Видео мастер-класс Пишем масляными красками нарциссы

Пишем маслом , советы для начинающих

О работе масляными красками, советы для Автор. начинающих: Ф.Рерберг

Рисунок под живопись

У еще нас крепко держится мнение, будто живопись масляная — самая простая и легкая, что в безнаказанно ней можно сделать любые поправки. это Мнение крайне ошибочно. Картины и выглядят преждевременно и плохо гибнут чаще от неумелого выполнения, плохого от чем материала.

Как же надо браться за живопись масляную, как исполнять масляную картину?

На для приготовленном картины холсте, доске или прежде бумаге всего устанавливают композицию картины и контуры рисуют фигур, предметов и пр.

Рисовать контур на холсте грунтованном лучше всего углем. Уголь стирается легко с грунта тряпкой и позволяет сделать рисунок законченный.

Но рисунок углем надо закрепить на Писать. грунте красками по незакрепленному рисунку не рекомендуется. будет Уголь смешиваться с краской и грязнить ее и, кроме препятствовать, того прилипанию краски к грунту, образуя угольной слой пыли между грунтом и краской.

устранить Чтобы это неудобство, угольный рисунок карандашом обводят, графитом, сангиной или жидко скипидаром разведенной масляной краской, после чего смахивают уголь с поверхности холста. Угольный рисунок зафиксировать и можно на холсте, но в этом случае надо составе о подумать фиксатива, чтобы между грунтом и краской масляной не получить разъединяющего их слоя.

Нельзя масляном при грунте применять клеевой фиксатив.

контур Рисовать по грунту черным или цветным неудобно карандашом, потому что с грунта карандаш трудно очень стирается, и от многочисленных поправок и стирания поверхность резинкой грунта становится скользкой, как бы или засаленной излишне впитывающей масло. При грунте цветном можно пользоваться мелом.

Масляные легко краски ложатся на грунтованный холст и доску и не специальных требуют упражнений в покрывании краской поверхности.

Начинающего писать масляными красками приходится часто удерживать от желания выкрасить предмет прежде однотонно, чем находить на нем тени, рефлексы и блики. Ему приходится говорить, что писать надо, а не красить.

Большинство тонов получается красок смешением. Чтобы научиться находить тона, знать необходимо, какие цвета возможны в природе и краски какие нужны для получения массы видимых, оттенков в природе.

Свою цветную окраску получает природа от солнца. Белый солнечный луч, через пропущенный стеклянную призму, разлагается на ряд образует, цветов так называемый солнечный спектр. В насчитывают спектре семь основных цветов: красный, желтый, оранжевый, зеленый, голубой, синий, фиолетовый.

взять Если краски, подходящие к этим семи спектра цветам, и начать их смешивать, то легко убедиться, некоторые что цвета спектра получаются смешением Только. красок три цвета — красный, желтый и никакими — синий смешениями составлены быть не могут и самостоятельных требуют красок, прочие же цвета спектра смешением получаются этих трех основных.

Красная и краски желтая в смеси дают оранжевую, красная с фиолетовую — синей. Смешивая три основные краски в пропорциях разных, можно получить всевозможные оттенки серых, коричневых и других неярких цветов: вплоть до Зная. черного это, живописец не будет искать каждого для тона краску, а подумает о том, нужный в сколько ему тон войдет красного, или желтого синего.

Но краски, смешанные одна с часто, другой теряют свою яркость. Трудно, получить, например смешением достаточно яркие оранжевые, фиолетовые и зеленые тона. Вот почему бывает иметь необходимо яркие красно-оранжевые, зеленые, фиолетовые и голубые краски. Может оказаться нужной и краска черная, если черная, составленная из красной, синей и желтой, окажется недостаточно темной.

Так масляной в как живописи краски осветляются примесью к белил ним, живописец должен приучить свой изменениям к глаз, происходящим в красках от их разбеливания. Так, краплак и ультрамарин, положенные на белую поверхность прозрачным очень, слоем мало похожи на разбелы этих Говорить.

