Видео мастер-класс Пишем морской пейзаж маслом на холсте

Пишем морской пейзаж маслом на холсте

Предлагаю вашему вниманию пошаговый процесс написания морского пейзажа масляными красками на холсте.

  1. Холст (среднезернистый либо мелкозернистый).
  2. Масляные краски (белила титановые, охра желтая, ультрамарин светлый, церулеум, краплак красный, умбра жженая).
  3. Кисти (широкий жесткий флейц (можно взять строительную кисть из натуральной щетины), мягкая плоская кисть (синтетика, барсук или колонок), плоская щетина маленького размера (желательно несколько таких кистей), круглая тонкая синтетика для проработки деталей).
  4. Разбавитель.

В процессе работы над картиной мы не будем тратить время и разбавитель на мытье кистей, поэтому лучше взять несколько одинаковых кистей каждого вида (для светлых и темных либо для красных и синих и т. п.).

А теперь сам процесс.

Шаг 1. На проклеенный и загрунтованный холст наносим рисунок. Для этого используем любой удобный инструмент: карандаш, тушь либо жидко разбавленную масляную краску нейтрального цвета.

Шаг 2. Раскладываем цветовые пятна. Желательно сразу попасть в тон, а цвет уже будем уточнять по ходу работы.

Шаг 3. Широкой флейцевой кистью делаем грубую растушевку. На фото синтетическая флейцевая кисть. Лучше для этих целей выбрать кисть из натуральной щетины.

Шаг 4. После того как сделали грубую растяжку, берем мягкую кисть (на фото барсучья кисть, также хорошо с подобной задачей справится широкая колонковая кисть либо мягкая синтетическая). И уже мягко вписываем один цвет в другой.

Шаг 5. Пальцем намечаем солнце. Для этого подойдут титановые белила.

Шаг 6. Грубо намечаем море, горы, лодки. Главная задача на этом этапе — избавиться от белых мест на холсте, они мешают глазу воспринимать картину в целом.

Шаг 7. Если вас не устраивает получившийся цвет неба, вводим желаемый оттенок.

Шаг 8. Далее мягкой кистью (см. шаг 4) растушевываем до тех пор, пока не получим плавный градиент. Эту процедуру можно повторять до тех пор, пока вы не получите нужный результат.

Итак, подмалевок готов. Приступаем к основной прописке картины.

Шаг 9. Намечаем пену на воде, прописываем основную волну, а также ее пену. Идем по принципу от темного к светлому.

Шаг 10. Далее уточняем рисунок пены, прорабатываем лодочки, облака, блики на воде.

Шаг 11. Прописываем камни и уточняем мелкие детали: брызги, блики солнца, детали лодок.

Прописка деталей, пожалуй, самый долгий этап работы. Он может продолжаться до тех пор, пока вы не решите, что работа завершена 🙂

Ну и самый последний шаг — оформляем картину в красивую раму и анализируем нашу работу 🙂

Если у вас возникнут какие-либо вопросы, задавайте в комментариях.

Как написать море и волны маслом: поэтапный мастер-класс + видео

«Море и волны» — бесплатный мастер-класс по живописи маслом для начинающих. Вы узнаете, как с нуля написать морской пейзаж маслом на холсте. В мастер-классе поэтапно описаны ХХ шагов с иллюстрациями + видео «Как нарисовать море маслом».

  1. Бесплатный мастер-класс
  2. Необходимый инвентарь для мастер-класса
  3. Основные моменты и ошибки, которые нужно учесть, чтобы написать море
  4. Поэтапная инструкция мастер-класса и описание основных шагов при рисовании картины маслом «Море»
  5. Подготовительный этап
  6. 1 этап – начинаем смешивать краски
  7. 2 этап – создаем основные формы и силуэты
  8. 3 этап – создаем подмалевок
  9. 4 этап – создаем подмалевок неба
  10. 5 этап – создаем подмалевок моря
  11. 6 этап – создаем центральную волну
  12. 7 этап – создаем темные волны
  13. 8 этап – создаем тени волн на холсте
  14. 9 этап – пишем последнюю волну
  15. 10 этап – выделяем с помощью света центральную часть картины
  16. 11 этап – выделяем тени самых больших волн
  17. 12 этап – высветляем основной фон
  18. 13 этап – смотрим, где не хватает светлых пятен
  19. 14 этап – создаем прожилки волн
  20. 15 этап – рисуем пену
  21. 16 этап – работа с мастихином
  22. 17 этап – растягиваем пену на холсте, создаем тени
  23. 18 этап – завершающий, наносим последние мазки

Бесплатный мастер-класс

В этой статье вы найдете видео и пошаговый урок для начинающих художников, как нарисовать море масляными красками. Прочитав эту статью, вы получите самую полную информацию о том, как написать картину за несколько часов!

