Видео мастер-класс Пишем маслом этюд Волна

Как нарисовать волну. Пишем этюд маслом

В знойный летний день больше всего хочется оказаться где-то на берегу моря, почувствовать легкий бриз и соленые брызги на коже, послушать шум волн, окунуться в долгожданную прохладную воду. Что же делать, если моря поблизости нет? Его можно нарисовать! Ведь мы же с вами художники, друзья мои, и можем запросто создавать собственные миры с помощью простых художественных средств. Так давайте создадим для себя кусочек моря прямо сейчас. А когда придет зима, наш рисунок будет согревать мыслями о лете.

Этюд с волной я буду рисовать в специальном блокноте для масляной живописи. Листы блокнота имеют небольшой формат (254 х 178 мм), бумага не впитывает в себя масло и по фактуре напоминает поверхность холста.

Возьмем для работы вот такую фотографию волны (все картинки кликабельны, нажимайте на изображение, чтобы увеличить):

В первую очередь нужно определиться с положением линии горизонта. Она частично скрыта волной, но в левой части ее видно по уровню берега. Расположена линия горизонта примерно на 2/3 от верхнего края листа.

В верхней части до линии горизонта рисуем небо смесью синего кобальта и белил, делая при этом растяжку тона, плавный переход от более темного цвета в верхней части к более светлому внизу (ближе к линии горизонта). Небо, да и другие объекты, вдали всегда выглядят светлее, чем вблизи. Это называется принципом воздушной перспективы. Чем дальше от нас объект, тем больше воздуха отделяет нас от него. Можно применять для неба другую краску, например голубую фц или берлинскую лазурь, но я за неимением под рукой этих красок использую синий кобальт.

Чтобы оживить небо, нанесем очертания легких прозрачных летних облаков. Для этого в нескольких местах наносим белила круговыми движениями кисти, можно использовать жесткую щетинную кисть. После этого выглаживаем их более мягкой кистью (лучше всего подойдет синтетика плоская) нежными движениями, самым кончиком кисти, без нажима. В правой части фотографии уже готовые облака, в левой – предварительно нанесенные жесткой кистью.

Когда облака будут готовы, приступаем к рисованию берега в левой части листа. Изображаем кусочек песчаного пляжа, используя охру и белила. Вдали берег светлее, также он несколько светлее у подножия горы, здесь в охру с белилами можно подмешать немного желтого кадмия, а ближе к урезу воды видна темная полоса, тут белил нужно добавлять меньше или использовать чистую охру.

Чтобы изобразить гору нам понадобятся: охра, марс коричневый, травяная зеленая. Можно использовать и другие цвета. У подножия горы видна растительность, здесь нужно использовать травяную зеленую, а на склонах видно множество разных цветов. Сначала тонкой линией можно наметить очертания гор, а затем набирая по очереди разные краски просто тыкаем кончиком тонкой кисти (подойдет тонкая круглая синтетическая или колонковая кисть) в разных местах, создавая “пятна”.

А теперь самое интересное, переходим к изображению моря и волны. Можно примерно наметить кисточкой с синей краской очертания темной части волны, пока не трогая верхнюю прозрачную часть и заворачивающийся пенный край.

Наносим основные цвета моря, которое видно слева от волны. Показываем темные и светлые участки моря, пока не стараясь его слишком сильно детализировать, но при этом анализируя направление движения воды, амплитуду волн и накладываем мазки соответствующим образом. Для изображения моря используем ультрамарин, белила и зеленую (виридоновую, травяную или другой оттенок). Обратите внимание на два важных нюанса: темна полоса у кромки берега и отражение берега, которое видно в виде цветовых пятен охры и коричневого у подошвы волны и на ее боковой части.

урок живописи маслом, как написать прозрачную волну. А Южаков +79857776200

Теперь будем писать темную часть волны, ее склон под гребнем. В правом углу она темная, кажется почти черной, но я стараюсь не использовать много черного цвета в картинах. Кроме того, когда впоследствии мы будем рисовать пену черный цвет станет смешиваться с белилами и может получиться неестественный грязный цвет. Чтобы получить темный цвет морской воды я смешиваю ультрамарин и виридоновую зеленую. Ближе к левому краю цвет более светлый, для этого в краску добавляются белила. Мазки наносим по направлению движения воды. Переходы от одного цвета к другому и неровности мазков выглаживаем с помощью плоской синтетической кисти, легкими прикосновениями, так будет большее ощущение прозрачности воды.

Переходим к гребню волны. Между темной массой воды и прозрачным верхним гребнем есть переход в виде синей кромки. Показываем его смесью ультрамарина с белилами, стараясь показать зубчатые очертания. Не забываем выглаживать краску мягкой кистью, чтобы слой был ровным.

