисовать горы. Если у вас нет мастихина, тогда замените его на небольшой тупой нож. Можно приспособить самые необычные предметы, например, использовать чуть заточенную палочку от мороженого, сделать мастихин из старой визитницы.

Смешайте фиолетовую, синюю и белую краски. Движениями справа налево по диагонали нанесите несколько уверенных мазков на полотне. Краска в этом месте должна лечь толстым слоем. Дайте ей подсохнуть и нанесите поверх белила. Затем продолжайте рисовать пейзаж гуашью.

Теперь смешайте темно-зеленый и фиолетовый цвет и получившейся краской на левой части полотна нарисуйте ели. Для этого делайте горизонтальные мазки большой плоской кистью, внизу они должны быть длиннее, чем наверху. Нарисуйте макушки елок.

Далее при помощи белил сделайте их заснеженными. Также нарисуйте белые облака на заднем фоне. Справа можно изобразить еще одну елку. Внизу по линии гор нарисуйте очертания леса и сугробы на переднем плане создайте при помощи белой краски. Она же поможет нарисовать их в центре пейзажа.

Вот как рисовать гуашью, чтобы у вас получилось такое живописное полотно. Если вам понравилась тема гор, вы можете создать еще несколько пейзажей, предварительно делая карандашный набросок.

Как рисовать пейзаж поэтапно

Если вы ранее никогда не делали этого, тогда можете укрупнить представленный карандашный рисунок, приложить к нему лист бумаги и просто перерисовать.

Здесь мы видим все необходимые очертания:

  • облаков;
  • растительности переднего плана;
  • кустов.

Проще всего начинать рисование гуашью пейзажа с верхней части листа. Ориентируясь на контуры карандаша, окрасьте небо в синий цвет.

Облака нарисуйте при помощи белил. Нанесите несколько мазков этой же светлой краской, чтобы на небе появились белые блики.

Для изображения гор вам понадобится коричневый тон, сделайте здесь несколько зеленых мазков, чтобы нарисовать растительность.

При помощи этой же краски изобразите луг. Тёмно-зелёные мазки лягут на полотно в виде кустов. Это же краска поможет нарисовать стебли растений, цветы вы изобразите при помощи желтой.

Как рисовать гуашью природу

Создавать природу также начнем с карандашного наброска. Чтобы упростить задачу, тоже приложите бумажный лист к экрану и перерисуйте. Теперь зеленым цветом изобразите лес в центре и слева на заднем плане. Пока эта краска немного подсохнет, нанесите голубую на небо и протекающую реку.

Светло-зеленый тон нанесите на нижнюю часть леса. Теперь поработаем с желтой краской. Этим тоном позолотите макушки деревьев и нижнюю часть леса слева.

Темно-зеленой краской покройте некоторые деревья, как это показано на фото. Когда она высохнет, нанесите желтый, светло-зеленый тон, чтобы нарисованные деревья получились более реалистичными.

Окрасьте темно-фиолетовым прибрежные камни, затем нанесите сюда серый и малиновый тона. Добавьте мелких деталей деревьям, и картина гуашью, поэтапно изображенная, готова.

Красиво нарисовать пейзаж вы можете, посмотрев видео. Поэтапный урок поможет вам создать другую картину.

Деревенский пейзаж гуашью

Вот что у вас получится в результате работы. Но сначала нужно немного потрудиться. Синей, белой и бордовой краской нарисуйте небо. Смешивайте ее прямо на листе, добавляя воду.

Пока эта часть рисунка сохнет, вымойте кисть. Ею нужно нарисовать деревья, расположенные на заднем плане и землю. Темно-коричневой краской изобразите ствол дерева, а тонкой кисточкой — веточки.

Но какой деревенский пейзаж без сельских домиков? Их изобразите на заднем плане, используя оранжевый, черный и коричневый цвет.

Листву вы создадите следующим интересным методом. Возьмите кисть с круглой щетиной, обмакните ее в желтый, бордовый, зеленый цвета и, постукивая по бумаге, нарисуйте листву.

Цветочки изобразите таким же образом, но при помощи краски красного, желтого, розового цветов.

При использовании гуаши придерживайтесь таких советов:

  • Гуашь продается в тюбиках и небольших баночках. Приобретите ее в той упаковке, которая вам больше по душе.
  • Необязательно сразу покупать много цветов. Главное — приобрести необходимые: белый, синий, черный, желтый, красный, коричневый. Некоторые другие вы сможете создать, смешивая эти краски.
  • Перед тем как нанести цвета на холст, даже если вы не смешиваете гуашь, нанесите ее сначала на палитру. Так вы не ошибетесь в цвете и сможете сделать краски нужной густоты, добавив необходимое количество воды.
  • Если гуашь трескается, в нее добавляют немного гуммиарабика и хорошо размешивают.
  • Перед тем как наносить дополнительные слои краски поверх первого или нижних, дождитесь, пока они высохнут.
  • Так как гуашь имеет водную основу, когда вы закончите работу, краска высохнет, покройте ее лаком. Лучше обрабатывать каждый цвет отдельно, хорошо промывая кисть, которая будет впитывать краску.

Смотрите видео уроки о том, как рисовать гуашью цветы и пейзажи:

Узнав полезные советы, прочитав про то, как рисовать гуашью цветы, пейзажи, вы сможете создавать при помощи этой краски изумительные картины и приятно проводить досуг за интересным занятием.

Конец мая – это та пора, когда природа уже ожила после долгого зимнего сна и теперь начинает распускаться, озаряя мир красками. В это время повсюду множество источников вдохновения, нужно запечатлеть все, что видят глаза. Ниже вы узнаете, как отображать акварелью мир таким, каким вы его видите со всеми точностями и яркостью оттенков. Учиться мы будем на таком букете тюльпанов, который можно встретить весной почти в любом доме.

Можно взять и другие цветы, которые понравятся. Главное, чтобы букет был живой и «сочный». Рисуйте всегда с натуры – так вы сможете в полной мере увидеть даже мельчайшие изменения оттенков. Из этого урока заберите в копилку своих знаний принцип работы, чтобы в будущем понимать, как творить подобные изображения.

Схема нашей работы будет разделяться на несколько этапов:
Набросок
Светотень
Акварельная проба
Сам рисунок

Набросок очень важен при рисовании акварелью, потому что именно на нем зиждется все изображение. В нашем примере использовалась акварельная бумага, которая позволяет «играть» с оттенками, из-за того, что краски высыхают дольше и можно интересно смешивать несколько разных цветов. Учимся несложной технике рисования цветов карандашом:

Размечаем на бумаге положение всех цветков из букета. Стараемся аккуратно передать хотя бы общую форму каждого из них. Пропорции сохраняем за счет метода визирования. Для этого берем карандаш, ставим его на вытянутой руке горизонтально и измеряем ширину каждого бутона. После этого ставим карандаш вертикально и смотрим, сколько раз ширина входит в длину. Таким образом, размеры бутонов сохранятся, рисунок приобретет реалистичность. Наши цветки пока представляют собой круги и овалы – не акцентируемся на деталях.

Внимательно рассмотрите цветы, посчитайте лепестки, обратите взгляд на строение чашечек. В данном случае у нас 4 красно-оранжевых тюльпана со складочками посреди гладких лепестков и 1 желтый с бахромой по краям. На красных бутончиках лепестки располагаются в один слой, накладываясь друг на друга по кругу, на желтом же они распускаются в два ряда.

Начинаем прорисовывать детали с «косточек», вокруг них выстраиваем сами лепестки. Такие бутоны у нас выглядят, как шестигранники. От «направляющих» будет зависеть, в какую сторону изогнется тот или иной листик. Все наши тюльпаны получаются разными, ведь рисуем мы каждый индивидуально. Помните, что в зависимости от времени суток и температуры цветы могут изменять свою форму, поэтому не растягивайте наведение наброска на несколько часов. Фаза цветения также немаловажна, поэтому ее нужно уметь правильно отобразить. У нашего букета весьма удачно располагаются три бутона, находящихся на разных фазах.

Нижний желтый тюльпан мы отображаем раскрытым, чтобы были видны не только лепестки, но и внутренняя часть с тычинками.

Осталось дорисовать листья. За все время работы не переусердствуйте с ластиком, чтобы в дальнейшем акварель не скатывалась в местах «подтирок».

Можно сразу начать наносить краску, но мы рекомендуем вам сначала сделать два маленьких эскиза на небольших бумажках. Первый будет отображать, как падает тень – нам будет легче распределять нужным образом краску:

Далее акварелью определяем, какие цвета подходят для нашего большого творения, а какие можно сразу отвергнуть. Для этого рисуем примерно такую картинку, без точностей и дополнительных деталей:

В цветовом наброске важно посмотреть, как будет выглядеть фон, стоит ли его сделать ярче или темнее. Определяем уровень затемнения на теневых сторонах и яркость самих цветков. После этой работы можете смело брать акварельную бумагу и приниматься за рисунок. Выбирать лучше импортную хлопковую бумагу, не выбеленную искусственно. Она имеет сероватый оттенок, по сравнению с обычным листом. На белых обоях, правда, она будет смотреться не лучшим образом, поэтому предпочтительно выбирать другой фон для своего шедевра.

Отличительные особенности акварельной бумаги в ее неоднородности и скорости высыхания влаги. Пока один слой не высох, можно намешать еще несколько тонов, что создает объем. Например, лепесток заливаем желто-зеленой смесью и аккуратно капаем сверху алой, а снизу темно-зеленой краской, чуть растушевываем.

Также заливаем каждый лепесток на цветках, растушевываем, распределяем тень. Неоднородность тонов только подчеркнет реалистичность рисунка.

Однослойная техника делает рисунок живым и ярким. Посмотрите на нераскрытый бутон – согласитесь, что такое огромное количество оттенков может создать только природа и… мы:

Пока бутоны подсыхают, пишем один листик. Смешиваем зеленые тона и экспериментируем с яркостью. Пока акварель не высохла, вы можете заметить вот такой красивый блеск:

Теперь переходим к центральному оранжево-красному цветку. Заливаем фоновым цветом – в данном случае насыщенно желтым, далее прорисовываем красные прожилки, смешиваем краски для создания переливов.

Подчеркиваем тень с правой стороны светлыми холодными оттенками. Стебель заливаем светло-зеленой краской, а темную тень проводим тонкой кисточкой.

Второй лист начинаем заливать с внешней части, затем переходим к более темной внутренней. Участки для удобства можно разделить на столько фрагментов, насколько вам будет удобно.

Приступаем к работе над левым распустившимся тюльпаном. Самую ювелирную работу – середку, оставляем напоследок.

В процессе работы ваш стол может выглядеть примерно так:

Важно определиться, где какой лепесток, чтобы индивидуализировать каждый фрагмент. Обратите внимание, где краешек более светлый, а где имеет затемнение.

Зрительно оживляем наш цветок тычинками. Да, в природе они черного цвета, но мы изображаем их умброй. Каждая тычинка относится к своему лепестку, а пестик посередине дополняет композицию – его прорисовываем особенно тщательно, оттеняем, но действуем осторожно, чтобы не получилось пятна.

Дальше на очереди самый красивый и броский – желтый цветок. Сердцевинку нижнего ряда выделяем темными оттенками – это не тень, а часть лепестка, поэтому выражаем ее особенно аккуратно и точно. Растушевываем по краям оранжевую краску так, чтобы подчеркнуть весь спектр цветов на отдельно взятом листике.

Второй ряд делаем более темным, добавляем чуть больше красноватых теплых оттенков.

Аккуратно выделяем сердцевину:

Теперь дело за листьями. Нужно изобразить их как можно точнее. Обращаем внимание на падающий свет, подчеркиваем отблески на глянцевых поверхностях аккуратными линиями. Растушевываем получившиеся части и комбинируем разные цвета.

Теперь несколько советов, подводящих итог нашему большому мастер-классу:

Больше проб. Используйте разную бумагу, кисти, комбинации цветов и марки красок, чтобы найти те, которыми вы будете пользоваться в дальнейшем всегда.

Какая бы не была бумага, творите на ней именно вы, поэтому только от вас и вашего настроения зависит, насколько оригинальным и ярким получится ваше произведение.

Начинаем рисование цветов мы всегда с набросков. Обобщаем их до простых контуров, а внутрь геометрических фигур уже вписываем детали.

Внимательно смотрим на каждый цветок в отдельности. Задача художника – изучать объект своего вдохновения, замечать мельчайшую игру света и природные переливы тонов.

Обязательно делаем теневой и акварельный эскизы, чтобы правильно «разбросать» тень по будущему «чистовику», а также не ошибиться с тонами.

Акцентируем свое внимание на строении предметов, которые рисуем. Именно «анатомические» детали часто становятся основой конструкции, как остов наших лепестков, например.

Не бойтесь неоднородности и пятен – несовершенства часто являются признаком реалистичности, а абсолютная симметрия и равномерный тон ликвидируют в рисунке живость.

Цветы гуашью поэтапно для детей от 5 лет. Мастер-класс с пошаговым фото

Мастер класс по рисованию гуашью от 5 лет «Декоративная композиция Цветы». Знакомство с гуашью

Автор: Наталья Александровна Ермакова, Преподаватель, Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования детей «Детская художественная школа имени А. А. Большакова», город Великие Луки, Псковская область.

Описание:
мастер-класс предназначен для детей от 5 лет и их родителей, воспитателей, педагогов дополнительного образования.
Назначение:
украшение интерьера, подарок, рисунок для выставок и конкурсов.
Цель:
создание декоративной композиции «Цветы» в технике гуашь.
Задачи:

-познакомить детей с особенностями гуаши, техникой и способами работы красками, их отличительными особенностями от акварели.
-научить различным способам работы гуашью: нанесение мазка, использование палитры, работа несколькими цветами одновременно;
-содействовать развитию наблюдательности, логического мышления, способности осуществлять анализ, делать выводы;
-воспитывать интерес работы в технике гуашь, умение применять полученные знания в практической работе.

Здравствуйте, уважаемые гости! Сегодня мы поговорим о гуаши, гуашь-наиболее доступный и лёгкий в использовании материал. Гуашь широко используется в изобразительной деятельности, так как с помощью этого материала обучающийся легко впитывают основы художественного ремесла.
Термин «гуашь» первоначально возник в XVIII веке во Франции, хотя техника создания этой краски значительно старше-она использовалась в Европе в средние века. Гуашью выполнялись книжные миниатюры уже в Средние века, обыкновенно в комбинации с акварелью. В эпоху Возрождения художники применяли технику гуаши для эскизов, картонов и других подготовительных работ, а также для портретных миниатюр. Впервые комбинацию двух техник, работая акварелью с добавлением белил, применял художник-маньерист XVI века Паоло Пино.
Художник Карлос Прюнель, серия «Карнавал».

Расцвет техники гуаши приходится на конец XIX-начало XX веков. В России художники объединения «Мир искусства» писали гуашью большие станковые произведения, эскизы театральных декораций, костюмов, плакатов, используя её декоративные качества. Произведения искусства, выполненные гуашью, тоже носят название гуашь.
Художники, овладевшие в совершенстве этим «несерьезным» материалом, создают замечательные, изящные, неповторимо-бархатистые работы. Особенно замечательно, при помощи гуаши, удается передать неповторимую атмосферу вечерних сумерек и туманных предрассветных пейзажей.

В принципе, гуашь-это непрозрачная акварель. Гуашь является универсальным художественным материалом, который позволяет, имея краски, воду и бумагу, осваивать художественные техники, свойственные другим материалам. Вы можете рисовать сильно разбавленной гуашью в технике акварели, а можете освоить техники письма, свойственные благородному маслу. Рисование гуашью комфортно, она не имеет неприятного запаха, не требует работы с растворителями, позволяет легко вносить изменения в рисунок и не требует какой-то специальной поверхности для рисования (холсты, грунтовки). Именно поэтому она очень популярна в детском творчестве и широко применяется начинающими художниками. Гуашью рисовал каждый из нас, она подходит и для начинающих и для профессионалов.
Многие считают гуашь не удобной для рисования. Если вы до этого рисовали преимущественно акварелью, то вам нужно запомнить всего лишь несколько правил, чтобы получать такой же замечательный результат при работе с гуашью.
Краска гуашь не прозрачна и содержит белила. Это означает, что писать нужно от темного к светлому, а не наоборот. То есть, определившись с композицией и цветовой гаммой, нужно начинать с более темный тонов краски, а световые блики и темные цветовые акценты расставляются в конце работы.

Для того, чтобы не путаться в возможности смешивания цветов и оттенков, а также не напортачить с цветом для теней, лучше иметь представление о цветовом круге, которым пользуются художники. Цвета, лежащие в соседних секторах круга, смешиваются друг с другом без образования грязи, а для теней лучше брать цвет из противоположного сектора. Этот цвет добавляют в необходимом количестве в основной тон. Чаще, для изображения тени, берут: синий, зеленый или фиолетовый. Ни в коем случае нельзя добавлять для изображения тени черный цвет. Так же нельзя использовать черный для получения более темного тона того же цвета, тон вы не затемните, а грязь получите.

Кроме всего прочего следует знать, что гуашь достаточно быстро сохнет. Если вы допустили ошибку, то нельзя ее исправлять, пока гуашь не просохла. В случае нарушения этого правила у вас получится размазанное грязное пятно. Вносить изменения и исправления в рисунок нужно дождавшись полного высыхания слоя гуаши. Обычно время высыхания зависит от толщины слоя гуаши, оно варьируется от 30 минут до 3 часов. Когда же гуашь просохла, внести изменения очень просто. Нужно лишь смочить кисть в теплой и чистой от пигмента воде, слегка отжать ее сухой тряпочной и легким движением стереть краску в месте ошибки. Точно также можно растушёвывать излишне-четкий контур нарисованного предмета.
Смешивая цвета, нужно брать в расчет, что влажная гуашь более яркая. Когда она высыхает, она выбеляется, благодаря присутствию в ней мела. Поэтому цвета всегда нужно выбирать более насыщенные, чем те, которые вы желаете видеть в конечной работе.

Правильный выбор кисти так же поможет облегчить знакомство с данным художественным материалом. Так как гуашь более тяжелая и вязкая, то для нее не подойдут чересчур мягкие кисти, так что легкую белку лучше отложить в сторону. Для влажной гуаши неплохо подходят: колонок, коза и синтетика. Такие кисти прекрасны для растушёвок, фонов и заливок, то есть для работы влажной кистью.

Есть приемы в живописи, которые подходят для работы сухой кистью. Как нарисовать гуашью изображения крон деревьев, травяного фона, объектов с неровной или текстурной поверхностью? В этом случае лучше использовать кисти из щетины. Форма кистей будет зависеть от формы мазков. Траву лучше изображать плоскими кистями, а крону деревьев круглыми. В этом случае, на сухую кисть из свиной щетины набирают разбавленную до густоты сметаны гуашь и производят точечные удары кистью по рабочей поверхности картины. Это можно сравнить с набиванием краски на рабочую поверхность.

Существуют два способа создания фона для гуаши:
Равномерное закрашивание контуров карандашного наброска. Сначала художник делает карандашный набросок на художественной поверхности, а затем разносит основные цвета в качестве заливок контуров рисунка. Здесь важно помнить, что для начального подмалевка берутся самые темные тона элементов рисунка. Для того, чтобы гуашь легла ровно и без разводов, нужно обратить внимание на размер кисти. Чем больше закрашиваемый контур, тем больше должна быть кисть. Гуашь, в это случае, должна быть разбавлена до консистенции негустой сметаны. Набирать слишком много пигмента на кисть тоже не стоит, излишки лучше обтереть о край палитры. Заполнять контур нужно без нажима, от одного его края к центру, а затем из центра до другого края контура. Такой тип подмалевка не подходит для больших поверхностей.

Для поверхностей большого размера выбирается другой тип окрашивания – заливка. В этом случае сначала делается фон рисунка, а затем, на просохшем фоне, пишется сама работа. Фон может состоять из двух или трех основных цветов в гамме рисунка. Например, при написании пейзажа берут: цвет неба, цвет земли, цвет для светлой полосы над горизонтом. Лист бумаги хорошо прикрепляют к планшету, лучше приклеить все края малярным скотчем. Затем разносят цвета: цвет неба в верху, цвет земли внизу, самый светлый в районе горизонта. А дальше, пока краска не просохла, разглаживают краску при помощи широкой влажной кисти. Кисть нужно вести без отрыва, от одного левого края листа к правому, двигаясь от низа работы к верху. Затем смачиваем кисть в воде, стряхиваем излишки, и разглаживаем краски от верху листа к низу, двигая кисть по горизонтали. Для того чтобы фон получался ровным и красивым, нужна тренировка. Однако результат стоит потраченных усилий. Когда фон разглажен, а краска еще не просохла, разносят детали холмов, более темной краской, выбранной для земли. После просыхания основного фона и сформированных деталей ландшафта, пишут растительность, облака и другие детали задуманной композиции.

Живопись гуашью своеобразна и требует особых навыков для получения шедевров. Основное свойство в работе с гуашью-высветление: пока краска не высохла цвет насыщенный и легко играть оттенками, но как только высохла-многие цвета невозможно отличить друг от друга. Четкое интуитивное понимание итогового результата приходит только с опытом. И здесь может стать хорошим советом-совсем не использовать белил до самого итогового слоя. Еще проблема заключается в легком смешении слоев между собой, что заставляет действовать быстро и верно, если начнешь махать кистью-смешаешь два слоя и получится грязь. Но в любом случае живопись имеет свой шарм, проявляется это в грамотном использовании белесоватости и мазка.

В художественно-оформительских работах-гуашь является одной из фаворитов. Есть большие банки разных цветов, предназначенные для оформительских работ большого масштаба. Быстрое создание декораций, баннеров и стенгазет-это все про гуашь. Небольшой проблемой может стать низкая прочность красочной пленки, и как результат готовое изображение будет осыпаться и пачкаться. Но это запросто решается путем примеси небольшого количества клея в краску и закрепления краски дополнительным слоем лака.

Гуашь очень часто используется в росписи по дереву, бересте и глине. Здесь важно уделять внимание качеству красок, так как роспись-довольно мелкая работа в один штрих и не допускает исправлений. Гуашь быстро сохнет, что является ключевым аспектом быстрой декорации изделий и удобства наложения слоев.

Материалы и инструменты:

-лист А3
-карандаш простой, ластик
-гуашь, кисти
-палитра
-баночка для воды
-тряпочка для кистей

Начиная работу над любым рисунком нужно помнить главные правила построения композиции. Рисовать нужно стараться посередине, чтобы всё задуманное уместилось на листочке целиком, чтобы сверху, снизу и по бокам осталось совсем немного пустого места. Чтобы рисунок не получился слишком большим или слишком маленьким по сравнению с листом. Для этого будем использовать вспомогательные линии «вспомогашки», рисуем диагональные линии на листе и тем самым находим его серединку. Рисуя простым карандашом нужно помнить, что линии должны быть лёгкими, еле заметными.

Затем нарисуем линии рамки внутри работы, она станет границей рисунка. В центре нарисуем круг, это будет центральный цветок нашей композиции.

На диагональных линиях до рамки нарисуем листья, затем сотрём»вспомогашки».

Далее вокруг центрального круга рисуем ещё круги, создаём будущий букет.

Приступаем к работе с гуашью. Выбираем самый светлый оттенок зелёной гуаши, тоненькой кистью вырисовываем окружности цветов.

Сначала обводится контур, затем делаем мазки по направлению к краям работы, так словно травинки смотрят в разные стороны.

Меняем краску на тёмно-зелёный цвет и продолжаем наносить мазки в таком же направление вокруг цветов.

Далее работаем с палитрой, будем смешивать зелёную с жёлтой краской-для получения салатового цвета.

Полученным цветом, так же маленькими мазочками(как травинки) закрашиваем всю остальную поверхность работы.

Этот же цвет используем и для листиков.

Рисование — очень благородное творчество, требующее особенного таланта и понимания искусства. Рисование гуашью каждый помнит еще со школы, ведь все ученики стремятся проявить свои навыки и фантазию в лучшем виде. Но можно ли научится рисовать в более взрослом возрасте? Мастер-класс «12 цветов гуаши» поможет освоить краски данного типа и научится техники живописи самостоятельно.

Алые маки под летним дождем

Необходимые материалы:

  • бумага для акварели;
  • набор красок 12 цветов «Невская палитра»;
  • плоская синтетическая кисть №12;
  • круглая синтетическая кисть №3;
  • большая банка для воды;
  • мастихин для красок;
  • тряпочка-ветошь;
  • бумажные салфетки;
  • пластиковая палитра;
  • малярный скотч.

Работа начинается с фона. Это должна быть поляна под летним солнцем и дождем. Для фона пригодиться 3 цвета: желтый, темно-зеленый, синий ультрамарин.

Краски лучше выбирать 12 цветов, больше не нужно, так как цвета можно смешивать. К тому же, их цена не велика.

Для начала с помощью малярного скотча закрепить к планшету бумагу.

Мастихином набрать сначала желтую краску и по диагонали нанести ее на лист вверху слева.

Растянуть кистью цвет примерно на треть листа, предварительно смочив водой.

Затем нужно взять зеленую краску и также нанести ее на лист. Смоченной кисточкой растянуть цвет по диагонали, оставить только нижний угол. Затем размыть границы между желтым и зелеными цветами.

Также сделать и с синим цветом, размыть границы между синей и зеленой красками.

Стоит помнить, что после каждого цвета необходимо протирать мастихин тряпочкой. Кисть промывать водой и насухо протирать салфетками.

В верхней части желательно использовать бело-зеленый цвет, а в нижней части — желто-зеленый. Для нанесения краски пользоваться круглой краской, вертикально нанеся мазки.

Стоит помнить, что нужно ждать, пока поверхность высохнет, иначе цвета сольются.

Фон готов, пора приступить к макам. Для маков пригодятся следующие цвета: алый, желтый, белый, черный. На переднем плане будут крупные маки, их прорисовывать детально. Вдали нарисовать алые пятна маков. Головка мака рисуется очень легко: нижняя часть — две дуги, а вверх -волнистый полукруг.

Получается пять крупных цветков.

Затем желтым и белым цветом необходимо придать макам реалистичности.

Также в сердцевину добавить черный цвет:

Маки под летним дождем готовы!

Желтые подсолнухи

Мастер-класс по рисованию гуашью продолжается. Как же нарисовать такие подсолнухи?

Необходимые материалы:

  • серый картон;
  • вода;
  • круглые и плоские кисти;
  • гуашь на 16 цветов;
  • палитра.

Для начала необходимо разделить лист на четыре части и набросать карандашом очертания вазы с цветами.

рисунок акварелью цветы пошагово — Twin Monica

рисуем цветы акварелью поэтапно конец мая это та пора когда природа уже ожила после долгого зимнего сна и теперь начинает распускаться озаряя мир красками. такой сюжет очень простой потому.

Prostye Cvety Akvarelyu 59 Tis Zobrazhen Znajdeno V Yandeks

подробное описание техник и материалов используемых в акварельных пейзажах.

рисунок акварелью цветы пошагово. создавать красивые акварельные рисунки. в этом уроке мы покажем как пошагово нарисовать луну акварелью. хотите научиться рисовать с нуля акварелью.

боитесь что рисунки акварелью могут получиться только у профессионалов. Pixel школа анимации и рисования 40 627 views 2 02 34. покажу как нарисовать банан акварелью это рисунок акварелью и ручкой скетчинг акварелью пошагово.

рисуем акварелью урок для начинающих цветы и листья duration. сегодня мы покажем вам очень интересное обучающее видео рисуем цветы акварелью пошагово посмотрев которое вы узнаете как научиться рисовать краси. как нарисовать фламинго акварелью.

день 6 duration. лия стрелия liya streliya 221 888 views. посмотрите больше идей на темы цветочные картины цветы и картины.

просмотрите доску цветы рисунок акварель пользователя nessquick78 в pinterest. читайте подробный гайд как рисовать акварелью и не. акварельные краски одни из самых любимых художниками.

самая большая коллекция пошаговых уроков по рисованию пейзажей акварелью для начинающих. во первых акварель имеет массу различных техник а во вторых с ее помощью можно создать красивый рисунок даже если вы не умеете рисовать вовсе.

Kartinki Po Zaprosu Cvety Akvarelyu Poetapno S Izobrazheniyami

Uroki Guashyu Dlya Nachinayushih Poetapno Risuem Cvety I Pejzazh 100

Urok Risovaniya Osennih Cvetov Akvarelyu I Voskovymi Melkami Dlya

Risuem Cvety Akvarelyu Poetapno S Izobrazheniyami Tyulpany

Risunki Karandashom Dlya Nachinayushih Cvety Poetapno Kartiny Roz

Risuem Rozy Poshagovo Instrukciya Po Pokraske Risovanie Cvetov

Kak Narisovat Mini Krasivenkie Cvetochki Akvarelyu 24 Tys

Kartinki Po Zaprosu Risuem Cvety Poetapno Akrilovymi Kraskami

Poetapnoe Risovanie Pastelyu Iskusstvo Maslyannoj Pateli

Risuem Akvarelyu Cvetushuyu Yablonyu Video Master Klass Kartiny

Urok Risovaniya Osennih Cvetov Akvarelyu I Voskovymi Melkami Dlya

Kartinki Po Zaprosu Kak Narisovat Cvety Kraskami Poetapno

Risuem Akvarelyu Siren Kalachevaschool Ru S Izobrazheniyami

Гризайль (акварель) » Комнатное растение».

Risuem Tyulpany Akvarelyu Cvetochnye Kartiny

Kak Narisovat Cvety Guashyu Master Klass S Poshagovym Foto Shary

Kak Narisovat Iris Akvarelnymi Karandashami Poetapno Irisy

Kak Narisovat Orhidei Poetapno Akvarelnye Cvety Cvetochnye

Belaya Roza Poetapno Maslom Na Holste Uroki Zhivopisi Dlya

Kak Narisovat Cvety Akvarelyu Poetapno Aziatskoe Iskusstvo

Как нарисовать астры акварелью поэтапно.

Красиво и легко!

    11 Декабря, 2022

Многие любят рисовать цветы — ведь это часто не так трудно, зато красиво, интересно и поднимает настроение. Возникает вопрос и для опытных художников, и для начинающих: «Как поэтапно нарисовать акварелью астры или другие цветы?»

Про астры

Этот красивый цветок приехал к нам из Китая, его история насчитывает много веков. Культура ценится не только за красоту: в древние времена астра считалась прекрасным оберегом от невзгод.

Высота ветки варьируется от 15 сантиметров до полутора метров. В центре лепестки небольшие, часто желтого цвета. А по бокам — более длинные и могут быть самых разных цветов: алого, фиолетового, оранжевого, белого. Стебель у цветов крепкий, прямой, с густым ворсом.

Материалы

Вернемся к нашему вопросу. Как нарисовать астры акварелью поэтапно? Запасаемся материалами для рисования и только потом приступаем.

Вот что нам понадобится:

  • Альбомный лист.
  • Карандаш и резинка.
  • Мелки.
  • Кисти.
  • Краски.
  • Баночка с водой.

Перфекционисты купят цветы в магазине, чтобы черпать вдохновение и рисовать с натуры. Но часто это не обязательно. Можно просто посмотреть картинки в книге или Интернете, тем более что после прочтения данной статьи станет понятно, как нарисовать астры поэтапно акварелью.

Особенности работы

Больше всего подходят кисти с натуральной щетиной (например, белка) — их можно выбрать разного размера. Существует также и бумага для акварели (она довольно фактурная, с высокой плотностью, как у картона). С такой бумагой рисовать намного удобнее, но для простой тренировки или наброска подойдет лист А4.

Может пригодиться палитра, чтобы смешивать краски и выбрать оптимальный оттенок. Но если рисование — лишь невинное хобби и не хочется тратить на подготовку много времени, то вполне можно обойтись и без этого.

Акварель — материал интересный, но капризный. Почти невозможно исправить какие-то ошибки, неправильные линии, что-то замазать. Поэтому в первую очередь работаем со светлыми оттенками, только потом приступаем к темным участкам.

Не стоит мыть кисточки мылом, сильным химическим средством — это может их повредить. Можно капнуть растительного масла для лучшей очистки или просто промыть водой.

Чтобы нарисовать красивый фон с переходами цветов, намочите выбранную зону листа, затем тканью или губкой удалите излишки влаги. Накладывайте цвета широкой кистью так, чтобы они соединялись и смешивались сами.

Для получения красивых брызг можно воспользоваться зубной щеткой: смочить ее в воде, обмакнуть в краску и стряхнуть несколько раз на бумагу.

Любители рисовать акварелью часто закрепляют лист на ровной поверхности, чтобы было удобнее работать, и пользуются тряпочкой, чтобы обмакнуть кисть.

Сначала нарисуйте фон, а когда он высохнет, можно приступать к деталям. Для создания фона понадобится более крупная кисть. Наберите краску, добавив воды, и пройдитесь по бумаге широкими горизонтальными линиями. Лучше рисовать сверху вниз.

Рисуем астры поэтапно акварелью и мелками

На листе рисуем несколько овалов — это и будут наши цветы. Не давите на карандаш сильно, чтобы контур не проступал и не мешал восприятию.

В середине каждого овала создаем маленький овал — сердцевину. Его красим желтым мелком или рисуем внутри спираль.

Восковыми мелками прорисовываем лепестки наших цветов — полоски от сердцевины к краям. Цвет выбираем любой: алый, синий или фиолетовый. Стараемся, чтобы линии были яркими и заметными.

Зеленым восковым мелком обводим листья и стебли. Теперь переходим к работе с краской.

Закрашиваем фон, оставляя только цветки и листики. Даем подсохнуть, выжидаем немного.

Закрашиваем получившиеся астры. Цвета выбираем те же, что и цвет мелков: желтая сердцевина, яркие лепестки, зеленые листья. Легкими штрихами наносим краску на контур стебля. Не забывайте мыть кисть каждый раз, когда хотите сменить цвет.

При желании можно добавить в букет и другие цветы. Или обойтись без мелков, если их нет под рукой.

Заключение

Теперь вам становится понятнее, как поэтапно нарисовать астры акварелью. Но предстоит еще потрудиться: потренироваться и попробовать сделать несколько вариантов. Лишь после ряда попыток получится прекрасный рисунок. Это и есть настоящее творчество.

Цветы акварелью для начинающих. Как нарисовать цветок ирис карандашом и акварелью поэтапно для начинающих? Как нарисовать букет цветов ирисов карандашом? Особенности акварельных красок

Одно из самых волнительных творческих переживаний — видеть, как на холсте оживает сюжет. Сегодня мы попробуем «вырастить» акварельные цветы — нежные фиолетовые анемоны. Выбрали пошаговый мастер-класс из книги Джин Хэйз «Атмосферная акварель» , который покажет, как создавать лёгкие, воздушные и атмосферные рисунки.

1. Внимательно присмотритесь к цветку и отметьте на бумаге его центр круглым пятном. Можно выбрать цвета французского ультрамарина и ализарина малинового.

2. Намочите бумагу слева от пятна и добавьте по внешнему контуру теплый цвет — насыщенный оранжевый.

3. Короткими, прямыми мазками направьте краску от центра к лепесткам, которые мы изобразим в следующем шаге. Мазки задают направление взгляду зрителя.

4. А теперь самое интересное — лепестки. Работайте с каждым не торопясь и наносите замес погуще (кадмий фиолетовый) — потом вы добавите на них воду.

5. Добавьте еще краски и капните водой на новые лепестки. Получатся разводы, которые прекрасно смотрятся после высыхания.

6. Полностью размойте водой некоторые края лепестков. Ближе к центру цветка углубите оттенок.

7. По одному изобразите лепестки вокруг центра цветка. Варьируйте плотность заливки и размывайте боковые края лепестков. Наблюдайте, как цветок рождается на ваших глазах.

8. Чтобы средний лепесток казался ближе к нам, углубите фиолетовый цвет по влажной заливке. Краска равномерно растекается, но на наклонной поверхности сбежит к нижнему краю. После высыхания лужицы получится интересный эффект, напоминающий загнутый лепесток.

9. Переходим к дальним лепесткам. Они не так важны, как ближние. Проведите только контуры. Цвет здесь служит намеком на фон без лишних деталей.

10. Создав контуры дальних лепестков, сразу добавьте воду с внешней стороны. Движениями кисти от лепестка направляйте краску к краям листа уже знакомым нам методом растяжки.