За несколько лет своей преподавательской деятельности, я все чаще и чаще встречаю людей, которые хотят научиться рисовать, но по каким-то причинам просто не могут посещать живые мастер-классы. Таким образом, онлайн мастер-класс – это прекрасный способ начать свое обучение и погрузиться в мир масляной живописи!

На этом ознакомительном уроке вы узнаете, какие материалы нужны для начинающих художников и как правильно ими работать, а также узнаете, как нарисовать море маслом поэтапно и создадите свою первую картину!

Необходимый инвентарь для мастер-класса

Для урока нам понадобится:

  • Палитра и масленки, в которые мы будем наливать наш разбавитель. Я использую №4 – это Пинен, самый универсальный разбавитель для масляных красок.
  • Белила титановые, так как этот тип белил более укрывистый. Также из красок нужны будут черные краски.
  • Голубая ФЦ и желтая средняя – это два универсальных цвета, которые могут пригодиться вам в дальнейшем.
  • Мастихин – рыбка или ромбовидный 2-4 см. Это такая лопатка для нанесения масляных красок на холст.
  • Кисточка – я использую овальный флейц № 14, это очень универсальная форма, которая тоже может пригодиться вам при дальнейшем изучении живописи.
  • Тряпочка.
  • Холст на подрамнике, 30х40 или 40х50, на котором мы будем создавать нашу картину.Еще вам нужно будет распечатать изображение-референс, по которому мы будем писать море.

Это референс нашей картины – такое море мы будем писать масляными красками

Как только вы приготовите все необходимые материалы, можете смело приступать к началу работы!

Основные моменты и ошибки, которые нужно учесть, чтобы написать море

Как вы понимаете, ошибок и неточной не удается избежать никому и никогда, особенно начинающим художникам. И только зная основные из них, можно попробовать их не допускать, или, вовремя их исправить, зная, как.

Первое, что вы можете допустить, это рисовать буквально и пытаться написать не картину, а фотографию. Вы должны понимать, что живопись, а особенно пейзажи, это не обязательно фотографическая точность. Вы можете придать морскому пейзажу какую-то свою черту, добавить свою линию, или, как в случае с пеной, сделать ее побольше или поменьше.

Не бойтесь пробовать и отступать от референса. Иногда это помогает.

Еще одна ошибка новичков – это покупать сразу несколько разных инструментов и кистей, толком не зная, для чего они предназначены. Я всегда советую сначала купить одну-две кисточки или один универсальный мастихин, чтобы немного научиться, почувствовать краску и уже потом осваивать другие инструменты.

Часто новички также не умеют работать с краской. Кладут ее слишком много на первый слой, из-за чего потом получается «грязь», так как масло сохнет очень долго и нужно ждать, пока оно высохнет, чтобы наложить следующий густой слой краски.

Морской пейзаж маслом, мастер класс, как написать вечернее небо часть 1, смешивание красок на холсте

Ошибки также могут возникнуть и на этапе, когда начинающий художник хочет нарисовать волну маслом, но не знает, как правильно это делать. Это больше касается мазков. По неопытности, некоторые иногда вразброс накладывают краску, а кто-то и вовсе, как будто забор красит. Так делать нельзя, нужно, чтобы все мазки были в одном направлении.

Кстати, возвращаясь к теме материалов, еще очень часто среди новичков бывает неправильный и не подходящий выбор кисточки или мастихина. Инструмент может просто быть неудобным, или не подходить по размеру и тогда, у вас не получится передать свой замысел и правильно изобразить, и написать те, или иные части картины.

Но, наверное, самая распространенная ошибка, или, скорее, момент на который стоит обратить свое внимание – это очень большое ожидание от картины. Помните, что это ваш первый раз в живописи, вы только пробуете себя, начинаете разбираться в красках. Поэтому, чтобы не испортить себе настрой, старайтесь не быть к себе слишком критичным.