Прозрачный гребень волны начинаем писать с обозначения верхнего контура, ставя белилами кончиком тонкой кисти точки-брызги. Затем с помощью белил и ультрамарина линиями наносим направления разлетающейся воды. Чтобы показать заворачивающуюся часть волны с пеной берем грубую щетинную кисть среднего размера, набираем большое количество белил и наносим их постукиванием кисти, так чтобы на участке пены краска ложилась неровно, рельефно, здесь мы не будем ее выглаживать. Частично белила будут перемешиваться с нижними слоями краски, это не страшно, пена не чисто белая, где-то через нее видно массу воды, где-то она бурлит и закручивается, создавая участки разных оттенков.

�� ХуДоЖнИкИ Картина маслом / Море волна / Морской пейзаж / Георгий Харченко

Последний этап – детализация. Наносим блики на боковую сторону волны. Белилами тонкой кисточкой добавляем пенных брызгов на гребне, под пенными брызгами и над темным краем белилами делаем небольшую растяжку. Разводы воды показываем темными и светлыми полосами. Добавляем пенных волн на поверхности моря, набирая густо белила и накладывая их неровно, создавая рельеф. И вот что у меня получилось:

Проверяйте вашу работу, глядя на нее с некоторого расстояния. Издалека рисунки смотрятся не так как вблизи. Вы видели когда-нибудь как художники во время работы отходят и смотрят на свою картину? На расстоянии выявляются объемы и пространство картины.

Создаем картину в стиле старых мастеров! Живопись маслом. — Мастер-класс

Добрый день! Меня зовут Анастасия, я Мой. художница мастер-класс по рисованию пастелью был уже в сообществе http://master-klass.com.livejournal/639704.html, а сейчас подвернулся показать случай другую технику, живопись масляными мне.
Ко красками обратилась подруга с желанием сделать, в маме подарок, маленькую картину Камиля Коро. художница не Подруга, занималась когда-то в детстве в художественной это, но школе было давно. Мне, как кажется художнику, что рисовать просто, и я была что, уверенна картина получится. Я предоставила все материалы художественные, и только делала подсказки. Вот, нас у что получилось. По моему, очень не плохо начинающего для!

Возможно, ни раз прогуливаясь по музею, вы как, думали же написаны все эти прекрасные картины старинные, разглядывали мазочки и тонко сделанные наверное. И детали, любой начинающий может попробовать копию сделать любимой картины. Ведь раньше, рисунков копирование и живописи старых мастеров входила в главных их один предметов художественного учебного заведения. вижу я Часто, что начинающие рисовальщики копируют современные-то какие картинки из интернета, которые не имеют художественной никакой ценности. А наблюдение и повторение старых воспитывает мастеров вкус и глаз начинающего и принесут больше гораздо пользы.

Сегодня я предлагаю посмотреть, работали мы как. Может быть, кто-то узнает новое-то что. Назовем наше задание «Вольная картины» копия Камиля Коро. Вольная копия, что, потому мы убрали изображения фигурок, так для как начинающего рисовальщика, эта деталь показаться может сложной и потому, что конечно, копия не это в полном смысле этого слова!

понадобится Нам:
1. Разбавитель
2. Масло льняное (уплотненное Если) желательно масло уплотненное, то оно будет как, действовать лак и краска будет быстрее Кисти.
3. сохнуть: Колонок, Синтетика, можно белку она, но взять слишком мягкая.
4. Палитра.
5. Подрамник с Мелкозернистый. холстом холст.
6. Краски масляные. Перечисляю палитру примерную, которая подходит для копий.
титановые Белила
Охра светлая
Сиена натуральная
зеленая Оливковая
Ультрамарин
Кость жженая
Марс светлый коричневый или Ван дик или натуральная умбра
Охра красная
7. Мастихин или обязательно. (Не лезвие)
8. Муштабель или любая другая Для. палка чего он нужен, на фото ниже.мелкой При работе, чтобы рука была уверенной более, удобно опереться на муштабель

И так, место рабочее должно быть удобным. Можно картинку распечатать которую вы будете копировать, можно монитора с работать. На мониторе удобнее, потому, что увеличить можно какую-либо деталь.

Картинку выбрать можно любую, нам нужна была данная именно работа. Еще интереснее взять ту которую, работу вы можете увидеть в местном музее, разглядывая ведь картину в живую вы увидете много которых, мелочей не видно на картинке.

Как перевести способ:
1 рисунок. Нарисовать на холсте, как видите. графитным не Только карандашом, лучше пастельным. Графит мигрировать может потом через краску.
2 способ. картинку Распечатайте в нужном размере. С обратной стороны заштрихуйте листа поверхность темной пастелью, соусом, ваткой разотрите. Либо можно взять масляную очень и не краску густо, закрасить лист. Получается Переведите. копирка рисунок, основные линии веток, листвы объемы, не нужно переводить каждый листочек и это, камушек все равно будет закрашено.

