Видео мастер-класс Пишем натюрморт не имея натуры

Пишем натюрморт не имея натуры

Немножко истории об этом натюрморте.

До пасхи оставалось две недели. Моя любимая, относится к этому празднику с большим уважением и очень тщательно готовится к нему. Чтобы сделать приятное, я решил подарить ей картину, на тему Пасхи. На этот праздник, пьют чай, едят куличи, яички, пасху (творог) и т.п. Значит, примерно эти атрибуты должны присутствовать в картине. Где взять все эти предметы? Например, символ чая – самовар. Покупать этот антиквар из-за одной картины накладно. Выпекать кулич, для натуры за ранее, тоже не выход, так же с яичками. Конечно, все это можно придумать и нарисовать из головы. Но как вспомнить эти предметы, если видишь их не каждый день? Интернет, вот, что видишь каждый день. Это большая «свалка» и если хорошо порыться, можно найти что хочешь. Начал я рыться на этой «свалке» и нашел картинки, на которых были предметы соответствующие празднику весны.

Самое сложное, в поисках предметов по картинке, это найти подходящие по тональности, а самое главное, что бы освещение было с одного ракурса. Ну что же, все эти огрехи, придется дорабатывать на холсте, мы же художники.

Я взял за основу самовар, так как он самый большой и удачно расположится на дальнем плане натюрморта. На картинке, он стоит в углу деревянного дома и над ним весит рушник – то что надо. Эта картинка подсказала, мне не только будущую композицию, но и тональность с освещением. От неё начал плясать дальше. С другой картинки подсмотрел куличик со свечей, яички, вазочку с вербой, иконку со Святой Наталией (так зовут мою любимую). Перед тем как создать конечную композицию из этих предметов, был сделан не один черновой эскиз (набросок) на бумаге. Жаль, что их я сразу выкидывал, что бы мусор не собирался. Эти наброски рисуются без всяких предметных деталей. Только общие формы, расположение предметов на плоскости и соотношение их по масштабу между собой. Приблизительно, как вы видите на картинке.

Как нарисовать подсолнухи, натюрморт с натуры. Часть 2

Когда нашел расположение всех предметов, которые меня устроили, я накидал карандашный набросок на холст и обвел тонкой кисточкой, коричневой акриловой краской.

Изначально я хотел, что бы картина не выглядела фотографичной, она должна быть немножко самобытной. Поэтому, я не стал досконально вымерять перспективные и масштабные соотношения, и так же эскизно, набросал рисунок на холст. На это ушло 15 -20 минут времени.

Живопись маслом, рисунок карандашом

Зная, что время ограничено, первый подмалевок, я сделал коричневой краской (умбра жженая), она быстро сохнет, на растворителе с лаком.

На картинке с самоваром видно, что свет (определяем по блику) падает прямо, но рассеяно, возможно дневной, потому тени не так явно выражены, как при искусственном освещении. На картинке видно, самое темное пятно в углу за самоваром закрашено более плотно. Средние тона, этой же умброй, закрашены разряжено в протирку. И сразу в светлых местах – белилами титановыми, тоже тонко с лаком (помним, времени мало, никакой пастозности в письме).

Мастер-класс «Грибная пора» | Как нарисовать грибы подберезовики поэтапно

Через двое суток, я уже приступил к цветному подмалевку. Тональность картины определена по картинке с самоваром, болотно – коричневый цвет. Основной краской, явилась травяная зеленая, которая в разных пропорция смешивалась, где с умброй жженой, где с охрой золотистой. Для более светлых мест добавлялись белила, для более темных умбра жженая.

Так же использовалась краска: кадмий красный светлый, кадмий желтый, в чистых цветах (например икона, пламя свечи). Из этих красок составлялась оранжевая, для баночки с медом, хлеба. Для бликов и синего яичка, подмешивал синюю в белила.

Этот сеанс длился часа три – четыре, писал быстро. Краску старался класть, по большей плоскости разряжено, чтобы просвечивался предыдущий слой. Писал его тоже на растворителе с лаком для быстрого высыхания. Вот, что получилось после этого сеанса, пока без деталей.

Через дня два, взялся за последний сеанс, я должен закончить, чтобы дать побольше времени на просушку перед покрытием лака. Дописал детали: вербочку в вазе, сухие травы над рушником, ложечку в чашке с чаем, на куличи нарисовал карамельную обсыпку, в общем, мелочи, мелочи, мелочи. На завершающий сеанс ушло часика три, не больше. И тоже без всякой пастозности в наложении краски – времени мало для просушки. Скоро праздник.