Ведь в конце концов, живопись же должна вдохновлять и приносить радость и положительные эмоции, а не расстраивать вас. Всегда помните об этом, и не бойтесь пробовать новые техники, ведь только так можно научиться писать маслом по-настоящему!

Поэтапная инструкция мастер-класса и описание основных шагов при рисовании картины маслом «Море»

Для нашего с вами ознакомительного урока я выбрала картину, посвященную морской тематике.

Подготовительный этап

Сначала нужно подготовить палитру – взять и выдавить из тюбика все необходимые нам краски – это голубая ФЦ, желтая средняя, белила титановые, черная краска.

Также в масленку я уже залила разбавитель №4 – Пинен, он самый универсальный.

Как вы могли заметить, мы не будем использовать карандаш для работы над картиной. Вместо карандаша, я буду использовать сразу краску — возьму самый нейтральный цвет, который нам может пригодиться, голубой ФЦ.

1 этап – начинаем смешивать краски

Голубую краску я немножечко разбавлю разбавителем, до состояния цветной водички и эту цветную водичку мы будем использовать просто в качестве карандаша, нанося небольшое количество этой краски на кисточку и делая эскиз.Помните, что, когда мы пишем пейзажи, самое главное для нас – это обозначить линию горизонта. Пейзаж моря не исключение, поэтому тут очень важно следовать негласному правилу третей, делая линию горизонта либо сверху на одной трети, либо снизу на одной трети зависимости от композиции.

Никогда не пишите линию горизонта по линейке

2 этап – создаем основные формы и силуэты

Далее, этой же цветной водичкой намечаем основные формы будущей картины. В живописи всегда нужно начинать разметку с самых больших пятен и самых больших деталей. Это тоже одно из правил которые стоит помнить – никогда не начинаем с маленьких каких-то объектов, потому что они нам не дают общую форму. Всегда сначала намечаем самое крупное и только после того, как мы наметили самую большую волну, мы делаем волну поменьше.

Теперь, когда эскиз картины маслом готов, мы можем переходить к следующему этапу работы с цветом – подмалевку.

3 этап – создаем подмалевок

Подмалевок – это первый слой краски, который нам дает понять то, какой оттенок будет у нас на каждой части холста. Делаем раскладку по теням, чтобы обозначить основные крупные пятна и нанести цвет.

На этом этапе краску нужно наносить тонким слоем. Для этого берем разбавителя больше, чем краски и хорошо смачиваем кисточку. На этом этапе нам важно выделить именно самые крупные пятна на холсте, поэтому, начинаем с неба.

4 этап – создаем подмалевок неба

Я беру голубую краску и смешиваю с небольшим количеством белил, обязательно довожу до состояния такой мягкой краски, чтобы она наносилась очень и очень плавно. Постоянно добавляя краску, на холст, наносим ее горизонтальными движениями.

Оставляйте верхушку неба нежно-голубого цвета, чтобы она не была темнее моря. Для этого добавляйте больше белил и разбавителя. Чтобы сделать переход цвета более плавным, нам нужно просто добавить разбавитель на кисточку и уже этим разбавителем сделать хорошую растяжку, так как именно разбавитель помогает нам создавать плавные переходы цвета.

Направление мазков не должно меняться –всегда строго горизонтальное

Помните, что цвет неба всегда может немного заходить на линию горизонта, потому что потом линией моря мы сможем очертить небо. Для этого, аккуратно спускайте мазок кисти вниз, чтобы он у вас немного перекрыл линию горизонта.

5 этап – создаем подмалевок моря

На этапе подмалевка мы раскидываем основные цвета по насыщенности. По свету мы видим, что у нас две волны светлы, а одна темная. Мы начинаем с самого светлого оттенка. К белой краске и голубой я добавляю чуть-чуть желтого цвета. Я это делаю для того, чтобы наш голубой цвет приобрел такой приятный лазурный морской оттенок. Следите за количеством желтой краски и не добавляйте ее слишком много, чтобы не получить зеленый цвет.

Также добавляйте больше белил и разбавителя – это приятной текстуры и нежного лазурного цвета

6 этап – создаем центральную волну

Смешав светлый цвет, начинаем обозначать им центральную волну. Мазки должны идти по направлению движения волны. Так как у каждой волны есть своя форма, мазки кистью всегда должны подчеркивать эту форму. Обозначаем этим цветом верхушку нашей и соседней светлой волны, которую потом можно сделать чуть-чуть темнее. Добавьте голубой краски и сделайте точно такую же растяжку линии с изгибом.