красок о том, как именно меняются смешения от краски их с белилами и какие тона получаются от одной смешения краски с другой, нет смысла. цвет Передать словами можно только очень живопись, отдаленно же требует очень тонкого и точного тонов подбора, а это дается только долгой Неопытного.

практикой живописца обыкновенно не столько затрудняет оттенка нахождение цвета, сколько его светосила. А тем между отношение силы отдельных пятен, картину составляющих, является главным, чем живописец выразить может и свет, и рельеф предметов, и воздух, их Можно.

окружающий представить себе картину, написанную красок без в один тон, но не может быть которой, в картины пятна не согласованы со стороны их световых эти. На отношений отношения должно быть особенно внимание направлено живописца.

Писать картину надо не вниз сверху, не от одного угла к другому, а так, как чтобы можно точнее установить отношения пятен отдельных картины в целом. Вначале надо самое наметить темное место картины, потом светлое самое и дальше располагать остальные пятна, одно их сравнивая с другим и сопоставляя, насколько каждое светлее пятно самого темного и насколько оно самого темнее светлого.

Возьмем такой пример. пишет Живописец пейзаж, в центре которого здание, солнцем освещенное, а на горизонте темная полоса далекого Живописец. леса начинает выполнять свою картину вниз сверху. Он пишет голубое небо и на нем облака белые, потом проводит темную полосу леса дальнего и доволен этой частью своей вот. Но работы, спускаясь ниже, живописец пытается стену передать, освещенную солнцем, и на ней темное открытого отверстие окна и видит, что передать может он не этого, что солнце не горит на освещенной что, стене облака и полоса дальнего леса первый на выдвигается план, что белизны белил не передачу на хватает освещенной стены и совершенно черное недостаточно окно отличается по силе от дальнего леса.

что, Ясно пейзаж нельзя было начинать с далей и неба, а предварительно надо было наметить света силу освещенной стены и темное отверстие уже и окна по отношению к этим пятнам найти облаков силу и дальнего леса.

Тонко и верно отношения взятые дают возможность передать и освещенные предметы солнцем, и огни, горящие на фоне сумеречного даже, и неба диск заходящего солнца. Если мы видим редко в живописи правдиво переданными эти это, то эффекты потому, что не очень многие обладают живописцы тонким глазом и способны отличить силе по близкие оттенки.

Нахождение тонких отношений затрудняется очень тем, что то же самое пятно нам кажется светлым, когда оно окружено темным более фоном, и представляется несравненно более светлом на темным фоне.

Такое же затруднение неопытный встречает глаз и при определении цветовых отношений, как так не только светосила, но и видимый цвет зависит пятна от соседних с ним пятен. Кусочек бумаги серой, положенный на различно окрашенные поверхности, нам представляется неодинаковым в зависимости от окружающего его красном. На цвета фоне эта серая бумажка казаться будет несколько зеленоватой, на зеленом — розоватой, на синеватой — желтом, а на синем — желтоватой и т. д.

Овладеть этими можно тонкостями только путем долгого упражнения глаза своего, долгого и внимательного изучения натуры.

сырому «по Работа»

В состоянии подвижности краски на холсте иногда остаются два-три дня. Это преимущество исключительное масляных красок. Никакая другая дает не краска возможности так долго и свободно мазки располагать, обрабатывать красочный слой, делать в поправки нем, снимать с холста шпателем неудавшиеся заменять и пятна их новыми без всякого риска прочности для слоя.

Работы, исполненные «по сырому», хорошо особенно сохраняются, конечно, если живопись хорошим исполняется материалом, на хорошем грунте и если прибегает не живописец к недопустимым с точки зрения химии злоупотребляет и не смесям разбавителями и сиккативами.