11. Частично углубите цвет в сердцевине: у анемонов она очень темная. Кроме того, чем темнее цвет, тем нежнее кажутся лепестки благодаря контрасту светлого и темного.

Совет.
Контраст между размытыми пятнами и четкими мазками придает изображению выразительность.

12. В завершение углубите оттенок фона. Варьируйте плотность заливки водой и сохраняйте потеки, чтобы получилась интересная текстура. Можете закончить картину, но суть упражнения — создать иллюзию цветка. Сейчас изображение выглядит свежо, ярко.

13. Посмотрите, как выглядит краска после высыхания. Главное, не спешите, и вы научитесь создавать атмосферные, живые композиции.

Совет.
Как только объект стал узнаваемым, остановитесь. И для новичков, и для опытных художников самое трудное в свободной технике — понять, когда пора отложить кисть. Работа не должна казаться законченной.

Р
исовать цветы и просто и сложно одновременно. Большое разнообразие позволяет не особо зацикливаться на правилах передачи форм. А вот невероятная красота и насыщенность цветных гамм большая головная боль для дотошных художников. Ведь передать эту красоту очень сложно с помощью обычных красок. Поговорим о том, как рисовать цветы акварелью
. Этот инструмент наиболее подходящий для передачи того очарования цветов, которое встречается в природе.

Особенности акварельных красок

Если слово «акварель» перевести с греческого на русский, то получим «водяные краски». Ключевое слово «вода» объясняет прозрачность акварельных красавиц, их неподражаемые очарование, сказочность, воздушность. В отношении них можно перефразировать известную пословицу: «Акварель водою не испортишь!». Действительно, чем больше воды, тем прекраснее акварельные произведения.

Очень популярна техника письма «по мокрому» для них. Это когда цветные мазки наносятся на влажную бумагу, соприкасаясь друг с другом. От этого они перемешиваются невообразимым образом, создавая неповторимые сочетания. Ещё одна особенность акварели — это её невероятная прозрачность. Сколько бы слоёв вы ни накладывали, всё равно будет просматриваться каждый предыдущий слой. Благодаря такому качеству, многие мастера акварельной живописи добиваются чудесных эффектов наложения разных цветовых слоёв друг на друга.

Вам уже хочется попробовать эту чаровницу в деле? Не спешите. Иначе первые неудачи могут сильно разочаровать. Хотя акварельные краски одни из самых распространённых среди начинающих живописцев, они самые сложные в освоении. Вот почему:

Акварель не терпит ошибок. Наложив неверный мазок, его нельзя исправить, если полностью не смыть до того, как он засохнет.

Очень сложно добиваться чистоты цвета. Для этого нужен очень большой опыт в их использовании. При смешивании более трёх цветов получается грязь, а не цветовой оттенок.

При использовании многослойной живописи требуется много времени. Необходимо дожидаться полного высыхания последнего слоя, чтобы прописать новый. Не у всех хватает терпения на такую науку.

Для этих красок нужна хорошая бумага и качественные кисти. К сожаленью, не у всех есть возможность их приобрести. Да и сами краски хорошего качества не так-то просто найти в некоторых обстоятельствах.

Однако, вас не должны останавливать все эти трудности. Ведь освоив азы письма акварелью, вы сможете творить любыми красками. А очарование, присущее только акварельным волшебницам, будет радовать и вас и ваших почитателей.

Рисуем цветы акварелью поэтапно

Начинать обучение письма акварелью лучше всего с цветовых упражнений с заливкой спектральных полосок. Расчертив лист бумаги на квадратики по принципу шахматной доски, закрасьте все горизонтальные линии основными цветами. После того как они высохнут, закрасьте вертикальные полоски теми же цветами. В итоге вы сразу будете знать какие оттенки дают их сочетания.

Теперь можно приступать к натюрмортам из цветов. Можете выйти на природу и писать с натуры, а можете нарвать букет и принести домой. Сразу приготовьте мольберт или этюдник, краски, кисти и специальную акварельную бумагу. Для палитры лучше использовать пластмассовую дощечку, но самый простой способ — это плотная белая бумага, лучше всего такая же, на которой вы рисуете. Итак, всё готово. Приступим:

Намечаем рисунок. Да, да! Именно, намечаем, рисунок делается чуть заметным нажимом карандаша, чем меньше линий, тем лучше. Ластик, желательно, вообще не применять.

Начинаем приписывать основные цвета. Для этого подбираем их на палитре. Важное замечание: начинать следует с самых светлых мест и очень важно попадать в цвет с первого раза.

Прописываем полутени, затем теневые части цветов.

Кроме этого способа можно использовать и популярную технику «по-мокрому» для изображения цветов. При этом на втором этапе смачивают лист водой и начинают прописывать основные цвета на невысохшей бумаге. А уже после высыхания приступают к следующим шагам в приведённой последовательности.

Схема проста, но очень сложна в исполнении. Не отчаивайтесь, если у вас сразу не всё получится. Не сдавайтесь! Пробуйте ещё раз и ещё раз, чем больше будете работать с акварелью, тем послушнее она станет в ваших руках. Не забывайте о том, что любое упорство и трудолюбие вознаграждается.

Касатик, петушок, королевская лилия — это все о нем, о нежном и загадочном ирисе. Учимся рисовать любимый цветок богов и королей.

Прежде, чем приступить к рисованию, хорошо рассмотрите свою цветочную модель. Обратите внимание на расположение лепестков. Три тянутся вверх, образовывая своеобразную трубочку вокруг сердцевины. Эти лепестки называются стандарты. Три нижних, достаточно больших, лепестка с отгибом опускаются вниз. Эти лепестки называются фолы. Каждый фол имеет своеобразную бородку из густых ворсинок у основания. Для нижних лепестков ирисов характерным является и наличие темных тонких жилок.

Листья имеют мечевидную форму, плоские и длинные. Стебли ровные, высокие.

Определите для себя, какие основные геометрические фигуры (круг, овал, прямоугольник, треугольник) вы угадываете в очертаниях цветка.

Попробуем нарисовать одиночный цветок.

Нарисуйте два овала, расположив их так, как показано на фото внизу. Обязательно проведите вертикальную ось симметрии. Линии должны быть тонкими и легкими, при необходимости легко стираться. Эти линии составят границы будущего рисунка.

В верхнем овале прорисуйте три стандарта. Рисование начните с прорисовывания центрального лепестка.

Прорисуйте два элемента, создающих эффект бородок.

Ориентируясь на вспомогательные линии, прорисуйте два боковых лепестка.

Нарисуйте нижний центральный лепесток, стебель и узкий лист. Сотрите вспомогательные линии. Раскрасьте рисунок по своему усмотрению.

Если вы хорошо разобрали предыдущую технику рисования, значит, вполне осилите и технику, предложенную ниже. Благодаря тщательно прорисованным лепесткам, ирис выглядит более естественно.

Как нарисовать букет цветов ирисов карандашом?

Используя приведенные ниже подсказки и технику, описанную в начале статьи, вы легко нарисуете несколько ирисов, составив из них нежный букет.

Продумайте будущую композицию. С помощью легких линий сделайте набросок рисунка. Работая над рисованием цветочных лепестков, не забывайте, что ирис далек от идеальной симметрии и именно в этом его прелесть.

Будьте внимательны, работая над деталями рисунка. Не забывайте о характерных для ириса бородках и жилках. Не пренебрегайте нанесением теней. Наличие затененных участков добавит рисунку глубины и контрастности, сделает его более живым и объемным.

Ниже представлен еще один, достаточно простой, способ нарисовать красивые ирисы. Обратите внимание на цветовое решение рисунка, ведь для ирисов характерно постоянное движение цвета.

Уроки рисования (15). Натюрморт в холодной гамме

Как нарисовать цветок ирис акварелью поэтапно?

Ирисы и акварель созданы друг для друга. Профессиональные художники утверждают, что работать с акварелью достаточно сложно, впрочем, как и рисовать ирисы. Однако, эта статья рассчитана на тех, кто делает первые шаги в изобразительном искусстве, а значит техники, которые предлагаются читателю, не требуют высокого профессионального уровня.

Важно: для работы с акварельными красками используйте соответствующую бумагу. Обычные альбомные листы не подходят, поскольку, бумага для акварелей имеет шероховатую поверхность и лучше держит краску.

Продумайте вашу композицию. При необходимости, сделайте легкий набросок, обозначив головки цветов, стебли и листья.

Определите цветовую гамму будущего рисунка. Пятнышки на схеме внизу — идеальные, с точки зрения профессиональных художников, сочетания цветов.

Акварель любит воду! И даже специальные листы бумаги склонны к деформации в процессе рисования. Чтобы минимизировать последствия деформации, лист следует зафиксировать на поверхности малярным скотчем (по периметру).

Хорошо увлажните акварельный лист с помощью пульверизатора.

Излишки влаги удалите чистой губкой. Внимательно посмотрите на поверхность: лист не должен блестеть. Если вы заметили блеск, еще раз промокните поверхность губкой.

Приступайте к рисованию. Пишите легко, без усилия. Краска будет расходиться мягко, создавая размытый край.

Освоив технику, приступайте к созданию шедевра.

Дайте рисунку высохнуть.

Прорисуйте контуры и детали голевой ручкой или специальным линером, если видите в этом необходимость. Несколько четких линий на рисунке внизу превратили размытые акварельные кляксы в изящные цветы.

«Мокрая» техника не ограничивает полет фантазии и позволяет создавать уникальные цветочные образы.

Сочетание мокрой и сухой техники дает потрясающие, по своей реалистичности, изображения.

Чтобы минимизировать последствия деформации от увлажнения и последующего высыхания, лист зафиксируйте на рабочей поверхности малярным скотчем (по периметру).

Сделайте легкий набросок, отметив для себя расположение, форму и размер цветов. С помощью воскового карандаша наведите контуры изображения. Линии должны быть толстыми и четкими. Их назначение — не дать краске растечься и сохранить границы каждого отдельного элемента.

Прорисуйте листья и стебли (карандаш восковый).

Слегка увлажните середину одного из лепестков с помощью кисточки и чистой воды. Раскрашивайте лепестки, работая с двумя сочетающимися цветами (см. схему выше). В результате вы получите красивый и естественный градиент, присущий ирисам. На фото используются фиолетовая и синяя краски.

Не закрашенные области лепестков увлажните чистой водой. Раскрасьте бледно желтой или лимонной акварелью. Ближе к основанию лепестка тонкой кистью капните краску цвета охры. Влажная акварель начнет движение, создавая интересный переход. Оттенить желтый можно также оранжевым. Раскрасьте листья. Дайте рисунку высохнуть. Прорисуйте тонкие жилки на листиках.

Аккуратно затонируйте фон. И прорисуйте тонкие жилки на лепестках.

Видео: Ирис акварелью.Подробный видеоурок.1-ое занятие.ИЗО-студия ТУТА-КА!

Акварель — техника сложная. Ее особенность в том, что цветовые переходы и смешения производятся часто не на палитре, а прямо на бумаге. Для того, чтобы этот процесс шел успешно, необходимо потратить некоторое время, наблюдая, как ведет себя краска при высыхании. Особенно следует учитывать уменьшение интенсивности цвета, примерно на треть, впрочем, это вряд ли недостаток. Нежные оттенки отличают живопись свойство оказывает успокаивающее действие на зрителя.

Для примера можно рассмотреть процесс написания цветка, например, тюльпана сорта Parrot. Тема вечная — это чудо природы всегда радует, в букете или на садовой клумбе. Столь же радостные эмоции доставит и картина акварелью, висящая в гостиной или спальне.

Важно помнить о том, что каждый мазок должен содержать оптимальное соотношение краски и воды. Если он будет сухим, то его излишне четкие очертания испортят вашу задумку, а переизбыток влаги не позволит удержать оттенок в пределах намеченного контура — элемента задающего композиционное решение произведения.

Для того чтобы написать цветок акварелью, следует либо поставить этого «натурщика» перед собой, либо запастись его фотографиями. Более светлые тона располагаются на переднем плане, а насыщенная сердцевина бутона позволяет как бы заглянуть внутрь.

Итак, шаг первый. На плотной бумаге рисуется общая композиция изображаемого цветка. Затем начинается подбор красок. В данном случае смешение теплой красной и прохладной ализариново-розовой создает эффект вытягивания плавного перехода оттенков. В тот момент, когда поверхность еще влажная, самое время добавить индийской желтой краски — она органично впишется в красный цвет.

Шаг второй. Не дожидаясь полного высыхания слоя, нужно методично работать над каждым лепестком 20-й кистью. Если краска потекла в каком-то нежелательном направлении по причине излишне смелого мазка, дело можно подправить, наклонив лист и направив ее в противоположную сторону. Вообще, изображая цветок акварелью, определенную размашистость проявлять необходимо, ведь рисунок — отображение эмоций автора, и не стоит их сдерживать.

Шаг третий. Теперь самое время дать картине просохнуть, определиться с промежуточным результатом после создания общей композиции и сравнить с оригиналом получившийся цветок. Акварелью, разведенной не очень щедро, создаются тени. Гамма — фиолетовая, с небольшим содержанием индиго, такое соотношение составляющих цвета позволит придать объемность и выпуклость, особенно если им будет позволено охватить тычинки.

Шаг четвертый. Для того чтобы подчеркнуть выразительность, стоит добавить контрастный и глубокий фон. Написать цветок акварелью и оставить его не оттенённым по краю можно, но так он будет выглядеть ярче. Ведь оттенки этой краски нежны, и картина может просто зрительно затеряться на стене.

Итак, картина готова. Настоящий художник наслаждается самим процессом творчества, а результатом он всегда недоволен. Если кому-то из друзей цветок, написанный акварелью, понравился, то стоит его порадовать таким подарком. Следующая картина получится еще лучше!

Конец мая – это та пора, когда природа уже ожила после долгого зимнего сна и теперь начинает распускаться, озаряя мир красками. В это время повсюду множество источников вдохновения, нужно запечатлеть все, что видят глаза. Ниже вы узнаете, как отображать акварелью мир таким, каким вы его видите со всеми точностями и яркостью оттенков. Учиться мы будем на таком букете тюльпанов, который можно встретить весной почти в любом доме.

Можно взять и другие цветы, которые понравятся. Главное, чтобы букет был живой и «сочный». Рисуйте всегда с натуры – так вы сможете в полной мере увидеть даже мельчайшие изменения оттенков. Из этого урока заберите в копилку своих знаний принцип работы, чтобы в будущем понимать, как творить подобные изображения.

Схема нашей работы будет разделяться на несколько этапов:
Набросок
Светотень
Акварельная проба
Сам рисунок

Набросок очень важен при рисовании акварелью, потому что именно на нем зиждется все изображение. В нашем примере использовалась акварельная бумага, которая позволяет «играть» с оттенками, из-за того, что краски высыхают дольше и можно интересно смешивать несколько разных цветов. Учимся несложной технике рисования цветов карандашом:

Размечаем на бумаге положение всех цветков из букета. Стараемся аккуратно передать хотя бы общую форму каждого из них. Пропорции сохраняем за счет метода визирования. Для этого берем карандаш, ставим его на вытянутой руке горизонтально и измеряем ширину каждого бутона. После этого ставим карандаш вертикально и смотрим, сколько раз ширина входит в длину. Таким образом, размеры бутонов сохранятся, рисунок приобретет реалистичность. Наши цветки пока представляют собой круги и овалы – не акцентируемся на деталях.

Внимательно рассмотрите цветы, посчитайте лепестки, обратите взгляд на строение чашечек. В данном случае у нас 4 красно-оранжевых тюльпана со складочками посреди гладких лепестков и 1 желтый с бахромой по краям. На красных бутончиках лепестки располагаются в один слой, накладываясь друг на друга по кругу, на желтом же они распускаются в два ряда.

Начинаем прорисовывать детали с «косточек», вокруг них выстраиваем сами лепестки. Такие бутоны у нас выглядят, как шестигранники. От «направляющих» будет зависеть, в какую сторону изогнется тот или иной листик. Все наши тюльпаны получаются разными, ведь рисуем мы каждый индивидуально. Помните, что в зависимости от времени суток и температуры цветы могут изменять свою форму, поэтому не растягивайте наведение наброска на несколько часов. Фаза цветения также немаловажна, поэтому ее нужно уметь правильно отобразить. У нашего букета весьма удачно располагаются три бутона, находящихся на разных фазах.

Нижний желтый тюльпан мы отображаем раскрытым, чтобы были видны не только лепестки, но и внутренняя часть с тычинками.

Осталось дорисовать листья. За все время работы не переусердствуйте с ластиком, чтобы в дальнейшем акварель не скатывалась в местах «подтирок».

Можно сразу начать наносить краску, но мы рекомендуем вам сначала сделать два маленьких эскиза на небольших бумажках. Первый будет отображать, как падает тень – нам будет легче распределять нужным образом краску:

Далее акварелью определяем, какие цвета подходят для нашего большого творения, а какие можно сразу отвергнуть. Для этого рисуем примерно такую картинку, без точностей и дополнительных деталей:

В цветовом наброске важно посмотреть, как будет выглядеть фон, стоит ли его сделать ярче или темнее. Определяем уровень затемнения на теневых сторонах и яркость самих цветков. После этой работы можете смело брать акварельную бумагу и приниматься за рисунок. Выбирать лучше импортную хлопковую бумагу, не выбеленную искусственно. Она имеет сероватый оттенок, по сравнению с обычным листом. На белых обоях, правда, она будет смотреться не лучшим образом, поэтому предпочтительно выбирать другой фон для своего шедевра.

Отличительные особенности акварельной бумаги в ее неоднородности и скорости высыхания влаги. Пока один слой не высох, можно намешать еще несколько тонов, что создает объем. Например, лепесток заливаем желто-зеленой смесью и аккуратно капаем сверху алой, а снизу темно-зеленой краской, чуть растушевываем.

Также заливаем каждый лепесток на цветках, растушевываем, распределяем тень. Неоднородность тонов только подчеркнет реалистичность рисунка.

Однослойная техника делает рисунок живым и ярким. Посмотрите на нераскрытый бутон – согласитесь, что такое огромное количество оттенков может создать только природа и… мы:

Пока бутоны подсыхают, пишем один листик. Смешиваем зеленые тона и экспериментируем с яркостью. Пока акварель не высохла, вы можете заметить вот такой красивый блеск:

Теперь переходим к центральному оранжево-красному цветку. Заливаем фоновым цветом – в данном случае насыщенно желтым, далее прорисовываем красные прожилки, смешиваем краски для создания переливов.

Подчеркиваем тень с правой стороны светлыми холодными оттенками. Стебель заливаем светло-зеленой краской, а темную тень проводим тонкой кисточкой.

Второй лист начинаем заливать с внешней части, затем переходим к более темной внутренней. Участки для удобства можно разделить на столько фрагментов, насколько вам будет удобно.

Приступаем к работе над левым распустившимся тюльпаном. Самую ювелирную работу – середку, оставляем напоследок.

В процессе работы ваш стол может выглядеть примерно так:

Важно определиться, где какой лепесток, чтобы индивидуализировать каждый фрагмент. Обратите внимание, где краешек более светлый, а где имеет затемнение.

Зрительно оживляем наш цветок тычинками. Да, в природе они черного цвета, но мы изображаем их умброй. Каждая тычинка относится к своему лепестку, а пестик посередине дополняет композицию – его прорисовываем особенно тщательно, оттеняем, но действуем осторожно, чтобы не получилось пятна.

Дальше на очереди самый красивый и броский – желтый цветок. Сердцевинку нижнего ряда выделяем темными оттенками – это не тень, а часть лепестка, поэтому выражаем ее особенно аккуратно и точно. Растушевываем по краям оранжевую краску так, чтобы подчеркнуть весь спектр цветов на отдельно взятом листике.

Второй ряд делаем более темным, добавляем чуть больше красноватых теплых оттенков.

Аккуратно выделяем сердцевину:

Теперь дело за листьями. Нужно изобразить их как можно точнее. Обращаем внимание на падающий свет, подчеркиваем отблески на глянцевых поверхностях аккуратными линиями. Растушевываем получившиеся части и комбинируем разные цвета.

Теперь несколько советов, подводящих итог нашему большому мастер-классу:

Больше проб. Используйте разную бумагу, кисти, комбинации цветов и марки красок, чтобы найти те, которыми вы будете пользоваться в дальнейшем всегда.

Какая бы не была бумага, творите на ней именно вы, поэтому только от вас и вашего настроения зависит, насколько оригинальным и ярким получится ваше произведение.

Начинаем рисование цветов мы всегда с набросков. Обобщаем их до простых контуров, а внутрь геометрических фигур уже вписываем детали.

Внимательно смотрим на каждый цветок в отдельности. Задача художника – изучать объект своего вдохновения, замечать мельчайшую игру света и природные переливы тонов.

Обязательно делаем теневой и акварельный эскизы, чтобы правильно «разбросать» тень по будущему «чистовику», а также не ошибиться с тонами.

Акцентируем свое внимание на строении предметов, которые рисуем. Именно «анатомические» детали часто становятся основой конструкции, как остов наших лепестков, например.

Не бойтесь неоднородности и пятен – несовершенства часто являются признаком реалистичности, а абсолютная симметрия и равномерный тон ликвидируют в рисунке живость.

Учимся рисовать цветок акварелью (поэтапно). Рисуем цветы акварелью поэтапно Растения акварелью

Данный пост посвящается акварельной живописи. Речь пойдет о трех художниках и следовательно о 3-х разных историях, которых объединяют цветы нарисованные акварелью.

Их творчество оригинально, но погрузившись в глубину каждого по отдельности, в воображении невольно прорисовывается один единственный и неповторимый цветок. Это хороший знак, оставляющий сладкое послевкусие, которое желаем вам испить.

Рисунки цветов акварелью Fabio Cembranelli

Начнем с бразильского художника Fabio Cembranelli. Фабио получил образование архитектора, окончив государственный университет в Сан-Паулу, после чего решил изучить искусство рисования. Он подошел к делу основательно — отправился на курсы рисунка и фотографии. Теперь регулярно преподает мастер-классы.

бразильского художника восхищают людей со всего мира. Среди национальных художников Fabio Cembranelli считается одним из самых известных. В период с 80-х по 90-е гг. бразилец занимался саморазвитием, путешествовал по Соединенным Штатам Америки и бывал в Европе.

В настоящее время работает с акварелью, маслом и акриловыми красками. Обычно рисует из собственноручно сделанных фотографий или набросков, но использует их только в качестве отправной точки, ведь картины создает в студии, в процессе работы добавляя новые формы, цвета и идеи, которые рождаются на интуитивном уровне. Художник говорит, что ему не нужно видеть букет роз, чтобы нарисовать их. Для этого нужен только один цветок, дабы разгадать его цвет и анатомию.

Больше всего любит рисовать цветы и .

Художники, которые оказали особое влияние на Фабио – William Turner и Edward Seago.

В работе использует прозрачную акварель, ведь, по объяснению художника, именно такая краска (ее особая текучесть) позволяет получать неожиданные цветные смешения, которые подчас рисования непредсказуемо появляются на бумаге или холсте. Спонтанность для художника – это ключ, который и открыл ему дверь в мир искусства.

Fabio Cembranelli участвовал во многих художественных выставках как в Бразилии, так и за границей. Получил много премий. Его работы сегодня можно найти на выставках и в частных коллекциях. Но даже при такой популярности и известности художник продолжает жить в родном Сан-Паулу (Бразилия).

Сейчас он преподает уроки (в том числе и через популярные журналы), проводит мастер-классы, ездит на тематические встречи, работает иллюстратором, а также участвует в художественных конкурсах в качестве судьи. На выставках его картины удостаиваются престижных наград.

Fabio Cembranelli рисует только профессиональными материалами: пигменты от W&N, Holbein, Maimeri Blu, Schminke, акварельная бумага от Arches, Fontenay, Hahnem?lle, кисти использует зачастую плоские и только с синтетическими щетинами.

В январе 2022 года художник посещал Бельгию, чтобы дать свой мастер-класс. Теперь в его планах:

    Мехико (Мексика) – 22-26 и 28-29 апреля 2022

Каталония (Испания) – 25-31 мая 2022

Тоскана (Италия) – 15-22 июня 2022

  • с конца июня и по середину августа Фабио ждут во Франции
  • Расписание на второе полугодие пока составляется.

    Лучше всего про художника скажут авторские цветы нарисованные акварелью
    , а также видео, которое передает с какой непринужденной легкостью и нежностью он пишет на холсте свои шедевры. Сам художник признается, что ему очень близка.

    Текучесть линий, неожиданный результат после смешивания красок, прозрачность и светлость картин вы можете посмотреть здесь и сейчас в приведенной видео трансляции.

    Я рисую цветы не просто потому, что они симпатичные, я рисую цветы потому, что их очарование дает возможность человеку увидеть мир заново.

    Marney Ward — канадская художница родом из провинции Онтарио. Её крупные рисунки цветов акварелью
    , в некотором смысле, макро живопись, отлично импонирует ярким и чистым краскам. Работы художницы показывают не только мельчайшие детали изображаемых цветков, но также её эмоционально-духовную связь с ними.

    Marney Ward утверждает, что её духовная связь с цветами существует ровно столько, сколько она себя помнит. Однако в самом начале жизненной стези художницу интересовала личность Уильяма Блейка. Все свое время она посвящала творчеству английского поэта и художника, мистика и визионера. В конечном итоге, окончив Университет Британской Колумбии со степенью доктора философии, на целое десятилетие Marney отправилась в путешествие под названием трансцендентальная медитация.

    Позже она стала преподавать английский язык в Университете Западного Онтарио. К этому времени у неё были две взрослых дочери. Все вернулось на круги своя — юношеская страсть к живописи начала брать верх. Около пяти лет ушло на изучение китайской школы живописи, которая пробудила в художнице безбрежный океан вдохновенной энергии. Следом в жизни художницы появился наставник — Эмили Карр, который научил Марни Вард свободно и беспристрастно выражать мироощущение.

    С 2000-го года Марни участвовала в более чем 30-ти крупномасштабных выставках, и на более 10-ти из них получила награды.

    Цветы всегда были источником радости и вдохновения для Marney. После изучения цветочных акварельных красок с художниками Кэреном Гейне, Энн Хантер, Элизабет Кинкэйд и другими, она продолжала разрабатывать свой собственный уникальный стиль.

    В 2022 г. ее рисунки украшали журналы Art Avenue и Focus, в том же году ее работы стали гвоздем программы сразу в трех книгах.

    Ориентировочные цены на ее картины варьируются в зависимости от их размеров: лист 30×37” — 1800-2800$; 21×28” — 1000-1800$, картины меньшего размера — до 1000$.

    Галерея с сочными и яркими флористическими акварелями, будто бы выпорхнувшими прямо из души мастерицы, к вашему вниманию!

    Картины цветов акварелью Jiang Debin

    Уроженец города Чунцин, что находится на территории Китая, Jiang Debin еще с детских лет тянулся к живописи… Сегодня художник входит в состав участников Wan Fung Art Gallery, у основателя которой изначальная цель заключалась в собрании художественного достояния Китая. Изящность и неповторимая манера письма современных китайских художников — тот формат, по которому отбирались работы. Поставленная цель была достигнута и теперь галерея занимает не только весомое место в Китае, но также на территории юго-восточной Азии.

    Находкой для галереи оказался сам Debin. Картины цветов акварелью
    от Jiang Debin»а расслабляют зрителя, погружая его в атмосферу гармонии.

    Цзян Дэбинь принимал участие в групповой выставке с 26 февраля по 11 марта 2022 в Wan Fung Art Gallery. Выставка называлась Harmony of Spring («Гармония весны»), была всецело посвящена весне, как времени перерождения природы. На ней было представлено изобразительное искусство сорока известных китайских художников.

    Перед экспонентами стояла задача показать не только высокий уровень профессионализма китайских живописцев, но также чудесным образом воспеть оды весне, похвалы весенним существам — птицам, животным и цветам, которые родились на полотнах художников.

    С надеждой на правильный перевод с китайского (中国的 представляем вам имена некоторых талантливых художников, которые принимали участие в выставке: Cai Jianru (Цай Цзяньжу), Chen Xinquan (Чен Ксинкуэн), Chen Yongkang (Чен Йонгкэнг), Chen Zhaokang (Чен Жаокэнг), Feng Yiming (Фэн Имин), Hu Yongkai (Ху Юнкай), Huang Youwei (Хуан Ювэй), Lin Decai (Лин Декай), Liu Maoshan (Лю Маошань)… Конечно, это предложение можно продолжать и продолжать пока не наберется 40 человек, но в связи со сложностью произношения имен мы решили вас не мучить, наши дорогие читатели. Так или иначе, авторы, которые принимали участие в масштабном художественном мероприятии (пусть даже и не в полном составе), однозначно достойны внимания и похвалы, ибо все талантливы и оригинальны. Быть может, на страницах блога еще неоднократно прозвучат их имена.

    Ну а теперь пришло время погрузиться в галерею цветочных картин Jiang Debin.

    Надеемся, что цветы акварелью современных художников вам пришлись по вкусу, как и данная статья. Благодарим за интерес к , подписывайтесь на обновления блога и оставайтесь вместе с Арт верандой.

    Рисование акварелью — достаточно сложная техника, требующая вдумчивости и аккуратности. В отличие от масла и гуаши, она не прощает промахов. Но зато как удивительно прекрасны пейзажи и картины, написанные акварелью — они словно наполнены воздухом и светом! Осваивать такую тонкую технику нужно постепенно. Научиться рисовать цветок акварелью не так уж сложно, и это будет отличным началом долгого и интересного пути.

    Выбираем принадлежности

    Акварельные краски лучше всего выбирать на основе пчелиного воска. Только они обеспечат красивые яркие цвета, да и стоят на самом деле недорого. Чтобы узнать их на витрине, нужно внимательно изучить обложку — на ней должна быть надпись «медовые».

    Следующий шаг — выбор кистей. Это основной инструмент, от которого зависит, как краска ляжет на бумагу и насколько результат будет соответствовать задуманному. Оптимальный вариант для акварели — кисти из шерсти белок. Почему? Они очень мягкие и отлично набирают краску. Кончик кисти должен быть заостренным. Важно обратить внимание, насколько хорошо шерстинки закреплены у основания. Чтобы рисовать цветы акварелью, понадобятся кисти №1, 2, 4, 6 . Более тонкие помогут прорисовывать мелкие детали, а те, что пошире — заполнять фон и основную часть.

    Палитра для смешения красок тоже пригодится — ее можно сделать из листа очень плотной бумаги. Только не забудьте подогнуть края, чтобы краска не стекала.

    Бумага, на которую будет наноситься рисунок, тоже должна быть более плотной. Акварель разводят водой, поэтому тонкая основа может сильно размякнуть и расползтись. Существует специальная толстая бумага для этой техники с шершавой поверхностью.

    Создание эскиза

    Рассмотрим, как рисовать цветы акварелью поэтапно.

    Первое, с чего нужно начать, это создание наброска простым карандашом. Сделать это можно разными способами в зависимости от навыков и умения рисовать.

    Не все на начальном этапе способны нарисовать эскиз цветка сами. Проще всего найти понравившуюся картинку и обвести ее контур. Можно найти и распечатать уже готовый эскиз. Если хотите, чтобы контуры цветка были более четкими на конечном рисунке, лучше всего будет обвести их ручкой, заполненной водными или спиртовыми чернилами. Когда начнем раскрашивать цветок акварелью, в первом случае, чернила будут слегка размываться, во втором — останутся неизменными.

    Тем, кто хочет все-таки сделать эскиз самостоятельно, рекомендуется очень тонко и едва уловимо разлиновать лист на сектора, то есть провести вертикальную и горизонтальную линии посередине. Это поможет соблюсти симметрию и сделать положение цветка на рисунке более гармоничным. Избегайте использовать ластик, так как после него остаются катышки.

    Рисуем цветы акварелью. Фон

    После того как эскиз готов, на будущей картине нужно заполнить цветом пространство вокруг основного объекта. Если масло или гуашь наносится на холст мазками, то акварель — это слои.

    Фон пишется первым, потому что он должен быть более прозрачным и холодным, акцентируя внимание на главном — цветке.

    Акварели свойственно растекаться по холсту. Чтобы заполнить фон полностью, избегая наползания краски на контур цветка, применяется маскирующая жидкость (masking fluid). Если она слишком густая, ее можно разбавить водой. Маска просто наносится на изображение цветка кистью. В случае необходимости ее можно растягивать спичками в острые и мелкие уголки. Теперь нужно подождать, когда она высохнет. Не переживайте из-за мимо упавших капель, просто уберите их. А вот кисточку лучше отмыть сразу после использования, так как высохшая маска намертво прихватит шерстинки.

    Сделайте фон такого цвета, какого хочется. Используйте палитру для смешивания красок, пока не получится нужный оттенок. Не нужно, чтобы слои сильно подсыхали, иначе появятся четкие границы, а здесь это лишнее.

    Прорисовка лепестков

    Рисуется сам цветок акварелью поэтапно слой за слоем и только после того, как высох фон, иначе краска со стеблей и лепестков будет размывать его. Не спешите сразу приступать к расписыванию, сначала потренируйтесь создавать плавные переходы.

    У розы лепестки имеют отвороты более темного оттенка. Возьмите кистью густую краску и нарисуйте жирную линию на отдельном листе бумаге. Ниже проведите полоску просто водой, и такую же — посередине. Так получится плавный переход от более темного оттенка к более светлому.

    Каждый лепесток нужно рисовать отдельно. Воды здесь используйте меньше, чем при заполнении фона. Самый первый слой наносится очень прозрачным желтым или красным цветом — в зависимости от лепестка. Хорошо просушите его, чтобы не было катышков. Пусть сквозь каждый слой просвечивает предыдущий, в результате итоговый рисунок будет светиться. Там, где цвет углубляется, используйте красный. Осторожно применяйте синий, его оттенки должны быть едва уловимы. Лишнюю воду с рисунка можно снимать сухой чистой кистью. Помните, что каждый слой должен быть очень прозрачным!

    Стебли и листочки

    Когда мы рисуем цветы акварелью, нам нужно время и терпение. После того как лепестки готовы, можно приступать к стебелькам и листьям.

    Здесь соблюдается тот же принцип многослойности. Чтобы рисунок получился объемным, оттенки должны меняться и перетекать друг в друга. Не набирайте слишком много краски, так как она будет растекаться. И всегда обязательно сильно разводите ее водой. Зеленый можно смешивать с желтым, чтобы получались более светлые оттенки.

    Поскольку первый слой всегда самый прозрачный, цвет должен быть очень светлый. Только конечный слой пишется темно-зеленым. Самые темные области будут под цветовым ложем и по краям.

    Сначала лучше заполнить цветом стебли, после чего приступить к листьям. Все дополнительные детали прорисовываются потом. Каждый новый слой, если требуется изменение оттенка, сначала пробуйте на палитре. Рисовать цветок акварелью — довольно кропотливая работа.

    Добавляем детали

    Чтобы рисунок получился более реалистичным, нужно углубить цвета там, где это необходимо, и прорисовать прожилки на лепестках и листьях. Этот этап уже не столь однообразен.

    Наращивание цвета на отворотах лепестков и краях листиков также осуществляется слоями. Каждый из них должен хорошо просушиваться. После того как все оттенки легли на свои места, можно идти дальше.

    Чтобы нарисовать прожилки, возьмите самую тонкую кисть. Но и здесь тоже не рекомендуется использовать неразбавленную краску. Оттенок пусть будет чуть темнее основного на этом месте. Для лепестков это будет красный или желтый, для листьев — зеленый. Чем легче они будут смотреться на готовой картине, тем больше цветы будут похожи на живые. Если на вашем эскизе изначально прожилки на листочках были прорисованы чернилами, вам будет проще. Тоненькими штрихами добавьте зазубринки.

    Создаем тени

    Рисуя цветок акварелью, важно не только правильно наносить слои, но и уметь играть деталями, которые сильно влияют на конечный результат.

    Картина будет выглядеть объемной и живой благодаря теням. Как правило, чтобы их сделать, берутся самые темные оттенки — синий и смесь черного с зеленым. Где должны быть расставлены тени? На лепестках, под ними, на листиках. Перед нанесением краски оставьте излишки на палитре, иначе тень превратится в растекшееся пятно.

    Синим цветом наносим тени на лепестки, темно-зеленым — на листья. Если оттенок берется темным, это означает, что его не нужно сильно разбавлять водой. Самое главное при нанесении слоев акварелью — это их прозрачность. Тени рисуются уже ближе к завершению работы. Важно просушить все предыдущие слои.