Рука должна постоянно находиться в движении – ладошкой вверх, ладошкой вниз

7 этап – создаем темные волны

Для средней и более темной волны, нам понадобится меньше белил. Мы будем работать в основном синей краской и желтой, но белила здесь все еще нужны, потому что нам пока не нужна тень, нам нужен просто основной цвет воды. Для чистого цвета воды просто голубая краска не подходит, поэтому добавляем также к голубой ФЦ немного белил и желтой краски.

Начинаем наносить краску с дальнего плана. Подчеркиваю только центр холста, начиная с дальнего плана, потому что так просто удобней обозначить линию горизонта.

Края можно не трогать, потому что здесь у нас уже будет более темный оттенок синего. Просто оставьте по 3-4 сантиметра по краям, чтобы в дальнейшем вам было проще внести новый оттенок. Помните также, что сейчас у нас всего лишь первый слой краски, поэтому живопись должна быть гладкой, без каких-либо пастозных мазков.

Теперь, этим же цветом, продолжаю делать растяжку самой большой волны по центру. На этом этапе вы можете наносить краску хаотично, если у вас сразу не получается плавный переход, то можно его сделать чуть позже.

Чтобы приступить к плавному переходу, уберите всю лишнюю краску с кисти тряпочкой, и по направлению движения волны, разгоняйте краску цельными мазками. Подчеркивайте форму волны цельной линией, стараясь не отрывать кисточку от холста. Где-то посередине сделайте плавную растяжку цвета и пройдитесь кистью по границе цветов. Пока краска сырая, вам будем проще сделать переход.

Дальше смотрим на референс, и анализируем, где еще нам может понадобиться основной цвет. На эти места и наносим, пока без растяжки, краску. Помните, что слой краски должен быть тонким, так как при толстом слое краски трудно делать растяжку и она получается неравномерной. Для этого всегда в процессе добавляем разбавитель и растягиваем краску по холсту, обязательно по направлению движения.

Не забывайте про технику нанесения краски – вы должны видеть ладонь и прятать ладонь

Теперь на переходе цвета, снова протираем кисточку, убирая лишнюю краску. Можно немножко смочить в разбавителе, добавить светлый цвет и на границе оттенков сделать плавный переход. Точно так же, по направлению движения волны я накладываю мазки на холст, плавно растягивая, я стараюсь даже не отрывать кисточку от холста чтобы не было никаких засечек.

8 этап – создаем тени волн на холсте

Закончив с основными цветами, начинаем создавать темные оттенки и накладывать тени на холст. Кисточку не моем, а смачиваем в разбавителе. К основному голубому цвету добавляем немного черного и желтого, чтобы получить морской оттенок воды. Белила больше не добавляем.

Начиная с линии горизонта, подчеркиваем форму воды. Вдалеке мы видим гладь воды, поэтому мазки у нас горизонтальные, с одной стороны, подчеркнули тень, с другой стороны — линию горизонта. По краям делаем акцент темным цветом, создавая эффект виньетки – дополнительный визуальный эффект, который добавляет картине свечение.

Продолжаем делать волну, которая чуть ближе к нам. Обращаю внимание, что справа она полностью в тени, поэтому я смело наношу краску на холст, голубую вместе с черным, добавляю разбавитель и точно так же все растягиваю. Тоже самое делаю и с левой стороной, нанося такой же оттенок краски тонким слоем.

9 этап – пишем последнюю волну

Теперь нужно перейти к переднему плану и дописать самую последнюю волну маслом на холсте.

Берем синий цвет, немножко желтого и небольшое количество черной краски для создания темноты. Белила сюда больше не добавляю. Создаю теневое пятно, которое в дальнейшем станет тенью волны. На этапе подмалевка тени мы просто подмечаем, чтобы понимать дальнейшие действия. Вытираем кисть о тряпочку, смачиваем в разбавителе и начинаем создавать плавные переходы цвета, как и в прошлый раз.

Стараемся придать волне форму, кладем мазки по изгибу и диагонали.

10 этап – выделяем с помощью света центральную часть картины

Переходим к новому этапу создания нашей картины. Нам нужно более отчетливо выделить тени и более ярче сделать свет.