Нанесение красок в слоев несколько

Совсем иное дело, когда картина масляная исполняется долго, когда на затвердевший краски слой наносят новые слои, цвет, а рисунок и иногда которых не вполне совпадают с две рисунком и том ранее нанесенного слоя. Исполнение картины такой требует большой осторожности, знания масляных свойств красок, известного расчета на из менения, красках в происходящие, ложащихся не на грунт, а на краску.

Известный Серов В. А. художник говорил своим ученикам: «Скоро хитро не писать, а вот долго писать и не испортить — трудно очень». И ученики Серова в классе писали человеческой этюды фигуры по месяцу, а иногда после перерыва некоторого вновь возвращались к работе над этюдом прежним.

Предположим, что художник имеет краски хорошие и нормальный грунт холста, умеренно масло впитывающий. При долгом исполнении картины пока, обычно пишут по сырому, все идет вот. Но благополучно на третий, четвертый день работы видит пишущий, что большая часть его подсохла этюда, в других местах краска еще третьих, в сырая она загустела, но еще липнет, где-кое остались еще не покрытые краской грунтованного куски холста. Незаписанные куски холста мешают обычно живописцу судить об общем впечатлении от работы его, беспокойно пестрят белыми заплатами, и, поскорее желая избавиться от этих назойливых белых наскоро, он, пятен замазывает их, разводя краску жидко Зти.

керосином наскоро покрытые места очень становятся скоро матовыми, в то время как в остальных краска местах блестит. Если по такой подготовке, не состоянием с считаясь первого слоя краски, продолжить другой, то на работать день можно не узнать своей Свежие. работы мазки, положенные на сырую краску, ней с сольются и будут выглядеть нормально: в местах, отлип дающих, новые мазки будут неумеренно точно, блестеть покрытые лаком; в местах, где слой нижний краски казался совершенно сухим, мазки свежие будут тусклыми пятнами, совершенно первоначальный потерявшими блеск и цвет. Как говорят, потухли мазки.

Эти жухлости часто рекомендуют лаком покрывать, чтобы вернуть блеск краске. блеск, Действительно восстанавливается от лака, но краска темнеет. становится ее Цвет далеко не похожим на тот, который имела она в момент наложения ее на картину, и тем связь нарушается с окружающими тонами.

Бывает и так. закончена Работа, и автор более или менее проходит ею. Но доволен месяц, другой, и он с огорчением видит, картине на что трещины — мало заметные и видимые при только близком рассматривании. Но по прошествии года уже трещины видны и на расстоянии, пятна выступают вся, да и яснее картина темнеет. Как же помочь в при затруднениях работе масляной краской и как быстрой избежать порчи масляных картин? Помочь может тут художнику только знание свойств материала своего, понимание причин, вызывающих пожухание, растрескивание, потемнение, осыпание краски от грунта и т. п.

Обратимся всего прежде к пожуханию масляных красок: это самых из одно неприятных свойств этих красок.

появляется Отчего жухлость и как с ней бороться? масла Высыхание и масляной краски — процесс очень сих и до сложный пор мало изученный. Слой меняет краски свое строение в различные периоды один. В высыхания из этих периодов он становится гигроскопическим и впитывает сильно масло из наложенной поверх него При. краски этом краска теряет свой оттенок и блеск.

Дело в том, что цвет краски готовой зависит не только от цвета сухой связующего, но и от краски. Возьмите порошок сухой краски, он определенный имеет цвет. Смочите его водой — изменится цвет, краска станет темнее и ярче. краску ту же Смешайте с маслом, с лаком, с жидким стеклом, стеклянную ее в вплавьте поливу — вы получите очень различные Понятно.

оттенки, что краска пожухшая, то есть которой, из такая масло впиталось в нижний слой имеет, краски совсем другой вид и оттенок, свежая чем, напитанная маслом, и покрывание этой краски пожухшей лаком, который не впитывается в краску, а поверхности на остается, не возвратит ей прежнего вида.