    Не торопитесь. Внимательно смотрите на рисунок, может быть, вы пропустили какую-то деталь. Верхние листья всегда отбрасывают тени на нижние, как и отвороты лепестков. Рисование цветов акварелью — тонкое искусство.

    И напоследок…

    Когда работа близка к завершению, прорисованы все прожилочки на лепестках и листиках, созданы тени, углублены цвета, пора снова вернуться к фону.

    Там, где цветок светлее, фон должен быть темнее, и наоборот. Это придаст рисунку объем. Здесь можно дополнительно нарисовать разводы из смесей красок, которыми был нарисован цветок, и просто пятнами. Так картина будет выглядеть живее, а игра оттенков будет уравновешивать основной объект с пространством вокруг него.

    Ближе к контуру цветка добавьте смеси красок зеленого, желтого, охры. Дальние листья не обязательно должны быть четкими, они могут быть просто размазаны как фон.

    Чтобы придать работе вид настоящей картины, сделайте паспарту. Можно вставить в него готовую картину или отчертить рабочую область с самого начала.

    Вот мы и рассмотрели, как рисовать цветы акварелью, поэтапно расписав эту технику именно из-за сложности ее выполнения. Так что, соблюдая все рекомендации, делая работу с любовью и удовольствием, вполне возможно ее освоить самостоятельно.

    Акварель — техника сложная. Ее особенность в том, что цветовые переходы и смешения производятся часто не на палитре, а прямо на бумаге. Для того, чтобы этот процесс шел успешно, необходимо потратить некоторое время, наблюдая, как ведет себя краска при высыхании. Особенно следует учитывать уменьшение интенсивности цвета, примерно на треть, впрочем, это вряд ли недостаток. Нежные оттенки отличают живопись свойство оказывает успокаивающее действие на зрителя.

    Для примера можно рассмотреть процесс написания цветка, например, тюльпана сорта Parrot. Тема вечная — это чудо природы всегда радует, в букете или на садовой клумбе. Столь же радостные эмоции доставит и картина акварелью, висящая в гостиной или спальне.

    Важно помнить о том, что каждый мазок должен содержать оптимальное соотношение краски и воды. Если он будет сухим, то его излишне четкие очертания испортят вашу задумку, а переизбыток влаги не позволит удержать оттенок в пределах намеченного контура — элемента задающего композиционное решение произведения.

    Для того чтобы написать цветок акварелью, следует либо поставить этого «натурщика» перед собой, либо запастись его фотографиями. Более светлые тона располагаются на переднем плане, а насыщенная сердцевина бутона позволяет как бы заглянуть внутрь.

    Итак, шаг первый. На плотной бумаге рисуется общая композиция изображаемого цветка. Затем начинается подбор красок. В данном случае смешение теплой красной и прохладной ализариново-розовой создает эффект вытягивания плавного перехода оттенков. В тот момент, когда поверхность еще влажная, самое время добавить индийской желтой краски — она органично впишется в красный цвет.

    Шаг второй. Не дожидаясь полного высыхания слоя, нужно методично работать над каждым лепестком 20-й кистью. Если краска потекла в каком-то нежелательном направлении по причине излишне смелого мазка, дело можно подправить, наклонив лист и направив ее в противоположную сторону. Вообще, изображая цветок акварелью, определенную размашистость проявлять необходимо, ведь рисунок — отображение эмоций автора, и не стоит их сдерживать.

    Шаг третий. Теперь самое время дать картине просохнуть, определиться с промежуточным результатом после создания общей композиции и сравнить с оригиналом получившийся цветок. Акварелью, разведенной не очень щедро, создаются тени. Гамма — фиолетовая, с небольшим содержанием индиго, такое соотношение составляющих цвета позволит придать объемность и выпуклость, особенно если им будет позволено охватить тычинки.

    Шаг четвертый. Для того чтобы подчеркнуть выразительность, стоит добавить контрастный и глубокий фон. Написать цветок акварелью и оставить его не оттенённым по краю можно, но так он будет выглядеть ярче. Ведь оттенки этой краски нежны, и картина может просто зрительно затеряться на стене.

    Итак, картина готова. Настоящий художник наслаждается самим процессом творчества, а результатом он всегда недоволен. Если кому-то из друзей цветок, написанный акварелью, понравился, то стоит его порадовать таким подарком. Следующая картина получится еще лучше!

    Для того чтобы нарисовать букет роз в вазочке желательно иметь перед собой наглядное пособие в виде самих роз либо их фотографии. Для начала, достаточно будет маленького букетика из 3-ех цветков, потому что розы не так уж и просты в рисовании, как могут показаться. Старайтесь не выбирать сложных композиций, из большого количества цветов. Также лучше найти такие розы, которые будут иметь четкие очертания.

    После того, как Вы выбрали розы, которые будете рисовать, возьмите лист бумаги для акварелей, прикрепите его кнопками к какой ни будь доске, чтоб он не сворачивался когда намокнет. Карандашом набросайте общий контур будущих роз.

    После этого, прорисуйте более мелкие детали. Не обязательно с точностью прорисовывать каждый лепесток. Главное постараться отобразить самые характерные черты цветка. Тем не менее, отнеситесь к прорисовке деталей ответственно, так как это поможет вам не запутаться в дальнейшем. Используйте для этого твердый карандаш, чтоб линии не получились слишком жирными и были не слишком заметны под краской.

    После того как набросок закончен, намочите бумагу водой и сразу по мокрой бумаге можете начинать красить. Начинайте с самых светлых и чистых тонов. Вы можете полностью закрасить цветок тем цветом, который в дальнейшем останется только на светлых участках. При этом, не используйте только один цвет — чем разнообразней ваша палитра, тем живописней получиться картина. Старайтесь комбинировать 2 — 3 оттенка, рисуя один цвет.

    После того как задан общий фон, дайте бумаге немного просохнуть и начинайте рисовать детали. Возьмите краску чуть потемней и нарисуйте полутени. Для того чтобы лучше их увидеть, можно прищурить глаза и тогда будет проще различить самые основные цветовые пятна. С самого начала, надо определить с какой стороны на букет падает свет – у каждого цветка есть освещенная сторона и сторона теневая. В данном случае свет падает на наши розы справа и по этому, справа освещенных участков больше.

    После того, как полутень нарисована, опять прищурьте глаза и определите самые темные участки. Их не должно быть слишком много, чтобы цветы не получились монотонными. Учтите, что в акварельных красках темный цвет закрасить светлым уже нельзя. Но если Вы все таки нарисовали лишнего, это не беда – краску можно размочить и вытереть кисточкой как губкой.

    Когда розы нарисованы, можно рисовать вазочку. Она рисуется гораздо проще цветов, да и к тому же, на ней не обязательно акцентировать внимание и слишком тщательно ее прорисовывать – ведь главное у нас это цветы.

    Вазочка условно делится на несколько основных участков разной степени освещенности. Начиная справа налево: полутень, свет, полутень, тень, полутень. При этом, самых главных участка только 2 – свет и тень. Достаточно правильно отобразить их, сделав между ними плавный переход, и вазочка готова. В горлышке вазочки тоже есть освещенная и теневая сторона, нельзя забывать об этом.

    Потом можно нарисовать тень, падающую от вазочки на стол.

    Для того чтобы тень выглядела естественно, надо знать одно основное, простое правило – собственная тень (неосвещенная сторона предмета) должна быть нарисована красками более теплых тонов, а падающая тень (которую отбрасывает объект) относительно холодными.

    По этому, на кувшине собственная тень тепло-коричневая, а падающая серо-голубая.

    После вазочки переходите к листьям. Сначала закрасьте их полностью светло-зеленым, какими они будут на свету.

    После этого, зеленым потемней, нарисуйте полутень, и некоторые участки сделайте самым темным. Не забывайте, что тень, падающая от цветков на листья, должна быть холодной. Поэтому, ее надо рисовать сине-зеленым.

    Затем розам можно придать контраст, выделив их фоном. Для фона лучше использовать краски холодных оттенков, это отодвинет фон на задний план. Фон не обязательно делать равномерным, а наоборот – сделать его темней рядом со светлыми участками цветов, а там где у цветов тень, сделать его светлее. Так же, можно слегка размыть контур тех участков роз, которые находятся дальше, но при этом, те лепестки, что находятся ближе к вам, должны остаться четкими. В самом конце, очень аккуратно и так чтобы не перестараться, можно усилить контраст, затемнив самые темные участки теней в нескольких местах. Это придаст картине больший объем и четкость.

    Вот и все, простой букет роз в вазочке готов.

    Желаем вам удачи!

    Одно из самых волнительных творческих переживаний — видеть, как на холсте оживает сюжет. Сегодня мы попробуем «вырастить» акварельные цветы — нежные фиолетовые анемоны. Выбрали пошаговый мастер-класс из книги Джин Хэйз «Атмосферная акварель» , который покажет, как создавать лёгкие, воздушные и атмосферные рисунки.

    1. Внимательно присмотритесь к цветку и отметьте на бумаге его центр круглым пятном. Можно выбрать цвета французского ультрамарина и ализарина малинового.

    2. Намочите бумагу слева от пятна и добавьте по внешнему контуру теплый цвет — насыщенный оранжевый.

    3. Короткими, прямыми мазками направьте краску от центра к лепесткам, которые мы изобразим в следующем шаге. Мазки задают направление взгляду зрителя.

    4. А теперь самое интересное — лепестки. Работайте с каждым не торопясь и наносите замес погуще (кадмий фиолетовый) — потом вы добавите на них воду.

    5. Добавьте еще краски и капните водой на новые лепестки. Получатся разводы, которые прекрасно смотрятся после высыхания.

    6. Полностью размойте водой некоторые края лепестков. Ближе к центру цветка углубите оттенок.

    7. По одному изобразите лепестки вокруг центра цветка. Варьируйте плотность заливки и размывайте боковые края лепестков. Наблюдайте, как цветок рождается на ваших глазах.

    8. Чтобы средний лепесток казался ближе к нам, углубите фиолетовый цвет по влажной заливке. Краска равномерно растекается, но на наклонной поверхности сбежит к нижнему краю. После высыхания лужицы получится интересный эффект, напоминающий загнутый лепесток.

    9. Переходим к дальним лепесткам. Они не так важны, как ближние. Проведите только контуры. Цвет здесь служит намеком на фон без лишних деталей.

    10. Создав контуры дальних лепестков, сразу добавьте воду с внешней стороны. Движениями кисти от лепестка направляйте краску к краям листа уже знакомым нам методом растяжки.

    11. Частично углубите цвет в сердцевине: у анемонов она очень темная. Кроме того, чем темнее цвет, тем нежнее кажутся лепестки благодаря контрасту светлого и темного.

    Совет.
    Контраст между размытыми пятнами и четкими мазками придает изображению выразительность.

    12. В завершение углубите оттенок фона. Варьируйте плотность заливки водой и сохраняйте потеки, чтобы получилась интересная текстура. Можете закончить картину, но суть упражнения — создать иллюзию цветка. Сейчас изображение выглядит свежо, ярко.

    13. Посмотрите, как выглядит краска после высыхания. Главное, не спешите, и вы научитесь создавать атмосферные, живые композиции.

    Совет.
    Как только объект стал узнаваемым, остановитесь. И для новичков, и для опытных художников самое трудное в свободной технике — понять, когда пора отложить кисть. Работа не должна казаться законченной.

    Урок как нарисовать букет цветов акварелью поэтапно

    Сталкиваясь со сложными сюжетами, одни художники передают все детали вплоть до последней палочки, а другие выбирают более обобщенный подход и пишут пятнами цвета. Однако большинство предпочитает золотую середину, изображая только отдельные детали.
    Существует два основных способа избирательной живописи деталей. Можно нанести основные тона, а затем выписать ключевые участки (метод от общего к частному) или, наоборот, сначала передать детали, а потом добавить менее важные участки картины (метод от частного к общему). Для упражнения этого раздела наша художница выбрала второй метод. Она наметила основные цветы, а затем окрасила окружающие их участки.

    Композиция

    Огромный букет ирисов -красивейший сюжет. Наша художница добавила к нему тонкий стебель плюща, который направляет взгляд зрителя вниз, и две расписные керамические вазы, которые уравновешивают массу цветов вверху композиции и привносят в нее контрастные формы и фактуры
    Между цветами, особенно между стеблями, есть множество теней. Постарайтесь передать их глубину. Можете сначала в деталях рассмотреть один цветок — это поможет вам в работе.

    1. Среднезернистая акварельная бумага (640 г) размером 56 х 36 см
    2. Планшет и канцелярские зажимы
    3. Карандаш 2В
    4. Четыре круглые кисти — собольи или из смеси собольего волоса и синтетического волокна: №2, 3, 4, 6
    5. Две емкости с водой
    6. Бумажные полотенца
    7. 11 акварельных красок: кобальт синий,
      ультрамарин французский, винзорская синяя, винзорская фиолетовая, розовато-лиловая, краплак красный, кармин ализариновый, кадмий алый, кадмий желтый светлый, розовая, оливково-зеленая

    Подробно нарисуйте композицию карандашом. Затем кистью №3 и смесью из розовато-лиловой краски и ультрамарина напишите отдельные цветы, начиная от середины листа. Сначала обводите лепестки, а затем закрашивайте их. Чтобы разнообразить оттенки, сделайте эту смесь более насыщенной, добавив обеих красок, или, наоборот, разбавьте ее водой Не окрашивайте серединки цветов. Вместо этого, не дожидаясь, пока синяя краска высохнет, капните туда кадмий желтый так, чтобы он смешался с синим цветом -получится желтый узор на лепестках

    Наметив несколько цветков, напишите листья и стебли над краем вазы, используя несколько смесей из оливково-зеленой, розовато-лиловой краски и ультрамарина, составленных в разных пропорциях. Наносите краску на бумагу, добавляйте воды и распределяйте цвет по нужному участку Затем снова наносите краску и размывайте ее чистой мокрой кистью. Так у вас получится ряд приглушенных тонов, которые не будут отвлекать внимание от ирисов.

    Пока стебли и листья не высохли, пройдитесь по ним разбавленным ультрамарином. Затем нарисуйте стебли, которые видны сквозь стекло над водой и под водой, теми же смесями, которые вы использовали в п 2. Помните, что под водой стебли должны быть расплывчатыми. Чтобы осветлить цвета и добиться эффекта мягкого фокуса, размойте их чистой мокрой кистью.
    Смешайте ультрамарин с оливково-зеленой акварелью и окрасьте промежутки между выступами узорного дна вазы, а затем пройдитесь по ним разбавленной оливково-зеленой краской По сравнению с цветами листья должны выглядеть более размытыми

    Чтобы придать изображению глубину, напишите тени между стеблями тонкими слоями разных смесей из розово-лиловой краски, кадмия алого и кадмия желтого.
    Продолжайте рисовать цветы Возможно, вам легче будет писать стебли по отдельности, добавляя листья по ходу работы. Лепестки рисуйте так же, как раньше сначала обводите контуры, а затем закрашивайте их разными лиловыми и синими смесями, составленными из разбавленного ультрамарина, кобальта синего, винзорской синей, винзорской фиолетовой, розовато-лиловой краски и краплака красного. Наслаивайте и частично перекрывайте цвета, чтобы передать форму лепестков. Желтый узор пишите кадмием желтым, техникой «по мокрому» (см. п 1)

    Капните чистую воду на центральную часть некоторых лепестков. После этого края лепестков станут темнее и насыщеннее по сравнению с серединой, что зрительно придаст лепесткам бархатистую фактуру и изогнутую форму.
    Напишите тени на некоторых листьях и стеблях кармином. Если тени окажутся слишком яркими, смягчите их винзорской синей.

    Нежный рисунок китайской вазы напишите кистью №2 и оранжевым цветом, полученным из кадмия желтого и капли кадмия алого (см. врезку). Нанесите на лиственный узор пятнышки смесями из кадмия желтого, ультрамарина, оливково-зеленой и винзорской синей краски. Когда они высохнут, пройдитесь по узору водянистой смесью из ультрамарина и розовато-лиловой краски, чтобы смягчить цвета и зрительно отодвинуть вазу в тень. Обратите внимание, что самые темные тени находятся в верхней и нижней части вазы Узор из перевитых стеблей тоже напишите оранжевым цветом, но на этот раз более насыщенным, а также зеленым, которым только что пользовались. Пройдитесь по этому узору „тенистой» смесью

    Продолжайте рисовать цветы кистями №3 и 4, используя всевозможные оттенки синего и фиолетового цвета -как светлые, так и темные. Закрашивайте просветы между некоторыми основными головками ирисов — это другие цветы, расположенные позади. Перекрывайте одни цвета другими, чтобы создать впечатление формы и глубины Например, наслаивайте некоторые синие цвета поверх фиолетовых или, наоборот, фиолетовые поверх синих. Смягчите края цветов водой

    Менее важные участки должны быть достаточно размытыми. К таким участкам относятся цветы и стебли, расположенные в глубине букета и видимые сквозь цветы переднего плана. Напишите их довольно обобщенно.
    Пройдитесь дымчатым слоем из разбавленной винзорской синей по всем белым просветам на лепестках, чтобы зрительно упорядочить картину. Пользуйтесь той кистью, которая покажется вам наиболее удобной.

    «Живые цветы акварелью. Идеи для рисования, техники, практические советы» Джин Хэйнс

    О книге

    Если вашим картинам с цветами не хватает динамики, воздуха и настроения, то эта книга для вас. Ее автор — всемирно известная художница Джин Хэйнс — приглашает новичков и профессионалов в свой сад, чтобы научить великолепным новаторским приемам рисования цветов акварелью. Следуя ее свежим, ярким и вдохновляющим пошаговым урокам, вы научитесь изображать множество разных цветов в свободной технике.

    Иллюстрации Джин вдохновят вас создавать собственные шедевры, а увлеченность и восторженность автора вселит уверенность даже в самых робких художников.

    От автора

    Я испытала огромное удовольствие от работы над книгой. Каждый день я спешила в мастерскую рисовать, экспериментировать и писать. Это было чудесное время, и с каждой главой я чувствовала все больше воодушевления. Рассказ о моей страсти к рисованию цветов подошел к концу, и я думаю о вас, читатель, и надеюсь, что мне удалось вас вдохновить. Надеюсь, теперь вы не сможете любоваться цветами и не представлять, как нарисовали бы их и какие акварельные техники помогли бы вдохнуть в них жизнь.

    Пусть ваша палитра меняется вместе с каждым сезоном. Я верю, что круглый год вы будете ставить перед собой новые задачи по рисованию растений и цветов. И, конечно, не забывайте о прекрасных живых существах, способных украсить любую композицию.

    Я уверена, что в каждом из нас, независимо от опыта и навыков, в ожидании своего часа спит внутренний художник. Увлеченность, желание учиться и совершенствоваться вдохновят вас на поиски своего пути в рисовании цветов, и вы устремитесь к своей цели, какой бы она ни была.

    При виде листьев, веток и цветов я не могу не думать о миллиардах способов нарисовать их. В книгу мне удалось уместить лишь немногие и самые любимые приемы, но искренне надеюсь, что вам было интересно о них прочитать.

    Пока желаю вам нарисовать множество великолепных цветов разными чудесными способами, и пусть результаты всегда будут фантастическими. Я надеюсь, что вы в полной мере раскроете свой художественный потенциал и каждый раз, взявшись за кисть, будете совершенствоваться.

    Для кого эта книга

    Для всех любителей акварели.

    Для тех, кто интересуется ботанической иллюстрацией и мечтает рисовать цветы в легкой манере.

    Для поклонников Джин Хэйнс.

    Использование техники «мокрое по мокрому» для создания цветков акварельных цветов

    Если вы когда-нибудь хотели нарисовать красивые акварельные цветы, вы попали в нужное место! В этом уроке мы узнаем, как заставить эти цветы распуститься с помощью простых мазков кисти и техники мокрого по мокрому. Спасибо, что указали нам путь, Джей!

    Используемые материалы:

    • Акварельная бумага холодного отжима Arches Aquarelle (140 фунтов, размер 10 ″ x 7 ″)
    • Палитра для акварельных красок
    • Емкость с водой
    • Тряпка или бумажные полотенца

    ShinHan Premium Watercolors

    • Permanent Rose
    • Opera
    • Permanent Magenta
    • Vermilion Hue
    • Ярко-фиолетовый
    • Лимонно-желтый
    • Sap Green
    • Peacock Green

    Кисти Круглые

    • 18)
    • Круглая кисть (№ 8)

    Шаг 1: Начните с влажной поверхности

    В этом уроке вы будете «рисовать» форму цветка, используя подход, аналогичный Sumi -е живопись, восточноазиатская техника, направленная на улавливание «сути» предмета, а не его правильной формы. Это означает, что вы будете работать без эскиза. Но не волнуйтесь! Это не так сложно, как кажется.

    Сначала возьмите нет. 18 круглой кистью и смочите поверхность акварельной бумаги чистой водой.Кроме того, используйте холодный пресс вместо бумаги для горячего прессования, чтобы у основы вашей картины была интересная текстура.

    Пока бумага влажная, нанесите на кисть смесь Permanent Rose и Opera и нанесите три рыхлых мазка в правом верхнем углу страницы. Первый мазок должен иметь неглубокую U-образную форму, которая сужается. Положите его, начиная со стороны кисти и заканчивая кончиком кисти, двигаясь слева направо. Второй штрих такой же формы чуть выше первого, но идет справа налево.Третий штрих должен быть короткой волнистой линией, которая продолжается от конца второго штриха, а также идет справа налево.

    Держите штрихи крупными, свободными и влажными. Ничего страшного, если они сталкиваются друг с другом, так как вы используете технику «мокрый по мокрому», что означает, что вы наносите влажную краску на уже влажную поверхность. Не беспокойтесь о том, что краски смешаются друг с другом — в этом вся прелесть этой техники!

    Шаг 2. Формирование первого акварельного цветка

    За несколько мазков вы создали правый верхний угол первого цветка.На этом этапе мы заполним оставшуюся часть.

    Сначала нанесите на кисть разбавленный Permanent Magenta и начните с правой стороны цветка. Боковой стороной кисти нарисуйте короткую волнистую линию, сначала сверху вниз, затем справа налево, прямо под красновато-розовыми мазками.

    Затем возьмите Vermilion Hue и добавьте короткие штрихи по верху. Используйте кончик кисти и движения снизу вверх, чтобы вытянуть немного розового пигмента. После этого добавьте несколько коротких штрихов слева от цветка.

    Чтобы заполнить нижнюю левую часть цветка, промойте кисть и нанесите градуированный оттенок апельсина прямо под короткими штрихами. Включите свет и добавьте еще немного пигмента внизу. Как и раньше, постарайтесь не быть слишком драгоценным в своих штрихах. Держите его свободным и не бойтесь позволить краске свободно растекаться по странице!

    Шаг 3: Закругление основы

    Чтобы завершить базовый слой для первого цветка, возьмите немного яркого фиолетового и добавьте диагональную обводку, которая наклоняется от центра вправо, работая мокрым по мокрому .Нанесите немного краски на обводку и дайте цветам смешаться.

    Добавьте немного лимонно-желтого цвета в верхнюю часть фиолетового, затем завершите его, добавив еще три желтых полосы, которые начинаются вдоль фиолетовой диагонали и изгибаются наружу к краю цветка.

    Шаг 4: Второй цветок

    Смешайте лимонно-желтый, ярко-фиолетовый и стойкий пурпурный, затем начните рисовать второй из ваших акварельных цветов в правом нижнем углу листа.

    Боковой стороной кисти нанесите мазок, идущий справа налево, и дайте ему сузиться до точки.

    Залейте кисть разбавленным Permanent Magenta и Bright Violet и добавьте еще один мазок поверх первого. Наконец, нарисуйте 4-6 коротких полос, исходящих из нижней части первых двух мазков.

    Опять же, держите его рыхлым и влажным и постарайтесь не слишком сильно повредить краску.

    Шаг 5: Раскрашивание лепестков

    Возьмите красновато-розовую смесь и используйте сторону кисти, чтобы создать полосы, исходящие от фиолетового центра, чтобы обозначить лепестки.Нанесите немного фиолетовой краски, сохраняя легкий эффект.

    Затем аналогичным образом нанесите на нижнюю часть желтого лимона, нанося краску методом «мокрый по мокрому». Добавьте некоторое расстояние между мазками, чтобы лепестки были более четкими.

    Добавьте третий штрих желтого цвета вдоль верхушки цветка, начиная с центра и расходясь наружу. Если есть лишние капли краски, удалите их чистой кистью.

    Шаг 6: Обведение стебля

    Используйте желтую смесь, полученную ранее, чтобы обвести одну треть стебля первого цветка.Кончиком кисти нарисуйте красивую тонкую линию, которая начинается у основания и заканчивается там, где находится второй акварельный цветок.

    Возьмите смесь зеленого и лимонно-желтого цветов и продолжайте заполнять оставшуюся часть стебля, которая должна загибаться к нижней части листа.

    Чтобы создать листья вдоль стебля, начните с кончика кисти, нажмите, чтобы сделать мазок гуще, затем отпустите. При таком обращении с кистью образуется мазок, сужающийся с обоих концов. Поиграйте с этой техникой, чтобы сделать 3-4 листика разного размера.

    Шаг 7: Выделение деталей

    Теперь, когда основные слои для акварельных цветов созданы, следующие шаги будут сосредоточены на выявлении деталей.

    Смешайте Permanent Magenta с красновато-розовой смесью и поместите три точки в центр первого цветка, чтобы затемнить его. Используйте кисть сбоку, чтобы распределить точки, но держите краску сконцентрированной в середине.

    Затем добавьте лепесток к нижней части цветка того же цвета и пусть он расходится из центра.Добавьте еще несколько цветных точек на кончики лепестков, чтобы добавить интереса.

    Шаг 8: Темный центр

    Затемните центр второго акварельного цветка каплями Permanent и Bright Violet. Нанесите фиолетовую смесь на точки, затем боковой стороной кисти вытолкните краску влево, сохраняя темный фиолетовый оттенок концентрированным в середине и работая мокрым по мокрому.

    Затем добавьте тени к стеблю, добавив оттенки фиалки непосредственно под первый цветок и снова под листья.Используйте Sap Green и Lemon Yellow, чтобы смешать фиолетовые тени с остальной частью стебля и листьев.

    Шаг 9: Подъем краски для создания изысканных деталей

    А теперь кое-что другое!

    Переключиться на нет. 8 круглую кисть и проследите, чтобы щетина была сухой. Промокните кистью центр первого цветка, чтобы собрать краску и создать блеклые изогнутые штрихи, которые будут служить стеблями для тычинок (то есть частей цветка, производящих пыльцу).Сосредоточьте мазки вокруг середины цветка и нанесите их горизонтально.

    Проделайте то же самое со вторым цветком, но сосредоточьтесь на подборе краски вокруг внешних краев лепестков.

    Вы можете усилить эти выцветшие мазки, усилив оттенок более темных областей вокруг них, работая «мокрым по мокрому». Постарайтесь не делать этого слишком много, иначе вы рискуете переутомить цветочную картину.

    Шаг 10: Зеленые штрихи

    Мы приближаемся к финишу! Давайте добавим немного зеленого, чтобы уравновесить все эти красные и пурпурные.

    Возьмите зеленую смесь, полученную ранее, и нанесите на нее намеки на части стебля, которые находятся непосредственно под первым цветком, над листьями и в тени, создаваемой листьями. Добавьте более мелкие листья вокруг цветов, играя с давлением, чтобы создать мазки с заостренными краями.

    Когда вы закончите, дайте акварельным цветам полностью высохнуть, прежде чем переходить к следующему шагу.

    Шаг 11: Обработка тычинок

    Когда цветы высохнут, мы можем закончить тычинки!

    Загрузите свой номер.8 смажьте кистью Permanent Violet и добавьте точки в центр первого цветка, работая с техникой мокрого по сухому (то есть добавляя влажную краску на сухую поверхность). Затем возьмите разбавленный Vermilion Hue, смешанный с красновато-розовой смесью, и добавьте еще несколько точек и коротких мазков, которые изгибаются от центра цветка.

    Сделайте то же самое для второго цветка с оттенком Vermilion Hue, смешанным с фиолетовым оттенком. Начните с добавления точек в центре и закончите разбавленными короткими мазками, изгибающимися наружу.

    Из разбавленной смеси фиолетовых нарисуйте более короткие лепестки, нарисовав короткие мазки, исходящие из центра каждого цветка.Сделайте эти более длинные штрихи более прозрачными, чтобы вызвать интерес.

    Шаг 12: Добавление завершающих штрихов к вашим акварельным цветам

    Мы на этапе последних штрихов! Эта часть посвящена усилению контраста в этой простой цветочной картине. Старайтесь на этом этапе не использовать слишком много краски, иначе акварельные цветы могут выглядеть мутными или переутомленными.

    Сначала смешайте Peacock Green с Bright Magenta и немного Sap Green и сделайте тени на стебле более глубокими, работая мокрым по сухому. Добавьте короткие штрихи по краям самого большого листа, чтобы придать ему детали, затем еще больше углубите тени с помощью намёка на фиолетовый. Наконец, нанесите мазки фиолетовой смеси в центр цветов, чтобы добавить больше контраста тычинкам.

    Когда ваша картина полностью высохнет, вы можете обрамить и повесить ее в любом месте.

    Вот и все! Вы удачно нарисовали себе цветы акварелью!

    Если вы хотите увидеть, как Джей применяет эти техники, посмотрите его видео:

    Easy Painting Pen Flowers: Step by step

    Здравствуйте, друзья! Сегодня я создаю новый альбом для рисования и рисую несколько простых цветов акварельной ручкой на первой странице.Я поделюсь пошаговым руководством, чтобы вы тоже смогли воссоздать их!

    Этот пост содержит партнерские ссылки. Когда вы покупаете товар по этим ссылкам, я получаю небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас.

    ПЕРЕЧЕНЬ ПОСТАВОК:

    • Альбом для рисования: Мой новый альбом для рисования — это альбом для рисования Strathmore Mixed Media с красивой мягкой обложкой!
    • Ручки для акварели: Я использую здесь свои ручки с двумя кистями Tombow, потому что они лучшие ручки для акварельной кисти
    • Карандаш и ластик: Я использовал механический карандаш для своего эскиза
    • Кисть или водяная кисть: Круглая кисть № 4 или № 6 или небольшая водяная кисть отлично подходят для этого проекта.
    • Black Pen: Чтобы написать свое имя и добавить детали с помощью тонкой ручки, например, ручки для рисования MONO 03

    ПОШАГОВАЯ ИНФОРМАЦИЯ:

    1. Сегодня я начал с пустой страницы, но вместо того, чтобы рисовать, я слегка набросал дизайн, который задумал, с помощью светлого карандаша для рисования 6H. Это совершенно необязательно, но помогает убедиться, что ваши цветы расположены по центру.

    2. Начните добавлять цвет. Нанесите цвет Dual brush pen на бумагу в форме цветка и , затем быстро закрасьте его водой .Рисуя водой, я держу кисть влажной, а не слишком мокрой. И я использую эту влажную кисть, чтобы перетащить цвет, чтобы сформировать формы лепестков.

    3. Добавьте разные цвета и аккуратно закрашивайте их водой. Если вы добавите в бумагу слишком много воды, вам придется подождать, пока высохнет предыдущий цвет, прежде чем добавлять новый.

    4. Смешайте несколько цветов, чтобы создать новые тона прямо на странице! Таким образом, вы просто используете несколько маркеров, но рисуете гораздо большим количеством цветов.

    5. Нарисуйте линии ручкой и аккуратно добавьте свое имя в центр, чтобы закончить первую страницу своего альбома!

    СМОТРЕТЬ ВИДЕО:

    Рисование цветов акварельной ручкой — одна из моих любимых техник! У меня на канале есть полнометражное видео на YouTube, где показана моя картина в действии.

    ТАКЖЕ ПРОЧИТАЙТЕ:

    КАКАЯ БУМАГА ДЛЯ РУЧКИ ДЛЯ УГРОЗЫ?

    Поделитесь этим:

    • Tweet
    • Электронная почта

    5 простых шагов по обучению акварельным цветкам для начинающих

    Акварель в цветочек — 5 простых шагов по обучению акварельным цветкам для начинающих

    Я знаю, что вы хотели создать этот акварельный цветок, похожий на те, что вы видели, элегантный, простой, уникальный, но неотразимый! У нас есть простой учебник по акварельному цветку специально для вас.Возьмите материалы, цвета, кисти и приступайте к работе над дизайном, который вам так хотелось создать!

    Какие материалы необходимы для вашего простого урока акварелью цветов? Вам нужно много цветов, чтобы профессионально создать уникальный, но динамичный акварельный цветок? Какие преимущества использования акварели для учебных пособий по цветам, которые должен знать каждый новичок?

    Урок «Простые шаги к созданию акварельных цветов»

    Акварельная живопись — такое простое средство рисования, с которым можно начать работать. По правде говоря, пока у вас есть кисть, акварельные краски в палитрах или банках и акварельная бумага, вы можете создавать любые рисунки, которые захотите. В настоящее время это простой, но изощренный способ создания произведений искусства.

    Наш выбор
    Набор чистых пигментных акварелей Mission Gold Class

    Mission Gold Pure Pigment акварельных красок с 24 космическими палитрами от CrushOn
    В коробке 15 миллилитров x 24 цвета (7 миллилитров x 2 шт.) С 24 космическими палитрами от CrushOn
    Все цвета AP нетоксичны и безопасны для художников любого возраста.
    Сильные чистые пигменты, которые выдерживают даже самые непрозрачные белые цвета. Светостойкие цвета, которые сохранят целостность произведений искусства на протяжении десятилетий.

    КУПИТЬ СЕЙЧАС!

    Ассортимент этой акварели соответствует нашим обычным стандартам высокого качества, но затраты поддерживаются на экономичном уровне за счет замены некоторых из более дорогих пигментов менее дорогими альтернативами.

    Прозрачный характер акварели — отличный способ начать с ними работать, даже если вы новичок в этой живописной среде.В этом уроке по акварельному цветку мы научим вас самым простым шагам, способам и приемам создания уникальных и простых дизайнов на уровне профессионалов, даже если вы только начинаете. Есть лишь несколько секретов успешной картины. И это то, чем мы поделимся с вами, бесплатно, и все, что вам нужно делать, это практиковаться и создавать эти цветы в кратчайшие сроки.

    Итак, перед этим нам понадобится несколько материалов для вашего урока по акварельному цветку, может быть, всего три основных материала, и мы готовы. Получите то, над чем вам удобнее всего работать, и давайте начнем этот простой урок акварельных цветов специально для вас!

    Материалы, используемые для акварельного цветка. Пошаговое руководство по рисованию

    5 простых шагов по обучению акварельным цветам для начинающих

    Хотите рисовать акварельными цветами? Затем подготовьте следующие материалы. Если они у вас есть рядом, то это прекрасно.

    Все, что вам нужно, — это акварельные краски в кастрюлях или палитрах, в зависимости от того, что вам больше подходит. Выбранные вами цвета уже должны быть у вас в голове, верно?

    Далее идет ваша акварельная кисть, лучше традиционная, с которой вам удобно работать. Кроме того, вам нужно чувствовать себя комфортно во время работы и хорошо относиться к тому, что вы делаете. Это важный фактор.

    Мне нравится, потому что подходит для рисования от начинающих до профессионалов. Если вы ищете кисти для хобби, детские кисти для рисования или профессиональные кисти, этот набор кистей для художников вам понравится.

    Использование правильной поверхности для рисования — важный фактор для успешного произведения искусства. Тогда также важно использовать подходящую акварельную бумагу для вашего урока по акварельному цветку. Вы также можете попробовать работать с «обычной» бумагой, но вы увидите разницу между качеством и тем, как бумага будет реагировать на нанесение краски.

    Финалист
    Профессиональная акварель Mungyo

    Вы рисуете на открытом воздухе всеми красками и палитрами? Просто возьми это с собой.
    Удобный для переноски размер
    Размер половинки сковороды — 20 мм x 16 мм x 10 мм
    Твердая краска упрощает использование.

    КУПИТЬ СЕЙЧАС!

    Акварель для начинающих. Урок рисования с натуры. Кокос.

    Чтобы получить наилучшие результаты? Всегда используйте подходящие материалы как можно больше .

    Факторы, которые следует учитывать при создании вашего первого акварельного цветочного рисунка

    Теперь, когда вы подготовили все необходимые материалы для урока акварель цветок, давайте проверим несколько факторов перед началом.