Как вы видите, в некоторых местах тени у нас почти черные. Поэтому, берем чисто черную краску, которой делаем самые темные тени в самом низу холста. Черной краской мы показываем только глубину, то есть проходимся по низу, обращая внимание на направление мазков. Тянем кисточку вверх.

Этой же самой краской придаем форму еще одной волне, обрисовывая ее контур. Продолжаем наносить краску по направлению волн.

Закончив с черной краской, начинаем выделять синий цвет, усиливая его, делая более чистым. Подчеркиваем места где есть тени синим цветом.

Вообще, в живописи на самом деле мы не используем чисто черный цвет или чисто синий цвет для теней, но, так как у нас уже был подмалевок, и он уже имеет в себе какие-то другие оттенки, новый цвет смешиваются с цветом подмалевка, и цвет становится нечистым, а уже смешанным. Поэтому, в данном случае, ничего страшного, что мы используем чистый оттенок цвета.

11 этап – выделяем тени самых больших волн

За самой высокой волной у нас тоже есть тени и небольшие волны. Мы их видим линиями и синим цветом аккуратно прорисуем, также подчеркивая направление волны. Формы волны на переднем плане, то есть вот в этом месте с правой части с правой стороны аккуратно добавляем синюю краску, подчеркнув гребень волны. Затем уводим все в растяжку.

12 этап – высветляем основной фон

Теперь осталось в некоторых местах высветлить основной тон. Для этого я вытираю всю лишнюю краску и во второй масленке с чистым разбавителем смачиваю кисть, очищая ее от краски.

Берем немного белой краски, желтой и голубого оттенка, а черный нам не нужен, так как теперь мы высветляем участки на картине. Но, если все-таки черная краска попадет, то просто цвет получится таким блеклым грязноватым – это не страшно. Хотя чистые оттенки смотрятся гораздо приятнее.

Накладываем вторым слоем краску на среднюю волну, подчеркивая ее форму. Пену и другие мелкие детали, например, прожилки, оставляем на самый последний этап. Немного растягиваем светлый цвет на второй волне, также наносим немного бликов на дальнем плане, растягивая горизонтальными движениями.

Добавляем немного света на пену на переднем плане, хаотичными, переплетающимися между собой, мазками.

13 этап – смотрим, где не хватает светлых пятен

После еще раз анализируем, где бы мы хотели еще высветлить рисунок маслом на картине. Всегда отходите от своей картины как минимум на несколько метром, и анализируйте, чего ей не хватает и что нужно добавить или убрать с холста.

14 этап – создаем прожилки волн

Теперь делаем прожилки. Для этого смешиваем серо-голубой оттенок, делаем его очень светлым и отличающимся по тону от воды. Мы можем заметить, что на светлой части у нас прожилки темные и нам сейчас так нужно подобрать цвет, чтобы они были темными, но не сильно выбивались. Заостряю кисточку с двух сторон, и делаю прожилки, стараясь придать им форму веточки. Линии не должны быть написаны четко по линейке, они все изгибаются, меняют свою форму.

Прожилки я делаю в основном на средних волнах, по краям я сильно не акцентирую внимание, потому что у нас по краям тени. В тенях мы как правило видим мало деталей. Много прожилок тоже делать не нужно, поэтому важно вовремя остановиться. Если вы сделали слишком много прожилок, то просто возьмите тот цвет участка и заново сделайте цвет волн и затем сами прожилки.

Это были самые основные этапы нашей работы над картиной, где вы узнали, как нарисовать волны. Теперь мы приступаем к завершающему этапу нашей работы – созданию пены.

15 этап – рисуем пену

Для того, чтобы написать пену в море маслом, кисточка нам не понадобится. Теперь мы берем мастихин – нашу маленькую лопаточку или шпатель и наносим краску не на верх, а на низ мастихина.

Берем белую краску и смешиваем с небольшим количеством черной и синей, смешивая на палитре без разбавителя. Получаем легкий холодный серый оттенок и делаем им первую пену.

Краска должна быть только на кончике мастихина, не на всей его поверхности

16 этап – работа с мастихином

Прикладываем мастихин плоскостью, краска должна быть только на кончике, и круговыми движениями начинаем набирать пену. Даже у пены есть тень, поэтому мы начинаем с серых оттенков. На этом этапе мы делаем тень пены на море. Круговыми короткими движениями выбираем пену. Но делайте это в меру, так как много пены будет некрасиво висеть большими мазками, а мало – то ее просто не будет видно. То есть нам нужна такая золотая середина и это середина определяется уже на глаз.