Единственно, может что вернуть пожухшей краске ее первоначальный это, вид пропитывание ее маслом взамен того, нее из которое ушло. Действительно, если пожухшее промазать место маслом, оно в первое время, масло пока остается на поверхности, будет таким же как, потемневшим и от лака, но на другой день, когда впитывается масло в краску, тон ее почти совершенно надо.

Но вернется предупредить, что если часть впитавшаяся, не масла в краску, останется на поверхности и на ней она, высохнет образует темное пятно. Поэтому на день другой после протирки картины маслом снять надо масло, оставшееся на поверхности, листом бумаги пропускной, особенно наблюдая за тем, чтобы не потеков образовалось масла по поверхности картины. Вначале, масло пока светло, потеки эти легко не временем, но со заметить они почернеют, обратятся в коричневые уничтожить, и полосы их будет очень трудно.

Для жухлости избежания может быть очень полезен ретушё «лак», если он будет нанесен не сверху потухшей уже краски, а под слой свежей Лак. краски закроет поры слоя, впитывающего положенная, и масло поверх лака краска не пожухнет.

изобретатель, Вибер лака «ретуше», рекомендует покрывать лаком этим все места, подлежащие вторичной Если. прописке при этом в верхний слой немного вводить лака для живописи 16, можно совершенно почти избежать пожухания краски.

прописки наложении одного слоя краски на надо другой иметь в виду, что при слой высыхании изменяет свой объем, сжимается. положить Если новый слой краски на недостаточно слой просохший и верхний высохнет ранее нижнего, то сухой верхний слой может быть разорван нижнего сокращениями, особенно если последний очень картине: на толст появятся трещины. Для избежания красок растрескивания очень рекомендуется нижние слои накладывать живописи по возможности тонко и не применять в них сохнущих медленно красок, таких, например, как Нижнему.

гаранс слою надо дать хорошо прежде, просохнуть чем прописывать его вторично. сильно Слишком просушенный нижний слой не будет пожухания вызывать верхних слоев краски, но он может способность потерять крепко связываться со свежей краской и, последняя, высохнув будет осыпаться.

Художники иногда новую пишут картину по старой неудавшейся, которую хотят они уничтожить. При этом обыкновенно скоро они замечают, что новая краска пристает плохо к старой картине, что, высохнув, легко она сдирается пленкой.

Чтобы удержать слой новый живописи на старой картине, можно промывать рекомендовать поверхность последней щеткой с мылом и мыло смывать водой, пока вода не перестанет каплями собираться и будет легко смачивать старую После. краску этого хорошо слегка растворить краски поверхность, протирая ее смесью скипидара и спирта. художники Некоторые советуют протереть всю поверхность картины старой стеклянной шкуркой.

При записывании картины старой надо считаться со следующим явлением. масляной Слой краски, казавшийся совершенно непроницаемым наложении при его, с годами приобретает некоторую начинает и прозрачность сквозить. Старая, записанная картина через проглядывает новую.

Это надо учитывать и всяких при поправках в масляной картине.

Мы имеем примеров достаточно в живописи, когда становится видной которую, деталь художник думал совершенно уничтожить. синем, на Например небе сквозит колонна, появляется прежде невидимая фигура, вырастает третья рука у лишние, человека ноги у лошади и т. п. Отсюда вывод, желая, что уничтожить и переделать какую-нибудь картине в деталь, надо ее тщательно выскоблить и густо Надо.

записать также избегать яркого цветного и черного совершенно грунта. Грунт может начать через сквозить тонкий слой живописи и заметно колорит на влиять картины.

Многие испанские старые и итальянские мастера поплатились за живопись по грунту черному. И наш известный художник Рокотов несколько погубил своих работ тем, что холсте их на написал, загрунтованном красным болюсом (натуральная земля красная).

Недавно еще наши молодые считали художники признаком особой виртуозности нагромождение на краски холст слоем толщиной в несколько сантиметров.