    Нравится, с каким размером окрашиваемой поверхности вы будете работать? Какие цвета и виды цветов вы будете делать? Далее, если вы делали это только сейчас или испытывали раньше.

    Неважно, делаете ли вы это прямо сейчас, если вы всегда делаете что-то новое, чтобы улучшить свои навыки. Просто раскрасьте и создайте тот дизайн, который вы так давно хотели создать. Самым важным фактором является то, что вы должны получать от этого удовольствие. И вы действительно останетесь довольны результатом.

    Пошаговый процесс создания акварельного цветка Урок

    Шаг 1 Создание небольшого цветного пятна

    5 простых шагов по обучению акварельным цветам для начинающих

    Возможно, вы не знакомы и думаете, что секрет самых красивых акварельных цветов — это маленькие кисти. Нет, это не так, лучше использовать кисть большего размера, которая может вместить достаточно краски. Перед тем, как окунуть кисть в акварель, сначала промойте ее водой и просто нанесите достаточно краски на кисть.

    Нанесите небольшое пятно цвета от кисти на бумагу, чтобы сформировать нижнюю часть акварельного цветка. Вы можете удалить излишки краски с кисти и оставить остатки воды, чтобы создать естественный градиент вашего цветка.

    Это станет вашей основой, и вы перестанете добавлять или работать больше, даже если вам хочется делать больше. Это еще один секрет успешного урока акварели цветов. Узнайте, когда остановиться, чтобы не переусердствовать.

    Шаг 2 Создайте больше акварельных цветов на бумаге

    Как только вы почувствуете, что делаете первый шаг, следующим шагом будет повторение процесса с созданием большего количества акварельных цветов на бумаге.Это может показаться трудным, но как только вы увидите, как все делается, вы будете счастливы, не переборщив с цветами.

    Шаг 3 Акварельные цветочные краски внахлест

    Простые инструкции по использованию акварельных цветов для начинающих

    Помогите своим акварельным цветам перекрываться или опускаться внизу ваших цветочных композиций. Вы можете использовать сушилку или тепловой пистолет, чтобы помочь краске. Но не приближайтесь, так как ваши акварельные краски могут накладываться друг на друга за пределами границы цветка.

    Дайте краскам полностью высохнуть, прежде чем добавлять к ним предметы.Уловка при работе с акварельными цветами заключается в том, чтобы не создать идеально прямую линию.

    Добавьте листья, от маленьких до больших, по всему стеблю или по несколько листьев на каждый стебель. просто наслаждайся этим процессом. Если вы собираетесь раскрашивать листья цветов, лучше воспользуйтесь водонепроницаемой ручкой.

    Шаг 4 Добавьте цвета к вашим листьям

    Нет необходимости добавлять яркий цвет вашим листьям, потому что мы хотим, чтобы они дополняли ваши лепестки, указанные выше. Дайте краске полностью высохнуть.

    Хорошая сделка
    Набор акварельных красок Санкт-Петербург

    Краски акварельные сверхтонкие
    Светостойкие пигменты
    Мелкодисперсная
    Включает гуммиарабик и мед
    Жидкость разлита

    КУПИТЬ СЕЙЧАС!

    Шаг 5 Добавьте белую краску на цветочные узоры

    Чтобы сделать ваши цветочные композиции уникальными, вы можете нанести на них белую краску. Белые чернила можно разбавить водой до желаемой консистенции.Это дает эффект брызг простого, но великолепного дизайна для ваших цветов. Этот шаг может быть необязательным и зависит от предпочтений и стиля художника.

    Простое руководство по использованию акварельных цветов для начинающих

    Секрет учебника по акварельным цветам заключается в том, как вы можете создавать, не работая слишком много в определенных областях. Это может показаться простым и легким, и да, это действительно так. Все дело в том, как вы должны контролировать каждый мазок кисти, не переусердствуя.

    Есть также разные способы, уловки и советы по созданию акварельных цветов.Вы можете создавать цветы разных цветов и форм, от цветков, похожих на ромашки, до цветов с круглым дном, таких как тюльпаны. Сделайте его более экстравагантным, используя несколько слоев цветов и лепестков, таких как розы. Однотонные цвета разных оттенков, как подсолнухи.

    Попробуйте поработать с дополнительными или противоречащими цветами в зависимости от вашего цветового круга. Работайте со своей теорией цвета, чтобы смешать цвета. Вы также можете быть смешанными или однотонными.

    Что касается количества нарисованных цветов, вы можете сделать четные или нечетные числа вокруг одной области или разбросать по всей акварельной бумаге.Видите ли, все, что вам нужно сделать, это весело провести время, создавая свои цвета вместе. При рисовании не переусердствуйте с акварелью, потому что она прозрачная. Остановитесь, когда захотите сделать больше. Меньше может показаться простым, но простой — лучший дизайн!

    Открытый мастер-класс «Акварельное лето». Елена Зыкова (пишем акварелью)

    Бюджетный выбор
    Моющиеся акварели Crayola

    Набор акварельных красок: Включает 12 наборов акварельных красок 8ct для детей.
    Дома Ремесла и занятия в помещении: Поддерживайте хорошее настроение с помощью принадлежностей для творчества!
    Квадратные сковороды с краской: Эти краски содержат в 2 раза больше краски, чем у следующего розничного конкурента (исходя из общего веса краски).
    Цвета Crayola: В каждой палитре акварели есть красная, желтая, синяя, оранжевая, фиолетовая, коричневая, зеленая и черная краски.
    Easy Painting Projects: Наслаждайтесь красивыми результатами рисования без времени на подготовку, время высыхания или тщательную очистку традиционных детских красок!

    КУПИТЬ СЕЙЧАС!

    Для получения наилучшего результата при печати акварельных цветов вам понадобится подушечка для акварели. Прочная поверхность устойчива к многократным стиркам, стиранию и царапинам.Это прессованная текстурированная бумага, которая идеально подходит для отработки различных техник по отличной цене

    Вы также можете поиграть с размерами учебника по акварельному цветку в зависимости от того, какими вы хотите их видеть. Нет никаких правил, что нельзя и что делать. Просто проявите изобретательность, смешивая размеры от большого к маленькому.

    Цветы обязательно дополнят друг друга и выделят ваше произведение искусства.

    Все, что мы рекомендуем

    Второе место

    Профессиональная акварель Mungyo

    Установите светостойкие и яркие цвета. Поставляется в удобном и роскошном футляре с двумя раскладывающимися палитрами. Каждый сплошной цвет имеет свой номер цвета и название.

    КУПИТЬ СЕЙЧАС!

    Хорошая сделка

    Набор акварельных красок Санкт-Петербург

    Знаменитые акварели по-прежнему создаются с использованием традиционных материалов и техник, восходящих к художественным традициям 19 века, и все они созданы с большой осторожностью и мастерством.

    КУПИТЬ СЕЙЧАС!

    Бюджетный выбор

    Моющиеся акварели Crayola

    Моющаяся акварельная краска Crayola предлагает одно из самых ярких впечатлений от рисования акварелью — без пятен! Восемь классических акварельных красок в этом лотке специально созданы.

    КУПИТЬ СЕЙЧАС!

    Я также призываю всех вас поделиться своими выводами в разделе комментариев ниже. Если у вас есть вопросы или вопросы по этому руководству, не стесняйтесь оставлять свой вопрос в поле для комментариев. Я отвечу на них, как только смогу.

    Как нарисовать розу

    Как нарисовать розу — Как нарисовать розы

    Я люблю делиться , как нарисовать розу , так как я очень увлечен рисованием роз акварелью или маслом.Мои бесплатные демонстрации и DVD раскрывают вам все секреты создания трехмерного изображения, независимо от того, какой материал я использую, будь то масло или акварель. Я всегда хочу, чтобы мои розы были реалистичными и сияющими по цвету, я хочу запечатлеть мягкие и легкие лепестки, я хочу, чтобы свет проходил через лепестки. Но я также хочу создать трехмерную форму, поэтому использую цветовую температуру. Под цветовой температурой я подразумеваю теплые и холодные цвета. Часто наши блики холодные, а лепестки в тени теплые. Я также использую светлые и темные тона.Я не хочу, чтобы мои картины с розами выглядели плоскими. Хочу поделиться своими знаниями о как нарисовать розу . Я предлагаю много бесплатных уроков с пошаговыми демонстрационными фотографиями, чтобы показать вам, как рисовать розы. Также имеющиеся у меня DVD-диски с акварелью точно показывают, чем я занимаюсь, и дают гораздо более подробную информацию. Если вы всегда хотели нарисовать потрясающие реалистичные розы, я надеюсь, вам понравятся мои бесплатные уроки, а также пошаговые демонстрационные фотографии.

    Как нарисовать фиолетово-пурпурную розовую розу

    Роза слева — это «Роза Хайди Клум».Мне нравятся темно-пурпурные пурпурно-розовые цвета этой розы. Я сделал бесплатное пошаговое руководство о том, как нарисовать розу акварелью, а также покажу вам, какие цвета я использую. Глядя на законченную акварельную картину этой красивой розы, вы можете увидеть, что роза выглядит трехмерной, имеет форму и глубину. Вы также заметили, что я использовал теплые и холодные цвета для розы. Но также на листьях вы видите, что я использовал теплые и холодные цвета, чтобы нарисовать листья. Для получения дополнительной информации о том, как нарисовать эту красивую фиолетово-пурпурно-розовую розу, просто посетите страницу бесплатного руководства.

    Как нарисовать одну кремово-белую розу с листьями и фоном

    Когда я хочу начать рисовать розы, я просматриваю все свои эталонные фотографии, чтобы понять, что меня привлекает в этот момент. В моих картинах с розами нет глубокого смысла, нет философии. Это просто мое удовольствие, я просто получаю удовольствие рисовать их и показывать их красоту через свое искусство. Я всегда начинаю с цветных лепестков. Я никогда не начинаю с лепестков при свете.На этом этапе я считаю их скучными. Я хочу использовать цвет. И еще я хочу увидеть, как розы развиваются на белой бумаге. Я начинаю с основания лепестков — там, где он встречается с другими лепестками. Я внимательно смотрю и хочу проанализировать все цвета, которые я там вижу.

    Используйте желтый для создания светящегося нижнего белья

    Затем я начинаю свою первую стирку. В основном он желтый, потому что я хочу, чтобы эти части светились. Когда эта часть высохнет, я начинаю со следующего слоя и использую цвета розы.В этой розе есть смесь желтого и красного, а также немного синего для самых темных частей. Раскрашиваю каждый лепесток отдельно. Чтобы добиться реалистичного трехмерного вида, необходимо раскрасить каждый лепесток отдельно. Я также хочу иметь светящиеся цвета теней. Я хочу, чтобы мои тени танцевали на бумаге. На фотографии, представленной здесь, вы можете видеть, что — хотя это белая роза — в моих теневых областях много цветов. Вы можете увидеть Indian Yellow, Alizarin Crimson и Phthalo Blue и, конечно же, их смеси.Я создаю глубину, добавляя больше слоев цветов, и стараюсь сохранить белый цвет бумаги для моих белых бликов. Я рано начинаю с фона. Я убеждаюсь, что некоторые из моих лепестков роз интегрированы в фон с помощью мягких мазков. Очень важно, чтобы часть фонового цвета перетекала по краям лепестков. Чтобы белая роза выглядела действительно ярко, лучше всего нарисовать темный фон.

    Как нарисовать этюд ботанической розы на белом фоне

    На моем сайте есть еще одна бесплатная пошаговая демонстрация.В этом бесплатном уроке я покажу вам, как нарисовать розовую розу с листьями без фона. Это ботаническое исследование розы, и я снова делюсь своими цветами и этапами процесса рисования. Для получения дополнительной информации о том, как создать это красивое исследование розовой розы, просто посетите Бесплатное руководство.

    Как создать сложную картину розового цветка с бутоном и листьями

    Это большая акварель роза размером 20 ″ x28 ″. Он написан на акварельной бумаге холодного отжима весом 140 фунтов.Я сделал свой акварельный холст для этой картины, так что розе не нужно стекло. Его можно оформить как масляную или акриловую картину. Я хотел, чтобы эта красивая роза сияла цветами. Я хотел, чтобы розовый светился, и на отдельных фотографиях вы можете увидеть, что эта роза действительно светится.

    Покраска теплых и прохладных участков

    В качестве основных цветов для розового я использовал: Permanent Rose, Anthraquinoid Red, Purple Magenta, Cobalt Blue, Sap Green, Aureolin и Indian Yellow

    Я объясню, как рисовать светящиеся розы акварелью. Когда я рисую розы, я обращаю внимание на прохладные и теплые участки лепестков. Если лепесток находится в тени, то эта область обычно создается в теплых тонах. Чтобы сделать эту область светящейся, я начну с желтого нижнего белья. В этом исследовании розовых роз я использовала ауреолин в качестве желтого средства для душа. Для своих розовых оттенков я использовал Permanent Rose. Для более теплых и темных участков я смешал Permanent Rose с Anthraquinoid Red. Но поскольку я работал с теневыми областями, я также использовал немного кобальтового синего для светлых участков в тени.Если вы внимательно посмотрите на мою незавершенную работу, то легко увидите, где я разместил желтый, а где синий. Чтобы нарисовать темные области в затененных областях, я затем добавил немного Sap Green к Permanent Rose / Anthraquinoid Red-Mix. Я уже упоминал, что я использовал Cobalt Blue, смешанный с Purple Magenta для своих более прохладных мест. Это помогает описать цветок и придать ему трехмерный вид. Когда я рисую цветы акварелью, я всегда работаю тонкими тонкими слоями и создаю цвета, добавляя все больше и больше цветов. Если желтая жидкость для нижнего белья оказалась недостаточно сильной, ее все же можно добавить позже, чтобы согреть кожу.

    Как нарисовать розовую розу — Как нарисовать белую розу

    Ниже представлены другие пошаговые фотографии. На этих фотографиях вы можете увидеть, как я работаю, где я начинаю с цветов, когда я начинаю с фона.

    Роза «Клэр эпохи Возрождения» — акварель © Дорис Джоа

    Как нарисовать прекрасную розу Ghislaine de Féligonde

    Я начал с нижнего белья Indian Yellow, теплого желтого цвета, следующий слой был смесью этого желтого с небольшим количеством прозрачного апельсина.Потому что я хотел, чтобы моя картина с розами светилась. Затем я добавила раствор Permanent Rose, смешанный с Indian Yellow, чтобы создать теплый розовый цвет. В областях с менее теплым розовым цветом я использовал только Permanent Rose. Для прохладных участков я создал смесь Pthalo Blue и Permanent Rose. Если вы хотите, чтобы ваша роза действительно сияла, вам понадобится немного теплого белья в некоторых местах. Просто попробуйте. Мне всегда нравится видеть, как на белой бумаге развивается роза, и меня всегда поражает, как меняется весь вид при добавлении фона.Вы можете увидеть, как темный фон на заднем плане действительно выделяет цветок и как различные виды краев помогают нам сделать картину идеальной.

    Чтобы увидеть большую коллекцию раскрашенных роз, посетите мою галерею картин роз. Я нарисовал розы оранжевым, желтым, белым, красным, фиолетовым и розовым. Щелкните здесь, чтобы получить дополнительные уроки акварели, чтобы улучшить свои картины.

    Как нарисовать розу — Обучение с помощью моих DVD-дисков и видео с акварелью

    DVD-диски с акварелью

    Интернет-видео о акварели

    Электронная книга, акварель

    Если вы хотите получить более глубокое понимание и если вы хотите узнать, какие методы и техники я использую для рисования роз, тогда мои обучающие DVD-диски по акварели — лучший инструмент, чтобы узнать обо всем, что я делаю, и особенно о том, почему я делаю. конкретные вещи.Получите всю информацию о том, как создать законченную картину, начиная с розы, добавляя листья, а затем объединяя все вместе в красивый фон. Научитесь создавать атмосферу и гармонию. Научитесь рисовать разные цветы или реалистичные листья с помощью подробных инструкций по рисованию. В этом DVD / Ebook я покажу вам все секреты и важные инструменты, которые вам нужны, всю информацию о цветовой температуре, краях, глубине и освещении ваших цветов и многом другом.

    Счастливая картина

    Получите больше бесплатных уроков искусства для лучших картин!

    The Hollar-days — Урок: Акварельные розы + листва

    Я люблю люблю рисовать цветы — это определенно то, что я пишу больше всего, а рисовать природу так легко, потому что это не обязательно должно быть идеально.На самом деле, смешные лепестки и шаткие листья делают его идеальным. На этой неделе в блоге у меня есть учебник по акварельным розам и листве, который вы, детки, можете попробовать как раз вовремя для домашних валентинок !! ☺️‍ ТАКЖЕ — загляните на @heymamaco, чтобы увидеть небольшую биографию обо мне в их ленте сегодня!

    Итак, теперь, когда у вас есть некоторые основы смешивания и смешивания цветов (если нет, вернитесь к моему предыдущему вступлению к акварельному посту), мы можем перейти к чему-то еще! Этот урок посвящен технике рисования простой розы и листвы . .. Я почти уверен, что это я придумал, но эй, это работает и дает красивые цветы, поэтому я придерживался этого!

    Ниже приведены основные штрихи розы.Одна из самых важных вещей, которые следует помнить при рисовании цветов, — это то, что природа несовершенна! То, что вы представляете, как роза выглядит в вашей голове, вероятно, не ДЕЙСТВИТЕЛЬНО то, как роза выглядит. Мы часто воображаем, что вещи выглядят более совершенными, чем они есть на самом деле. В реальной жизни лепестки неровные, а жизнь шаткая.

    Для начала создадим кистью неправильные формы буквы «c». Иногда мне нравится катать кисть между безымянным пальцем и большим пальцем во время «с», чтобы получить форму с более характерным характером — это может создать впечатление распускающихся лепестков и различных повреждений.Стрелки показывают, где я начал, а закрученные стрелки указывают, когда я крутил кисть в пальцах.

    Чтобы нарисовать розы, воспользуйтесь круглой кистью с красивым кончиком. Моя любимая кисть для роз — это кисточка для волос колинского соболя, размер 6 (нашла в продаже — у-у!). Синтетическая кисть тоже подойдет — в основном вы просто не хотите, чтобы кисть была слишком жесткой. У меня есть видео ниже, чтобы показать, как я рисую розы в действии, а затем пошаговые инструкции под ним!

    Как только вы почувствуете себя уверенно, переходите к настоящим розам.Прежде чем вы начнете, вы должны наполнить кисть водой и смешать небольшое количество желаемого цвета, чтобы получить цвет по всей кисти.

    Возможно, даже больше, чем рисование роз, я люблю добавление листвы. Он может полностью изменить ощущение картины в зависимости от того, какие растения и оттенки зеленого вы используете. Использование более яркого оттенка зеленого дает ощущение весны / лета, а более приглушенный зеленый дает ощущение осени / зимы. Не бойтесь по-настоящему расширить этот диапазон зеленого, листва может варьироваться от почти не синей до почти желтой!

    Ниже приведены некоторые идеи о различных типах основных листьев и листвы.Поэкспериментируйте с разными мазками и нажимами на кисть. Я добавил стрелки, чтобы вы могли легко увидеть, как я создал каждое растение. Как и раньше, более толстые мазки возникают из-за давления на кисть, а более тонкие мазки — из-за ослабления давления. Для листвы я использую кисти самых разных размеров, но всегда хорошо иметь рядом кисть поменьше (круглая кисть — размер 2 или 4) для маленьких листьев и папоротников.

    Для ягод, изображенных выше, я сначала начал с более темного желтого оттенка (в частности, индийского желтого) и нарисовал около 3/4 круга.Затем я применил красноватую краску (кадмиево-красный средний) и завершил круг, позволяя двум цветам смешаться на странице. Вы также можете увидеть это на видео выше.

    Далее мы нарисуем розы, которые кажутся сбоку. Техника этого в основном такая же, как у простой розы с двумя отличиями:

    1) Центр розы более овальный, чем круглый

    2) Штрихи, используемые для придания дальних лепестков, должны быть тонкими, а штрихи, используемые для создания лепестков переднего плана, должны быть шире.

    Наконец, соберите все вместе! Вы можете рисовать в произвольном стиле или сначала сделать набросок картины, чтобы получить представление о размещении. А главное — получайте удовольствие и позволяйте себе делать ошибки, использовать странные лепестки и несовершенные листья, потому что иногда они оказываются лучшими!

    Как всегда, оставляйте комментарии ниже с любыми вопросами, которые у вас могут возникнуть, или напишите мне по электронной почте.

    Как легко рисовать акварельные цветы

    Вы когда-нибудь хотели научиться делать цветы акварелью? Это просто! Из этого видео-урока вы узнаете, как легко и красиво сделать акварельные цветы.

    Цветы — одна из моих самых любимых вещей для рисования. Причина в том, что никаких навыков рисования не требуется. Их может сделать кто угодно… правда!

    Сегодня у меня для вас есть видео, где я делюсь пошаговыми инструкциями по рисованию цветов акварелью. Я также делюсь всеми своими принадлежностями и включаю учебник в письменной форме. Давайте начнем!

    Письменное руководство находится ниже, но, если вы впервые рисуете акварелью, я рекомендую вам сначала просмотреть видео.

    Также вы можете создавать свои собственные базовые красители: как делать натуральные пигменты, если хотите!

    Несколько примечаний:

    Не забудьте посмотреть на карту ниже, где есть ссылки на все мои принадлежности.

    Видео длится около 10 минут, в некоторых местах оно ускорено. После того, как вы увидите, как я рисую сами цветы и позволяю им высохнуть, я возвращаюсь и немного подправляю их, чего нет на видео.

    Обычно я возвращаюсь назад, делаю цветы немного больше, когда это необходимо, и добавляю немного больше цвета в нижнюю часть каждого цветка. Не забывайте сушить холст под небольшим наклоном, чтобы на дне каждого цветка образовалась большая часть цветов.

    Не наклоняйте холст слишком сильно, иначе краска может вытечь за пределы цветка. Если это произойдет, не волнуйтесь! Просто используйте немного воды, чтобы подкрасить и очистить холст, по которому текла краска.

    Инструкции

    1. Начнем с раскрашивания бутонов. Решите, где вы хотите разместить цветы, какую цветовую палитру и сколько цветов вы хотите.
    2. Пропитайте кисть (я использую закругленную кисть для этого шага) и сделайте небольшую каплю краски там, где вы хотите, чтобы каждый цветок (см. Видео, если вам нужно наглядное изображение)! Сделайте это для каждого цветка.
    3. Добавьте немного воды на кисть и для каждого цветка переместите каплю краски вверх, чтобы сформировать ваши цветы. Вы хотите, чтобы цвет был насыщенным внизу каждого цветка и становился светлее кверху каждого цветка. Дайте высохнуть.
    4. Вернитесь и покончите с каждым из ваших цветов. Что касается моих, я увеличил большинство своих цветов и добавил немного краски в нижнюю часть каждого цветка, чтобы придать им больше цвета (акварель всегда высыхает светлее). Дайте высохнуть.
    5. Добавьте стебли черным шарпи.Вы не хотите, чтобы они были прямыми; немного кривой добавит интереса!
    6. С помощью Sharpie добавьте листья и тычинки (цветы должны быть полностью сухими, чтобы использовать Sharpie поверх них). Посмотрите на мои примеры различные идеи, как сделать стебли и тычинки.
    7. При желании возьмите немного зеленой акварельной краски и раскрасьте стебли.
    8. Дайте полностью высохнуть. Рамка при желании.

    Вы сделали этот проект?

    Пожалуйста, оставьте комментарий в блоге или поделитесь фото в Instagram

    Вот крупный план, чтобы вы могли понять, как сделать стебли и тычинки.Все идет, правда! Получайте удовольствие и поиграйте с разными формами, это только добавит интереса вашему холсту.

    А вот и готовый холст. Сделайте один и обрамите его, или сделайте несколько для забавной стены галереи!

    Если вы хотите добавить рамку, то эта из Hobby Lobby (обязательно используйте купон)! Здесь вы можете найти что-то похожее на узорчатую белую рамку.

    Дайте мне знать, какие вопросы у вас есть ко мне в комментариях. Я бы тоже хотел увидеть ваши картины! Просто поделитесь и отметьте меня в Instagram!

    Спасибо за то, что прочитали все о том, как легко рисовать акварельные цветы <навыки рисования не требуются>! Хорошего дня!

    Как нарисовать свободные полевые цветы с помощью акварельных красок Учебное пособие

    Привет коллеги создатели! В некоторые дни акварель может быть сложной задачей, но в большинстве случаев это одно из моих любимых занятий, когда я хочу расслабиться.Сегодня я показываю акварели одно из моих любимых вещей — полевые цветы! Полевые цветы — ЛУЧШИЙ цветок для рисования акварелью, потому что они действительно дикие, а это значит, что нет такой вещи, как ошибка!

    Вот быстрый, простой и увлекательный способ нарисовать нежный рыхлый полевой цветок, используя некоторые из моих любимых акварелей. Я разбил весь процесс на 4 простых шага с ТОННОЙ изображений для справки. К концу этого урока вы будете готовы ослабить мазки кисти и нарисовать несколько ярких полевых цветов!

    Принадлежности

    Шаг 1. Раскрасьте лепестки

    Мне всегда нравится начинать с лепестков цветов, а затем переходить к стеблю и листьям.Это дает мне возможность размещать цветы там, где я хочу, не беспокоясь о том, где находятся стебли! Для этого мы будем работать сверху и медленно двигаться вниз.

    Я беру немного Quinacridone Rose и немного Pyrrol Scarlet и смешиваю их в своей палитре с большим количеством воды. Не стесняйтесь использовать любые цвета, которые захотите, или все, что у вас есть! Полевые цветы могут быть любого цвета!

    Сделайте небольшие отметки кистью вверху страницы. Эти следы кисти будут лепестками.Делайте их чуть больше по мере движения вниз. Ваши полевые цветы станут шире, когда вы продолжите движение вниз!

    Продолжайте чередовать их слева и справа, по мере движения вниз оставьте крошечный зазор в центре для стебля.

    Увеличивайте размер следов кисти по мере движения вниз, одновременно увеличивая интенсивность цвета, добавляя все меньше и меньше воды на кисть.

    Убедитесь, что между лепестками оставлено много белого пространства, и постарайтесь не загромождать их!

    Вы всегда можете вернуться и исправить структуру вашего цветка, добавив цветы, чтобы сбалансировать вашу форму. Если вы думаете, что верхушка вашего цветка может быть немного тоньше, вернитесь и нарисуйте сверху более мелкие штрихи! Вы также можете добавить небольшие штрихи здесь и там по всему цветку, в том числе в центре.Не забывайте, с полевыми цветами нет ошибок!

    Шаг 2. Добавьте символ

    Хотя основная форма вашего цветка уже определена вашими лепестками, вы все равно можете добавить более темные тона, чтобы придать цветку немного больше характера. На этом этапе есть много возможностей сделать ваш полевой цветок уникальным!

    Смешав немного Ультрамарина с хинакридоновой розой (или чем-то еще, что у вас есть), создайте более темный оттенок и аккуратно добавьте цвет кончикам лепестков.Если лепестки еще влажные, наслаждайтесь просмотром, как они просачиваются сквозь лепестки. Нет необходимости наносить эти штрихи на все лепестки, но я обязательно добавлю их к более крупным!

    Шаг 3. Начните красить листья и стебель

    Смешайте немного Sap Green с небольшим количеством хинакридоновой розы для стебля и листьев. Как и в случае с лепестками, начните рисовать стебель сверху.Затем нарисуйте сверху маленькие точки и, продолжая движение вниз, попытайтесь сделать их немного больше.

    Всегда следите за тем, чтобы стебель представлял собой не одну прямую линию, а маленькие тонкие линии с пробелами между ними. Старайтесь варьировать толщину линий и не беспокойтесь о соединении всех лепестков со стеблем. Таким образом, ваши полевые цветы будут выглядеть более естественно!

    Как и в случае с лепестками, по мере того как вы продолжаете опускаться, затемняйте зелень, добавляя все меньше и меньше воды.Также добавьте мелкие листочки между цветами. Одним длинным легким движением нарисуйте стебель. Пришло время добавить листья!

    Шаг 4. Добавьте детали к штоку

    Используя ту же смесь зеленого, загрузите кисть цветом и аккуратно прижмите всю кисть к бумаге, чтобы получить несколько широких листьев, и быстро поднимите их, чтобы получить острые концы.

    Убедитесь, что вы не просто складываете листья один над другим, а придаете им движение в разных направлениях и под разными углами.Вы даже можете попытаться перекрыть одни листья другими, чтобы изображение выглядело более естественно! И бум! Все сделано! Я надеюсь, что вы нашли этот урок полезным и, что самое главное, отличным способом развить свой творческий потенциал.

    Надеюсь, это поможет вам расслабить мазки и сделает акварель менее устрашающей! Потому что это один из лучших способов выразить себя!

    Меня зовут Сушма Хедж, я художник-акварелист, учитель Skillshare и вообще любитель всех видов искусства.Вы можете найти больше моих акварельных картин на моей странице в Instagram, @sushhegde. И если вы хотите научиться рисовать еще больше полевых цветов, зайдите на мой Skillshare и запишитесь на один из моих классов!

    Комнатные растения рисунки карандашом: Домашние растения карандашом

    Домашние растения карандашом

    Кактус претендует на отдельное тематическое занятие:)

    Лексический и демонстрационный материал

    Е. Благинина

    Ведь приятно им

    Посмотреть на это

    Где зимою – лето,

    Где цветов полно

    Загадки о комнатных растениях. С молоком, а не коза,

    С корой, а не лоза.

    Вверх по стенке крутой,

    По бетонке литой

    С собой листья везёт.

    Лист с горбочком – желобочком.

    Шипы имеет, а ранить не умеет,

    Зато лечит нас в любой час.

    Стоит мокрый Ванёк,

    В кудрях красный огонёк.

    Стоит цвет – златоцвет

    Не подушка для иголок,

    И не ёжик, и не ёлка,

    Но не даст себя в обиду,

    Потому что весь в иголках.

    Был одет ребёнок

    В двадцать пелёнок.

    Края их раскинулись;

    А пелёнки атласные,

    Торчит шапка из окна –

    Вся из красного сукна.

    Куст оконный и балконный;

    Лист пушистый и душистый.

    Он сборчатый и косматый,

    А цветы на окне –

    Словно шапка в огне.

    дзен садик- супер идея, но в цветной песок, настоящий кактус я бы не стала сажать
    схема рассказа
    в садик из суккулентов могут поселиться феи

    Наблюдения и эксперименты

    На мой взгляд выращивать с детьми и наблюдать интересно за следующими растениями:

    В детских учреждениях ,во избежание недоразумений, хоть немного опасные растения исключите сразу.

    • Как кактус напитывается водой:
    простой опыт с губкой
    • Опыты с комнатными растениями;
    • Школка для размножения растений черенками.

    Застелите горшок с дренажными отверстиями бумажными полотенцами.Поставьте внутрь смеси из вермикулита керамический горшочек , заткнув в нём дренажное отверстие пробкой- этот маленький колодец отдаст свою влагу смеси, если вы забудете полить.

    http://www.garden.org/regional/report/arch/inmygarden/4330- интересно попробовать
    • наблюдение за укоренением побегов растений( усов) традесканции, плюща:
    • наблюдения за укоренением части сансеверии:
    • Наблюдение за укоренением узамбарской фиалки
    • очень просто размножить растения черенками ( Герань, денежное дерево и другие суккуленты), которым для появления корней достаточно только воды.

    Обычно после Пасхи веточки вербы стоят в вазе так долго, что пускают корни- обязательно высадите веточки на волю и не забудьте поливать первое время.

    Математические и логические игры

    идея: помпоны как «почва»!

    Хоть ребята я не ёж,
    меня так просто не возьмешь. (Кактус.)

    Логоритмика На окне в горшочках

    В солнышке утонут.

    На окне цветок колючий

    (Показать прямоугольник перед собой)

    Смотрит за околицу

    (Сделать «бинокль»из ладошек)

    Вы его не троньте лучше

    (Погрозить пальчиком)

    Очень больно колется

    (отдернуть руку, как от колючки).

    Подготовка руки к письму

    Идеи для оформления альбомов наблюдений, каталогов, паспортов растений, этикеток

    Тема «Комнатные растения» * Как называется растение, изображенное на рисунке? (Фикус.) Что должно быть насыпано в цветочный горшок, чтобы растение могло в нем расти? * Какие части растения ты знаешь? Покажи стебель растения и его листья. Виден ли на рисунке корень растения? Где он спрятался? * Корни растений пьют воду и добывают из земли питательные вещества. Затем вода и питательные вещества через стебель (ствол) поступают к листочкам и цветам. Как ты думаешь, зачем нужно поливать растения? Почему растения, вытащенные из земли, быстро гибнут? * Человек разводит у себя дома цветы и украшает ими комнаты. Растения, выращиваемые для дома, называют комнатными. Комнатные растения выращивают в горшках. Горшки делают из глины, керамики, пластмассы. Горшок, сделанный из глины, называют глиняным, а как называют горшок из керамики, пластмассы? * Есть ли у тебя дома комнатные растения? Как они называются? * Возьми простой карандаш и обведи листья фикуса по контурным линиям. Затем раскрась листья зеленым карандашом, а ствол сделай коричневым. Цвет карандаша для раскрашивания цветочного горшка выбери самостоятельно.

    Видео (кликните для воспроизведения).

    Тема «Комнатные растения» * Как называется растение, изображенное на рисунке? (Фикус.) Что должно быть насыпано в цветочный горшок, чтобы растение могло в нем расти? * Какие части растения ты знаешь? Покажи стебель растения и его листья. Виден ли на рисунке корень растения? Где он спрятался? * Корни растений пьют воду и добывают из земли питательные вещества. Затем вода и питательные вещества через стебель (ствол) поступают к листочкам и цветам. Как ты думаешь, зачем нужно поливать растения? Почему растения, вытащенные из земли, быстро гибнут? * Человек разводит у себя дома цветы и украшает ими комнаты. Растения, выращиваемые для дома, называют комнатными. Комнатные растения выращивают в горшках.

    Педагог спрашивает, как выглядят разные части комнатных растений или сами комнатные растения. Дети изображают растения и говорят: «Вот такие!»

    Какие у кактусов иголки?

    Дети показывают растопыренные пальцы. Вот такие!

    Какие у нас в зимнем саду пальмы?

    Дети встают на носочки, поднимают руки, тянутся вверх.Вот такие!

    Какие цветы у глоксинии?

    Дети изображают руками «фонарики». Вот такие!

    Какие стебли у традесканции?

    Дети наклоняются, опускают расслабленные руки. Вот такие!

    Цель. Напрягать и расслаблять попеременно мышцы рук в кистях, локтях и плечах.Ход игры. « Выросла пальма большая пребольшая»: правую руку вытянуть вверх, потянуться за рукой, посмотреть на руку.
    « Завяли листочки»: уронить кисть.
    « Ветви»: уронить руку от локтя.
    « И вся пальма»: уронить руку вниз.
    Упражнение повторить левой рукой.

    КАКТУС И ИВА
    Цель. Развивать умение владеть мышечным напряжением и расслаблением, ориентироваться в пространстве, координировать движения, останавливаться точно по сигналу педагога. Ход игры. По любому сигналу, например хлопку, дети начинают хаотично двигаться по залу. По команде педагога

    Декоративные кашпо своими руками и декор для растений

    • Салат «Цветущий кактус»
    поупражняться с зелёным кремом на печеньках и цветками сирени вполне доступно:)
    печенье в глазури
    украшение салата шпинатом и редисом

    Что чаще всего рисуют на поздравительных открытках для мам и бабушек дети? Вы не ошибетесь, предположив, что речь идет о цветах — букетах, в вазах, декоративных в горшках и просто отдельных цветках. И это неудивительно, учитывая тот факт, что цветок является символом женственности, красоты, огромной жизненной силы и энергии. Невероятная природная утонченность и изысканная красота цветка, неважно лесного колокольчика или селективной розы, украсит любой праздничный рисунок, особенно приуроченный к 8 Марта. Далее вас ждут простые мастер-классы с фото и видео, в которых доступно и поэтапно показано, как нарисовать рисунок цветок для начинающих и детей разных возрастов. Большинство представленных работ легко можно выполнить при помощи простого карандаша, а затем уже раскрасить цветными карандашами, фломастерами или акварельными красками.