КАК НАРИСОВАТЬ ВОЛНУ. Получите 50 уроков ссылка в описании

рисунок Когда переведен, можно обвести его Делаем.
2.

акварелью имприматуру. Старые мастера не работали на холстах белых. Если будете в музее, обратите картины на внимание, там часто можно разглядеть разных. В подкладку живописных школах цвет имприматуры разным был. Например, у голландцев красноватый, у Рубенса кого, у оливковый-то кориченватый. В нашей картине мы решили нейтральный сделать оливковый.

Море. По мотивам Айвазовского. Sea oil paints

Берем Охру светлую+Кость+Белила жженую., можно добавить чуть Смело.

3. оливковой наносим слой краски.Рисунок прочитываться должен

Мастер-класс «Море» маслом

4. Когда имприматура нанесена, ждем нас. У высыхания холст сох дней 5. Нужно Основные.

5.потерпеть краски на палитре. В масленку разводим льняным с разбавитель маслом 1:1

6. Начинаем работать с темных Постепенно.

7.участков набираем массу листвы.

8. намечаем план задний.

9. вводим цвет неба.

10. Закладываем травы тон на переднем плане.

11. Смотрим на картинку в без, целом деталей, так, как это размытой на показано фотографии И пытаемся повторить. Чем повторите вернее тональные пятна, тем работа лучше будет.

12. Когда основные тональные отношения можно, заложены внимательно прорабатывать детали, ветки, листвы просветы, траву..

13. не забывайте про муштабель! него Без можно смазать рукой вашу Если.

14. живопись на картине получились частички краски, кисточки от волоски, то их можно аккуратно снимать лезвием мастихином или.

15. Продолжаем делать детали.

16. Мы решили работу закончить на данном этапе. Сделали за два часа по 4 сеанса. Не включая времени на имприматуру и перевод Совет.

17. рисунка по сохранению кистей в приличном виде)))
— работаете Если колонком, синтетикой, то удобно помыть разбавителе в кисти а потом окунуть в машинное масло. именно Только машинное, оно не сохнет и кисти держать будут свою изначальную форму.
— Для кистей других есть хороший дедовский способ. хозяйственным Помыть мылом и завернуть в газетку. Кисти всегда будут сохранять ровную форму лопатки.

БЕСПЛАТНО! Полный Видеоурок «Прозрачная волна» Сахаров

что, Спасибо поработали вместе с нами! И успехов Источник!

Пишем горы маслом

В этом мастер-классе я покажу, как написать маслом горный пейзаж.

Материалы:

  • холст (я использовала формат 20 на 30 см, вы можете взять любой);
  • кисти художественные;
  • масляные краски;
  • мастихин.

1 этап.

Любую работу я начинаю с эскиза в блокноте, где намечаю основные объекты, тени и свет.

2 этап.

Обозначаем основные объекты на холсте. Делать это можно углем, карандашом, акварельными и ли масляными красками. Я использовала уголь.

Морской пейзаж «Волна» Рисуем вместе! Художник Александр Григорьев

3 этап.

Работу красками я предпочитаю и рекомендую начинать с неба. Смешиваем белила и кобальт синий светлый и заполняем участок неба штрихующими движениями, не размазывая краску.

4 этап.

Пишем горы вдали. Используем индиго, голубую ФЦ, умбру жженую, белила. Обозначаем и снежную часть этих гор белилами.

5 этап

Мастер-класс по масляной живописи «Морская волна» | Как нарисовать морскую волну маслом поэтапно

Обозначаем темную часть гор. Для этого используем следующие цвета: индиго, голубая ФЦ, умбра жженая, марс коричневый светлый, краплак красный.

6 этап.

Наносим белила на те участки гор, где лежит снег.

7 этап.

Размываем границы темных участков и белых, смешивая краски на холсте. Обозначаем зеленой ФЦ и индиго темные участки под облаками.

Живопись маслом: передаю прозрачность воды | Oil painting: transmit transparency water

8 этап.

Заполняем краской скалу на переднем плане (кадмий желтый темный, охра, умбра жженая, марс коричневый светлый, красный, индиго). Добавляем белили в небо, обозначая облака. Также добавляем белила к облакам в нижней части картины.

9 этап.

Добавляем очертания гор под облаками умброй жженой и индиго. Мастихином укладываем белила на скалу и на горы.

10 этап.

Море маслом для начинающих ч.1 — Пишем прозрачную волну по мотивам Айвазовского — Юрий Клапоух

Добавляем кобальт синий светлый к облакам внизу, корректируем облака белилами, корректируем снег на скале и горах белилами при помощи мастихина.

Учимся рисовать море | Урок #1