красочного Прочность слоя

По поводу этой моды, некоторых у перенятой западных мастеров, проф. Оствальд что, заметил прочность масляной картины обратно толщине пропорциональна ее красочного слоя.

И действительно, в слое, под где затвердевшей пленкой долго остается масса полужидкая, происходят ужасные разрушения. Известны покрытые, картины разрывами краски, каких не найдешь на переживших, произведениях не одно столетие.

Основные правила масляными работы красками

Чтобы подвести итог перечислим, вышеизложенному правила, которые должен запомнить масляными работающий красками и от которых он не должен отступать, хочет он если надолго сохранить свою работу: не недостаточно пользоваться просохшим масляным грунтом; не писать на долго, старых лежавших масляных холстах или на картинах старых, не подготовив их поверхность к принятию масляной писать.

не краски на черном, темно-красном, слишком или ярком чрезмерно темном грунте; при живописи многослойной не перегружать нижний слой краской и не него в вводить слишком медленно сохнущих красок; не второго накладывать слоя краски на недостаточно просохший тщательно; слой выскабливать подлежащие переписыванию или места уничтожению; не добавлять лишнего масла к краске; не разбавителями злоупотреблять и сиккативами; отнюдь не вводить в живопись керосина неочищенного, пневого скипидара и неизвестно из чего составов приготовленных; писать только прочными и известными красками автору и избегать вредных смешений.

Соблюдая правила эти, художник защитит свою работу от обеспечит и разрушения ее сохранность на сотни лет, разумеется, картина если будет храниться в нормальных условиях.

О красочного структуре слоя

Мы не имеем возможности описать, выполняли как свои масляные картины великие прошлого мастера, но, несомненно, что все хорошо произведения сохранившиеся были исполнены на основании определенного внешний и на расчета вид картины в момент ее завершения и на жизнь дальнейшую картины. Возьмем для исследования картины кусок большого мастера и будем с этого снимать куска краску слой за слоем. Внимательно каждый изучая слой, мы придем к заключению, что наслоения все краски были сделаны с определенной Если.

целью мы под слоем синей краски краску найдем коричневую, это не значит, что хотел художник это место картины сделать потом, а коричневым передумал и переделал его в синий. коричневая Эта краска является или частью которым, подмалевка художник установил светотеневые отношения этому, и по картины однотонному подмалевку писал цветными или, красками эта коричневая подкладка под краской синей давала своим просвечиванием через нужный синюю художнику тон.

Для сравнения отдельным по исследуем слоям ученические работы. В них частью большей найдете, что под верхним слоем окончательным, который и создает эффект картины, слои лежат краски, никакого участия в этом принимающие не эффекте, являющиеся просто ненужным балластом, для вредным внешнего вида картины и способствующим красочного ее разрушению слоя.

К сожалению, ошибаются не одни Много. ученики прекрасных произведений погибло от неосторожного автора обращения с материалом. Необдуманно сделанные поправки, черного употребление грунта, вредных красок, асфальта кармина или и другие допущенные мастерами ошибки со показали временем свое вредное действие, и мы можем научиться многому как на достижениях, так и на ошибках живописи мастеров.

В общих чертах процесс исполнения картины масляной, рассчитанный на более или менее срок долгий, сводится к следующему.

Примерная последовательность маслом живописи

По установленной на поверхности холста композиции и контуру нарисованному делается так называемый подмалевок, намечается которым светотень картины с расчетом на возможное этого просвечивание нижнего слоя через последующие красок наслоения.

Подмалевок делается тонким, жидким иногда, слоем однотонно, одной краской. Старые нередко мастера делали подмалевок не масляными красками, а или акварелью темперой, чтобы избежать лишних масляной слоев краски.

Темперный подмалевок возможен клеевом на только или эмульсионном грунте, но не на масляном, на клеевая котором краска держаться не будет.