    Сказочный рисунок «Цветок аленький» карандашом для детей, поэтапно

    Помните сказку про аленький цветочек, «краше которого нет на всем белом свете»? Так вот, в самой сказке довольно обобщено написано о том, как этот чудо-цветок выглядел на самом деле. Поэтому предлагаем вам вместе с детьми включить немного фантазии и поэтапно карандашом нарисовать сказочный рисунок «Цветочек аленький». Подробнее о том, как нарисовать сказочный рисунок «Цветок аленький» карандашом для детей далее.

    Необходимые материалы для сказочного рисунка цветочка аленького для детей

    • альбомный лист
    • простой карандаш
    • черная гелевая ручка
    • ластик
    • цветные карандаши, краски

    Как поэтапно нарисовать рисунок «Цветок аленький» карандашом для детей

    1. Существует много иллюстраций того, как мог бы выглядеть аленький цветочек, не будь он выдуманным. Но на наш взгляд, его описание и невероятно красивый цвет делают этот сказочный чудо-цветок чем-то похожим на розу. Поэтому в этом мастер-классе возьмем розу в качестве основы для аленького цветочка. Для начала рисуем посередине листа довольно большой круг, который будет определять размеры нашего цветка. Внутри рисуем круг поменьше.
    2. На следующем этапе внутри большого круга рисуем основы для лепестков — 5-6 кругов, которые должны пересекаться между собой и заходить за границы малого круга посередине.
    3. Теперь прорисовываем остроконечные лепестки внутри маленького круга, формируя таким образом середину бутона нашего цветка.
    4. Каждый круг-заготовку для лепестка прорисовываем более четким контуром и делаем слегка заостренной формы.
    5. Затем добавляем объемности лепесткам и бутону, прорисовывая небольшие загибы.
    6. Аккуратно обводим черной гелевой ручкой все контуры цветка. После того как чернила подсохнут, вытираем ластиком все линии простого карандаша.
    7. Раскрашиваем цветочек красными и золотистыми красками или цветными карандашами.

    Как нарисовать цветок гибискускарандашом, мастер-класспоэтапно для начинающих с фото

    Гибискус — один из самых красивых цветков, которые совсем несложно нарисовать карандашом. Он является символом счастья и мира, и поэтому станет отличным украшением для поздравительной открытки, плаката или праздничного рисунка. Подробнее о том, как нарисовать цветок гибискус карандашом в поэтапном мастер-классе с фото для начинающих.

    Необходимые материалы для рисунка цветка гибискус карандашом для начинающих

    • лист бумаги
    • простой карандаш
    • цветные карандаши
    • ластик

    Инструкция, как поэтапно нарисовать цветок гибискус карандашом для начинающих

    1. Кругом обозначаем основу для бутона нашего цветка. Также делаем набросок для ствола и тычинки, как это показано на фото ниже.
    2. Теперь внутри большого круга делаем легкий набросок круга поменьше. Затем прорисовываем 5 лепестков с волнистыми краями. Внутренний круг стираем ластиком и более детально прорисовываем тычинку.
    3. Переходим к прорисовыванию листьев. Также делаем зарисовку маленького бутончика чуть ниже основного цветка.
    4. На следующем этапе прорисовываем более детально стебель и листья. Листья у гибискуса в форме продолговатого треугольника с зазубринами. Также у листьев ярко выражены жилки.
    5. Теперь с помощью цветных карандашей прорисовываем все детали цветка. С помощью зеленого цвета оформляем стебель, листья и маленький бутончик. А светло-сиреневым карандашом прорисовываем детали большого бутона.
    6. Переходим к раскрашиванию: сначала светлым сиреневым цветом оформляем бутон, а желтым карандашом прорисовываем тычинку.
    7. Затем поверх сиреневого закрашиваем бутон темно-розовым, что позволит получить более близкий к естественному оттенок цветка. С помощью темного синего придаем бутону глубину.
    8. Осталось раскрасить светло-зеленым карандашом стебель и листья цветка и наш гибискус готов!

    Красивый рисунок цветок «Лесной колокольчик» для начинающих, пошаговый мастер-класс с фото

    Лесной колокольчик — не просто красивый цветок, но и отличный старт для начинающих художников, в том числе и детей. Как нарисовать красивый рисунок цветок «Лесной колокольчик» для начинающих узнайте из пошагового мастер-класса с фото ниже.

    Необходимые материалы для красивого рисунка цветка колокольчик для начинающих

    • альбомный лист
    • простой карандаш
    • ластик

    Инструкция для начинающих, как нарисовать рисунок цветок «Лесной колокольчик»

    1. На первом этапе делаем разметку будущего цветка: рисуем длинную вертикальную линию и снизу короткую горизонтальную линию. Сверху рисуем две заготовки для цветов колокольчика в виде параллельных овалов.
    2. По длине ствола прорисовываем более мелкие овалы, которые станут бутонами поменьше. Добавляем листку объема.
    3. Внутри больших овалов прорисовываем зубчики лепестков. Зубчики оформляем и верхушки маленьких овалов.
    4. Более детально прорисовываем каждый бутон и стебель.
    5. Добавляем листья и прорисовываем чашелистики каждого бутончика колокольчика.
    6. Добавляем цветкам объемности за счет прорисовывания лепестков и сердцевин.
    7. Обводим колокольчик по контуру и ластиком убираем лишние штрихи. Готово!

    Рисунок карандашом поэтапно «Цветы в вазе» для детей и взрослых, мастер-класс с фото

    Цветы в вазе — еще один вариант поэтапного рисунка карандашом, который по нашему мастер-классу смогут освоить и взрослые, и дети. Такой рисунок карандашом «Цветы в вазе» для детей и взрослых прекрасно подойдет для оформления праздничной открытки или в качестве самостоятельной картинки.

    Необходимые материалы для рисунка карандашом «Цветы в вазе» для детей и взрослых

    • лист бумаги А4
    • простой карандаш
    • ластик

    Инструкция, как нарисовать цветы в вазе карандашом поэтапно для детей и взрослых

    1. В качестве вазы для цветов выступит кувшин, заготовку которого рисуем в виде высокого прямоугольника. Делаем заготовки для будущих цветов в виде овалов и линий.
    2. В основании кувшина прорисовываем овал, чтобы сделать вазу более объемной. Также обозначаем серединки цветов и листочки.
    3. Добавляем ручку и носик кувшину. Прорисовываем более детально лепестки бутонов. В нашем случае букет будет состоять из подсолнухов и ромашек. Также более детально прорисовываем стебли и листья цветов.
    4. Переходим к оформлению чашелистиков и сердцевин.
    5. Более четко прорисовываем все контуры и детали. Ластиком убираем лишнее. При желании раскрашиваем рисунок цветными карандашами.

    Как нарисовать рисунок «Цветок в горшке» — урок для начинающих, видео

    Красивый рисунок цветок, выполненный карандашом или красками, может украсить собой любую открытку или детскую поделку. Впрочем, не только нарисованные отдельные цветки и букеты в вазе, но и рисунок декоративного цветка в горшке из видеоурока для начинающих ниже, может стать отличным украшением, не хуже колокольчика, для открытки на 8 Марта. Как нарисовать рисунок «Цветок в горшке» (урок для начинающих с видео) смотрите далее.

    Здравствуйте, дорогие друзья!

    Сегодня мы нарисуем орхидею поэтапно карандашом. Лучше всего рисовать с натуры — смотреть на живой цветок. Я использовала как пример — растение на своем подоконнике.

    Продолжаем цикл публикаций рисования цветов, в дополнение к урокам: как рисовать розу, как рисовать тюльпан и рисуем нарцисс.

    Как нарисовать орхидею

    Существует огромное множество видов орхидей и у каждого свои особенности строения лепестков, расцветки, формы и размера. Если вы собираетесь рисовать впервые, для примера лучше взять одноцветное растение, без ярко выраженных пятен.

    Чтобы цветок получился складный и красивый — необходимо разобраться в его строении. Для этого вам понадобится натура: орхидея или несколько качественных фотографий, которые не сложно найти в интернете.

    Если у вас нет живых растений или фотографий, вот пример:

    На начальном этапе работы над рисунком лучше использовать твердый карандаш, и все линии намечать очень легко едва касаясь листа бумаги. Это нужно для того, чтобы потом было легко делать исправления и уточнять ранее намеченные формы.

    Направление листьев

    Сперва следует отметить центр, все листья будут располагаться вокруг него, поэтому оставьте достаточно пространства вокруг, чтобы все лепестки хорошо поместились.

    Синим отмечен — центр и направление главных листьев, которые находятся на переднем плане и заслоняют собой чашелистики.

    Красными линиями — отмечены направления листьев, которые находятся позади, это чашелистики. Они расположены примерно под углом 160 градусов друг к другу.[1]

    Главной особенностью цветка является наличие необыкновенного лепестка. Эта необыкновенная часть орхидеи называется губой, и выделена на рисунке ниже.

    Губа имеет причудливую форму, немного напоминает «цветок в цветке». Разные виды имеют губу совершенно разной формы. Все же, если присмотритесь, то обязательно разберетесь в том, как она устроена.

    Красным — отмечены направления маленьких листиков, губы — она похожа на миниатюрный цветок. Эти линии помогают понять как правильно нарисовать эту важную часть.

    Расположение и форма листьев

    Листья располагаются в два ряда. Листья верхнего ряда отличаются по форме от нижних лепестков.

    Большие листья и губа находятся на одном уровне и перекрывают собой листья, находящиеся позади. Листья расположены друг на против друга, под углом 160-180 градусов.

    Губа располагается строго по центру между большими листьями и имеет интересную форму.

    Листья и чашелистики, которые находятся позади — значительно отличаются по форме, обратите на это внимание!

    [2]

    После того, как вы легко наметили все лепестки, можете более смело его нарисовать. Возьмите мягкий карандаш сделайте более точный рисунок.

    Так выглядит готовый эскиз сделанный простым карандашом.

    Если вы не собираетесь рисовать растение красками, то на эскизе легкими штрихами следует отметить тени изгибы на лепестках.[3]

    На начальном этапе эскиз следует делать очень легко, еле заметно. Когда убедитесь, что все правильно — можно прорисовать более уверенно и четко.

    [4]

    Рисуем красками

    Сначала все растение следует закрасить одним наиболее темным и насыщенным цветом.

    Дальше постепенно отмечаем:

    • Более темные места. К таким можно отнести участки листьев возле центра, тени под листьями и на изгибах, темные прожилки.
    • Светлые участки. Края листьев, прожилки, центр. На нижних чашелистиках и в центре губы есть большие светлые пятна, которые также следует отметить.
    • Желтым можем наметить тычинки и пыльцу, которые располагаются на губе.

    Постепенно мы все больше и больше прорисовываем детали, добавляя теней и света в нужных местах. Когда цветок приобретет необходимую форму и цвет, можно расставить точечки, которыми украшены листья. Маленькими выразительными темными и светлыми пятнышками обычно усыпаны листья.

    Видеоурок

    Видеоурок как нарисовать орхидею карандашом поэтапно:

    Ветки цветущей орхидеи

    Рисунок одного растения не так интересен и эффектен, как рисунок веток цветущих орхидей с бутонами и листьями. Стебли и бутоны фаленопсиса (так называется один из видов комнатных растений), также имеют свои некоторые особенности.

    • Стебли достаточно плотные. Они много раз плавно изгибаются в верхней части. Обычно эти изгибы есть там, где крепятся бутоны и цветки. На месте изгибов есть некое уплотнение.
    • Бутоны темные, имеют форму немного напоминающую форму какого-то плода.
    • Зеленые листья рисовать очень просто, они имеют форму овала со слегка заостренными краями.
    • Также, вам придется рисовать цветок в разных ракурсах. Для этого немного потренируйтесь, сделайте несколько эскизов карандашом. Нарисуйте в 3/4, наклоненный вниз и вверх.

    Символ любви

    Я не суеверна, но считаю, что стоит обращать внимание на символическое значение предметов, которые нас окружают. К таким предметам несомненно относятся картины, вернее то, что изображено на них. Поскольку орхидеи имеют огромное количество разновидностей и распространены по всему миру, цветку орхидеи приписывают самые различные значения и символизм. Во всех традициях и поверьях фаленопсис и его изображения представлены только в позитивном свете.

    Во большинстве стран мира белая орхидея считается символом чистой любви, а красные — символ страсти. Цветы темно красного цвета согласно законам фэн-шуй привлекают творческую энергию и помогают боле плодотворно работать над творческими задачами. Красота орхидей необычайно вдохновляет творческих людей, стимулирует старательность и увлеченность, пробуждает желание творить, создавать что-то новое и прекрасное.

    Орхидея считается символом совершенства, богатства и плодородия. Если посмотреть на ветки цветущих растений, то возникают именно такие ассоциации, разве что хочется добавить еще — радость.

    Веткой цветущей орхидеи можно также украсить открытку для любимого человека или открытку к 8 марта:

    Нежные орхидеи дарят только самым близким и любимым людям.

    Желаю вам творческих успехов и вдохновения!

    Творите вместе с нами!

    1. Как рисовать лилии
    2. Как нарисовать красный тюльпан
    3. Как научиться рисовать розы красками
    4. Как рисовать цветющую ромашку
    5. Как рисовать маки
    6. Как нарисовать красивый подсолнух

    Здесь будет показано, как нарисовать кактус в горшке поэтапно карандашом. Рисунок легкий, и с ним справится и ребенок, и начинающий художник – главное все делать по порядку.

    Для начала нарисуем форму горшка вот таким образом.

    Теперь дорисуем верхнюю часть горшочка.

    От середины внутренней части горшочка рисуем основную форму кактуса.

    Стираем линию под формой нарисованного кактуса и добавляем по бокам пару элементов вот так.

    У основания кактуса можно изобразить еще один небольшой отросток.

    Добавим нашему колючему кактусу много-много маленьких иголочек вот таким образом.

    Теперь можно раскрасить кактус в горшке зеленым цветом, нарисовать фон и так далее.

    Видео удалено.

    Видео (кликните для воспроизведения).

    Если у вас получилось, то вы всегда можете оставить ваш результат ниже.

    Источники:

    1. Варминг Е. Распределение растений в зависимости от внешних условий. Экологическая география растений; Типография Акц. Общ. «Брокгауз-Ефрон» — Москва, 2022. — 542 c.
    2. Соколов, С.Я. Лекарственные растения / С.Я. Соколов, И.П. Замотаев. — М.: Vita, 2022. — 512 c.
    3. Лекарственные растения в гинекологии. Руководство по клинической фитотерапии / В.Ф. Корсун и др. — М.: Н-Л, 2022. — 498 c.
    4. Отсутствует Вирусные болезни растений и меры борьбы с ними / Отсутствует. — Москва: Мир, 2022. — 461 c.

    Домашние растения карандашом

    Оценка 5 проголосовавших: 1

    Позвольте представиться на нашем портале. Я Наталья Лукьянова. В настоящее время я уже более 8 лет работаю флористом. В настоящее время являюсь специалистом в этом направлении, хочу подсказать всем посетителям сайта как решать сложные и не очень задачи.
    Все материалы для сайта собраны и тщательно переработаны для того чтобы донести в доступном виде всю нужную информацию. Перед применением описанного на сайте всегда необходима консультация со специалистами.

    Рисунок домашнего цветка в горшке. Рисуем комнатный цветок в горшке используя фотошоп

    В данной статье будет показано и рассказано, как нарисовать кактус. Цветок может изобразить любой человек, для этого достаточно разбить рисунок на простые фигуры: круг, прямую, кривую, цилиндр, эллипс и т.д. Используя данный подход, изобразить это экзотическое растение будет довольно легко.

    Для детей

    Как ребенку нарисовать кактус? Очень просто! Давайте разберем данный пример.

    На листе бумаги черным маркером нарисовать вытянутый вертикальный овал с обрезанным нижним концом — это будет основная фигура. По левому ее краю нарисовать еще одну такую, уже уменьшенную фигуру, отходящую от нижней трети под небольшим углом. Ту же конструкцию нарисовать у правого контура, немного выше, чем левую. Закрасить цветок зеленым цветом.

    Провести две горизонтальные линии внутри ствола растения и по две — внутри отростков. Линии должны проходить на равных расстояниях друг от друга и от контуров растения. Небольшими штрихами, примерно по два сантиметра каждый, обозначить колючки.

    Нарисовать три маленьких цветочка – один на стволе и два на отростках. Раскрасить их красным маркером. Цветочки изображаются в виде нескольких каплеобразных фигурок, сходящихся тонкими краями друг с другом.

    Кактус в горшке

    Очень часто люди сажают данные растения в горшки и ставят их на подоконник, поэтому давайте возьмем карандаш и нарисуем кактус в горшке.

    Итак, нарисуем карандашом три кактуса в горшках. Каждый из них представляет собой перевернутую пирамидку с почти вертикальными краями. Верхнюю часть горшка нужно изобразить в виде вытянутого прямоугольника. Затем изобразим три кактуса. Первый в виде множества стоящих рядом, сильно вытянутых овалообразных объектов. Второй в виде кабачка, добавив к нему отростки, которые выглядят как овалы, загнутые кверху. Третий в виде полукруга, внутри которого идут вертикальные борозды. На его вершине простыми овальными линиями обозначаются контуры цветка.

    Раскрасить весь рисунок. Это можно сделать, используя акварельные краски или цветные карандаши. Работая с акварелью, необходимо быть аккуратным при раскрашивании краев, так как эта краска может растекаться.

    Приложив немного фантазии и используя метод описанный выше, можно получить вот такие рисунки.

    Акварель для начинающих. Подробный урок по ботанической иллюстрации. Черника акварелью.

    Рисуем карандашом

    Продолжаем учиться рисовать кактус карандашом.

    В центре листа нарисовать карандашом что-то среднее между прямоугольником и овалом. По бокам от него — каплеобразные отростки, от каждого из которых еще по паре маленьких отросточков.

    По всему цветку начертить вертикальные линии. Мелкими частыми штрихами обозначить колючки на стволе и отростках.

    Окрасить рисунок. Темно-зеленым и светло-зеленым цветом придать растению объем, а в основании едва обозначить почву светло-коричневыми оттенками.

    Рисуем шаг за шагом

    Давайте разберем, как нарисовать кактус поэтапно. Данная инструкция поможет увидеть всю простоту живописи, когда процесс разделен на несложные пошаговые действия.

    1 Этап
    Рисуем ствол. Ведите линии от нижнего края листа вертикально вверх, вверху разверните по полукругу и продолжите ее вниз – получится что-то сигарообразное. Такими же линиями изображаем Г-образные отросточки.

    2 Этап
    Делаем изображение объемным, для этого рисуем горизонтальные борозды в теле.

    3 Этап
    И наконец, колючки. Чертим их частыми короткими штрихами по контуру цветка и в виде небольших точек внутри изображения.

    Цветущий кактус

    Как нарисовать цветущий кактус? Точно так же как и обычный, только нужно не забыть подрисовать цветочек.

    Посередине листа изобразите круг, а под ним полукруг. После чего дополнительные линии по полукругу – это придаст ему объема, и в итоге получится горшок.

    В вершине круга изображаются цветки. Они состоят из кружков, внутри которых к центру тянутся линии, и листков в виде произвольных прямоугольников с закругленными краями. Обратите внимание, что некоторые цветочки изображаются не полностью, так как закрываются цветками на переднем плане.

    Раскрашиваем горшок коричневым, кактус зеленым, а цветки фиолетовым цветом.

    Кактус гигант

    Также, предлагаем вам нарисовать кактус гигант в пустыне.

    Необычный пример

    Ну и в завершении нашей статьи предлагаем вам взглянуть на очень необычный пример. Вместо обычных зеленых оттенков растение получило космическую окраску.

    Уроки рисования. Как рисовать акварелью. Рисуем поэтапно пейзаж акварелью. Видеоурок для начинающих.

    В данном уроке мы рассмотрим, как можно нарисовать комнатный цветок в горшке используя Фотошоп.
    ВНИМАНИЕ: Урок предназначен для уже продвинутых пользователей Фотошопа.

    Финальный результат

    Приступаем к уроку Фотошопа

    Шаг 1.

    Создайте новый документ размером 450 px х 600 px (File > New (Файл > Новый / Сочетание клавиш «Ctrl+N»)) и залейте его следующим градиентом (Gradient Tool (Инструмент Градиент / Клавиша «G»)): ↓

    Шаг 2.

    Создайте новую группу на панели слоев и назовите ее «Pot ”. Создайте новый слой в группе и назовите его «Top ”. При помощи инструмента Ellipse Tool (Инструмент Овальная форма / Клавиша «U») создайте эллипс, как показано на рисунке и залейте его цветом #5b5b5b – это будет верх горшка: ↓

    Шаг 3.

    Создайте новый слой «Band ” и поместите его под слоем «Pot ”. При помощи комбинации инструментов Elliptical Marquee Tools Rectangular Marquee Tool (Прямоугольная область выделения / Клавиша «M») создайте форму, показанную на изображении.айте форму, показанную на изображ Залейте ее серым цветом более светлого оттенка: ↓

    Шаг 4.

    Создайте новый слой «Base ” (New Layer (Новый слой / Сочетание клавиш «Ctrl+Shift+N»)) и поместите его под слоем «Band ”. Также при помощи инструментов инструментов Elliptical Marquee Tools (Инструмент «Овальная область выделения» / Клавиша «M») и Rectangular Marquee Tool (Прямоугольная область выделения / Клавиша «M») создайте форму, показанную на изображении (можно воспользоваться Pen Tool (Инструмент Перо / Клавиша «P») для создания форм). Залейте основу горшка цветом, указанным на изображении: ↓

    Шаг 5.

    Создайте новый слой (New Layer Color ” и поместите его над слоем «Base ”. При помощи Rectangular Marquee Tool (Прямоугольная область выделения / Клавиша «M») создайте выделение, которое будет перекрывать основу горшка и залейте его градиентом, показанным на изображении: ↓

    Добавим шума градиенту, для этого выберите Filter > Noise > Add noise (Фильтры > Шум > Добавить шум), Amount (Степень) = 8% , Distribution (Распределение) = Uniform (Равномерный) (можете взять значение Аmount (Степень) поменьше). Затем нажмите Alt + клик между слоями «Color ” и «Base ”, чтобы перевести слой «Color ” в режим обтравочной маски (Clipping mask).

    Шаг 6.

    Продублируйте слой «Color2 раза (ctrl+J) и поместите каждую копию над слоями с частями горшка, как показано на рисунке. Не забудьте перевести все слои «Color ” в режим обтравочной маски (Clipping mask).

    Вы можете подогнать размер слоя «Color ” под размер каждой части горшка при помощи трансформации (Ctrl+T).

    Шаг 7.

    При помощи инструмента Burn Tool (Инструмент Затемнитель / Клавиша «O») затемните область на слое «Color ” под ободком горшка, как показано на изображении: ↓

    Шаг 8.

    Создайте новый слой, назовите его «Inner Circle ” и поместите его поверх всех слоев в группе «Pot ”. Создайте на нем форму в виде эллипса и закрасьте ее серым цветом. Создайте еще один слой, назовите его «Inner Color ”, поместите его над слоем «Inner Circle ” и переведите в режим обтравочной маски. Залейте слой «Inner Color ” градиентом, показанным на втором изображении: ↓

    Шаг 9.

    Перейдите на слой «Inner Circle ”, выберите инструмент Blur Tool (Инструмент Размытие / Клавиша «R»), и проведите им по краям горшка в области, отмеченной на верхнем рисунке, чтобы слегка размыть края. Теперь создайте еще один новый слой, назовите его «Edge ” и поместите его поверх всех слоев в группе. Перейдите на слой «Edge ”, выберите инструмент Brush Tool (Инструмент Кисть / Клавиша «B») (цвет#E2B398 , Hardness (Жесткость) = 0% ) и проведите кистью в области, отмеченной зеленым цветом. Поменяйте Blend Mode (Режим наложения) слоя «Edge ” на Screen (Осветление) и уменьшите Opacity (Непрозрачность) до 78% .

    Шаг 10.

    Теперь нам нужно создать землю в горшке — для этого создадим еще один новый слой в режиме обтравочной маски. Выберите слой «Inner Color ” и нажмите Ctrl+Shift+N . Убедитесь, что в появившемся окошке у вас стоит галочка у Use Previous Layer to Create Clipping Mask (Использовать предыдущий слой для создания обтравочной маски), назовите слой «Dirt ” и нажмите Ок .

    Шаг 11.

    Продолжим создавать землю. Перейдите на слой «Dirt ” и создайте эллипс коричневого цвета. Выберите Filter > Noise > Add noise (Фильтры > Шум > Добавить шум), Amount (Степень) = 30% , поставьте галочку у Monochromatic (Монохромный). Затем выберите Filter > Noise > Median (Фильтр > Шум > Медиана), радиус – 1 рх. Затем снова выберите Filter > Noise > Add noise (Фильтры > Шум > Добавить шум), Amount (Степень) = 25% , поставьте галочку у Monochromatic (Монохромный). Теперь продублируйте слой «Dirt ” (Ctrl+J) и убедитесь, что оба слоя «Dirt ” находятся в режиме обтравочной маски. Измените Blend Mode (Режим наложения) продублированного слоя на Multiply (Умножение) (я бы также порекомендовала немного уменьшить Opacity (Непрозрачность) этого слоя). Перейдите на оригинальный слой «Dirt ” и, используя инструменты Dodge Tool Burn Tool (Инструмент Затемнитель / Клавиша «O»), нарисуйте тени и света.

    Шаг 12.

    Вернитесь на слой «Inner Color ” и при помощи Burn Tool (Инструмент Затемнитель / Клавиша «O») добавьте тень от земли на внутренней части горшка: ↓

    Шаг 13.

    Сейчас мы будем рисовать стебель. Итак, создайте новую группу на панели слоев (Ctrl+G) поверх группы «Pot ” и назовите ее «Flower ”. В группе «Flower ” создайте еще одну группу и назовите ее «Stem ”. Создайте новый слой (New Layer (Новый слой / Сочетание клавиш «Ctrl+Shift+N»)), назовите его «Stem ” и при помощи Brush Tool (Инструмент Кисть / Клавиша «B») нарисуйте стебель, как показано на изображении: ↓

    Кликните дважды по слою «Stem ” на палите слоев (вызываем Blending Options (Параметры наложения)) и в открывшемся меню установите следующие настройки Bevel and Emboss (Тиснение и рельеф):

    Bevel and Emboss (Тиснение и рельеф): ↓

    При помощи инструмента Eraser Tool (Инструмет Ластик / Клавиша «E») сотрите нижнюю часть стебля и, используя Burn Tool (Инструмент Затемнитель / Клавиша «O») затемните верхнюю и нижнюю часть стебля: ↓

    Шаг 14.

    Убедитесь, что цвет переднего и заднего плана – это черный и белый (как на картинке). Создайте новый слой надо слоем «Stem ”, назовите его «Fibers ”, создайте прямоугольное выделение используя Rectangular Marquee Tool (Прямоугольная область выделения / Клавиша «M») и залейте его белым цветом (Paint Bucket Tool (Инструмент Заливка / Клавиша «G»)): ↓

    Шаг 15.

    Находясь на слое «Fibers ”, нажмите Ctrl+T , затем правый клик на изображении > Warp (Деформация). Придайте слою форму, показанную на рисунке и переведите слой «Fibers ” в режим обтравочной маски. Измените Blend Mode (Режим наложения) слоя на Overlay (Перекрытие) и уменьшите Opacity (Непрозрачность) до 28% .

    Шаг 16.

    Теперь мы будем создавать сам цветок, но для этого сначала создадим лепестки. Создайте новую группу «Petals ” внутри группы «Flower ”. В группе «Petals ” создайте новый слой и назовите его «Single Petal ”. На этом слое создайте форму лепестка, показанную на рисунке и залейте его цветом #B8ACF4 (для создания лепестка вы можете использовать инструмент Pen Tool (Инструмент Перо / Клавиша «P»)).

    Шаг 17.

    Создайте новый слой (Layer 1 / Слой 1) и переведите его в режим обтравочной маски. Возьмите мягкую кисть в режиме Dissolve (Растворение) (цвет #4d4096 ) и нарисуйте «шум » как показано на изображении. Затем выберите Filter > Blur > Motion blur (Фильтр > Размытие > Размытие в движении) с настройками:

    Angle (Угол) = 90 °;

    Distance (Смещение) = 51 px;

    Затем выберите Filter > Noise > Add noise (Фильтры > Шум > Добавить шум), значение параметра = 4.8% и, наконец, выберите Filter > Blur > Gaussian Blur (Фильтр > Размытие > Размытие по Гауссу), радиус = 1.2 px.

    Шаг 18.

    Находясь на слое «Layer 1 » (Слой 1), нажмите Ctrl+T и трансформируйте слой так, чтобы направление текстуры соответствовало форме лепестка. Когда вы будете довольны результатом, слеййте эти 2 слоя в один (Ctrl+E). Убедитесь, что название слоя осталось прежним — «Single Petal ”.

    Шаг 19.

    Сейчас лепесток выглядит плоско. Для того,чтобы добавить ему объем, продублируйте слой «Single Petal ”, перейдите на копию слоя и выберите Image > Adjustments > Desaturate (Изображение > Настройки > Обесцветить / Сочетание клавиш «Shift+Ctrl+U»). Далее выберите Filter > Stylize > Emboss (Фильтр > Стилизация > Тиснение) и установите следующие настройки: ↓

    Измените Blend Mode (Режим наложения) этого слоя на Overlay (Перекрытие).

    Шаг 20.

    Перейдите на слой «Single Petal ”, выберите лиловый цвет и нарисуйте линии наверху лепестка, как показано на изображении: ↓

    Затем слейте в один оригинал слоя и его черно-белую копию.

    Шаг 21.

    Теперь продублируйте слой «Single Petal4 раза и разместите лепестки следующим образом: ↓

    Шаг 22.

    Слейте все слои с лепестками в один слой и переименуйте его в «Flower ”. При помощи трансформации (Ctrl+T) придайте цветку вот такую форму (режим Perspective (Перспектива)): ↓

    Шаг 23.

    Теперь слегка исказим форму лепестков. Для этого выберите Filter > Liquify (Фильтр > Пластика / Сочетание клавиш «Shift+Ctrl+X»), установите настройки, показанные на рисунке и придайте лепесткам вот такую форму: ↓

    Теперь кистью дорисуйте заднюю сторону цветка (цвет – темно-фиолетовый): ↓

    Шаг 24.

    Используя инструменты Dodge Tool (Инструмент Осветитель / Клавиша «O») и Burn Tool (Инструмент Затемнитель / Клавиша «O»), нарисуйте тени и света на цветке: ↓

    Шаг 25.

    Теперь нам нужно дорисовать сердцевину цветка. Для этого при помощи Polygonal Lasso Tool (Инструмент Многоугольное лассо / Клавиша «L») создайте выделение верхней части цветка, вырежьте и вставьте верхнюю часть на новые слой. Таким образом мы поделили цветок на 2 слоя – верх и низ. Перейдите на слой с верхней частью и выберите Filter > Liquify (Фильтр > Пластика / Сочетание клавиш «Shift+Ctrl+X»). При помощи этого фильтра, «смажьте » вниз середину слоя, как показано на рисунке. При помощи инструмента Burn Tool (Инструмент Затемнитель / Клавиша «O») затемните середину и слейте слой с верхней и нижней частью в один: ↓

    Шаг 26.

    Сейчас мы будем создавать тычинки. Для этого создайте новую группу «Stamen ” внутри группы «Flower ”. В только что созданной группе создайте новый слой и назовите его «Stamen 1 ”. Кистью маленького размера (цвет – светло-желтый) нарисуйте тычинки как показано на изображении: ↓

    Используя Burn Tool (Инструмент Затемнитель / Клавиша «O»), затемните тычинки у их основания. Кликните 2 раза по слою «Stamen 1 ” и установите следующие настройки: ↓

    Bevel and Emboss (Тиснение и рельеф): ↓

    Шаг 27.

    Создайте новый слой — «Stamen 2 ” и дорисуйте еще тычинок. Затемните тычинки у основания при помощи Burn Tool (Инструмент Затемнитель / Клавиша «O») и сотрите их снизу так, чтобы казалось, что они торчат из цветка. Не забудьте применить к ним настройки смешивания, которые мы использовали в предыдущем шаге: ↓

    Шаг 28.

    Чтобы создать пыльники на концах тычинок, создайте новый слой «Anther ” над слоем «Stamen 2 ”. Возьмите кисть маленького размера (цвет – светло-желтый) и нарисуйте пыльники как показано на изображении: ↓

    Шаг 29.

    Примените следующие стили (Blending Options (Параметры наложения)) для слоя «Anther ” с параметрами как на изображении ниже: ↓

    Inner Shadow (Внутренняя тень), Bevel and Emboss (Тиснение и рельеф): ↓

    Вот, что получилось: ↓

    Шаг 30.

    Приступим к созданию листочка. Для начала, продублируйте всю группу «Stem ” (правый клик на группе – Duplicate group / Дублировать группу), перейдите на копию группы > правый клик > Merge group (Объединить группу) – мы получим один слой, который нужно поместить под группой «Stem ”. Перейдите на слой «Stem copy ” и выберите Edit > Transform > Flip Horizontal (Редактирование > Трансформация > Отразить по горизонтали). При помощи трансформации, уменьшите размер слоя и измените его форму при помощи опции Warp (Деформация): ↓

    Этот урок рисования розы в горшке карандашом поэтапно. Я долго искала картинку, нашла более-менее простое.

    Сразу скажу, что у меня целью не было точное копирование данной картинки, поэтому я даже не обращала внимание на несоответствия. Кто хочет, может точно копировать данную розу в горшке, поэтому я выставила оригинал.

    Итак, я начинала рисовать с раскрывшейся розы. Нажмите на изображение, оно имеет большое разрешение, где вы сможете подробно все рассмотреть. Затем на определенном расстоянии нарисовала бутон розы и стебель. Потом нарисовала горшок. Низ горшка не плоский, а округлый.

    Теперь надо нарисовать листики. Если для вас это слишком тяжело и вы чувствуете, что вам надоест и вы будете психовать от рисования такого большого количества мелких деталей, то нарисуйте листочков столько, сколько вы считаете, что вы осилите, например в 2 или в 3 раза меньше, в местах какие вам нравиться. Если на моем рисунке непонятны мои наброски листиков, обратитесь к оригиналу и срисовывайте от туда.

    Теперь начнем заштриховывать розу. На самом деле у меня роза размером 6 на 5 см, поэтому штриховать легко. Возьмите самый мягкий карандаш, который у вас есть. Я пользуюсь карандашом 6В. С помощью разного уровня нажима на карандаш и нанесения линий чуть ближе и чуть дальше друг от друга создайте переходы теней. Кто вообще не знаком со штриховкой, посмотрите сначала , потом .

    Закрашиваем все лепестки розы. Не бойтесь наносить очень темные тени, они придают рисунку реалистичности.

    Теперь перейдем к горшку. Закрасьте видимую часть земли, оставляя стебли и листья не тронутыми. Начинаем наносить штриховку на горшок. В оригинале горшок имеет не однородной цвет, глина(?) идет с какими примесями и повторяет форму горшка, поэтому линии будут тоже повторять форму горшка.

    С боков горшка я сначала просто заштриховала, затем нанесла поверх нее штриховку меньше по размеру(можете это видеть с левой стороны), затем изогнутыми разной длины кривыми нанесла дополнительную штриховку(результат с правой стороны).

    Теперь заштриховала оставшуюся область и нанесла кривые по форме горшка.

    Затемнила области по бокам и внизу горшка. Горшок при этом стал кривой, не чего страшного, стеркой можно потом все исправить. Заштриховала бутон розы. Теперь перейдем к штриховке листиков. Листья, которые растут с земли имеют салатовый цвет, они светлее остальных, я их штриховала карандашом 2В.

    Земля у меня не достаточно была темная, поэтому я ее сделала темнее. Нанесла штриховку на оставшиеся листики уже карандашом 6В. Наш цветок готов.

    Смотреть рисунки комнатных цветов в подготовительной группе. Рисование с натуры. Варианты композиций для рисования комнатных растений в подготовительной группе

    НОД «Комнатное растение фиалка».

    Нетрадиционная техника рисования (для детей подготовительной группы)

    Тема : Комнатные растения « Фиалка » Нетрадиционная техника рисования гуашь+ оттиск смятой бумагой.