Вам нужно попробовать почувствовать масло, и то количество краски,которое нужнодля создания пены. Короткими круговымидвижениями набирайте пену восновном на гребне волны, и плавнопротягивайте по всей длине. Мастихин берите поменьше. Старайтесь выбрать такой, который будет удобно держать в руке.

Научиться рисовать морской пейзаж, море, яхты, уроки живописи маслом, Сахаров

17 этап – растягиваем пену на холсте, создаем тени

Видим, что на переднем плане у нас очень-очень много серой пены, поэтому нужно взять побольше краски и растянуть ее.

Сделав тени пены, протираем мастихин о тряпочку, убираем всю лишнюю серую краску и только теперь берем белую краску, без добавления каких-либо синих или серых оттенков. Точно также, краска должна быть на кончике мастихина, и обратите внимание, что белая пена у нас как бы идет поверх, что она чуть выше, чем серая. То есть, она чуть-чуть просматривается, потому что серая пена – тень.

Продолжаем круговыми движениями наносить краску кончиком мастихина. Если вы видите, что мастихин испачкался, просто уберите лишнюю краску.

18 этап – завершающий, наносим последние мазки

Так как масляная краска очень долго сохнет, то нижние слои краски будут цепляться за новую краску. Но, это совершенно нормально, не пугайтесь этого, а просто, периодически стирайте грязный цвет. Набрасывайте пену по чуть-чуть на самые гребни. На передний план тоже наносим краску всей плоскостью мастихина. На самых верхних волнах можно оставить побольше краски, чтобы они давали нам больше яркого цвета.

Помните, что в природе у нас нет прямой линии, кроме, наверное, горизонта, и что пену и волны нужно писать не по линейке, не оставлять их идеально ровными.

Ну вот и все, наша с вами картина готова! Надеюсь, вам понравился мой мастер-класс для начинающих художников, и вы написали море маслом на холсте. Буду очень рада, если вы поделитесь своими работами в социальных сетях, отметив мою страницу.

Морской пейзаж поэтапно – Пейзаж. На морском берегу. Поэтапное рисование.

Морской пейзаж с яхтами: акварельный мастер-класс

in Мастер-классы по рисованию by Марина Трушникова

Морской пейзаж с яхтами. Постадийный мастер-класс в картинках

Сегодня хочу показать вам, как я рисовала с натуры вот этот морской пейзаж:

Игра цвета на поверхности моря, в отражениях, всегда завораживает меня. Столько там цвета! Кажется, это просто невозможно передать в картине. Фотография при этом дает лишь частичное представление о реальных цветах. Глаз видит больше…

Мы расположились в тихой гавани, окруженной непривычными для Франции рыже-красными скалами. Их цвет в совокупности с чистейшей изумрудной водой даёт просто изумительное сочетание. А когда проглядывает солнце, то на поверхности воды еще играют голубые рефлексы от неба. И вся эта красота мерцает, движется, переливается… В общем, на фото не передать!

Смотреть фотоотчет из поездки “Каникулы в Провансе. Взгляд художника”

Как нарисовать морской пейзаж поэтапно:

1. Когда я начинала рисовать, море было еще более спокойным. В водной ряби отражались лодки и яхты, стоящие в бухте, создавая изумительный четкий рисунок на поверхности воды.

Поэтому я решила использовать в своей работе резервирующую жидкость, которая не даст акварели затечь в самые светлые участки отражений яхт.

2. Когда резерв высох, приступаю к написанию скал. Поскольку они не являются главным в этой картине, их формы я сделала размытыми.

Для этого сначала увлажнила кусок работы чистой водой, а затем по-сырому ввела пятна освещенных и теневых участков скал.

Пейзажи с водой просты и сложны одновременно…

Освойте ряд приемов работы акварелью, и вы научитесь писать замечательные морские пейзажи!

Новый видео мастер-класс серии “Вода и отражения” поможет вам в этом!

ПЕРЕЙТИ К ОПИСАНИЮ МК

3. Перехожу к заливке плана воды. Тоже увлажняю всю поверхность, чтобы было легко написать одним махом этот большой кусок.