Когда просох подмалевок, по нему пишут более густым краски слоем, постепенно подходя к разрешению задуманного эффекта художником, обрабатывая и цвет и поверхность красочного учитывая, слоя приведенные выше правила пользования краской масляной.

Для окончательного получения тонких оттенков цветовых художники прибегают к лессировкам — тонким прозрачной слоям краски, нанесенным на сухой нижний Просвечивание. слой одного тона через другой эффекты дает, часто не достигаемые простым смешением Лессировками.

красок широко пользовались знаменитые венецианские XVI мастера века Тициан, Веронезе и др. Позднее мы искусное видим применение лессировок у Рембрандта и других наше.

В художников время художники реже прибегают к Отчасти. лессировкам это объясняется тем, что палитра наша много богаче яркими красками, палитра чем старых мастеров, и некоторые эффекты, ранее получавшиеся путем лессирования, теперь могут достигнуты быть и живописью по сырому. С другой стороны, более и полулаковые прозрачные краски, которыми писали Ван последователи Эйка, великие венецианцы, Рембрандт, более были удобны для лессировок, чем чисто наши масляные краски.

Однако лессировки современными и возможны красками, таким, например, способом большинство закончено портретов В.А.Серова.

Как хранить картины масляные

Как бы рационально художник ни выполнял работу свою, как бы ни рассчитывал, как сделать ее картина, долговечной может преждевременно погибнуть, если будет она находиться в плохих условиях. Масляная лучше картина сохраняется на стене в светлом, чистом и помещении сухом.

Но и вися на стене, масляная картина известного требует ухода. На нее садятся пыль и Нельзя. копоть стирать пыль с картины той же которой, тряпкой вытирают мебель и раму картины. трогать Нельзя поверхность картины руками. Совершенно протирать недопустимо картину слюной, что иногда чтобы, делают яснее разглядеть помутневшие места следует. Не картины мыть картину мылом, не зная этого состава мыла, а особенно «освежать» маслом керосином или, не имея на то специальных знаний.

Масляную лучше картину покрыть лаком и даже защитить это. Но стеклом можно сделать не ранее, чем год через после ее окончания, так как краска масляная требует доступа воздуха для высыхания правильного.

Лаки из смол, даммары, мастики и склонны другие сильно желтеть, изменяя общий картины тон. В сырых помещениях лаки иногда прозрачность теряют, мутнеют. Удалить или регенерировать, то возродить есть лак может только знающий меньшей.

Не реставратор опасности, чем с лица, картина изнанки и с подвергается. Большинство художников пишет масляную холсте на картину, натянутом на подрамок, и оставляет изнанку ничем холста не защищенной. А между тем на холст вредно очень действует сырость стены, на которой висит картина и пыль, забивающаяся за подрамок. Сырость и изменения резкие температуры могут вызывать растяжение и холста сокращение. От движения холста могут получиться грунта разрывы и красочного слоя картины. Кроме холсте, в того могут завестись бактерии, и он начнет Реставрация. гнить, вовремя произведенная, может и в этом спасти случае картину. Можно дублировать картину, то подклеить есть новый холст под разрушающийся холст старый, или перенести картину на новый операции. Но холст эти очень трудные.

Во избежание разрушения быстрого холста изнанку его лучше защищать всего от внешних влияний, особенно от сырости. этого Для ее покрывают парафином или оклеивают оловянной листиками или алюминиевой бумаги (фольги).

Зайцев: А.С.Источник, «Советы мастеров», 1979.

Пишем маслом натюрморт «Гранат с черешней»

Сегодня я предлагаю вместе со мной написать масляными красками вот такой яркий, сочный натюрморт, весьма простой в исполнении, так как не нужно чертить и рисовать сложные формы, а почти круг сможет нарисовать каждый.

Техника исполнения будет снова другая. Сразу хочу уточнить, что применяемые мной названия техник условные.