    Цель : Закрепить знания детей о комнатных растениях и приемах ухода за ними.

    Углубить знания о лекарственных свойствах комнатных растений .

    Создать композицию « Фиалка »

    Воспитывать стремление беречь и любить растения , ухаживать за ними.

    Интеграция областей : «Социализация» , «Познание» , «Коммуникация» , «Художественное творчество» , «Физическая культура» .

    Задачи :

    1. Расширять представления детей о комнатных растениях .

    2. Углубить знания о лекарственных свойствах комнатных растений .

    3. Совершенствовать умение правильно держать кисть.

    4. Расширять словарный запас детей .

    5. Развивать чувство цвета и композиции.

    7.Воспитывать интерес к исследовательской деятельности.

    8.Поощрять желание ухаживать за комнатными растениями .

    Материалы : альбомный лист, кисти, гуашь, простой карандаш, салфетка для кисти, баночка с водой, тонкая бумага для оттиска.

    Иллюстрации с изображением комнатных растений : бегонии, фиалки , герани, кактусов, алоэ, и др.

    Ход деятельности.

    Воспитатель : Ребята, отгадайте загадку, и вы узнаете, что мы будем рисовать .

    На окнах зеленеют

    Воспитатель : Ребята, а зачем людям нужны цветы ?

    Дети : они украшают помещение, растения создают уют , очищают воздух, обогащают его кислородом, положительно влияют на настроение людей.

    Воспитатель : да, трудно представить нашу жизнь без цветов. Ценили их и наши предки. Многие народы издавна проводили праздники в честь цветов. Греки и римляне отмечали праздник гиацинтов и лилий, англичане – незабудок и анютиных глазок, голландцы – тюльпанов.

    Мы сегодня поговорим о комнатных растениях , почему же их называют комнатными ?

    Дети : Потому что растут и цветут эти растения в помещении .

    Воспитатель : А у вас дома есть комнатные растения ? Кто за ними ухаживает? Какие комнатные растения вы знаете ? (Ответы детей )

    Воспитатель : У нас в детском саду тоже есть комнатные цветы . Есть цветы и в нашей группе . Но, ребята, чтобы комнатные растения приносили нам столько пользы, были красивыми и хорошо цвели, за ними необходимо ухаживать.

    Кто знает, как нужно ухаживать за комнатными растениями ?

    Дети : их нужно поливать, рыхлить, опрыскивать, протирать листочки от пыли, мыть, обрывать сухие листья.

    Воспитатель : живые ли комнатные растения ?

    Да, живые, так как они дышат всеми органами: листьями, стеблями, корнями, пьют, растут . Поэтому за растениями надо ухаживать .Всем растениям для роста нужен свет, вода, воздух, тепло.

    Воспитатель : Ребята, а какой водой нужно поливать растения ?

    Дети : Талой, комнатной температуры .

    Воспитатель : Растения чувствуют добро , ласку. К доброму человеку растения тянутся , они его не боятся. Цветы замирают, когда к ним подходит бездушный человек, который не любит ухаживать за комнатными растениями . У таких людей растения плохо растут , цветут, часто погибают. Растения любят добрые руки , даже ласковые слова.

    Воспитатель : Знаете ли вы, что есть растения лекари , их называют домашним доктором.

    Одно из них алоэ . Возьми листик алоэ, выдави из него сок и закапай в нос — сразу чихать перестанешь, раздели лист алоэ на две половинки, приложи мякотью к больному пальцу и привяжи — боль утихнет.Понюхав цветы герани перестанет болеть голова.

    Физминутка «На лугу растут цветы »

    На лугу растут цветы

    Небывалой красоты. (Потягивания — руки в стороны)

    К солнцу тянутся цветы.

    С ними потянись и ты. (Потягивания — руки вверх)

    Ветер дует иногда,

    Только это не беда. (Махи руками)

    Опускают лепесточки. (Наклоны)

    А потом опять встают,

    И по-прежнему цветут.

    Существует множество разновидностей фиалок .

    Самые красивые из них фиалки с махровыми листьями. Рассмотрим их внимательно.

    Край лепестка как бы обведён другим цветом. Синие листья обведены белой бахромой, красные фиолетовой и т. д.

    Воспитатель : Каким цветом обведены белые цветы?

    Я предлагаю нарисовать фиалку , используя нетрадиционный метод в рисовании – оттиск смятой бумагой. С помощью этого способа у нас должно получиться много красивых махрово –бахромчатых цветов, которые смотрятся, можно сказать «пушистыми» .

    А где у нас растут цветы?

    Дети : В горшочке.

    Воспитатель : Правильно. Давайте назовём форму горшка?

    Дети : Трапеция перевёрнутая.

    Воспитатель : что больше горшок или наше растение ?

    Воспитатель : То есть большую часть нашего альбомного листа будет занимать растение .

    Располагаем лист вертикально. Делаем набросок карандашом. Как мы работаем простым карандашом?

    Дети : Сильно на карандаш не нажимаем, по несколько раз не обводим.

    Воспитатель : С нижней части альбомного листа нужно отступить небольшое расстояние — рисуем стол: проводим горизонтальную линию слева направо. На столе делаем набросок горшка в форме трапеции: у нас нижняя часть горшка – дно — уже, чем верхняя его часть.

    После того, как сделан набросок карандашом, выполняем работу в цвете. Какие цвета будем использовать?

    Дети : Для горшка – коричневый, для листьев – зелёный, цветы — фиолетовым с желтой серединкой.

    Воспитатель : Берем бумагу для оттиска – сминаем её, одну сторону смятой бумаги красим фиолетовым цветом кистью, и способом « печатания » рисуем цветы. Их много, поэтому делаем много отпечатков цветов.

    Листья дорисовываем кистью зеленым цветом, и горшок, соответственно, коричневым.

    Воспитатель : Как получить яркий цвет?

    Дети : Нужно использовать меньше воды, больше краски.

    Воспитатель : стол и фон раскрашиваем разными цветами на ваш выбор.

    Самостоятельная работа

    (дети самостоятельно рисуют цветы)

    Воспитатель : Какие комнатные цветы вы знаете ?

    Дети : Бегония, фиалка , глоксиния, герань, кактус.

    Воспитатель : Какие цветы называют домашним доктором?

    Воспитатель : Какой цветок мы сегодня нарисовали ?

    Воспитатель : А ещё мы узнали новый способ изображения в рисовании , который называется?

    Дети : Оттиск смятой бумагой.

    Воспитатель : Да, верно, молодцы! И у вас получились замечательные фиалки ! А как вы думаете, какие еще комнатные растения можно изобразить таким же способом?

    Дети : герань, бегония и др.

    Воспитатель : да, верно, но что будет их основным отличием друг от друга?

    Дети : величина, форма, цвет листьев и цветов комнатных растений .

    Воспитатель : Да, молодцы, дети! Всем спасибо.

    Конспект занятия в детском саду: В мире комнатных растений для детей 5-7 лет.

    Автор : Нерсесян Наира Игоревна, воспитатель МБДОУ «Детский сад общеразвивающего вида № 144», г. Воронеж
    Назначение : Воспитатели ДОО, учителя начальных классов, любознательные родители. Конспект подходит для занятия с детьми 5-7 лет.
    Цель : Называть растения и основные его части. Правильно ухаживать за растениями.
    Задачи -Расширять знания о комнатных растениях.
    -Дать представление о размножении комнатных растений.
    -Развивать навыки исследовательской деятельности детей 5-7 лет в ходе совместной деятельности.
    -Воспитывать бережное отношение к природе.
    -Развивать любознательность, трудолюбие.
    -Научить изображать комнатные растения.
    -Совершенствовать навыки по уходу за растениями.
    -Ознакомить с несколькими видами комнатных растений.
    -Расширять знания воспитанников по экологической культуре.
    Предварительная работа Создание предметной среды, направленной на развитие интереса детей к растениям, наличие демонстрационного материала: картинки и плакаты из серии >. Видеоматериал — для показа на экране.

    Воспитатель Отгадайте загадки:> (Растение).
    Очищают воздух,
    Создают уют,
    На окнах зеленеют,
    Круглый год цветут.(Комнатные растения)
    О чем сегодня будем говорить? (О комнатных растениях).
    Накрыт бокал с водицей,
    Ежовой рукавицей. (Кактус)

    В кадке вырос куст,
    И широк,и густ:
    Лист как кожаный,
    Плотно сложенный,
    Ствол бузиновый,
    Как резиновый. (Фикус)

    Лист с горбочком, желобочком,
    Шипы имеет,а ранить не умеет,

    Зато лечит нас в любой час. (Алое)

    На окне стоит горшок,
    В нём чудеснейший цветок,
    Фиолетовый, изящный,
    Ароматом манящий! (Фиалка)

    Воспитатель Какие еще комнатные растения,кроме вышеперечисленных вы знаете? (Каланхоэ, кала, папоротник). Покажите картинку?

    Воспитатель Действительно, эти растения выращивают только в помещениях, потому что родина большинства из них- жаркие страны, где круглый год лето.Человек создает и зимой примерно такие же условия, как и летом. Но почему?
    Дети Создаются все условия, чтобы растения не погибли, зимой не замерзли.
    Воспитатель Вспомните, что необходимо для растений?
    Дети Растениям необходима почва, свет, тепло, воздух, вода.
    Воспитатель Помощников растений пять, как пять пальцев на руке. Растениям нужна почва?
    (Да,они растут в горшках с землей).
    Почему комнатные растения ставят на подоконник? (Для роста им нужен свет).
    Почему комнатные растения осенью и зимой не выносят на улицу? (Им нужно тепло).
    Какое еще условие необходимо растениям, чтобы они хорошо росли? (Растениям нужен воздух, чтобы они дышали).
    Что надо делать, чтобы им стало легче дышать? (Чтобы воздух попадал к корням растения, нужно рыхлить землю, надо протирать с них пыль).
    Пятое условие для роста растений какое?(Необходима вода — их надо регулярно поливать).
    Посмотрим как растет цветок.

    Дети называют основные части растения (корень, стебель, лист, цветок, плод с семенами).

    Комнатных растений очень много, познакомимся еще с несколькими из них.
    Вверх по стенке крутой,
    По бетонке литой,
    Многоножка ползет,
    С собой листья везет. (Плющ)

    По очереди на экране дети смотрят на картинки растений,с воспитателем повторяют сложные имена и запоминают(герань, колеус, бегония, гардения, агава).

    Физкультминутка
    Во дворе растёт подсолнух.
    Во дворе растёт подсолнух,
    Утром тянется он к солнцу. (Дети встают на одну ногу и тянут руки вверх.)
    Рядом с ним второй, похожий,
    К солнцу тянется он тоже. (Дети встают на другую ногу и снова тянут руки вверх.)
    Вертим ручками по кругу.
    Не задень случайно друга!
    Несколько кругов вперёд,
    А потом наоборот. (Вращение прямых рук вперёд и назад.)
    Отдохнули мы чудесно,
    И пора нам сесть на место. (Дети садятся.)

    Воспитатель Как правильно ухаживать за комнатными растениями?(Поливать, рыхлить, опрыскивать,вытирать пыль, мыть). Давайте будем всегда дружно ухаживать за нашими комнатными растениями. (Дети поливают цветы, вытирают пыль, опрыскивают с указаниями воспитателя)

    Для закрепления правильного ухода за растениями смотрят видеоматериал, воспитатель комментирует

    Воспитатель Рассмотрите все картинки и нарисуйте ваше комнатное растение.

    Воспитатель Из всех рисунков выберите наиболее выразительные и самые аккуратные.

    Текущая страница: 5 (всего у книги 11 страниц) [доступный отрывок для чтения: 8 страниц]

    Занятие 12. Рисование с натуры «Ветка рябины»

    Программное содержание. Формировать умение передавать характерные особенности натуры: форму частей, строение ветки и листьев, их цвет. Закреплять умение красиво располагать изображение на листе. Упражнять в рисовании акварелью. Закреплять разные приемы рисования кистью (всем ворсом и концом). Учить сопоставлять рисунок с натурой, добиваться большей точности изображения.

    Методика проведения занятия. Рассмотреть с детьми ветку рябины, уточнить ее особенности, активизируя ребят. Предложить им подумать, как лучше расположить изображение на листе. Вспомнить приемы работы акварелью.

    По окончании работы рассмотреть с детьми все рисунки, предложить отобрать лучшие работы и украсить ими помещение детского сада. При анализе детских работ добиваться развернутого обоснования выбора того или иного рисунка.

    Материалы. Красивая ветка с небольшим числом ответвлений. Бумага белая, чуть меньше формата А4, краски акварель, кисти.

    Наблюдения осенних явлений в природе, рассматривание кустов и деревьев, расцвеченных осенью. Аппликация на данную тему.

    Вариант занятия. Рисование с натуры «Комнатное растение»

    Программное содержание. Учить детей передавать в рисунке характерные особенности растения (строение и направление стебля, листьев), форму цветочного горшка. Формировать умение видеть тоновые отношения (светлые и темные места) и передавать их в рисунке, усиливая или ослабляя нажим на карандаш. Развивать мелкие движения руки (при изображении мелких частей растения). Формировать умение регулировать рисовальное движение по силе, удачно располагать изображение на листе.

    Методика проведения занятия. Рассмотреть и обследовать с детьми предлагаемое в качестве натуры комнатное растение (аспарагус, традесканция), активизируя ребят, вызывая их для показа у доски направления стеблей, формы горшка.

    Спросить у ребят, все ли части растения одинаковые по цвету, предложить отметить, где они светлее, где темнее; уточнить, как это можно передать в рисунке только простым графитным карандашом. Если дети не ответят, показать, как разный нажим на карандаш передает тон (светлее, темнее).

    Все готовые рисунки вывесить на доску, рассмотреть их вместе с детьми. Во время анализа работ отметить рисунки, на которых правильно передан характер растения и тоновые отношения, изображение удачно расположено на листе.

    Материалы. Комнатное растение (аспарагус, традесканция). Альбомные листы, простой графитный и цветные карандаши.

    Связь с другими образовательными областями. Рассматривание разных комнатных растений, сравнение, уточнение характерных особенностей. Уход за растениями.

    Занятие 13. Аппликация «Ваза с фруктами, ветками и цветами» (декоративная композиция)

    Программное содержание. Закреплять умение детей вырезывать симметричные предметы из бумаги, сложенной вдвое. Развивать зрительный контроль за действиями рук. Учить красиво располагать изображение на листе, искать лучший вариант, подбирать изображения по цвету. Воспитывать художественный вкус.

    Методика проведения занятия. Сообщить детям, что сегодня они будут создавать красивые картины, вырезывая и наклеивая вазы, а потом цветы, овощи, фрукты. Предложить вспомнить, как нужно вырезывать вазы. Сказать, что на первом занятии каждый ребенок должен вырезывать 2–3 разные по форме вазы, а затем на другом занятии вырезывать ветки, цветы, овощи, фрукты, расставить и разложить их в вазы так, чтобы было красиво.

    «Нарядный фартук»

    Юля К., подготовительная группа

    Предложить каждому ребенку подумать и решить, бумагу какого цвета он возьмет для фона. Помочь подобрать подходящую по цвету к фону бумагу для ваз.

    По окончании занятия отобрать вместе с детьми лучшие работы и развесить их в групповой комнате, вестибюле.

    Материалы. Листы бумаги мягких тонов, цветная бумага разных оттенков, ножницы, клей.

    Связь с другими образовательными областями. Беседа о натюрморте, рассматривание репродукций картин. Рассматривание ваз с цветами, ветками, украшающих групповую комнату, зал.

    Занятие 14. Лепка «Девочка играет в мяч»

    Программное содержание. Закреплять умение лепить фигуру человека в движении (поднятые, вытянутые вперед руки и т. д.), передавая форму и пропорции частей тела. Упражнять в использовании разных приемов лепки. Закреплять умение располагать фигуру на подставке.

    Методика проведения занятия. Рассмотреть с детьми какую-либо девочку из группы с мячом в руках, в разных позах; уточнить пропорции тела и его частей.

    Предложить детям вспомнить приемы лепки. Объяснить, что вылепленную фигуру нужно будет установить на подставку.

    По окончании работы рассмотреть с детьми все вылепленные фигурки, выбрать наиболее выразительные.

    Материалы. Пластилин (глина), доски для лепки, подставки для вылепленных фигур.

    Связь с другими образовательными областями. Наблюдения на прогулке за детьми, играющими в мяч. Рассматривание скульптуры малых форм.

    Вариант занятия. Лепка фигуры человека в движении

    Программное содержание. Учить детей передавать относительную величину частей фигуры человека и изменения их положения при движении (бежит, работает, пляшет и пр.). Учить лепить фигуру из целого куска глины. Закреплять умение прочно устанавливать фигуру на подставке.

    Методика проведения занятия. Рассмотреть с детьми скульптуры из глины и фарфора, изображающие человека в движении. Показать эти позы на детях.

    Взять комок глины и показать детям, как следует его формировать для получения всей фигуры из одного куска.

    Рассказать детям о последовательности действий, предложить им повторить, что за чем следует лепить, а затем приступить к лепке. Позу фигуры каждый ребенок выбирает самостоятельно.

    Материалы. Фарфоровые или керамические фигурки, изображающие людей в движении. Глина, стеки, доски для лепки.

    Связь с другими образовательными областями. Наблюдение за движениями детей на прогулке, во время игр. Рассматривание скульптуры малых форм.

    Занятие 15. Рисование «Папа (мама) гуляет со своим ребенком в сквере (по улице)»

    Программное содержание. Закреплять умение рисовать фигуру человека, передавать относительную величину ребенка и взрослого. Учить располагать изображения на листе в соответствии с содержанием рисунка. Упражнять в рисовании контура простым карандашом и последующем закрашивании цветными карандашами.

    Методика проведения занятия. Напомнить детям о пропорциях фигур взрослого и ребенка, их соотношении по величине. (Воспитатель показывает пропорции и соотношение на себе, взяв за руку какого-либо ребенка.)

    Уточнить с детьми последовательность работы: фигуры надо сначала нарисовать простым карандашом, а затем аккуратно закрасить. Направлять внимание детей на использование разного нажима на карандаш при закрашивании.

    При рассматривании и оценке работ обращать внимание детей на передачу соотношения фигур по величине, на технику выполнения рисунков.

    Примечание. Важно направить внимание детей на творческое решение темы: можно нарисовать и маму, и папу, и детей. Можно также предложить создать иллюстрацию к произведению С. Михалкова «Дядя Степа», но программные задачи остаются теми же (вместо взрослого и ребенка дети рисуют обычного человека и дядю Степу).

    Материалы. Бумага формата А4, простой графитный и цветные карандаши.

    Связь с другими образовательными областями. Наблюдения во время прогулок и экскурсий. Рассматривание иллюстраций в детских книгах.

    Занятие 16. Лепка «Петушок с семьей» (по рассказу К. Д. Ушинского)

    (коллективная композиция)

    Программное содержание. Учить детей создавать коллективными усилиями несложную сценку из вылепленных фигур. Закреплять умение лепить петуха, кур, цыплят. Добиваться большей точности в передаче основной формы, характерных деталей. Формировать умение коллективно обдумывать расположение птиц на подставке.

    Методика проведения занятия. Напомнить детям, что летом на даче они видели кур, петухов, цыплят. Вспомнить кратко содержание рассказа К. Д. Ушинского «Петушок с семьей».

    Предложить детям подумать, кого и как нужно лепить; распределить, кто каких птиц вылепит. В процессе работы обращать внимание на отчетливую передачу формы, частей, пропорций и т. п.

    Вылепленные фигуры дети располагают на общей подставке.

    Материалы. Подставка для коллективной композиции. Глина или пластилин, стеки, доски для лепки.

    Связь с другими образовательными областями. Чтение и пересказ рассказа К.Д. Ушинского «Петушок с семьей». Беседы о летних впечатлениях, о домашних птицах.

    Занятие 17 Рисование «Город (село) вечером»

    Программное содержание. Учить детей передавать в рисунке картину вечернего города, цветовой колорит: дома светлее ночного воздуха, в окнах горят разноцветные огни. Закреплять умение оформлять свой замысел, композиционно располагать изображение на листе. Развивать эстетические чувства (цвета, композиции). Учить оценивать выразительное решение темы.

    Методика проведения занятия. Предложить детям вспомнить, каким бывает город вечером: как он освещен, как выглядят дома. Обсудить цветовое решение рисунка. Напомнить о разнообразии домов (пропорции, расположение на улице). Предложить ребятам приступить к работе.

    При анализе готовых работ направлять внимание детей на выбор рисунков, интересных по композиции (дома разных пропорций, удачно размещены на листе), по цвету (выразительно передан колорит вечернего города).

    Материалы. Бумага темного тона, краски акварель, гуашь, кисти.

    Связь с другими образовательными областями. Рекомендация родителям понаблюдать с детьми картину вечернего города. Рассматривание иллюстраций.

    Программное содержание. Учить детей украшать лист бумаги крупной веткой с завитками (типичным главным элементом росписи декоративных изделий). Учить использовать для украшения ветки различные знакомые элементы (цветы, листья, ягоды, дуги, мелкие завитки). Развивать разнонаправленные движения, легкость поворота руки, плавность, слитность движений, пространственную ориентировку на листе (украшение ветки элементами слева и справа). Развивать чувство композиции. Продолжать учить анализировать рисунки.

    Методика проведения занятия. Показать детям на доске 2–3 варианта рисования ветки-завитка плавным неотрывным движением (горизонтально, вертикально, по диагонали). Затем предложить всем ребятам показать это рисовальное движение рукой в воздухе. Предложить сначала поупражняться в рисовании ветки-завитка на бумаге (заранее подготовить половинки альбомных листов). Когда у ребенка будет получаться завиток, дать лист бумаги, на котором будет выполняться рисунок.

    Все готовые рисунки выставить на доске, предложить детям выбрать плавно, слитно нарисованные и красиво украшенные завитки, объяснить свой выбор. Попросить какого-либо ребенка сравнить выбранный рисунок со своим, отметить, что лучше в его рисунке, а что в рисунке товарища.

    Материалы. Простой графитный и цветные карандаши, полосы бумаги (20 × 10 см).

    Связь с другими образовательными областями. Рассматривание народных узоров.

    Занятие 19. Рисование «Поздняя осень»

    Программное содержание. Учить детей передавать в рисунке пейзаж поздней осени, ее колорит (отсутствие ярких цветов в природе). Учить использовать для создания выразительного рисунка разные материалы: гуашь, цветные восковые мелки, простой графитный карандаш. Формировать представление о нейтральных цветах (черный, белый, темно-серый, светло-серый), учить использовать эти цвета при создании картины поздней осени. Развивать эстетические чувства.

    Методика проведения занятия. Вспомнить с детьми, задавая им вопросы, что характерно для поздней осени (идет дождь, иногда снег, листья почти облетели, деревья потемнели, гнутся от сильного ветра, по небу часто движутся темные тучи). Поговорить с ребятами об использовании в рисунке разных материалов. Предложить приступить к рисованию.

    По окончании работы рассмотреть с детьми рисунки и выбрать наиболее выразительные, где сразу видно, что нарисована поздняя осень. Составить из детских рисунков бордюр и вывесить его в вестибюле.

    Материалы. Альбомные листы, цветные восковые мелки (если в детском саду их нет, можно предложить другие материалы: простой графитный карандаш, краски акварель, гуашь разных цветов, белила).

    Связь с другими образовательными областями. Наблюдения на прогулках, заучивание стихотворений об осени. Рассматривание репродукций картин, иллюстраций (подчеркивая разнообразное решение сюжета, колорит).

    Занятие 20. Рисование по замыслу «Нарисуй, что было самым интересным в этом месяце»

    Программное содержание. Учить детей отбирать из получаемых впечатлений наиболее интересные; развивать стремление отображать эти впечатления в рисунке. Закреплять умение рисовать карандашами, красками. Учить наиболее полно выражать свой замысел средствами рисунка, доводить начатое до конца. Развивать воображение.

    Методика проведения занятия. За несколько дней до занятия индивидуально или с небольшими группами детей поговорить об интересном в их жизни. Подумать вместе с ребятами о том, как это можно нарисовать.

    «Петрушка танцует на празднике»

    Никита Д., подготовительная группа

    В процессе занятия помогать тем, кто будет затрудняться в выборе темы. Направлять внимание детей на наиболее полное решение замысла.

    По окончании работы вывесить все рисунки на доску, попросить ребят рассказать о наиболее интересных изображениях.

    Материалы. Простой графитный карандаш , краски акварель, бумага белая или цветная светлого тона (на выбор) формата А4.

    Связь с другими образовательными областями. В течение месяца отслеживать наиболее интересные события из жизни детей в детском саду, дома (беседы с детьми, родителями), чтобы хорошо знать, о чем каждому ребенку можно напомнить, если ему будет трудно выбрать тему; иногда обговаривать, как было бы красиво это нарисовать.

    Занятие 21. Рисование «Мы идем на праздник с флагами и цветами»

    Программное содержание. Учить выражать впечатления от праздника, рисовать фигуры детей в движении (ребенок идет, поднял руку с флагом и т. п.). Закреплять умение передавать пропорции человеческой фигуры. Продолжать учить рисовать контуры основных частей простым карандашом и красиво закрашивать цветными карандашами. Учить передавать в рисунке праздничный колорит. Направлять на поиск удачного расположения фигур на листе. Развивать эстетические чувства (цвета, композиции).

    Методика проведения занятия. Напомнить детям, как выглядит идущий ребенок, рассмотреть детей, стоящих, подняв руки, с флагами и цветами. Уточнить пропорции человеческого тела.

    В процессе занятия напоминать о необходимости рисовать простым карандашом легко, лишь основные части, не прорисовывая детали. Следить за аккуратным раскрашиванием рисунков. В случае необходимости предложить кому-то из ребят напомнить остальным правила закрашивания. Направлять детей на передачу праздничного колорита: все яркое, нарядное.

    Во время анализа детских работ предложить ребятам отметить интересные рисунки, передающие красочную картину праздника.

    Материалы. Альбомный лист, простой графитный и цветные карандаши.

    Связь с другими образовательными областями. Наблюдения за движениями детей на музыкальных и физкультурных занятиях. Беседы о празднике. Рассматривание иллюстраций, изображающих детей в движении.

    Вариант занятия (для детского сада в сельской местности). Рисование «Праздник урожая в нашем селе»

    Программное содержание. Учить детей передавать праздничные впечатления: нарядные люди, украшенные дома, машины, везущие урожай. Закреплять умение удачно располагать изображения на листе, передавать фигуру человека в движении.

    Методика проведения занятия. Вспомнить с детьми, как проходил праздник урожая в селе, какое у всех было радостное настроение.

    Поговорить с ребятами о том, кто какую картинку о празднике планирует нарисовать. Напомнить, что изображения надо располагать по всему листу и предложить приступить к работе. Поощрять интересные дополнения.

    Все рисунки рассмотреть вместе с детьми, подчеркнуть их разнообразие, красоту.

    Материалы. Бумага белая или цветная мягких тонов формата чуть больше А4, краски гуашь, кисти.

    Связь с другими образовательными областями. Экскурсия по празднично украшенному селу, рассматривание иллюстраций, беседа о празднике.

    Занятие 22. Аппликация «Праздничный хоровод»

    Программное содержание. Учить детей составлять из деталей аппликации изображение человека, находить место своей работе среди других. Учить при наклеивании фигур на общий лист подбирать удачно сочетающиеся по цвету изображения. Развивать чувство композиции, цвета.

    Методика проведения занятия. В начале занятия уточнить представления детей о форме частей одежды и тела человека, их расположении, вспомнить приемы вырезывания.

    Предложить детям подобрать яркую бумагу, чтобы вырезывать нарядные платья – тогда хоровод получится красивым.

    Каждый ребенок вырезывает и склеивает одну фигуру в нарядном платье, затем из фигур составляется коллективная композиция.

    Материалы. Большой лист бумаги для коллективной композиции, цветная бумага, ножницы, клей.

    Связь с другими образовательными областями. Танцы и хороводы на музыкальных занятиях, вечерах досуга, в повседневной жизни и на праздниках.

    Занятие 23. Аппликация «Рыбки в аквариуме»

    Программное содержание. Учить детей вырезывать на глаз силуэты простых по форме предметов. Развивать координацию движений руки и глаза. Учить предварительно заготавливать отрезки бумаги нужной величины для вырезывания изображений. Приучать добиваться отчетливой формы. Развивать чувство композиции.

    Методика проведения занятия. Уточнить с детьми форму тела рыбки, предложить каждому ребенку обвести рыбку (игрушку) по контуру, затем нарисовать контур в воздухе, глядя на игрушку и объясняя, какую часть он изображает.

    Затем напомнить, что в процессе вырезывания рыбок надо внимательно следить за тем, как режут ножницы. Предложить подобрать для рыбок бумагу красивых цветов и оттенков, хорошо сочетающихся с фоном.

    Материалы. Бумага формата А4 бледно-голубого, бледно-зеленого или сиреневого цвета (на выбор) для аквариума, бумага разных цветов и оттенков, ножницы, клей.

    Связь с другими образовательными областями. Наблюдения в уголке природы, уход за рыбками.

    Занятие 24. Занятие «Рисование иллюстраций к сказке Д. Н. Мамина-Сибиряка „Серая Шейка“»

    Программное содержание. Развивать интерес к созданию иллюстраций к литературному произведению. Формировать умение выбирать эпизод, который хотелось бы передать в рисунке; создавать образы сказки (лес, лесная поляна, река и ее берега; птицы, собирающиеся в стаи, летящие в небе; лиса, зайцы, охотники, Серая Шейка). Закреплять приемы рисования красками, закрашивания рисунка кистью, сангиной; использования простого карандаша для набросков при рисовании сложных фигур (лиса, охотник и др.). Вызывать интерес к рисункам, желание рассматривать, рассказывать о них.

    Методика проведения занятия. Начать занятие с беседы с детьми: «Вы помните сказку „Серая Шейка“, которую вам недавно читали? Кто написал эту сказку? Русский писатель Мамин-Сибиряк очень любил природу, наблюдал за ее явлениями, за жизнью и повадками животных, птиц. Напомню вам, как писатель описывает в сказке сборы птиц к отлету в теплые края: “Первый осенний холод, от которого пожелтела трава, привел всех птиц в большую тревогу. Все начали готовиться в дальний путь, и все имели такой серьезный, озабоченный вид. Да, нелегко перелететь пространство в несколько тысяч верст…”

    Можно прочитать и такой отрывок: «Холодный осенний ветер обрывал засыхавшие листья и уносил их. Небо часто покрывалось тяжелыми облаками, ронявшими мелкий осенний дождь. Вообще хорошего было мало, и который день уже неслись мимо стаи перелетных птиц…»

    Прочитав эти или другие отрывки из сказки, предложить детям вспомнить, почему уточка Серая Шейка не могла улететь со своей стаей; рассказать, что происходило до того момента, когда появился охотник, что делала Серая Шейка, как вела себя лиса, как уточка познакомилась с зайчиком и другие эпизоды. Если дети затрудняются в описании событий сказки, можно снова прибегнуть к зачитыванию строк, в которых автор описывает ход событий. Например: «Дело было утром. Заяц выскочил из своего логовища покормиться и поиграть с другими зайцами. Мороз был здоровый, зайцы грелись, наколачивая лапку о лапку. Хотя и холодно, а все-таки веселее». Или из сцены у полыньи с лисой: «Соскучилась я по тебе, уточка… Выходи сюда, а не хочешь, так я сама к тебе приду… Я не спесива. И лиса принялась ползти осторожно по льду к самой полынье. У Серой Шейки замерло сердце. Но лиса не могла подобраться к самой воде, потому что там лед был еще очень тонок».

    Не следует много читать в начале занятия. Можно прочитать некоторые отрывки из сказки в процессе создания детьми картин, чтобы напомнить образы сказки. В заключение вступительной беседы спросить у детей, чем окончилась эта история.

    Предложить детям приступить к рисованию. Подходить к каждому ребенку, наблюдать за работой, помогать в случае затруднений, давать советы. Если кто-то из ребят нуждается в уточнении представлений об изображаемых предметах и явлениях, он может рассмотреть заранее подготовленные на столе воспитателя иллюстрации.

    Готовые рисунки выставить на доске или разложить на сдвинутых столах. Рассмотреть их с детьми, отметить наиболее выразительные решения (хорошо нарисована уточка, передано, как осторожно ползет лиса, изображена настоящая зима и т. п.). Предложить детям рассказать о своих рисунках. Из детских рисунков можно составить книгу и положить ее в книжный уголок.

    Примечание. Занятие на тему этой сказки можно провести и по-другому: предложить детям создать коллективную композицию в виде панорамы. Одна подгруппа детей изображает лес (зимний или осенний). Другая подгруппа рисует горизонтальную часть панорамы: реку, ее берега. Персонажей сказки (уток, собирающихся к отлету, Серую Шейку, зайцев, лису, охотника) лепят дети третьей подгруппы. Вылепленные фигурки устанавливают на панораму. Созданную композицию следует рассмотреть и обсудить с детьми.

    Материалы. Альбомные листы (или бумага чуть большего формата), краски гуашь, акварель, сангина, палитры, кисти.

    Связь с другими образовательными областями. Чтение сказки Д.Н. Мамина-Сибиряка «Серая Шейка», беседа по сказке.

    Конспект занятия по рисованию в подготовительной группе «Рисование с натуры комнатных растений».

    Тема: Рисование с натуры комнатных растений.

    1. Программное содержание:

    Цель: Рисование комнатных растений: сансевьеры и крапчатой бегонии с натуры.
    Изобразительные задачи:
    — Учить рисовать с натуры комнатные растения.
    — Правильно передавать строение двух комнатных растений: крапчатая бегония: прямые стебли, 4листа справа, 5 листьев слева; сансевьера: 5 длинных прямостоячих листа.
    — Передавать величину горшка меньше чем растение.
    — Учить правильно подбирать цвета для стебля, листа, горшка, близкие к натуре.
    Технические задачи:
    — Закреплять умение делать наброски горшка простым карандашом.
    — Закреплять умение рисовать краской гуашь разных цветов, смешивать их на палитре для получения нужного цвета.
    — Закреплять умение работать с палитрой.
    Воспитательные задачи:
    — Воспитывать бережное и заботливое отношение к комнатным растениям уголка природы.
    — Закреплять умение сравнивать свою работу с натурой.
    — Развивать память и зрительный контроль.
    — Самостоятельность в рисовании с натуры.
    — Учить анализировать работы свою и товарищей.

    2. Материал к занятию: альбомный лист формата А4 – белый,краски гуашь: зелёная, жёлтая, белая, коричневая – для горшка; палитра, кисть, тряпочки; 1/2 банки воды, карандаш, ластик. Комнатные растения: сансевьера, крапчатая бегония.
    Музыкальное сопровождение Чайковского «Вальс цветов»;
    песенка «Шёлковая кисточка» — о волшебном цветке – Ю. Чичкова.

    3. Подготовка воспитателя:
    — составляю конспект
    — готовлю материал

    4. Предварительная работа:
    — Проведение игры «Найди по описанию»
    — Загадывание загадок о комнатных растениях
    — Проведение наблюдений за комнатными растениями в уголке природы
    — Рисование комнатных растений карандашом
    — Разучивание танца под песенку «Шёлковая кисточка»

    Методы и приемы: загадка, вопросы к детям, наблюдение, уточнение, сравнение, игровой прием, беседа, индивидуальная помощь, напоминание, оценка, похвала.

    5. Ход занятия.

    Ребята, сейчас я вам загадаю очень интересную загадку, а вы меня внимательно послушайте и попробуйте отгадать:
    «Дышит, растёт, а ходить не может».
    — Правильно, растение.
    И сегодня мы с вами поговорим о комнатных растениях.
    — Перед вами находятся два комнатных растения.
    — Как называется это растение?
    — Крапчатая бегония.
    — А как называется это растение?
    — Сансевьера.