Сначала наношу светлые оттенки голубого, оранжевого, изумрудного. Затем более густым составом краски вписываю темные зеленые пятна ряби.

Если темы моря, воды, волн

вам близки – обратите внимание на

видео мастер-класс

“Морская волна”

4. Далее прописываю крупные пятна лодки и яхт.

5. После высыхания слоя снимаю резервирующую жидкость. Участки под ней сохранены белыми.

6. Прописываю мелкие детали яхт:

Читать в контексте:

7. В финале слегка подкрашиваю голубым блики на волнах переднего плана. Готово!

Морской пейзаж с кораблем маслом на холсте.Научиться рисовать маслом, Сахаров

Был ли данный мастер-класс стадий работы полезен для вас?

Напишите, пожалуйста, в комментариях! Также заранее благодарю за репост ��

P.S. Я понимаю, что многие моменты работы акварелью на фото не передашь. Хорошо хоть стадии этюда на фото успеваешь фиксировать…

Как разобраться во множестве оттенков, появляющихся в плеске воды? Как нарисовать эту мелкую рябь волн?

Изучайте природу воды и рисуйте пейзаж с катерами вместе со мной!

ПОДРОБНЕЕ О МАСТЕР-КЛАССЕ

Как нарисовать морской пейзаж красками, карандашом?

Как нарисовать морской пейзаж красками, карандашом?

Нарисовать простой морской пейзаж не составит большого труда. Давайте посмотрим на поэтапное рисование ниже.

Смотрите для начала нужно горизонт, от него првести линию моря. Далее рисуем волны и камни. Вдалеке рисуем горизонт.

Все детально прорисовываем. Далее лучше взять акварельные краски. Они более легкие и воздушные. В итоге у нас получится красивый морской пейзаж. При чем он рисуется очень просто.

Мне еще понравился вот такой пейзаж нарисованный красками.

Подробный мастер класс вы можете посмотреть здесь.

Как видите рисовать совсем не сложно. Главное что бы было вдохновение и немного свободного времени.

Желаю всем удачи!

Море очень изменчиво. Поэтому мне кажется, что морской пейзаж лучше всего писать в технике живопись по сырому. Нам понадобится плотная бумага для акварели, простой карандаш, кисти, акварельные краски, палитра, губка и вода.

Вначале нужно сделать эскиз карандашом, наметить основные линии. Самый простой и одновременно самый сложный морской пейзаж — море ночью. Горизонтальная линия горизонта делит лист на две части: море и небо. Море занимает примерно одну треть листа, а небо — две трети. На небе полная луна, по морю идет лунная дорожка, которая сходится в одну точку на линии горизонта.

Эскиз сделан. Начинаем работать в цвете. Окунаем губку в воду, отжимаем ее и смачиваем весь рисунок так, чтоб бумага была слегка влажная. Крепим лист на мольберт или другую подставку так, чтоб рисунок располагался почти вертикально. Лист должен быть такой влажности, чтоб вода с него не капала. Смешиваем на палитре краски в зависимости от того, какой нужен цвет. Море пишем, начиная от линии горизонта. У линии горизонта кладем самый насыщенный цвет, ближе к краю листа цвет светлеет. Небо пишем сверху вниз. Даем рисунку высохнуть, затем прописываем детали, для которых нужны четкие линии: диск луны, блики лунной дорожки, гребни волн на переднем плане.

Вот примерно так можно нарисовать море карандашом..

  • Сначала рисуем линию горизонта (она не должна проходить прямо по центру.. в идеале по одной из линий золотого сечения) и линию берега
  • Затем намечаем прочие элементы.. в даном случае это камни м кораблик вдалеке.
  • Прокладываем основные тени (море обычно чем дольше тем темнее, потому как там глубже.. хотя бывает по всякому.. зависит еще и от погоды..)
  • Затем прорисовываем все подробнее. то что на переднем плане следует прорисовывать более детально и контрастно..

Морской пейзаж можно нарисовать карандашом или акварельными (акриловыми) красками поэтапно. Надо представить море и линию горизонта, а над горизонтом небо. Небо получается более голубым, а море синим, на море волны черточками.

Поэтапно морской пейзаж и технику рисования можно посмотреть на видео, как это делают художники.

Это рисунок акриловыми красками. Приготовим воду, кисть, краски, палитру, чтобы смешивать. Начинаем с линии горизонта белым цветом.