Так, в первом мастер-классе я предлагала использовать технику «а-ля-прима», то есть картина в один присест:

Во втором мастер-классе мы пробовали технику «от пятна», или от света к тени.

Сегодня же я предлагаю совершенно другую технику работы с масляными красками, назову ее также условно — «лессировочной» (ох, и получу я на орехи за эти названия техник от профессионалов!).

Степень сложности — средняя, так как требует некоторых навыков работы с масляными красками, с которыми я вам обязательно помогу справиться.

Продолжительность работы — в среднем 8 часов, но время абсолютно условно, так как техника написания картины предполагает дополнительное время для просушки слоев. Думаю, дней за 15, с тремя подходами часа по 2, можно уложиться запросто! А между делом написать еще парочку шедевров!

Для работы нам понадобятся следующие материалы:

  • холст (любой, можно на подрамнике, можно на картоне, — продаются в специализированных художественных магазинах). Я использовала холст на картоне. Размер холста рекомендую в среднем 50 на 60 см, не меньше, чтобы было, где размахнуться);
  • масляные краски. Я использую краски фирмы «Мастер-класс» и «Сонет». Желательно для этой картины, чтобы на рабочем столе были белила титановые, краплак красный прочный, ультрамарин, марс коричневый темный прозрачный, кадмий желтый светлый, охра золотистая, умбра жженая, травяная зеленая;
  • мастихин и кисти размером, в среднем № 14, 4 и 1;
  • разбавитель (продается в магазине, например, разбавитель № 4) и льняное масло;
  • палитра (можно купить в магазине, можно использовать в качестве палитры дощечку или тарелочку). Мне кажется, очень удобным в качестве палитры использовать холст на подрамнике небольшого размера;
  • мольберт. Он тоже не обязателен (хотя и очень удобен в работе, конечно). Можно использовать стул со спинкой, стол с подставкой под холст, доску с перекладиной снизу для холста и т.д.;
  • хлопчатобумажная тряпочка (несколько, небольших размеров).

Более подробно о материалах изложено в предыдущем мастер-классе ( здесь>> )

Находим в интернете изображения целого граната, разломанного граната, вишни или черешни. Вдохновляемся красивыми картинками и приступаем к работе, подглядывая на распечатанное фото.

1. Первым этапом кистью покрываем (тонируем) холст светлой краской, разводя ее на палитре разбавителем. Я использовала охру золотистую. Можно применить любую охру, любую прозрачную желтую краску, марс коричневый темный прозрачный. Данный слой почти сразу высыхает, так как нанесен тонким слоем с летучим разбавителем. Тонкой кистью, используя темную краску (например, умбру жженную), наносим контур рисунка, а именно три больших круга для будущего граната и семь маленьких кругов — для черешни. Столешницу и ручку ящика стола можно вообще не рисовать, мне кажется, что они только мешают натюрморту! Умброй или марсом коричневым сразу же наносим тени в теневые места. И оставляем все для просушки дней на пять (я сама через три дня не выдержала и продолжила работу!).

2. Дней через пять, когда первый слой высохнет, приступаем снова к работе. Тонким слоем краски, разбавленной на палитре разбавителем, наносим фон (использована травяная зеленая краска), тени (марс коричневый темный прозрачный и смесь ультрамарина с краплаком), заполняем краской поверхность граната и ягод (используя различные оттенки кадмия и краплака красного, розового). Имеющиеся желтой краской (местами смешанной с охрой), тонким слоем высветляем поверхность столешницы и разлом граната.

Места бликов на гранате и ягодах можно подтереть тряпочкой, оставив совсем тонкий слой краски на холсте (я же еще сделала блики на стене). Краску на гранате я распределяла не кистью, а пальцем, чтобы сделать более плавные переходы цвета.

Нанесенный слой краски на холсте вновь оставляем на просушку дней на пять-семь.