    Вот об этих растениях мы и поговорим.
    Давайте рассмотрим строение комнатных растений.
    — Из каких частей состоит крапчатая бегония?
    — Стебель и листья.
    — Какой у неё стебель?
    — Прямой и толстый.
    — Какого он цвета?
    — Светло-зелёного цвета.
    — Какой формы листья?
    Какие у них края?
    — Листья овальной формы, немного заострённые на конце.
    — Какого цвета листья? Что ещё есть на листьях?
    — Листья светло-зелёного цвета с белыми точками (крапинками).
    — А теперь давайте рассмотрим сансевьеру.
    — Чем это растение отличается от 1-го растения?
    — У него нет стебля.
    — Какого цвета у сансевьеры листья?
    — Зелёного цвета с желтыми прожилками.
    — Какой формы листья?
    — Листья линейные, прямостоячие, заострённые на конце, край листа ровный.
    — Чем листья сансевьеры отличаются от листьев крапчатой бегонии?
    — По цвету.
    — У крапчатой бегонии есть белые крапинки, а у сансевьеры желтые прожилки.
    — А чем ещё листья сансевьеры отличаются от листьев крапчатой бегонии?
    — По форме листа.
    У крапчатой бегонии листья овальной формы, а у сансевьеры – вытянутые, удлинённые.
    — А чем эти два растения похожи друг на друга?
    — У этих двух растений есть листья, эти растения растут в горшке.
    — Молодцы, ребятки, а теперь давайте с вами немного поиграем.
    (Включаю детям песенку «Шелковая кисточка» и мы с ребятками двигаемся под музыку).
    — А теперь, ребята, сели за свои столы, и послушали меня внимательно.
    Мы с вами поговорили о комнатных растениях, обсудили их строение и сейчас их будем рисовать.
    (Включаю детям музыку Чайковского «Вальс цветов»).
    Учу сравнивать свою работу с натурой.
    Учу правильно располагать все части растения.
    Растения рисуем ярко, во весь лист.
    Провожу частичный показ на своём листе.
    Поощряю самостоятельность детей.
    — Ребята, полюбуйтесь на наши растения!
    (Обращаю внимание детей на самые красивые, аккуратно выполненные растения и наиболее приближённые к натуре).
    — Ребята, найдите крапчатую бегонию, похожую на натуру:

    *по цвету.
    — Найдите сансевьеру, похожую на натуру:
    *по строению и по количеству листьев
    *по соответствию и величине горшка
    *по цвету
    Даю дифференцированную оценку детских работ.
    Показываю работу, которая понравилась мне.

    Организация непрерывной непосредственно образовательной деятельности детей подготовительной группе по теме: Растения рядом с нами. Рисование с натуры «Комнатные растения»

    Интеграция с другими образовательными областями: Социально –коммуникативное развитие; речевое развитие; художественно -эстетическое развитие; физическое развитие.

    Формирование первичных представлениях об объектах окружающего мира, о свойствах и отношениях объектов окружающего мира (форме, цвете, размере, материале, количестве, числе, части и целом, причинах и следствиях)

    Познавательные: научить детей узнавать и называть части растения (корень, стебель, лист, цветок, используя модели, и путем сравнения его с другими объектами наблюдения;

    Речевые: развивать связную речь детей, обогащать словарный запас. Прививать навыки правильного грамматического и фонетического оформления речи.

    Художественно–эстетические: научить рисовать с натуры комнатное растение, передавая отчетливо форму основных частей и соблюдая пропорции. Закрепить умение рисовать и закрашивать рисунок, красиво располагать его на листе бумаги.

    Физические: формировать двигательные умения и навыки детей.

    Предметно пространственная развивающая среда: кукла, секретный мешочек, зеленая пирамидка, ширма, схемы – модели: стебель, корень, лист, цветок; предметные картинки; стаканчики с сухой и мокрой землей; лейка с водой; напольные кубики с изображением растений; игрушка – цветок; белая бумага, карандаши, гуашь.

    Вводная часть (мотивационный, подготовительный этап)

    Ритуал «Улыбнись».

    Мы пришли все в детский сад,

    Улыбнуться каждый рад.

    Ты (имя ребенка) не робей,

    Улыбайся по смелей.

    (Имя ребенка) тоже не робей,

    Посмотрите все ребята,

    Солнышко нам тоже радо.

    В круг скорее становитесь,

    И за ручки все возьмитесь.

    Посмотрите друг на друга,

    И друг другу улыбнитесь.

    Раздается стук в дверь. Появляется игрушка Кукла в руках у нее сюрпризный мешочек.

    Кукла: Здравствуйте ребята, меня зовут Маша, я пришла к вам в гости, но не с пустыми руками.

    Воспитатель: Ребята! Посмотрите, кто к нам пришел в гости, да ещё и с подарком.

    Кукла:(Грустно). Я пришла к вам за помощью. И вам покажу, что у меня в мешочке, если отгадаете мою загадку:

    Воздух отчищают, создают уют,

    На окнах зеленеют

    Ответы детей: (Цветы)

    «Пейзаж. Маяк у моря» как нарисовать ��АКВАРЕЛЬ| Сезон 3-11 |Мастер-класс для начинающих ДЕМО

    Воспитатель: Ребята правильно это цветы. А где у нас растут цветы?

    Воспитатель: Правильно цветы растут на улице, в поле, лесу и конечно же дома, в детском саду. А цветы, растущие в помещении называются, комнатными растениями. Повторим все вместе (дети повторяют). Неужели у тебя там комнатное растение?

    Кукла: Конечно! Эту загадку мне загадали Куклы в магазине и сказали, что отгадку положат в этот мешочек (достает зеленую пирамидку).

    Воспитатель: Ребята, это комнатное растение?

    Кукла: Значит, подружки опять надо мной подшутили, а какие они, комнатные растения?

    Основная часть (содержательный, деятельный этап)

    Воспитатель: Ребята! Давайте поможем Маше. Расскажем ей все, что мы знаем о комнатных растениях.

    (Воспитатель просит детей подойти к уголку природы)

    Как рисовать ЛАВАНДУ АКВАРЕЛЬЮ / Урок рисования для начинающих

    Комнатные растения есть и у нас в группе, и у вас дома. У кого есть комнатные растения дома? Где они находятся?

    Посмотрите, как много их у нас и все они разные. Комнатные растения – наши друзья.

    Кукла: А почему комнатные растения называют друзьями? Для чего они нужны?

    Воспитатель: Правильно. Растения, которые помогают нам при простуде, — это алоэ и каланхое. При насморке сок этих растений закапывают в нос, и простуда проходит. А теперь давайте возьмем одно растение и расскажем Маше, чем оно отличается от пирамидки (берет «Кактус» и ставит перед детьми). Ребята, скажите Маше, как называется это растение.

    Воспитатель: Ребята, а давайте расскажем Маше, чем «Кактус» и другие комнатные растения отличаются от пирамидки.

    Растения относятся к живой или неживой природе?

    А пирамидка относится к живой или не живой природе?

    Воспитатель: ребята расскажите Маше, «Кактус» он какой? А пирамидка, она какая? Ребята, а чем отличаются пирамидка и комнатное растение «Кактус»?

    Игра «Составь растение».

    На столе карточки с изображениями (корень, стебель, цветок). Задание детям: из предложенных картинок создать картинку «Цветок».

    Дети выполняют задание.

    Воспитатель: Молодцы! А теперь встаньте в круг и представьте, что вы стали красивыми цветами.

    Проводится физкультминутка «цветы».

    Дети выполняют движения в соответствии с текстом.

    Говорит цветку цветок:

    «Подними-ка свой листок,

    Выйди на дорожку

    Да притопни ножкой

    Да головкой покачай –

    Утром солнышко встречай

    Стебель наклони слегка–

    Вот и зарядка для цветка

    А теперь водой умойся,

    Отряхнись и успокойся.

    Наконец готовые все

    День встречать во всей красе».

    Вот какие красивые цветы.

    Кукла: Ребята, когда я шла к вам в гости, проходила мимо другой группы и увидела грустный цветок. Он стоял такой печальный.

    Воспитатель: Что же могло случиться с этим цветком?

    Воспитатель: Цветок просит нас о помощи. Но как узнать, нужно ли растение полить?

    Дети приглашаются к столам, где стоят стаканчики с сухой и мокрой землей (по два на каждого ребенка). Воспитатель показывает карточки – модели с изображением глаза (посмотреть, с изображением руки (потрогать и сказать какая сухая земля) .

    Воспитатель. Ребята а как узнать, что земля мокрая, она какая?

    Воспитатель: А теперь посмотрим, какая земля в этом горшочке?

    Воспитатель: Так как же нужно помочь «Печальному цветку»?

    Воспитатель поливает растение и выставляет карточку с изображением вода.

    Воспитатель: А теперь выберите карточки, которые показывают нам. В чем еще нуждается растение?

    Дети выставляют карточки с изображением: солнца (тепло, свет) ; горшочка с землей; окна (воздух) ; сердце (любовь, забота) .

    Кукла: Вот сколько я узнала сегодня нового о растениях. Все это я расскажу своим подружкам. Ой, ребята, а у меня еще что то лежит в мешочке! (достает игрушку – цветок в горшочке) .

    Воспитатель: Маша ты опять все перепутала. Вот отгадка на загадку, а ты говорила, что растение – это пирамидка!

    Кукла: Я подарю вам этот цветок. Пусть он живет у вас в группе и напоминает вам о нашей встрече и о том, что надо заботиться о комнатных растениях. Ой, посмотрите, ребята, наш цветочек ожил (показывает на цветок, который полили водой). Он поднял все свои увядшие листочки и радуется. Не забывайте его поливать! А сейчас давайте поиграем. Пальчиковая игра «Цветок»

    Воспитатель: Давайте, ребята, покажем, как растут цветы.

    Вырос высокий цветок на поляне

    (руки в вертикальном положении, ладони друг к другу, развести пальцы и слегка округлить их)

    Утром летним раскрыл лепестки

    (развести пальцы рук)

    Всем лепесткам красоту и питанье

    (ритмичные движения пальцами вместе- врозь)

    Дружно дают под землей корешки

    (ладони опустить вниз и тыльной стороной прижать друг к другу, пальцы развести) .

    Воспитатель: Ребята, давайте мы тоже подарим свои подарки Кукле Маше и её подружкам. Нарисуем рисунки комнатных растений.

    Рисование с натуры «Комнатные растения»

    Воспитатель: Рассмотрите комнатные цветы. Назовите основные части цветка.

    Какой цветок тебе понравился.

    Давайте нарисуем свой любимый цветок.

    Звучит классическая музыка.

    Заключительная часть (рефлексивный этап)

    Воспитатель: Ребята, что нового сегодня мы с вами узнали? Какие цветы называются комнатными, и чем они отличаются от других цветов? Как нужно помогать растениям? Ребята, как вы думаете мы помогли Кукле Маше? Мы ей все рассказали о комнатных растениях и как им помогать? Ребята вы такие молодцы, я вами горжусь.

    Маргиева Хатуна Валериевна

    Урок рисования акварелью комнатных растений

    Эта выразительная композиция, составленная из комнатных растений в горшках, лишний раз доказывает, что красивую картину можно написать, даже не подыскивая для этого какой-то необычный сюжет.

    Самое главное — это суметь рассмотреть различные оттенки зеленого цвета на освещенных и затененных участках растений. Художник передал целую гамму зеленых тонов — как теплых, так и холодных, — используя технику «влажным по влажному» и тем самым давая краскам свободно смешиваться друг с другом.

    Каждый художник знает, как сложно рисовать растения, отличающиеся огромным разнообразием форм, цветов и фактур. Чтобы правильно нарисовать растение, прежде всего необходимо внимательно его изучить.

    Оттенки зеленого
    Поскольку паша композиция состоит из растений, в ней будет множество зеленых тонов.
    Хотя зеленые тона относятся к холодным, это не помешало художнику передать влажную и жаркую атмосферу оранжереи, пронизанной солнечным светом.

    Визуальное редактирование
    Принимаясь за подобную композицию, нужно помнить, что из всего многообразия материала следует выбирать только те предметы, которые вы без труда сможете изобразить на бумаге. Не забывайте и о том, что вы рисуете картину, а не иллюстрацию для ботанического справочника, и в данном случае важнее всего правдоподобно передать форму растений и игру светотени. Поэтому, если возникнет необходимость, вы имеете полное право вносить в картину поправки, например перемещая растения относительно друг друга или меняя расположение листьев.

    Для урока рисования акварелью понадобятся:
    Лист бумаги для акварели размером 60 х 40 см
    Сосуд с водой
    Карандаш 2В
    9 акварельных красок: желтая охра, серо-голубая, лазурная, лимонно-желтая, индейская красная, жженая умбра, травянисто-зеленая, коричневая крапп-марена, ультрамарин
    Гуммиарабик
    Палитра

    1. Рисуем контуры карандашом

    Поэтапный урок рисования акварелью растений шаг 1

    Возьмите карандаш 2В и наметьте на листе бумаги основные контуры композиции. Уделите особое внимание очертаниям листьев и общей форме растений, поскольку именно они являются фокальной точкой композиции. Тут придется немало потрудиться, но время, потраченное на это, вы с лихвой наверстаете в дальнейшем.

    2. Наносим тонкую размывку

    Поэтапный урок рисования акварелью растений шаг 2

    Смешайте очень жидкую размывку из желтой охры и серо-голубой краски. Возьмите круглую кисть №10 и покройте размывкой весь лист бумаги, оставляя незакрашенными самые светлые участки композиции и места, где будут находиться световые блики.

    3. Начинаем окрашивать листья

    Поэтапный урок рисования акварелью растений шаг 3

    Рассмотрите синеватые отражения на листьях и окрасьте эти участки листьев с помощью круглой кисти №9 и очень жидкой размывки лазурной краски. Окрасьте той же краской растение округлой формы на переднем плане картины, а также виднеющиеся на заднем плане между листьями стекла оранжереи. Дайте краске просохнуть.

    4. Пишем освещенные участки листьев

    Поэтапный урок рисования акварелью растений шаг 4

    Добавьте в голубую смесь немного лимонно-желтой краски и покройте получившейся светло-зеленой краской сверху донизу каждый лист на больших растениях. Большая часть краски должна скапливаться на нижней части листьев, создавая иллюзию просвечивающих насквозь солнечных лучей. Покройте светло-зеленой краской округлое растение. При этом лазурная краска, которую вы нанесли в шаге 3, должна проглядывать местами сквозь зеленую краску, создавая более плотный цвет, контрастирующий с полупрозрачной сине-лимонной смесью.

    5. Окрашиваем пол и горшки

    Поэтапный урок рисования акварелью растений шаг 5

    К оригинальной охряной смеси, которую вы использовали в шаге 2, добавьте индейскую красную краску и дополнительное количество желтой охры. Вы получите светло-терракотовую краску. Взяв круглую кисть №7, окрасьте этой краской пол и цветочные горшки. Эта маленькая кисть была выбрана потому, что вам придется наносить краску, огибая окрашенные в другой цвет участки композиции, и очень важно, чтобы терракотовая краска не потекла. Приглушите терракотовую смесь, добавив в нее еще немного индейской красной краски и жженую умбру, и нанесите эту краску на светлые участки стеблей с помощью круглой кисти №3.

    ПРОДОЛЖАЕМ РАБОТУ
    Теперь у вас написаны самые светлые тона листьев, горшков и плиток пола, и, следовательно, можно перейти к умеренным и темным тонам. В некоторых случаях мы будем смешивать краски способом «влажным но влажному».

    6. Добавляем основной цвет листвы

    Поэтапный урок рисования акварелью растений шаг 6

    Смешайте травянисто-зеленую и лимон-но-желтую краски. чтобы получить интенсивный лимонно-зеленый тон. Возьмите круглую кисть №5 и начните писать освещенные солнцем части листьев. Не торопитесь, старайтесь точно следовать форме каждого листа.

    7. Пишем темные участки листвы

    Поэтапный урок рисования акварелью растений шаг 7

    Смешайте травянисто-зеленую краску со жженой умброй и небольшим количеством серо-голубой краски, чтобы получить густой лиственный тон, Добавьте немного гуммиарабика, чтобы углубить тон и иметь возможность вновь развести краску водой после того, как она высохнет. Смешайте темно-коричневую краску из жженой умбры с добавлением коричневой крапп-марены. Нанесите способом «влажным по влажному» зеленую лиственную смесь поверх лимонно-зеленой краски. Добавьте мазки темно-коричневой краски на стебли растений.

    Узор из листьев
    Формы листьев поражают своим бесконечным разнообразием. Приступая к этому карандашному рисунку, художник решил сосредоточиться на узоре из листьев фикуса и занял им все пространство бумажного листа. В данном случае узор из листьев был для автора важнее, чем структура самого растения. Тон и фактура намечены на рисунке карандашной штриховкой, которая покрывает листья, выдвинутые на передний план.

    8. Продолжаем работать над листьями

    Поэтапный урок рисования акварелью растений шаг 8

    Нанесите темные тона на все растения. На округлое растение добавьте краску в виде нескольких крапинок, которые будут изображать маленькие листочки. Нанесение темной краски на листву занимает много времени, однако постарайтесь не торопиться, поскольку эффект, возникающий при добавлении зеленой краски способом «влажным по влажному», можно считать решающим для нашей картины.

    9. Переходим к цветочным горшкам

    Поэтапный урок рисования акварелью растений шаг 9

    Смешайте жженую умбру и немного желтой охры и серо-голубой краски, чтобы получить умеренный коричневый тон. Возьмите круглую кисть №6 и напишите этой краской землю в горшках. Добавьте в смесь немного теплой индейской красной краски и напишите затененные стороны цветочных горшков. Теплые тона цветочных горшков помогут создать яркую, солнечную атмосферу картины.

    10. Углубляем тон на затененных участках

    Поэтапный урок рисования акварелью растений шаг 10

    Смешайте травянисто-зеленую, серо-голубую краски и немного жженой умбры. Этой смесью напишите самые темные участки на листьях и стеблях растений. Постарайтесь работать методично, постепенно перемещаясь по всей картине. В некоторых местах вы можете смешать способом «влажным по влажному» темно-зеленую краску с темно-коричневой краской, которую использовали в шаге 7.

    11. Заканчиваем писать затененные участки

    Поэтапный урок рисования акварелью растений шаг 11

    Закончив писать затененные участки картины темно-зеленой и темно-коричневой краской, отойдите назад, чтобы оценить свою работу. Помните, что вы пишете картину, которая не должна слепо копировать оригинал, и поэтому как художник имеете право на определенные вольности. Так что, если вы почувствуете, что следует добавить еще несколько затененных участков, сделайте это.

    12. Работаем над задним планом

    Поэтапный урок рисования акварелью растений шаг 12

    Смешайте индейскую красную краску с небольшим количеством коричневой крапп-марены. Возьмите круглую кисть №9 и окрасьте этой краской плитки пола. Это позволит углубить пространство картины. Добавьте в краску немного ультрамарина и этой смесью уточните детали цветочных горшков. Приготовьте жидкую смесь желтой охры, серо-голубой краски и коричневой крапп-марены и окрасьте ею оконные рамы, нанося краску простыми прямыми мазками.

    13. Заканчиваем писать задний план

    Поэтапный урок рисования акварелью растений шаг 13

    Разберитесь с линиями, образующими оконные рамы. Они помогут организовать пространство картины и в то же время не будут отвлекать внимание зрителя от фокальной точки композиции. После этого картину можно считать практически завершенной.

    Теперь, когда на картине определены все основные участки света и тени, можно при желании добавить в тени немного дополнительного цвета и сделать более интенсивным задний план композиции.

    14. Подчеркиваем контрасты

    Поэтапный урок рисования акварелью растений шаг 14

    Приготовьте более интенсивный вариант темно-зеленой краски, которую вы использовали в шаге 10. На этот раз смесь должна быть почти черной. Возьмите круглую кисть №3 и заполните ею затененные участки между листьями, чтобы острее подчеркнуть их форму. Углубите контраст между затененными и освещенными участками цветочных горшков, чтобы лучше показать падающий на горшки солнечный свет. Убедитесь в том, что вы не пропустили ни одного затененного участка. Чтобы написать мелкие участки тени, перейдите на плоскую кисть №3.

    15. Выделяем детали заднего плана

    Поэтапный урок рисования акварелью растений шаг 15

    Смешайте травянисто-зеленую и лазурную краски. Возьмите круглую кисть №6 и наметьте этой смесью листву, которая видна сквозь окна оранжереи. Это позволит усилить иллюзию глубины пространства и сделает более завершенной всю композицию.

    Результат поэтапного урока рисования акварельными красками:

    Результат поэтапного урока рисования акварельными красками

    А Широкая тональная гамма
    Для того что бы передать ощущение яркого солнечного света, художник написал цветочные горшки и растения с помощью различных оттенков красного и зеленого.

    Б Простой фон
    По контрасту с детально проработанным передним планом элементы заднего плана картины написаны очень спокойно и просто.

    В Темные тени
    Самые темные тени были написаны в последнюю очередь. На фоне темных тонов особенно ярко выделяются светлые листья растений.

    комнатные цветы рисунок карандашом — Twin Monica

    рисунок карандашом поэтапно цветы в вазе для детей и взрослых мастер класс с фото цветы в вазе еще один вариант поэтапного рисунка карандашом который по нашему мастер классу смогут. в данной коллекции картинки разной сложности.

    Daisy Study Sketch In Pencil Risunok Romashki Risunok Margaritki

    рисунок карандашом поэтапно цветы в вазе для детей и взрослых мастер класс с фото цветы в вазе еще один вариант поэтапного рисунка карандашом который по нашему мастер классу смогут.

    комнатные цветы рисунок карандашом. тут вы 100 узнаете как нарисовать цветы карандашом поэтапно у нас больше 40 уроков рисования цветов. с помощью моего поэтапного урока для начинающих даже ребенок сможет нарисовать цветок карандашом. красивая подборка цветов для срисовки вы можете найти самые красивые рисунки цветов и растений для срисовки в свой блокнот или личный дневник.

    любителям прекрасного понравится данная подборка рисунков цветов для срисовки. нарисовать красивый цветок карандашом довольно просто. скачать стоковое фото цветок рисунок карандашом популярный фотобанк доступные цены миллионы роялти фри фотографий изображений и картинок в высоком разрешении.

    роза рисунок ручкой гибискус колокольчики тюльпан красивая роза.

    Watercolor Anthurium Flowers Wedding White Floral Clip Art High

    All Kinds Of Hairstyles For Women Best Trends V 2022 G

    Risuem Cvety Poetapno Karandashom S Izobrazheniyami Risunki

    Pin Ot Polzovatelya Lenok Na Doske Gigantskie Cvety Cvetochnye

    My New Home Plant Priznayus Vam Domohozyajka Iz Menya Srednyaya Ya

    Lettering Risunki Sketch Sketchbuking Risunok Karandashom

    Kartinki Po Zaprosu Risunok Oduvanchika Karandashom Risunok

    My Sketch Flash Mob Komnatnye Rasteniya Rasteniya

    Mida S Echinacea S Izobrazheniyami Risunki Botanicheskie Risunki

    Kartinki Po Zaprosu Risunok Abstrakciya Karandashom Cvetochnye

    Risuem Cvety Karandashom Dlya Nachinayushih Google Search Roses

    Malva Risunok Karandashom 8 Tys Izobrazhenij Najdeno V Yandeks

    House Plants Botanicheskie Risunki Risunki Rasteniya

    House Plants By Kito Kito Illustrations Illustrations Sketch

    Vector Line Art Black And White Flower Vector Isolate Element

    California Poppy Super Coloring Maki Kartiny Risunki Dlya

    Komnatnye Rasteniya Akvarelnye Karandashi S Izobrazheniyami

    Как быстро нарисовать цветы. Скетч Космеи с натуры.

    Fgjykj Raskraski Eskiz I Cvety

    Pin Ot Polzovatelya Diolene Na Doske Diarte Risunok Karandashom

    «Рисование с натуры комнатное растение» | План-конспект занятия по рисованию (старшая группа) на тему:

    Конспект занятия по рисованию в старшей группе «Рисование с натуры комнатное растение».

    Тема: Комнатные растения.

    Цель: Рисование комнатного растения — сансевьеры.
    Образовательные задачи:
    — Учить рисовать комнатные растения; правильно передавать строение: сансевьера: 5 длинных прямостоячих листа; передавать величину горшка меньше чем растение; листа, горшка; закреплять умение делать наброски горшка простым карандашом; учить анализировать работы свою и товарищей.
    Развивающие задачи:
    — Развивать умение рисовать краской гуашь разных цветов, смешивать их на палитре для получения нужного цвета; развивать память и зрительный контроль.
    Воспитательные задачи:
    — Воспитывать бережное и заботливое отношение к комнатным растениям уголка природы; самостоятельность в рисовании с натуры.

    Акварель. Картина за 10 минут для начинающих!

    Оборудование: альбомный лист формата А4 – белый, краски гуашь: зелёная, жёлтая, белая, коричневая – для горшка; палитра, кисть, тряпочки; 1/2 банки воды, карандаш, ластик. Картинки растения: сансевьера.
    Музыкальное сопровождение Чайковского «Вальс цветов»;
    Методы и приемы: стихотворение, вопросы к детям, наблюдение, уточнение, сравнение, игровой прием, беседа, индивидуальная помощь, напоминание, оценка, похвала.

    — Ребята, сейчас я вам прочитаю стихотворение, а вы внимательно послушайте и скажите о чем оно.

    В нашей группе на окне,
    Во зелёной во стране,
    В расписных горшочках
    Подросли цветочки.
    Вот розан, герань, толстянка,
    Колких кактусов семья.
    Их польём мы спозаранку.
    Я и все мои друзья.

    -О чем это стихотворение? (О комнатных растениях)
    И сегодня мы с вами поговорим о комнатных растениях.
    — Перед вами находятся комнатное растение.

    -Кто знает как оно называется?
    — Как называется это растение? Сансевьера.
    2. Рассматривание строения цветка.

    Давайте рассмотрим строение комнатного растения.
    — Из каких частей состоит сансевьеру?

    — Кто знает как в народе называют это растение? ( Тещин язык)
    — Какого цвета у сансевьеры листья? (Зелёного цвета с желтыми прожилками).
    — Какой формы листья? (Листья линейные, прямостоячие, заострённые на конце, край листа ровный).
    — Молодцы, ребятки, а теперь давайте с вами немного поиграем.

    Играющие ставят на пол сосуд (кувшин, горшок и т.д.). Затем они садятся вокруг него и закладывают руки за спину. Один из игроков изображает садовника. Он ходит позади сидящих детей с цветами. Все поют:
    Цвет-цвет, первоцвет,
    Собирается букет.
    Людочка несет незабудочку,
    Филимончик — колокольчик,
    Игорек — василек,
    Наташка — ромашку,
    Макарчик — одуванчик.
    Не говори ни «да», ни «нет»,
    А неси цветы в букет!

    Во время исполнения песенного припева садовник кладет в руки нескольким детям по одному цветку.
    Потом командует:»Раз, два, забегай! Букет собирай!»
    Дети с цветами встают и бегут вокруг сидящих участников, возвращаются к местам, где раньше находились, и через эти проходы входят в круг. Кто из игроков первым кладет цветок в сосуд, тот собирает у остальных цветы и становится хозяином букета.

    — А теперь, ребята, присаживайтесь за свои столы, и послушайте меня внимательно.

    -А какие комнатные растения есть у вас дома?

    — Как вы ухаживаете за ними?
    3. Работа детей. Индивидуальная помощь воспитанникам.

    Мы с вами поговорили о комнатных растениях, обсудили их строение и сейчас их будем рисовать.

    4. Объяснение последовательности выполнения рисунка.

    1. Располагаем лист вертикально.

    2. Намечаем границы изображения.

    3. Рисуем горшок. Затем листья.

    4. Прорисовываем мелкие детали лепестков

    5. Выполняем работу в цвете.

    — Какие цвета будем использовать? (Яркие)

    Как получить яркий цвет? (Нужно использовать меньше воды, больше краски).
    (Включаю детям музыку Чайковского «Вальс цветов»).
    Дети рисуют. Воспитатель оказывает индивидуальную помощь.

    4. Итог занятия. Выставка детских работ.

    — Какой цветок мы сегодня нарисовали?

    — Как нужно ухаживать за комнатными цветами?

    Всем спасибо до свидания.

    Детская школа искусств №4 — Главная

    Тема: Зарисовки растений

    Задание: 3 наброска на а5 растения с натуры. (Любыми материалами, до 15 мин. на 1 рисунок)

    Тема: мир в стекле

    Задание: изобразить растительный мини-мир в стеклянном сосуде графическими материалами. А3.

    Как нарисовать вазу из стекла

    Тема: Домик животного.

    В любой графической технике (карандаши, ручки, маркеры) на А3, фантазия на тему где мог бы жить зверёк.

    Задание: натюрморт из 3 предметов на а3. Собирается дома из любых предметов.

    Тема: этюды питомцев

    Задание: написать быстрые зарисовки домашних любимцев красками без подготовительного рисунка в технике по-сырому

    5 акварелей, которые нельзя написать по-сухому

    Видео урок рисования акварелью «Коты. Анатомия, скетч и цвет»

    Тема: наброски с фигуры человека цветом.

    работа пятном, карандашом лишь слегка наметить. С натуры или с фото, 3 живописных наброска стоячих или сидячих фигур на 1 листе А3 . Постараться схватить пропорции, передать объем взаимодействием света и тени, то как пятном лепится силуэт и выразительность формы.

    КАК РИСОВАТЬ ЛЮДЕЙ АКВАРЕЛЬЮ?

    Экспресс-урок по акварельной живописи «Волна» | Как нарисовать волну поэтапно

    +конкурсная

    1. Тема: натюрморт из 3 предметов быта на а3. Тела вращения, плоды и 2 драпировки (бутылки, чашки, фрукты, овощи, тряпки). Передать тональные соотношения: тень-свет

    Как нарисовать натюрморт карандашом

    2. Тема: обувь с натуры на А3. Собрать постановку из туфель, ботинок и т. п. Передать пропорции, фактуру и объем, начать с наброска.

    Мои рисунки карандашом, натюрморт, графика пример

    3 тема: 8 шт 10-20-минутных живых зарисовок людей на а5 — с натуры (в крайнем случае с фото). 4 шт линейных наброска и 4 шт с использованием штриховки.

    НАБРОСКИ КАРАНДАШОМ – БЫСТРАЯ И ЭФФЕКТНАЯ ГРАФИКА

    4. Наброски- 3 этюда растений с натуры, на а5, любые живописные материалы

    Пишем пошагово акварелью комнатное растение.

    Урок рисования акварелью комнатных растений

    5. натюрморт с весенней свежей зеленью. Можно воспользоваться любым фото по ссылке или собрать свой натюрморт — тогда приложить фото.

    Как нарисовать натюрморт акварелью поэтапно из овощей.

    Тема: натюрморт из 3 предметов на а3. Соберите дома из любых предметов. Начать с эскиза, штриховать по форме, передать фактуру, тональные отношения, глубину.

    Как нарисовать натюрморт карандашом

    Тема: 5 набросков людей с натуры на а5, любыми графическими материалами

    НАБРОСКИ КАРАНДАШОМ – БЫСТРАЯ И ЭФФЕКТНАЯ ГРАФИКА

    Тема: интерьер своей комнаты. На а3 с натуры. Начать с эскиза, соблюдать линейную преспективу, закомпоновать на листе. При штриховке передать глубину, используя воздушную перспективу.

    Рисунки интерьера карандашом. Примеры работ

    работы на конкурс Любыми материалами (графика или акварель\гуашь). «ЗАПОВЕДНЫЕ СКАЗКИ. ПЛАНЕТА ДИКИХ ЖИВОТНЫХ». Выберите номинацию (выдры и куньи, редкие кошки России, Океан, словарь, алфавит, плакат). Формат работы не менее А3. Предварительно создаете эскизы (лучше несколько маленьких 2-3 на А5) и присылаете мне — до 18. 05.

    Млекопитающие Красной книги России

    Тема: натюрморт из 3 предметов на а3. Соберите дома из любых предметов. Начать с эскиза, штриховать по форме, передать фактуру, тональные отношения, глубину.

    Как нарисовать натюрморт карандашом

    Домик животного. В любой графической технике (карандаши, ручки, маркеры) на А3, фантазия на тему где мог бы жить зверёк. На рисунке должен быть виден сам зверь внутри или возле своего домика

    Тема Симметрия. Рисуем окно в графике (техника акварель+черная ручка). На выбор: деревянное русское, модерновое (ар деко) или готическое окно. При построении симметричного узора можно пользоваться линейкой. Можно использовать различные виды симметрии (антисимметрия, диссиметрия — скачать и посмотреть презентацию по ссылке).

    Композиция натюрморта «Витрина магазина». Придумать что за магазин (булочная, бутик, музыкальный, художественный, швейный магазин, подарки, игрушки — что угодно), нарисовать витрину (чуть в ракурсе, с перспективой, не фронтально) и товары в нем, интересно оформленную. Можно захватить часть фасада магазина в рисунке. Не перегружать деталями. Любая техника.

    1. 7 набросков на а5 за неделю. Люди и предметы, растения, с натуры.

    НАБРОСКИ КАРАНДАШОМ – БЫСТРАЯ И ЭФФЕКТНАЯ ГРАФИКА

    2. 8 шт 10-20-минутных живых зарисовок людей на а5 — с натуры (в крайнем случае с фото). 4 шт линейных наброска и 4 шт с использованием штриховки.

    3. «Изобразительные средства: линия, силуэт, цветное пятно, фон». Составить стилизованную композицию из объектов, решенных различными видами линий. Использовать силуэтное изображение. Растительно-животная ЭКО тематика, любая техника с применением графики (тушь, ручка, маркеры).

    Стилизация и трансформация растительных форм в орнаментальные мотивы

    идеи и варианты стилизации объектов

    Тема: 5 набросков людей с натуры на а5, любыми графическими материалами

    НАБРОСКИ КАРАНДАШОМ – БЫСТРАЯ И ЭФФЕКТНАЯ ГРАФИКА

    Тема: интерьер своей комнаты. На а3 с натуры. Начать с эскиза, соблюдать линейную преспективу, закомпоновать на листе. При штриховке передать глубину, используя воздушную перспективу.

    Рисунки интерьера карандашом. Примеры работ

    Контрасты линий, формы, величин, цвета, тона. Иллюстрация к сказкам «Дюймовочка», «Гулливер в стране лилипутов» (Джек и бобовое дерево и.т.п.)

    Контрасты в композиции

    + 5. Задание по беседам

    7 класс и IV курс работают индивидуально над дипломными проектами.

    Задание на лето для всех

    Рисуем в скетчбуке/альбоме/ на листочках формата А5-А4.

    Материалы на ваш выбор, но рекомендую:

    — акварель с доработкой гелевой ручкой;

    Все темы можно трактовать как угодно!

    Можно делать полноценные зарисовки или короткие наброски, как участием человеческих фигур (крайне рекомендую) и сюжета, так и без них.

    как будет удобно.

    Крайне не советую оставлять задание на последние дни каникул, так вы не получите никакого удовольствияJ Родители тоже могут участвовать! Только заведите собственный скетчбук или альбом;). С удовольствием посмотрю все работы, если нужно – помогу, можно скидывать мне результаты в процессе (необязательно), а в сентябре принести весь набор шедевров живьем.

    Рисунок семян растений

    Как вырастить карандашный кактус [Euphorbia tirucalli]

    Pencil Cactus (он же Euphorbia tirucalli или ET) не является кактусом.Это грубое суккулентное растение, которое в дикой природе может достигать высоты более тридцати футов.

    Тем не менее, его также можно держать на более умеренной высоте — 6-8 футов, когда его содержат в качестве комнатного растения.

    Эти привлекательные, интересные и красивые суккуленты из огненных палочек с возрастом приобретают особый характер, а у более старых растений появляются толстые внутренние ветви с грубой, серой, сильно текстурированной корой.

    Листва имеет привлекательный оттенок зеленого в течение большей части года и переходит в желтый, оранжевый или красный в более прохладные месяцы.

    В этой статье мы поделимся информацией о том, как выращивать, ухаживать и ценить это удивительное растение. Читайте дальше, чтобы узнать больше.

    Краткое руководство по выращиванию растений Firestick:

    Семейство: Euphorbiaceae

    Происхождение: Южная Африка, Аравийский полуостров и Индия

    Общие названия: Молочай каучуковый (англ. ), Kraalmelkbos (Африка), молочай индийского дерева, кактус Firestick, кактус-карандаш, палочки в огне, растение-карандаш, дерево пальца, голая дама, дерево красного карандаша, молочный куст, ET

    Высота: 6 футов при хранении в помещении или в контейнере на открытом воздухе, 15-30 футов при выращивании в качестве ландшафтного растения в идеальных условиях.

    Зоны выносливости USDA: 9A — 10A На открытом воздухе растение устойчиво к температуре 25 градусов по Фаренгейту. Он очень хорошо переносит средние температуры в доме и хорошо себя чувствует при низкой влажности.