Следующее видео еще один пейзаж и рисование акриловыми красками

Морской пейзаж завораживает своей красотой, бесконечностью. Несмотря на кажущееся однообразие, рисунок сделать не так просто, чтобы он был реалистичным и показать все оттенки и глубину цвета, чтобы оживить морской пейзаж.

Предлагаю нарисовать вот такой красивый морской пейзаж:

сначала нарисуем линию горизонта, вверху — солнце, внизу — линию моря, камни на берегу.

далее рисуем штрихами волны. не делайте штрихи слишком часто. так волны будут большими

теперь эти штрихи нужно затенить. Можно потереть кусочком бумаги или пальцами.

штрихуем песчаный пляж, опять же нужно затенить. Нарисуем небольшие облака, камни на берегу заштрихуем черным цветом.

продолжаем рисовать облака. с помощью ластика можно сделать блики на море. Делайте это аккуратно. также нарисуем лодочку около берега:

теперь осталось раскрасить наш рисунок:

Я предлагаю нарисовать летний пейзаж с морем карандашом поэтапно. Для этого нам понадобиться графитный порошок, который можно сделать и самостоятельно из графитнго стержня. Сначала при помощи тряпочки и карандаша рисуем небо, оставляя белыми места для облаков. Далее ластиком ещ стираем места, где вы хотите разместить облака.

После этого рисуем море и волны в нм такой же техникой.

Затем карандашом добавляем вдали виднеющуюся землю.

На последнем этапе добавляем птиц.

Предоставляю видео, которое поможет лучше разобраться в рисовании летнего пейзажа:

Нарисуем гуашь морской пейзаж: сначала набросок, затем детали рисунка (линию горизонта, небо с облаками, волны с бликами солнца, скалистый берег).

Также пошаговые видеоинструкции рисования морского пейзажа гуашью помогут сделать изображение правильно.

Начинающий художник может нарисовать море в лучах заходящего солнца. На палитре соединить краски, чтобы в синеву моря проложить желтый свет вечернего солнца. Белыми мазками нарисовать пену от прибоя, который бьется о темный утес скалы. Главное, не бояться quot;пачкатьquot; однотонный цвет красок, рисовать образы, а не детали и тогда рисунок получится очень хорошим. И заранее проверить, какие цвета получаются, если смешать синий и желтый, а то море начнет отливать зеленым.

Морской пейзаж можно нарисовать в стиле Айвазовского или карандашами.

Схема рисунка морского пейзажа, можно использовать краски, а можно простым карандашом.

Нарисовать морской пейзажможно следующим образом следую фото схемам:

Чертим линию горизонта, относительно нее ведем дальнейший рисунок.

Рисуем сам остров.

Рисуем стволы пальм. Пока все образы располагаются схематично.

Далее рисуем листья у пальм.

Листья с зубчиками . Сначала рисуется форма, потом рисуем детали.

Все три пальмы следует прорисовать в данном ключе.

Далее рисуем воду и облака на небе.

Море ассоциируется у многих с отдыхом, спокойствием и беззаботностью. Но не все отдыхают в отпуск на море, есть люди которые там живут и для них морской пейзаж-дело обычное, намазолившее глаз. В ниже приведнном мастер классе взгляд на повседневность морского пейзажа глазами местного жителя.

Можно нарисовать классический пейзаж с пальмами, пляжем и прибоем, выполнить его в любой технике и любыми материалами. Для этого делим наш листок на две горизонтальные плоскости: верх-небо, низ-море и начинаем рисовать. Нижнюю часть делим ещ вдоль пополам: море и песочный пляж и начинаем вырисовывать пальмы ракушки в песке и прогуливающихся по пляжу отдыхающих. В море можем нарисовать пару паручников, купающихся людей. В небе несколько парящих чаек. Типичный морской пейзаж готов.

Как нарисовать морской пейзаж, морской пейзаж карандашом поэтапно

Шаг 1. С первым шагом вы будете вытянуть дне океана в качестве холста для вашей морской пейзаж. Подкладка должна быть ухабистой и неровной, потому что, как вы знаете, на дно моря не гладкой и даже.

Шаг 2. Начните рисовать во всех ваших растений, которые вы хотите иметь на дне моря. Для меня я выбираю идти с растениями, которые ведут себя как живые версии от тех, что Спанч Боб живет в бикини боттом.