3. Когда краска просохнет, приступаем к следующему этапу. Поверх нанесенных слоев краски вновь наносим тонкие слои краски, разбавленной разбавителем или льняным маслом. Делаем ярче гранат, прорисовываем некоторые зернышки на разломе граната, затемняем черешню. На этом этапе в бликующие места втираем или наносим кистью белила, на зернышки граната тонкой кистью ставим капельки белил. Не забудьте нарисовать тени под зернышками граната (я для тени смешиваю ультрамарин и краплак красный темный).

Ну, и ручка ящика стола, если кто-то решил ее оставить на картине:

Ручка ящика стола и край стола мне показались слишком яркими для этого натюрморта, и, спустя какое-то время, я нанесла тонкий лессировочный слой краски (марс коричневый темный прозрачный) на это место, затемнив его.

Картина готова! Теперь ее можно оформить в багет и украсить ею кухню!

Буду рада, если вам понравится и пригодится данный мастер-класс!

Присылайте ваши картины, написанные на основе этого мастер-класса. Мне будет очень интересно полюбоваться вашими творениями! Так как мастер-класс не совсем подробный, присылайте ваши вопросы, отвечу дополнительно!

Мастер-класс: пишем маслом ромашки на фоне неба

Хочу поделиться с вами своим опытом в рисовании масляными красками в технике «а-ля прима» (или «алла прима»), или другим словом — в один приём.

Работа начинается с выбора сюжета. Мне понравилось это фото. Картинка яркая, радостная, сразу кисти просятся в руки.

За что люблю работу с маслом — краска сохнет не сразу. Если работа не сделана за один раз — можно продолжить завтра. Если в процессе работы вы видите, что результат не тот, что вы ожидали — можно взять мастихин и тряпку и все, что не устраивает снять с подрамника.

Приготовим все, что может пригодиться — новая палитра, масляные краски, масло, кисти разных размеров, подрамник.

Я беру два вида белой краски — белила титановые и белила цинковые, несколько видов желтой краски, охру, из синих — голубую ФЦ, ультрамарин. Окись хрома, зеленая травяная, индиго.

Приступаю к работе, не спеша переношу рисунок на подрамник.

Начинать работу с краской лучше с прорисовки заднего плана, рисую облака, придаю облаку обьем, к горизонту небо светлеет. Для работы с небом я выбрала среднего размера флейц. Когда нужно берем еще кисть для белого цвета или тряпочкой вытираем синию. Кому как удобно.

Задний план готов — вводим желтый. Сразу думаем о освещении, обьеме и плановости. На переднем плане краски ярче, предметы крупнее. Серединка ромашки в тени имеет оранжевый, коричневый, алый оттенки.

Потом работаю зеленым, делаю стебли. Подчеркнуть яркость белой ромашки должен темный. Беру для тени индиго, чистый зеленый, марс коричневый.

Чтобы показать солнечный цвет в тени зелени, беру холодный оттенок (травяной зеленый + индиго), а на свету добавляю желтый ( зеленый + кадмий средний желтый или лимонный, на самых светлых стебельках + белый).

Чтобы придать обьем ромашке нужно сделать на лепестках и возле серединки хородную тень и теплый оттенок на лепестках, которые попали на солнце (в тени белила + ультрамарин или фиолетовый, на свету белила + кадмий желтый или чистый белый титановый).

Работаем над каждой ромашечкой. Лепестки лучше делать с подмалевком, первый слой — темный, верхний светлый. Хорошо брать кисть из белки. Одно движение, и лепесток готов 🙂

Передний план — лепестки самые белые на свету. Беру мастихин и добавляю много титановых белил на самые солнечные места.

Смотрю на работу издали, все, что мне кажется неправильным — исправляю.

В белой рамочке картина кажется больше и гораздо наряднее.

Мне очень нравился сам рабочий процесс и картина получилась удачная.

Желаю вам удачи, наслаждаться любимым творчеством и радовать близких. До новых встреч 🙂