    Цветов: Euphorbia tirucalli дает маленькие желтоватые цветки, которые привлекают бабочек, пчел и других насекомых. Цветы Firestick растут группами на вершинах или под углом ветвей в более прохладные месяцы года.

    Плоды: Пушистые розоватые плоды растут на коротких стеблях группами из трех частей примерно 3/4 дюйма в диаметре.

    Листва: Листья этого растения крошечные и тонкие, и вы можете их совсем не заметить, поскольку они опадают очень скоро после появления. Когда маленькие листья опадают, они оставляют шрамы на конечностях, которые делают это растение еще более привлекательным.

    Использование: Эти универсальные установки имеют множество применений. В современном интерьере их часто содержат в качестве комнатного растения вместе с кактусом опунция опунция.

    Используются как ландшафтные растения в жарком и сухом климате.

    При выращивании карандашного дерева на открытом воздухе маленькие цветочки служат источником пыльцы для пчел, и птицы могут безопасно есть семена растения.

    В Южной Африке «резиновую изгородь» часто сажают вокруг загонов для домашнего скота и в других местах для уединения и защиты от злоумышленников. В африканской народной медицине сок может использоваться для лечения полового бессилия и укуса змеи; однако это не рекомендуется, так как сок довольно токсичен и его также используют для отравления рыб.

    При выращивании в дикой природе большие зрелые карандашные деревья дают очень твердые пиломатериалы, используемые для изготовления подкосов крыш.[источник]

    Разное: В Венесуэле и Колумбии ET является очень важной культурой для производства биотоплива. В этом видео показано, как его выращивают и собирают. Видео также обеспечивает хороший вид на растение в идеальной окружающей среде, а также полезную информацию о том, как лучше всего ухаживать за ним и размножать его.

    Pencil Fire Stick Советы по уходу за растениями

    Уход несколько различается в зависимости от того, хотите ли вы держать карандашное растение в помещении или на улице.

    Euphorbia Tirucalli Cactus Уход в помещении

    Свет: Это растение любит полное солнце, что делает его отличным выбором для очень солнечной оконной рамы. Периодически переворачивайте растение для сбалансированного роста и равномерного развития цвета в более прохладные месяцы.

    Вода: Комнатное растение следует поливать еженедельно в течение вегетационного периода. Позаботьтесь о том, чтобы в контейнере была хорошо дренированная почва и много дренажных отверстий, чтобы избежать корневой гнили. В более прохладные месяцы сократите количество полива ежемесячно.

    Температура: Хотя это растение может выдерживать температуры от 25 до 100 градусов по Фаренгейту, оно предпочитает температуру от 50 до 70 градусов по Фаренгейту. Идеальный температурный диапазон для растений составляет 65–70 градусов по Фаренгейту, поэтому они хорошо себя чувствуют в помещении круглый год при нормальной температуре в доме.

    Почва: Используйте высококачественную, хорошо дренированную почву для кактусов или сочную горшечную почву с pH около 6,0.

    Удобрение: Вы можете сезонно подкармливать пальчиковое растение удобрением с контролируемым высвобождением или еженедельно использовать слабый жидкий корм для комнатных растений.Взрослые растения хорошо себя чувствуют при удобрении 20-20-20. Более молодые растения лучше растут с более низким содержанием азота. Некоторые люди вообще не удобряют карандашное растение.

    Tirucalli Sticks On Fire Cactus Уход на открытом воздухе

    Свет: На открытом воздухе установка для розжига хорошо справляется как с частичным, так и с прямым солнцем. Лучше всего разместить этот сочный кустарник там, где он будет попадать под яркое солнце со всех сторон для сбалансированного роста и окраски.

    Вода: Лучше давать слишком мало воды, чем слишком много.На открытом воздухе это засухоустойчивое карандашное дерево поливайте глубоко раз в месяц во время вегетационного периода и раз в пару месяцев в прохладную погоду. Эти устойчивые к засухе растения могут хорошо себя чувствовать только с дождевой водой.

    Почва: При посадке на открытом воздухе рекомендуется добавить в почву легкий готовый компост и / или суглинок, чтобы улучшить ее способность к аэрации и дренированию.

    Удобрение: Если вы держите бункер для компостирования червей, вы обнаружите, что слой компоста из червей или червей, разбросанных по поверхности почвы, ежегодно обеспечивает все необходимое питание для вашего инопланетянина.

    Вредители и болезни: Обладая токсичным соком, эти растения довольно устойчивы к вредителям.

    Обычные суккулентные вредители, такие как растительные клещи, колонии мучнистых червецов, чешуйки кактусов и тли на растениях, могут быть проблемой для переувлажненных и ослабленных растений, но по большей части Euphorbia tirucalli не содержит вредных организмов. [источник]

    Размножение, пересадка и пересадка кактусов карандашом

    Если вы планируете пересадку молочного куста, делайте это, пока растение еще маленькое. Переместить высокий карандашный кактус Firestick сложно из-за его веса и ломающихся ветвей.

    Помните, вы хотите ограничить воздействие токсичного, раздражающего молочного сока.

    Если вы хотите переместить красное карандашное дерево на открытом воздухе, обязательно наденьте очки, перчатки, длинные брюки и рубашку с длинными рукавами.

    Поменяйте одежду и постирайте, как только закончите.

    ПРИМЕЧАНИЕ: У некоторых людей может возникнуть аллергическая реакция на токсичный белый сок, а у некоторых даже тяжелые реакции.Не храните растение в местах, где маленькие дети могут контактировать с ним.

    Молочай тирукалли требует частой пересадки

    Эти растения быстро дают новые побеги, и вам, возможно, придется пересаживать их ежегодно или, по крайней мере, каждые два года. Лучше всего дать почве, окружающей суккулент, высохнуть перед пересадкой.

    Выньте растение из горшка и сбейте или стряхните всю сухую горшечную почву.Если корни повреждаются, обработайте пораженные участки фунгицидом, чтобы предотвратить загнивание корней.

    Поместите растение в новую емкость и добавьте легкую, хорошо дренирующуюся почвенную смесь. Стандартный кактус или сочная смесь подойдут. Вы можете добавить немного легкого готового компоста, чтобы обеспечить питание и избавить вас от необходимости вносить удобрения.

    Не поливайте только что посаженный суккулент около недели. Это будет способствовать росту корней и предотвратит гниение корней.

    Карандашное растение размножается легко

    Нет особой необходимости перемещать эти растения, потому что эти кактусы так легко размножать черенками.Не забывайте защищаться от сока, когда собираете черенки. Окуните срезанный конец в холодную свежую воду, чтобы сок не растек.

    Оставьте черенки на открытом воздухе на неделю или около того, чтобы они образовали мозоли. Положите его в горшок с влажным песком, сочной смесью или смесью кактусов. Вы, вероятно, увидите рост в течение недели или десяти дней.

    Ядовит ли Firestick суккулентом?

    Когда вы представляете себе карандашный кактус, вы вряд ли поймете, что он тесно связан с такими разнообразными растениями, как:

    У всех этих растений есть одна общая черта — это раздражающий / токсичный белый сок.

    Все представители семейства молочайных содержат этот ядовитый, раздражающий сок. Euphorbia tirucalli — самый мощный из них. Вот почему так важно защищать глаза, руки и кожу во время обрезки.

    Избегайте случайного контакта с растением. Осторожно поджигайте растение, чтобы люди не задевали его и не ломали ветки.

    Особенно не подпускайте детей и домашних животных.

    Связанный: Является ли растение Firestick ядовитым?

    Что нужно знать об обрезке растений с огнеметом

    Молочай используется в Африке в качестве живой изгороди из-за его плотной растительности.Комнатные растения могут нуждаться в обрезке и приведении в порядок, чтобы контролировать их размер и улучшить внешний вид.

    Уличные растения, способные свободно расти, не нуждаются в такой обрезке. Рекомендуется время от времени прореживать стебли, чтобы обеспечить циркуляцию света и воздуха. В помещении или на открытом воздухе обязательно подрезайте сбалансированным образом, чтобы растение не перегружалось, из-за чего ландшафтные растения ломались и падали, а растения в горшках опрокидывались.

    Всегда обрезайте стебли до основного ствола. Не срезайте их посередине, так как это приведет к некрасивому виду и приведет к разветвлению растения.

    Бросьте срезанные ветки в ванну с холодной водой, чтобы предотвратить утечку сока. Вытрите сок с основного ствола прохладной влажной тканью, чтобы остановить его вытекание и предотвратить случайный контакт с ним во время работы.

    При обрезке будьте очень осторожны, чтобы сок не попал вам в глаза или на лицо. Местное воздействие эфиров дитерпена, содержащихся в соке, может вызвать онемение, покалывание и жжение.

    Попадание сока в глаза может вызвать повреждение роговицы и привести к временной слепоте.[источник]

    При попадании сока на кожу или в глаза немедленно промойте большим количеством пресной воды.

    При смывании сока молочного куста с кожи осторожно промойте его чистой проточной водой. Не трите и не трите.

    При промывании глаза используйте чистую проточную воду и продолжайте промывать в течение примерно двадцати минут, чтобы убедиться, что все следы удалены.

    В любом случае, если это не избавит вас полностью от симптомов, обратитесь за медицинской помощью. [источник]

    Что делать при случайном проглатывании

    Если у вас есть дети или домашние животные, помните о симптомах, на которые следует обратить внимание в случае случайного проглатывания.

    • Жжение во рту и вокруг него
    • Нерегулярное сердцебиение
    • Спазмы желудка
    • Кожные высыпания
    • Рвота
    • Изъятия
    • Астма

    Тип присутствующих симптомов и их серьезность зависят от количества проглоченного растения. В случае проглатывания удалите остатки растения изо рта ребенка или домашнего животного и промойте чистой водой.

    Если жертва — ребенок, немедленно позвоните своему педиатру или в токсикологический центр по телефону 1-800-222-1222.Тщательно следуйте инструкциям и не забудьте взять с собой образец растения, если вас попросят отправиться в отделение неотложной помощи.

    Если у вашего ребенка высокая температура, одышка, судороги и / или потеря сознания, не теряйте время. Звоните 911. [источник]

    Латексный сок, обнаруженный в молочайной, также токсичен для кошек, собак и лошадей (лошадей, ослов и мулов). [источник]

    Если вы обнаружили, что у вашей кошки или собаки рвота и / или раздражение во рту и вокруг него, вы можете заподозрить отравление карандашным кактусом.

    У лошадей вы увидите раздражение ротовой полости, проблемы с глотанием, симптомы боли в желудке и чистку, но эти животные не могут срыгивать.

    Если вы считаете, что ваш питомец съел молочай тирукалли, позвоните своему ветеринару или на горячую линию ASPCA (888-426-4435) для получения совета. Если вас попросили привести вашего питомца к ветеринару или в клинику неотложной помощи, обязательно возьмите с собой образец растения. [источник]

    Безопасно ли вообще хранить кактус Euphorbia Firestick?

    Как бы ужасно все это ни звучало, не стоит перебарщивать с тревогой.

    Есть много потенциально ядовитых растений, но, к счастью, большинство из них ужасны на вкус, и случайное проглатывание встречается редко.

    Если вы разумно разместите карандашное дерево, чтобы люди и домашние животные не сталкивались с ним постоянно, у вас вряд ли возникнут проблемы из-за случайного контакта с кожей.

    Только не забывайте быть очень осторожными при обрезке и пользоваться средствами защиты глаз. Кактус карандашного дерева не просто капает соком. Известно, что он брызгает или распыляет его! [источник]

    Даже самый худший садовник может вырастить счастливым, здоровым карандашным растением Кактус

    Если у вас есть ярко освещенное, теплое, сухое место, вы можете ожидать, что ваше Pencil Tree будет быстро и легко расти. Из этих уникально выглядящих растений получаются привлекательные и необычные образцы растений в саду, солярии или оранжерее. Они хорошо сочетаются с красивым контейнером для нарядов.

    Можно контролировать размер вашего растения с помощью регулярной обрезки, но обязательно соблюдайте все меры безопасности, которые мы здесь изложили. Не забудьте разместить растение так, чтобы его было видно, но не ударять по нему!

    Если вы забывчивый садовник или часто отсутствуете, это любящее засуху растение может быть правильным выбором для вашего солнечного окна, террасы или альпинария.Карандашные растения просты в уходе и так мало требуют. Если у вас много света и немного воды, вы и ваш карандашный кактус прекрасно поладите.

    Рекомендуемая литература:

    идей, как гармонично разместить комнатные растения

    Выращивание растений в помещении в холодное время года может быть очень сложной задачей. Они требуют особого ухода, ухода и яркости. Эти условия гарантированы естественным образом весной и летом в саду. Но это не значит, что нужно опасаться установки внутри растительных уголков.Помимо своего свежего красивого вида, растения могут принести пользу нашему здоровью, потому что они очищают воздух вокруг нас. Благодаря множеству дизайнов, материалов и цветов, способов, которыми мы можем расположить комнатных растений в настоящее время, безграничны. На стеках и подоконниках, подвешенных на веревках или невидимых веревках, выровненных у камина или соединяющих керамическую скульптуру на книжной полке — есть много решений, чтобы расположить их интересным образом. На данный момент я узнал, что растения способны оживить любое обычное место.Они приносят энергию, изменяют настроение и побуждают вас больше получать удовольствие от домашних дел. Изучите нашу коллекцию и выберите то, что вас больше всего вдохновляет!

    Суккуленты с их мясистыми и сочными тканями восхитительны зимой. Поливать их не нужно очень часто и они относятся к числу незамысловатых растений.

    Оживите свое рабочее место

    Я знаю, что наши столы обычно забиты книгами, эскизами и карандашами. «Посадив» зелень в унылом месте, вы оживите его, а также повысите аппетит к работе.На картинке выше изображено рабочее место, построенное по принципу слоев — принтер, рабочая столешница, полки для хранения или экспонирования предметов. Как видите, почти на каждом уровне есть комнатные растения — вьющиеся растения и крошечные листовые травы, которые отвечают за изменение вашего настроения. ��

    Различной высоты

    Аранжировки, играющие на разной высоте, очень динамичны, поэтому они живые и привлекательные. Как правило, на пол ставят большие растения в больших горшках — они придают интерьеру торжественность и действуют как метафорические колоннады.Принесите поблизости растения уменьшающейся высоты, и вы получите интересные визуальные эффекты.

    Это рабочее место словно утопает в зелени — это как работа в саду!

    Ниша под камин, украшенная цветами

    Эта комбинация не очень привычна, потому что тепло может воздействовать на растения. Тем не менее, срезанные цветы, которые обычно хранятся не более нескольких дней, — это вариант для растительного оформления возле камина. На изображении выше представлены шесть ваз разных форм и материалов — медь, прозрачное стекло и черная керамика.Если вы хотите поиграть с визуальными эффектами, закрепите большое зеркало с рамкой в ​​стиле барокко сзади, и цветы будут очень красиво отражаться.

    Зелень у кровати? Почему нет! Этот интерьер кажется очень экзотическим, и у меня создается впечатление, что жители спят в саду. Я считаю, что у них все время свежий воздух, и они чувствуют себя очень расслабленно в этой естественной среде.

    Используйте деревянные ящики вместо горшков, и вы получите приветливый вид рынков внутри.Такой декор прекрасно вписывается в кухню, где можно посадить розмарин и петрушку, или на террасу с деревянным полом.

    Травы в карманах

    Довольно необычный подход, но очень практичный и броский. Прикрепите к складному паравану шесть больших карманов, поместите в каждый карман мешочки или горшки с землей, и вы получите прекрасный держатель для цветов. Действительно, процесс полива может стать трудным, но вы также можете выбрать искусственные растения.

    Стеклянный домик с подвесными горшками

    Если вы большой поклонник зелени, вы можете попробовать это дома — на большой площади, залитой естественным светом, где вы повсюду выставляете растения.Вокруг столов, на полках, на подоконнике и даже свисая с потолка возле лампочек. Уловка, позволяющая избежать ощущения тесноты в интерьере, состоит в том, чтобы выбрать чистый белый фон.

    Горшки с папоротником оживляют эту террасу; они прекрасно сочетаются с кирпичными стенами и деревянным полом.

    Into the wild

    Наверное, один из самых удивительных предметов декора в нашей коллекции. Гостиная наверху кажется изображенной из дикой природы.В этом направлении ведут не только растительные элементы, но и предметы мебели. Большой обеденный стол с деревянными стульями, напоминающими свежепиленные бревна, удобные пуфики, покрытые шерстью, и низкий журнальный столик, вдохновленный скульптурным стилем Бранкузи. Сверху вишня, обои с птицами завершают декор, который таким образом становится намного привлекательнее.

    Возьмите лестницу и закрепите металлические лотки на каждом уровне. Засыпьте их белой и серой галькой и подготовьте «почву» для горшков с зеленью.

    Раньше я считал растения в ванной недопустимыми, но посмотрите, как восхитительно выглядит душевая в окружении их! Однако вам придется выбирать растения, которые любят воду и влажность.

    Безумный, забавный декор с маленькими горшками на стене — они похожи на пчел и делают комнату очень оживленной. Я считаю, что горшки такие легкие, что их легко склеить клеем или резинкой.

    Как обрезать карандашный кактус?

    Кактус карандашный ( Euphorbia tirucalli в семействе Euphorbiaceae ) — обычное комнатное растение и быстро выращивает. Взрослые растения могут вырасти до 25 футов в высоту и часто имеют вид «соснового дерева». Обрезать их довольно просто, и они не должны навредить растению. Вот несколько советов по обрезке.

    · Защищайте глаза, кожу и одежду от белого сока, похожего на латекс. Этот сок может вызвать раздражение кожи и глаз, которое иногда может быть очень сильным. Он также оставит пятна на вашей одежде и станет черным, когда высохнет. Кроме того, из-за этого сока эти растения не подходят для компостирования.

    · Удалите мертвые, поврежденные или больные ветви.Это поможет привести растение в порядок и ускорит его рост.

    · Определите форму и высоту вашего растения. Затем используйте секатор или острые тяжелые ножницы, чтобы придать растению желаемую форму, отрезав ветви над узлом. При обрезке обрежьте каждую ветку до основания в точке ее возникновения. Не оставляйте пень, торчащий из стебля.

    · При желании вы можете также прореживать растение, удаляя тонкие и слабые или слишком многочисленные вертикальные ветви. Опять же, обрежьте эти ветви в месте их возникновения.Разбавление также способствует большей циркуляции воздуха через растение и вокруг него, улучшая его общее состояние.

    · Осторожно выбросьте удаленные части растения. Как вариант, отдайте их друзьям, которым может понадобиться собственный. Просто убедитесь, что они подождут несколько дней, чтобы рана высохла и покрылась мозолями, прежде чем сажать нижние несколько дюймов черенков в почву.

    Лучшее время для обрезки — весна, когда свет и температура повысились, а растение начало активный период вегетации.Будьте осторожны, чтобы не удалить слишком много веток за один раз, потому что это может шокировать растение. Как правило, во время обрезки следует удалять не более 1/3 растения. Также помните, что после того, как что-то отрезано, вы не сможете снова его наклеить. Так что вы можете слегка обрезать, а затем посмотреть, соответствует ли это вашим потребностям. Если нет, то подрезайте еще немного, пока не получите желаемый результат.

    Советы по различным темам садоводства можно найти в наших руководствах — https: // libguides.nybg.org
    — Предоставлено NYBG Plant Information Service

    Комнатные растения 101

    ПРАЙМЕР ДЛЯ УХОДА ЗА ДОМАМИ

    Поздравляем вас с интересом к комнатным растениям. На базовом уровне все, что им требуется, — это вода и свет. Большинству также нужна подходящая почва и подходящий горшок (кроме воздушных растений). На следующем уровне вы можете подумать об удобрениях и узнать о борьбе с вредителями.

    Это будет зависеть от нескольких вещей, но главные соображения должны заключаться в том, какой у вас доступный свет и сколько времени вы должны потратить на уход за ними.Некоторые растения хотят, чтобы ими пренебрегали, а некоторые хотят, чтобы над ними суетились, поэтому задавайте вопросы об этих потребностях при покупке и не лгите себе об уровне своих обязательств. Если с первым все будет хорошо, всегда можно получить еще… или двадцать!

    Это большой. Для жизни растениям нужен свет. И хотя некоторые растения переносят слабый свет, почти все растения предпочтут яркого непрямого света .

    Это когда солнце действительно проходит через окно и касается вашего растения. Большинство комнатных растений не переносят прямой свет , так как они горят. Если это то, что у вас есть, подумайте о том, чтобы отодвинуть их подальше от окна, добавить прозрачные покрытия, чтобы уменьшить свет, или используйте растения, которые предпочитают (т.е. нуждаются) в прямом солнечном свете, такие как суккуленты, кактусы или травы. Примечание: исключение составляет утренний прямой свет (окно, выходящее на восток) , который намного мягче, и большинство растений нормально переносят этот тип света. Также не забывайте, что солнце движется круглый год, так что окно, выходящее на юг, которое было нормально зимой, может стать смертным приговором летом. Обратите внимание.

    Яркий отраженный свет: Когда свет очень яркий, но на самом деле не касается вашего растения. Как уже отмечалось, это предпочтительная ситуация для большинства растений. Обычно это происходит из окон, выходящих на юг и запад и очень часто на восток. Примечание: грязные окна, ширмы, листва и большие выступы могут значительно уменьшить ваш свет, поэтому примите это во внимание при доступе к тому, что вы можете дать растению.

    Умеренный отраженный свет: Скорее всего, стол или угол немного дальше от центра комнаты с хорошим ярким окном.Окна, выходящие на север, также часто дают такой свет, особенно в зимние месяцы, когда солнце еще южнее. Этот тип света представляет собой серую зону, где вам просто нужно поэкспериментировать, чтобы увидеть, какие растения будут счастливы. Скорее всего, большинство растений переносят это, но не преуспевают в нем. Суккуленты и кактусы не подойдут.

    При слабом освещении: Это будет стена или самый дальний от любого окна угол или комната, в которой шторы никогда не открываются. Ни одному растению не понравится такой свет, но есть такие растения, как сансеверия (тещин язык), ZZ-растения, бромелии и орхидеи, которые могут переносить слабое освещение.

    Некоторые люди пытаются преодолеть слабое освещение, время от времени вынося растения на улицу, чтобы оказать им дополнительную помощь. Но будьте здесь осторожны. Обычно, когда это делается, растение обгорает. Лучше попробовать использовать искусственное освещение. Хотя и не так хорошо, как настоящее, искусственное освещение может значительно помочь, если естественного освещения нет или недостаточно, и мы видели, что некоторые растения, такие как потос и филодендроны, действительно хорошо себя чувствуют.

    Узнайте, какой у вас тип растений .Некоторые растения хотят оставаться равномерно влажными все все время (основная причина, по которой люди убивают папоротники девичьих волос). Некоторым растениям (большинству) нравится немного подсохнуть сверху, прежде чем им понадобится еще один напиток, но они пострадают, если вы дадите им высохнуть полностью. Некоторым растениям (особенно суккулентам) необходимо полностью высохнуть, прежде чем им понадобится больше воды. Задайте вопросы или погуглите свое растение, чтобы узнать, какой для него предпочтительный полив.

    Как правило, чем меньше растение, тем чаще вы поливаете и наоборот.На самом деле маленькие сажалки (2 и 4 дюйма), возможно, необходимо поливать 1–3 раза в неделю в зависимости от сорта растений, а горшки 6 и 8 дюймов можно поливать от одного раза в неделю до одного раза в две недели. Горшки большего размера обычно предпочитают каждые две недели. При этом из каждого правила есть исключения. Сансеверия может обходиться без полива до 4 недель в зависимости от условий освещения и т. Д.

    Наблюдательная гибкость. Обратите внимание на то, как ваше растение реагирует на график полива, и при необходимости измените его.Зимой вам может понадобиться поливать один раз в три недели или около того, но летом то же самое растение можно поливать один раз в неделю. Количество света и тепла, получаемое вашим растением, сильно повлияет на его потребности в поливе. Даже такие вещи, как обогрев дома или нет, могут иметь значение.

    Чрезмерный полив — убийца номер один для растений. Большинство растений могут восстановиться после недостаточного полива (но, пожалуйста, не читайте это как разрешение взять трехнедельный отпуск и не поливать растения!) Но как только растение начинает гнить от слишком большого количества воды, уже слишком поздно.Ни одно растение не может оправиться от этого, хотя иногда можно спасти части растения.

    Итак, как узнать, когда растению нужна вода? Вот несколько уловок, которые помогут вам разобраться:

    • Посмотрите на это. Это обвисший? Листья скручиваются? Почва отрывается от стенок горшка? Сверху кажется сухим? Если почва не выглядит сухой, пожалуйста, не поливайте ее, даже если это ваш обычный день полива. Исключение составляют растения, которые должны оставаться равномерно влажными (например, соблазнительный папоротник девичьей шерсти).Для этих типов растений вам, вероятно, следует поливать их не реже 2 раз в неделю, если они не выглядят совершенно мокрыми (или вы не видите грибковых мошек), что может указывать на проблему с дренажом и требует дальнейшего изучения.
    • Масса. Поднимите растение после первого полива. Почувствуйте, насколько он тяжелый. Когда ему понадобится вода, он будет значительно легче.
    • Воткните внутрь палец или воспользуйтесь палочкой для еды или карандашом. Если ваша палочка для еды поднимает влажную почву, вам, вероятно, не нужно поливать еще несколько дней.
    • Влагомер. Это отличный прибор, который считывает уровень влажности за вас. Но будь осторожен. Иногда счетчик может работать со сбоями. Если что-то не так (например, вы не поливали несколько недель, но глюкометр показывает влажность, и это кажется странным), попробуйте другой метод.

    Влажность и запотевание. Многие комнатные растения являются тропическими и предпочитают высокий уровень влажности. По этой причине частое использование мистера действительно может помочь поднять уровень. Но не заменяйте полив туманом. Вы никогда не сможете обеспечить растение достаточным количеством воды одним только туманом.

    Сколько нужно поливать? Как правило, воду до тех пор, пока вы не увидите, как она стекает со дна. Если вы относитесь к тому типу людей, которым нужно иметь точное количество, используйте мерный стакан для первого полива растения, стараясь делать это меньшими порциями, чтобы вы могли определить, сколько потребовалось для слива. Для 4-дюймового растения может потребоваться полстакана, а для 14-дюймового растения — пол-галлона. Примечание. Если почва исключительно сухая, у вас может возникнуть ситуация, когда она не может впитывать воду, и она немедленно стечет, заставляя вас думать, что растение поливают, когда это не так.В этих случаях поливайте почву очень медленно и проверяйте вес или используйте палочку для еды, чтобы убедиться, что вода действительно достигает корней.

    Как поливать? Большинство из нас в Potted предпочитают держать наши растения в их оригинальных детских контейнерах с отличным дренажем, а затем помещать детский горшок в красивую кашпо (что является просто причудливым способом сказать, что горшок помещается в горшок). Затем, когда мы поливаем, мы переносим детский горшок в раковину и поливаем его там. Таким образом, вы не окажетесь под водой или на дне горшка не скапливается вода, что может привести к гниению и накоплению соли.Если это невозможно (например, растение слишком большое или находится в неудобном месте), убедитесь, что растение не находится в воде после того, как вы его полили, так как это очень быстро приведет к гниению. Большинство растений обычно собирают лишнюю воду из своего блюдца в течение часа или двух. Если после этого в блюдце или кашпо все еще остается вода, слейте ее и в следующий раз подумайте о том, чтобы поливать меньше. И, как отмечалось выше, медленный полив — всегда хорошая идея, чтобы убедиться, что вода действительно доходит до корней растения.

    Используйте подходящую почву для вашего растения. Как правило, большинство комнатных растений предпочитают горшечную почву, а большинство кактусов и суккулентов предпочитают почву для кактусов. Разница в том, как быстро почва будет стекать. Почвы для горшечных культур имеют тенденцию быть «тяжелее» (т.е. они удерживают воду), в то время как смеси для кактусов «легче» (т.е. более пористые, поэтому они не удерживают воду).

    Есть множество вещей, которые вы можете добавить в почву (торфяной мох, древесный уголь, перлит), чтобы заставить ее двигаться более или менее в любом направлении, но, как правило, хорошая смесь, купленная в магазине, будет вам хорошо служить, и вам не нужно подчеркнем все поправки.Единственное предостережение: не используйте садовую землю! Это слишком тяжело для почти любого комнатного растения и, скорее всего, задушит их корни.

    Растения нуждаются в дренаже. Всегда следите за тем, чтобы в любом контейнере, который вы решили использовать, был дренаж. Как мы уже упоминали в разделе о поливе, лучше использовать горшок без дренажа в качестве кашпо, чтобы он действовал как блюдце для детского горшка.

    • Воды очень экономно.
    • Добавьте в почву древесный уголь, чтобы уменьшить количество бактерий.
    • Не беспокойтесь о камнях на дне. Все, что он делает, это отнимает у растения пространство для роста и ничего не делает, чтобы остановить гниение.
    • Примите тот факт, что вам, скорее всего, в какой-то момент придется заменить растение и хорошо с этим справляться.

    Выберите горшок подходящего размера для своего растения. Если горшок слишком велик для вашего растения, он не только выглядит странно, но и может содержать слишком много воды, что может привести к гниению.

    Думайте об удобрениях как о витаминах для растений, а не о продуктах питания. Растения сами добывают себе пищу, но иногда почва, из которой они черпают, может выдержать некоторую «подпитку». Вот где удобрения могут быть полезны. Но будьте осторожны с удобрениями. Чрезмерное употребление может принести столько же вреда, сколько и пользы.

    При выборе удобрения лучше всего подходят сорта с замедленным высвобождением, поскольку они медленно попадают в почву и не сжигают растение. Но используйте их только во время вегетационного периода и обязательно следуйте инструкциям на упаковке. БОЛЬШЕ НЕ ЛУЧШЕ.Если вы просто не можете помочь себе и действительно чувствуете, что вам нужно побаловать свои растения, попробуйте использовать морские водоросли. Его можно разбавлять водой и использовать каждый раз без вреда для растений.

    Здоровые растения редко заражаются вредителями или болезнями . Когда растение подвергается стрессу из-за чрезмерного или недостаточного полива или недостаточного освещения, оно становится восприимчивым к вредителям и болезням. Лучшая защита от любого заболевания растений — поддерживать здоровье растений при постоянном уходе.

    Виды вредителей. Чешуя (с твердым телом), мучнистый клоп (мягкий чешуйчатый), тли, паутинные клещи и грибковые мошки являются наиболее распространенными. Чаще всего этих вредителей можно найти на нижней стороне листьев, на стыках стеблей и листьев, а также на новообразованиях. Чешуя, клещи и тля всасывают сок растения, в результате чего растение теряет свои питательные вещества. В результате листья обесцвечиваются, скручиваются, сохнут и сморщиваются… в конечном итоге опадают. И хотя грибковые комары, как правило, не вредны для растения, их присутствие в доме может раздражать.

    Лучшее лекарство от всех вредителей — это раннее обнаружение и быстрое лечение. Если растение выдерживает струю воды, это избавит его от большинства вредителей. Нанесение медицинского спирта на инфицированный участок также весьма эффективно. Спрей с маслом нима — еще один хороший метод лечения. Раствор 1 ч. средства для мытья посуды на 1 галлон. воды можно распылить на зараженные участки. Наиболее распространенной причиной грибковых мошек является влажная почва, поэтому сократите график полива и не поливайте, пока верхние 1-2 дюйма не высохнут.

    Будьте настойчивы. Часто требуется несколько процедур. Если один метод не работает, возможно, сработает другой. И всегда помещайте зараженные растения в карантин. Как упоминалось выше, здоровое растение редко заражается вредителями или болезнями, но зачем рисковать?

    Это комнатные растения, которые любят лучшие дизайнеры

    Чад Джеймс, Chad James Group

    Одно из моих самых любимых комнатных растений — карандашный кактус (Euphorbia tirucalli, обычно называемый Молочным кустом).Мне нравится, что он воздушный, со стороной «мне все равно». Это всегда напоминает мне, что красоту можно найти в хаосе, и не все вещи должны быть структурированы в жизни.

    Кристин Гашо называет цикламен своим любимым комнатным растением.

    Джеки Таллмэдж Гашот

    Кристин Гачот, Gachot Studios

    [Партнер] Мать Джона всегда держала цикламен на своем кухонном столе — вздернутые вверх лепестки были такими же элегантными, как и она! Бекки из Шелтер-Айленд Флауэрс откладывает их для Джона. Они долговечные, харизматичные и напоминают нам об Ирэн!

    Нина Магон, Contour Interior Design

    Мне нравится фиговый лист, потому что это очень универсальное растение, которое имеет масштаб, может работать с различными стилями и может преобразить любое пространство, в котором чего-то не хватает, с помощью идеального прикосновение к жизни.Мой продавец — компания Buchanan’s Native Plants.

    Liz Caan, Liz Caan & Co.

    Южный папоротник девичьих волос с его нежными листьями и изящными руками — комнатное растение, от которого я никогда не устаю. И это такой специфический, радостный оттенок зеленого. Им сложно оставаться счастливыми, но для меня это часть их очарования.

    Габриэла Гаргано, Grisoro Designs

    Фикус Одри — мое любимое комнатное растение. Листья мелкие, насыщенного зеленого оттенка с яркими вставками.За ним немного легче ухаживать, чем за листом скрипки из того же семейства, и он не становится таким широким, что полезно для небольших помещений. Обычно я покупаю свои растения через Greenery Unlimited, поскольку они предлагают высококачественную и недорогую доставку в Нью-Йорк.

    Эмили Манро, Studio Munroe

    Каучуковые заводы — наша новая и улучшенная альтернатива для клиентов, которым нужен простой рис. Мы обожаем толстые глянцевые листья и простые инструкции по уходу, но наша любимая особенность — это то, что сорт Black Knight имеет глубокие сливово-черные листья с пурпурными бликами.Окраска вашего комнатного растения просто не может быть более шикарной и неожиданной, чем эта. Мы закупаем все внутренние деревья через нашу надежную профессиональную команду по ландшафтному дизайну в Gardenista. Использование ландшафтного дизайнера гарантирует получение растений высочайшего качества, полированный горшок / наполнитель и ресурс для ответов на вопросы в будущем.

    Каучуковые растения Black Knight украшают столовую, созданную дизайнером Эмили Манро.

    Искусство растения — Леонардо да Винчи | арт

    Художник или ученый? Узнайте, почему ботанические рисунки да Винчи лежат в основе работы этого человека эпохи Возрождения

    Наша новая книга «Растения: исследование ботанического мира» содержит широкий спектр ботанических изображений, созданных на протяжении веков, с 300 самыми красивыми и новаторскими изображениями из когда-либо существовавших. Многие из этих изображений были созданы ботаниками и другими учеными.Однако прекрасные художники создали множество других.

    Как мы должны классифицировать это включение великого мастера эпохи Возрождения Леонардо да Винчи? Его категоризация в этом отношении проблематична не только потому, что трудовая жизнь Леонардо имела столько же общего с жизнью современного ученого-исследователя, как и с современным художником. Этот рисунок трех растений трудно отнести к художественному занятию или научной диаграмме, потому что он, кажется, фиксирует и исследует как научные, так и художественные вопросы, как объясняется в нашей книге.

    «Если есть одна главная особенность рисунков Леонардо, это его стремление выйти за рамки простого описания. Превосходный рисовальщик, он улавливал мельчайшие детали с большой точностью, проводя часы в сосредоточенном наблюдении, пытаясь достичь более глубокого понимания своего предмета. Движимый ненасытным любопытством к окружающему миру, оригинальный человек эпохи Возрождения использовал рисунок не только для набросков деталей своих более крупных картин, но и почти как анализ жизненных сил: модели потока турбулентности в воде, напряжение в мускулах тела. человеческое тело и, на этом рисунке Вифлеемской звезды, динамическая энергия водоворота листьев, из которых распускаются цветы.

    Обложка «Растение: исследование ботанического мира»

    «На том же листе рисунок древесного анемона показывает более тонкую хрупкость цветов на их стеблях, в то время как наблюдения крупным планом за чашевидными семенными головками солнечного молочай (внизу слева) показывают его судебно-медицинское увлечение анатомическое расположение частей — именно благодаря такому глубокому наблюдению Леонардо смог так убедительно интегрировать живой мир в свои картины.