Это финальная картинка.

Живопись маслом. Пейзаж, портрет, натюрморт.

После недельной просушки, за день перед праздником Пасха, я покрыл картинку лаком. Дамарный лак, за сутки сохнет не совсем, но и не мажется. Картина получилась, немножко наивной, не задавленная фотографичностью и очень обрадовала мою любимую.

Если не хватает фантазии или памяти рисовать из «головы», применяем современные технологии – интернет. Лезем на «интернет-помойку» ищем любые предметы и составляем примитивный натюрморт. Есть выход из любого положения. Дерзайте друзья.

Как написать пейзаж маслом. Краткосрочный этюд

Вы хотите рисовать легко, стремительно, передавать свое впечатление на одном дыхании? Чтобы за полтора часа у вас рождались великолепные картины, пронизанные вашими эмоциями? Чтобы привычный пейзаж на ваших работах выглядел гармоничным, страстным, противоречивым.

Мастер-классы по живописи или рисование с натуры?

Тогда вам пора освоить совершенно особый вид живописи — пленэр. Это изображение объектов при естественном свете на открытом воздухе.

Наверняка вы видели художников или целые группы с мольбертами, которые рисуют в живописных местах. Если бы вы только знали, насколько этот опыт обогащает их, и какие прекрасные картины они создают!

Поэтому мы решили рассказать вам, как выйти на новый уровень мастерства и написать пронизанную воздухом и светом картину на пленэре.

Материалы живописи для мастер-класса:

Рисуем дома согревающий натюрморт акварелью — видеоуроки Ульяны Ласуновой

  • холсты любого размера на картоне или на подрамнике (30х40 см; 40х50 см; 40х60 см; 50х60 см; 60х70; 70х80 см);
  • кисти: щетина большого № 8-10 и среднего № 4-8 номера, синтетика №2 или 3, иногда нужна веерная кисть и большая строительная кисть (щетина);
  • мастихины среднего номера;
  • разбавитель (тройник или пинен, можно использовать льняное масло и уайт-спирит);
  • ветошь или салфетки;
  • палитра (из фанеры или холст на подрамнике);
  • масляные краски (белила цинковые или титановые, можно 1х1 смешать), черная, охра светлая, охра желтая, охра золотистая московская, кадмий желтый светлый, кадмий лимонный, кадмий желтый средний, кадмий красный светлый, краплак красный, марс коричневый темный, умбра жженая, Ван-дие коричневый, любые коричневые, кобальт синий светлый, кобальт синий темный, голубая ФЦ или ультрамарин, небесно-голубая, королевская-голубая, кобальт зеленый светлый, кобальт зеленый темный, русская зеленая (болотная), турецкая зеленая.

Видео мастер-класс: Пишем натюрморт не имея натуры

Горбачёв Сергей Юрьевич родился 8 июня 1964 г. в городе Кирове. Свыше 80 произведений находятся в государственных музейных собраниях.

1987 — Окончил Кировское областное художественное училище с отличием.

Натюрморт с натуры — мастер-класс по масляной живописи

1990 — Принят в молодёжное объединение Союз художников СССР

|ВИДЕОУРОК| Масло — Надежда Ильина «6. Пасхальный натюрморт»

1994 — Окончил Московскую государственную ордена Трудового Красного Знамени академию печати по специальности «художник-график».

1995 — Принят в ВТОО «Союз художников России»

2002 — Награждён диплом ВТОО «Союз художников России»

2004 — Лауреат премии кировской области по литеоатуре и искусству (награждён премией и медалью лауреата)

Пишем натюрморт к Пасхе, не имея натуры. Живопись маслом.

2008 — Награждён золотой медалью ВТОО «Союз художников России» «Традиции, духовность, мастерство»

2009 — Член Центральной Ревизионной Комиссии ВТОО «Союз художников России». 2022 — Награждён диплом ВТОО «Союз художников России»

2022 — Награждён благодарностью Российской Академии художеств

2022 — Присвоено почётное звание «Заслуженный художник Российской Федерации» 2022 — Награждён золотой медалью ВТОО «Союз художников России» «Традиции, духовность, мастерство»

2022 — Награждён диплом Российской Академии художеств

2022 — Удостоен Государственной стипендии Участник более 100 выставок разного уровня (областных, межрегиональных, всероссийских, международных, персональных).